ウィリアム・ホガース

ウィリアム・ホガース FRSA
ウィリアム・ホガース『画家とパグ犬』 、1745年。パグ犬のトランプと一緒に写った自画像。ロンドンのテート・ブリテン所蔵。
生まれる	( 1697-11-10 )1697年11月10日 ロンドン、イギリス
死亡	1764年10月26日(1764-10-26)（66歳） ロンドン、イギリス
休憩所	セントニコラス教会墓地、チャーチ ストリート、チズウィック、ロンドン
知られている	画家、彫刻家、風刺作家
配偶者	ジェーン・ソーンヒル
パトロン	メアリー・エドワーズ（1705–1743）[1]
サイン

ウィリアム・ ホガース（1697年11月10日 - 1764年10月26日）は、イギリスの画家、彫刻家、風刺画家、社会評論家、風刺漫画家であり、美術に関する著述も手がけた。作品は写実的な肖像画から「現代の道徳的主題」と呼ばれる漫画風の絵画シリーズまで多岐にわたり、 ^[2] 『娼婦の進歩』、『放蕩者の進歩』、『現代風の結婚』のシリーズが最もよく知られている。彼の作品は広く知られており、この様式の風刺的な政治イラストはしばしば「ホガース風」と呼ばれる。^[3]

ホガースはロンドン市の下流中流階級の家庭に生まれた。若い頃、彼は彫刻家の見習いとして働き始めたが、見習いを終えることはなかった。彼の父親は、不運な時期を経験し、未払いの借金を返済するために投獄されたこともあった。この出来事が、ウィリアムの絵画や版画に鋭いエッジを与えたと考えられている。^[4]

フランスとイタリアの絵画と彫刻の影響を受けた^[5]ホガースの作品は、ほとんどが風刺的な戯画で、時には卑猥な性的表現もあり^[6] 、ほとんどが写実的な肖像画の第一級である。それらは彼の生前に広く人気を博し、版画によって大量生産され、彼は同世代のイギリス人アーティストの中では群を抜いて最も重要な存在であった。チャールズ・ラムはホガースの絵を「言葉の豊かで実り豊かで示唆に富んだ意味に満ちた本」とみなした。「他の絵は見るが、彼の絵は読む」^{[7] [8]}

ウィリアム・ホガースはロンドンのバーソロミュー・クローズで、貧しいラテン語教師で教科書の著者でもあるリチャード・ホガースとアン・ギボンズの子として生まれた。若い頃、彼はレスター・フィールズの彫刻家エリス・ギャンブルに弟子入りし、トレードカードや類似の製品の彫刻を学んだ。^{[9] [10]}

若きホガースは、大都市の街頭生活やロンドンフェアにも強い関心を持ち、目にした人物をスケッチして楽しんでいた。同じ頃、セント・ジョンズ・ゲートにラテン語のコーヒーハウスを開業したが経営不振だった父親は、借金のためにフリート刑務所に5年間投獄された。ホガースは父親の投獄について決して語らなかった。^[11]

1720年、ホガースはロンドンのピーター・コートにあった、ルイ・シェロンとジョン・ヴァンダーバンクが経営するセント・マーチンズ・レーン・アカデミーに入学した。ホガースは、ジョセフ・ハイモア、ウィリアム・ケント、アーサー・ポンドなど、将来美術やデザイン界を牽引する人物たちとともに通っていた。^{[12] [13]}しかし、アカデミーは1724年に閉鎖されたようで、ヴァンダーバンクが債権者から逃れるためにフランスへ逃亡したのと同時期だった。ホガースはアカデミーの最初の形態について次のように回想している。「これは数年続いたが、会計係が会費を使い果たし、ランプストーブなどが賃貸料として差し押さえられ、すべての事件が終結した。」^{[13]その後ホガースは、1724年11月に開校した}コヴェント・ガーデンの別のデッサン学校に入学した。この学校は、国王の従軍画家であるサー・ジェームズ・ソーンヒルが経営していた。ソーンヒルについて、ホガースは後に、見習いのころから「セント・ポール大聖堂とグリニッジ病院の絵が頭の中でぐるぐる回っていた」と語っており、これはソーンヒルがセント・ポール大聖堂のドームとグリニッジ病院のために描いた大規模な装飾計画を指している。^[12]

ホガースはピーター・ティレマンス、ジョージ・ヴァーチュー、マイケル・ダール、その他の芸術家や鑑定家とともにローズ・アンド・クラウン・クラブの会員となった。 ^[14]

1720 年 4 月までに、ホガースは独立した 彫刻家となり、最初は紋章や店の看板を彫刻し、書店の看板のデザインを手がけました。

1727年、彼はタペストリー職人のジョシュア・モリスに雇われ、土の要素のデザインを準備した。モリスは彼が「彫刻家であって画家ではない」と聞き、仕事が完成すると辞退した。そのためホガースはウェストミンスター裁判所に金銭を求めて訴訟を起こし、1728年5月28日に勝訴判決が下された。^[15]

初期の風刺画には、1720年の株式市場の大暴落、通称南海泡沫事件を題材にした『南海計画の象徴的版画』（ 1721年頃、1724年出版）がある。この事件では、イギリス国民の多くが多額の損失を被った。左下隅には、プロテスタント、ローマカトリック、ユダヤ教徒がギャンブルをしている様子が描かれ、中央にはメリーゴーランドのような巨大な機械があり、人々が乗っている。上部にはヤギが描かれ、その下には「誰が乗る」と書かれている。人々は絵のあちこちに散らばって無秩序な様子で描かれ、中央の乗り物に向かって着飾った人々が進む様子は、株式発行に何よりも時間を費やした南海会社の株を買う群衆の愚かさを表している。^[16]

その他の初期の作品には、『宝くじ』（1724年）、『ゴルマゴンによって明るみに出されたフリーメーソンの謎』（1724年）、 『英国の舞台の公正な見方』（1724年）や、いくつかの本の挿絵、小さな活字の『仮面舞踏会とオペラ』（1724年）などがある。後者は、スイスの興行主ジョン・ジェームズ・ハイデッガーの仮面舞踏会、人気のあったイタリアのオペラ歌手、リンカーン法曹院でのジョン・リッチのパントマイム、バーリントン卿の弟子である建築家で画家のウィリアム・ケントの誇張された人気など、当時の愚行を風刺したものである。彼は1727年、『大仮面舞踏会のチケット』でそのテーマを継続した。

1726年、ホガースはサミュエル・バトラーの『ヒューディブラス』を描いた12枚の大きな版画を制作した。これらはホガース自身も高く評価しており、小さな本の挿絵に基づいているにもかかわらず、初期の作品の中でも最高傑作の一つである。

その後の数年間、彼は小さな「カンバセーション ピース」（高さ 12 ～ 15 インチ (300 ～ 380 mm) の全身肖像画の油絵）の制作に目を向けるようになった。1728 年から 1732 年にかけての油絵には、『ファウンテン一家』（ 1730年頃）、『ワンステッド ハウスの集会』、『バンブリッジを審問する庶民院』 、ジョン ゲイの人気作『乞食オペラ』の主役たちを描いた絵などがある。^{[17] [18]}彼が実際に描いたモデルの 1 人はサラ マルコムで、処刑の 2 日前にスケッチした。^{[19] [20]}

この時期のホガースの傑作の一つは、ジョン・ドライデンの『インディアン皇帝、あるいはスペイン人によるメキシコ征服、インディアン女王の続編』 （1732年 - 1735年）を、セント・ジョージ・ストリート、ハノーバー・スクエアにある造幣局長ジョン・コンデュイットの家で子供たちが素人の上演する様子を描いたものである。^{[21] [22]}

1730年代のホガースのその他の作品には、 『真夜中の現代会話』（1733年）^{[23] 、} 『サザーク・フェア』（1733年）^{[24] 、} 『眠れる会衆』（1736年）^{[25] 、} 『前後』（1736年）、『講義中の学者』 （1736年） 、『葬儀屋の仲間』 （1736年）、『悲嘆の詩人』（1736年）、『一日の四時』（1738年）^[26]、『納屋で着替える散歩女優たち』 ^{（1738年） [27]}などがある。また、アレクサンダー・ポープの『バーリントン卿への手紙』に想起され、その中で風刺されているチャンドス卿を擁護した『バーリントン門』（1731年）も印刷した可能性がある。この版画は大きな反響を呼び、出版禁止となった。しかし、ロナルド・ポールソンなどの現代の権威はもはやこれをホガースの作品とはしていない。^[28]

1731年、ホガースは道徳的作品シリーズの最も初期の作品を完成させた。この作品群は広く認知されることになった。6つの場面から成るこのコレクションは『娼婦の進歩』と題され、最初は絵画（現在は失われている）として出版された後、版画として出版された。^{[31] 『}娼婦の進歩』は、田舎娘が売春を始める運命を描いている。6つの場面は時系列になっており、娼婦との出会いから始まり、性病で登場人物が死亡した後の葬儀で終わる。^[33]

最初のシリーズはすぐに成功し、1733年から1735年には続編『放蕩者の進歩』が出版された。^{[34] [35]} 2作目は8枚の絵で構成され、裕福な商人の息子トム・レイクウェルの無謀な生活を描いたもので、彼は贅沢な暮らし、売春婦のサービス、ギャンブルに全財産を費やし、最終的にベスレム王立病院で命を落とす。 『娼婦の進歩』のオリジナル絵画は1755年のフォントヒル・ハウスの火災で焼失した。 『放蕩者の進歩』 （1733年 - 1734年）の油絵は、英国ロンドンのサー・ジョン・ソーンズ美術館のギャラリールームに展示されている。^[36]

『娼婦の成り行き』と『放蕩者の成り行き』の成功により、悪徳版画商による海賊版複製が多数出たため、ホガースは議会で自分や他の画家の作品の複製に対する法的規制を強化するよう働きかけた。その結果、 1735年6月25日に法律となった版画家著作権法（通称「ホガース法」）が成立し、視覚作品を扱った最初の著作権法であると同時に、個々の画家の著作権を認めた最初の法律となった。^[37]

1743年から1745年にかけて、ホガースは6枚の絵画『結婚の時代』（ロンドン・ナショナル・ギャラリー）を描いた。^[38]これは18世紀の上流社会を鋭く批判する作品である。同じシリーズの版画版がフランスの彫刻家によって制作され、1745年に発表された。^{[39] [40]}この道徳的な警告は、金銭目的の軽率な結婚が招く惨めな悲劇を描いている。これは彼の最高傑作と多くの人に考えられており、最もよく練られた物語シリーズの一つかもしれない。

18 世紀のイギリスでは、結婚倫理が盛んに議論された。政略結婚の多さとそれに伴う不幸が特に批判され、愛こそが結婚のより健全な基盤であるという見解をさまざまな作家がとった。ホガースはここで、イギリス上流階級の慣習的な結婚を風刺した絵を描いた。風刺というジャンルは、定義上、道徳的な意味合いを持つ。すべての絵は版画にされ、このシリーズは印刷物として広く流通した。このシリーズは、古典的な室内を舞台に、破産したスクアンダー伯爵の息子スクアンダーフィールド子爵と裕福だがけちな都市商人の娘との流行の結婚の物語を描いている。物語は、伯爵の豪邸で結婚契約書に署名するところから始まり、妻の愛人が息子を殺し、愛人が夫を殺した罪でタイバーンで絞首刑に処された後に娘が自殺するところで終わる。

ウィリアム・メイクピース・サッカレーはこう書いています。

この有名な絵画セットには、ホガースの喜劇の中でも最も重要で高度に練られた作品が収められています。これらの絵画の道徳的根拠が築かれる注意深さと手法は、観察力に優れ器用な芸術家の機知と技能と同じくらい注目に値します。彼は、裕福な市会議員の娘と、痛風を患う老伯爵の放蕩息子である若いスクアンダーフィールド子爵との間で保留中の結婚交渉を描写しなければなりません... 悲惨な結末は知られています。閣下は顧問官に頼みますが、顧問官は彼を殺し、逃亡中に逮捕されます。私の奥様はやむを得ず市の市会議員のもとに戻り、タイバーン（旧ロンドンの処刑場）でシルバータング顧問官の臨終の演説を読んで気を失います。タイバーンでは、顧問官が「閣下をこの世から追い出した罪で処刑された」のです。教訓: 口の達者な邪悪な顧問官の言うことに耳を傾けるな。男は身分で結婚してはならないし、女は金で結婚してはならない。夫に知られずに、愚かなオークションや仮面舞踏会に頻繁に出かけないでください。外国に邪悪な仲間を作ったり、妻を無視したりしないでください。さもないと、あなたは体を貫かれ、破滅と不名誉とタイバーンが起こります。^[41]

ホガースは『勤勉と怠惰』（1747年）^[42]の12枚の版画で、2人の徒弟の人生の進展を描いている。1人は献身的で勤勉だが、もう1人は怠惰で犯罪を犯し、最終的に処刑される。これはプロテスタントイングランドの労働倫理を示しており、勤勉な徒弟は保安官（図版8）、市会議員（図版10）、そしてシリーズの最後の図版ではロンドン市長になるなど、勤勉な者は報われる。怠惰な徒弟は「教会の庭で遊んでいた」（図版3）ところから始まり、追い剥ぎ（図版7）に転向した後、「売春婦と屋根裏部屋に立てこもり」、タイバーンで処刑される（図版11）。怠惰な徒弟は勤勉な徒弟自身によって絞首台に送られる。各プレートの下部には、聖書の一節が少なくとも 1 つあり、そのほとんどは箴言からの引用です。たとえば、最初のプレートには次の一節があります。

「勤勉と怠惰はここに示されています。『箴言 10 章 4 節 勤勉な者の手は富をもたらす。』」

後年の重要な版画には、アルコール依存症の結果を警告する絵画作品『ビア・ストリートとジン・レーン』（1751年）がある。^[43]ホガースは『ビア・ストリート』を、イギリスのビールという「良い」飲み物を飲む幸せな街を描いた作品として制作した。一方『ジン・レーン』では、ジンを飲むことの影響が描かれている。より強い酒であるジンは、社会に多くの問題を引き起こしたのだ。^[44]この頃、ジンの人気が急上昇しており、「ジン・クレイズ」と呼ばれていた。これは、17世紀後半の一連の立法措置がロンドンのアルコールの輸入と製造に影響を与えた後、18世紀初頭に始まった。その中には、人気のあったフランス産ブランデーの輸入を禁止した1678年の禁酒法や、それまで合法的にアルコールを製造する唯一の会社であったロンドン蒸留酒ギルド^[45]の1690年の強制解散があり、これにより国産ジンの生産量が増加し、その後消費も増加した^{[46] 。}

ビア・ストリートでは、人々は健康で幸せで裕福な人々として描かれているが、ジン・レーンでは、人々は痩せこけ、怠惰で不注意である。ジン・レーンの入り口で、赤ん坊を落として死なせてしまう女性は、赤ん坊の服を売ってジンのお金にしようと赤ん坊を絞殺したジュディス・デュフォーの物語を彷彿とさせる。^{[47]これらの版画は}、1751年のジン法を支持するために出版された。

ホガースの友人で判事のヘンリー・フィールディングは、ジン法の宣伝にホガースを協力させた可能性がある。『ビア・ストリート』と『ジン・レーン』は、ホガースの著書『強盗事件の最近の増加の原因に関する調査、および関連著作』の直後に出版され、同じ問題を扱っていた。^[48]

他の版画には、非人道性に対する彼の叫びである『残酷さの四段階』（1751年2月21日出版）^[42]があり、ホガースはその中で、身の回りで見た動物への残酷な扱いを描写し、このようなやり方を続ける人々に何が起こるかを示唆している。最初の版画には、少年たちが犬や猫、その他の動物を拷問する場面がある。それは、みすぼらしい服装の少年が犬に暴力的な拷問行為をし、別のきちんとした服装の少年がやめるように懇願し、食べ物を差し出すという内容である。彼らの後ろの少年は、壁に吊るされた棒人間の絵を落書きし、その下に「トム・ネロ」という名前を書いて、この犬を拷問する者を指している。

2 つ目の絵は、トム・ネロが成長してハックニーの馬車の運転手になったところを示しています。彼の馬車は重い荷物を積んで横転し、馬は足を骨折して地面に倒れています。彼は鞭の柄で馬を叩いていますが、馬の目はひどく傷ついています。彼の周りの他の人々は、仕事中の動物や家畜を虐待し​​ており、馬車の運転手が仕事中に居眠りをしているため、子供が馬車の車輪にひかれています。

3 枚目の版画では、トムは殺人犯として描かれ、告発者の群衆に囲まれている。トムが殺害したと思われる女性は、残忍に殺害されて地面に横たわっており、近くには盗品の入ったトランクと袋がある。告発者の 1 人が、女性からトムに宛てた手紙を持っている。手紙には、愛人を不当に扱うことは良心を痛めるが、トムの望むとおりにするつもりだと書かれており、最後に「私は死ぬまであなたのものです」と締めくくられている。

4 枚目の「残酷の報い」は、絞首刑に処されたトムの衰弱した死体が首にまだ絞首縄が巻かれたまま、科学者によって公開解剖されている様子を描いている。この解剖は、殺人罪で絞首刑に処された犯罪者の公開解剖を許可した1751 年殺人法を反映している。

ホガースは肖像画家としても人気があった。1745年、彼は俳優デイヴィッド・ギャリックをリチャード3世として描き、^[49] 200ポンドの報酬を得たが、「これはイギリスのどの画家も肖像画一枚で受け取った金額としては高額だった」と彼は書いている。この絵でホガースは、演劇肖像画というジャンルを、イギリス特有の歴史画として確立した。^{[50] 1746年、後にタワー・ヒルで斬首された}第11代ロバート卿サイモン・フレイザーのスケッチがエッチングにされ、大成功を収めた。^[51]

1740年^{[52] 、彼は友人で慈善家の}キャプテン・コーラムの忠実で生き生きとした全身肖像画を、トーマス・コーラム児童財団のために制作した。この財団は現在ファウンドリング・ミュージアムに所蔵されている。 ^[53] この肖像画と、若い漁師を描いた未完成の油絵スケッチ『エビ娘』（ナショナル・ギャラリー、ロンドン）^[54]は、英国絵画の傑作と呼べるだろう。彼の妻、二人の姉妹、その他多くの人々の肖像画もあり、その中にはホードリー司教やヘリング司教も含まれている。ジョン・ウィルクスの彫刻された肖像画はベストセラーとなった。^{[55] [56]}

18 世紀半ばの長い期間、ホガースは歴史画家としての地位を獲得しようとしたが、この分野ではあまり尊敬されなかった。後に王立芸術アカデミーの創設者となる画家、ジョシュア・レイノルズは、ホガースのスタイルと作品に非常に批判的だった。美術史家デイヴィッド・ビンドマンによると、ジョンソン博士がロンドンのユニバーサル・クロニクル紙に連載したエッセイ「The Idler」の中で、レイノルズが 1759 年 9 月から 11 月にかけて書いた 3 つのエッセイはホガースに向けられたものだという。その中でレイノルズは、この「鑑定家」は「細部の正確さに卑屈な注意を払っている」と主張し、ホガースが自然を模倣するという考えを「物体が自然に表現されているのは、その浮き彫りが本物らしく見えるからであるという明白な感覚」として疑問視している。レイノルズは「この種の模倣」を拒否し、目に見える世界への「細部の注意」を避ける「壮大な絵画スタイル」を好んだ。^[57]レイノルズの『談話第14』では、ホガースが「並外れた才能」を持っていることを認めているが、「非常に無分別、あるいはむしろ傲慢にも、偉大な歴史的スタイルに挑戦した」と非難している。^[58]

作家、美術史家、政治家のホレス・ウォルポールも歴史画家としてのホガースを批判したが、彼の風刺版画には価値を見出していた。^[59]

ホガースの歴史画には、 1736年から1737年にかけて聖バーソロミュー病院のために描かれた『ベテスダの池』と『善きサマリア人』^[60]、孤児院のために描かれた『ファラオの娘の前に連れて行かれるモーゼ』 （1747年、以前はトーマス・コーラム児童財団が所蔵、現在は孤児院博物館所蔵）^{[61] 、}リンカーン法曹院の『フェリックスの前に立つパウロ』（1748年）[ ^{62] 、}ブリストルの聖メアリー・レッドクリフ教会の祭壇画（1755年-1756年） ^[63]がある。

『カレーの門』（1748年、現在はテート・ブリテン所蔵）は、ホガースがフランス訪問から帰国してすぐに制作された。 ^[64] ホレス・ウォルポールは、エクス・ラ・シャペルの和約以来、ホガースがそこに行くのは大きな危険を冒したと書いている。

帰国後、彼はすぐにこの主題の絵を描き、敵であるフランス人を、ひるみ、衰弱し、迷信深い人々として冷酷に表現し、一方でイギリスの繁栄と優越の象徴としてイギリスの宿屋に届けられる巨大な牛肉のサーロインを描いた。彼は、左隅に門をスケッチし、「兵士の手が私の肩にかかっていて、彼を突っ込んでいる」自分の姿を描いたと主張した。^[65]

1740年代のホガースの著名な版画には、『激怒した音楽家』（1741年）、『結婚の様式』の6枚の版画（1745年、ホガースの監督下でフランス人芸術家によって制作）、『駅馬車または田舎の宿屋の庭』（1747年）などがある。^[66]

1745年、ホガースは愛犬のトランプと一緒に自画像を描いた（現在もテート・ブリテン所蔵）。この絵は、シェイクスピア、ミルトン、スウィフトの著作に裏付けされた博識な芸術家としてのホガースを表している。^{[67] 1749年には、}フィンチリーへの近衛兵行進中のやや無秩序なイギリス軍を描いた（以前はトーマス・コーラム児童財団、現在はファウンドリング・ミュージアムに所蔵されている）。^[68]

その他の作品としては、独創的な『偽りの遠近法に対する風刺』（1754年）^[69] 、選挙運動に対する風刺を描いた『選挙シリーズ』（1755年 - 1758年、現在はサー・ジョン・ソーンズ美術館所蔵）^{[70]、イギリス人の}闘鶏熱を揶揄した『コックピット』（1759年）、[メソジスト教会を攻撃した『信憑性、迷信、狂信』（1762年）^[71]、政治的な反戦風刺を描いた『タイムズ』第1版（1762年）^[72]、すべての物事に対する悲観的な見方を描いた『テールピース、あるいはバソス』（1764年）^{[73]などがある。}

1757年、ホガースは国王の従軍画家に任命された。 ^[74]

ホガースは、芸術的デザインに関する自身の考えを、著書『美の分析』（1753年）に書き記し、出版した。^{[75]その中で、彼は、}ロココの真の子供である彼が曲がりくねった線（美の線）に実現したと考えた美と優美の原理を定義したと述べている。^[76]ホガースの信奉者の中には、この本が美学の優れた解説であると賞賛した者もいたが、ホガースの敵やライバルは、その難解さや些細な誤りを、際限なく嘲笑や戯画の対象にした。^[77]たとえば、ポール・サンドビーは、ホガースの論文に対して、いくつかの戯画を描いた。^{[78]ホガースは、また、} 『画家への弁明』（ 1761年頃）^[79]という原稿と、未発表の「自伝的ノート」を書いた。^[80]

ホガースが生きた時代は、芸術作品がますます商業化され、店のショーウィンドウ、居酒屋、公共の建物で展示され、印刷所で販売されるようになった時代でした。古い階層構造は崩壊し、バラッドオペラ、ブルジョア悲劇、そして特に、ヘンリー・フィールディングなどの作家が大成功を収めた小説と呼ばれる新しい形式のフィクションなど、新しい形式が栄え始めました。そのため、その頃までにホガースは新しいアイデアを思いつきました。「現代の道徳的主題を絵画や彫刻で表現する... 主題を劇作家として扱う。私の絵が私の舞台である」と、彼自身が原稿のメモに記しています。

彼は、オランダの風俗画の道徳的なプロテスタントの伝統と、イギリスの新聞やその他の大衆版画の非常に激しい風刺の伝統から影響を受けました。イギリスでは、ホガース以前の美術には喜劇要素はほとんどありませんでした。彼の版画は高価で、19世紀初頭の再版でより広い観客に届くまで、その状態が続きました。

ロナルド・ポールソンは、ホガースの作品全体を分析して、 「『娼婦の進歩』では、1枚を除いてすべての版画が、デューラーの聖母の物語と受難の物語のイメージに基づいている」と述べている。他の作品では、レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』をパロディ化している。ポールソンによると、ホガースは宗教体制と、人々の生活に介入して奇跡を起こす内在する神に対する正統な信仰を覆そうとしている。実際、ホガースは理神論者であり、宇宙を創造した神は自分の創造物の生活に直接関与しないと信じていた。したがって、「喜劇的な歴史画家」として、彼は絵画や版画で、宗教芸術の古風で「打ちのめされた」主題をしばしばからかった。ホガースはまた、シャフツベリ卿の当時の流行であった古代ギリシャの男性の理想を拒否し、生き、呼吸する女性を好んだ。彼はこう言った。「古代の美術品にさえこだわる偏屈者でなければ、ギリシャのヴィーナスでさえ粗雑に模倣するだけの顔や首、手や腕を、生きている女性の顔や首、手や腕を見たことがないと言う者はいないだろう。」

1729年3月23日、ホガースはジェーン・ソーンヒルの父で芸術家のサー・ジェームズ・ソーンヒルの反対を押し切って、パディントン教会でジェーン・ソーンヒルと駆け落ちした。^[81]

サー・ジェームズは、ホガースが当時あまり知られていない画家であったため、この結婚は不公平だと考えた。しかし、ホガースが道徳的な版画のシリーズ『娼婦の進歩』に着手したとき、初期の絵画のいくつかは、ジェーンと彼女の母親の共謀により、サー・ジェームズの応接室かダイニングルームに置かれ、彼とこの夫婦の和解を願った。彼はそれらを見て、画家の名前を尋ね、それを聞くと、「結構だ。このような表現をできる男なら、妻を分け与えなくても養えるだろう」と答えた。^{[82] [83]}しかし、彼はすぐに折れ、より寛大になり、死ぬまで夫婦と仲良く暮らした。^{[84] [85]}

ホガースは1728年以前にリトル・クイーン・ストリートのロッジ・アット・ザ・ハンドとアップル・ツリー・タバーンでフリーメイソンに入会し、後にキャリア・ストーン・ロッジとグランド・スチュワード・ロッジに所属した。グランド・スチュワード・ロッジは、ロッジのマスターが身に着けるためにホガースがデザインした「ホガース・ジュエル」を今も所有している。 ^{[86]現在、オリジナルは保管されており、レプリカがロッジのマスターが身に着けている。フリーメイソンはホガースの作品のいくつかのテーマであり、最も有名なのは「夜」で、これは「}一日の四つの時間」と総称される四部作の絵画（後に版画として公開された）の4番目である。

彼の主な住居はレスター・スクエア（当時はレスター・フィールズと呼ばれていた）にあったが、 1749年にチズウィックに田舎の別荘を購入し、現在ではホガース・ハウスとして知られ、博物館として保存されており、そこで残りの人生を過ごした。^{[87] [88]ホガース家には子供はいなかったが、彼らは孤児を養育していた。彼は}孤児院 の初代理事であった。

彼の友人や知人の中には、フランシス・ヘイマン、ヘンリー・フィールディング、ローレンス・スターンなど、当時のイギリスの芸術家や風刺作家が数多くいた。

1764年10月25日、ホガースは衰弱した状態でチズウィックの別荘からレスターフィールドの自宅に運ばれた。この時までに彼はしばらく衰弱していたが、気分は明るく、助けを借りてまだ仕事をしていたと言われており、同日中に『ベンチ』^{の修正をさらに行っていた。 [89] 10月26日、彼は}ベンジャミン・フランクリンから手紙を受け取り、返事の下書きを書いた。^[90]

その晩寝る前に、彼は夕食に1ポンドのビーフステーキを食べたと自慢し、この時しばらく見たことのないほど元気そうに見えたと伝えられている。^[91]しかし、寝床に入ったとき、突然嘔吐し始めた。そのためベルを強く鳴らしたためベルが壊れた。ホガースは2時間ほど後に、召使いのメアリー・ルイス夫人の腕の中で亡くなった。^{[90] [ 94]ジョン}・ニコルズは、彼が「胸部」で起こった動脈瘤で亡くなったと主張した。 ^{[92] [93] [91]}ホレス・ウォルポールは、彼が「乳房の水腫」で亡くなったと主張した。^[12]

ジェーン・ホガースとともにレスター・フィールズに留まったルイス夫人^[91]は、ホガースの遺言で経済的に認められた唯一の家族以外の人物であり、彼女の「忠実な奉仕」に対して100ポンド（2024年時点で約15,236.79ポンド^[95]）が残された。^{[90] [96]}

ホガースは、現在ロンドン西部にあるチズウィックのセント・ニコラス教会に埋葬された。 ^{[97] [98]}彼の友人で俳優のデイヴィッド・ギャリックは、彼の墓石に次のような碑文を刻んだ。^[99]

さようなら、人類の偉大な画家。
芸術の最高峰に到達し、
描いた道徳は心を魅了し
、目を通して心を正した。

天才があなたを刺激するなら、読者よ留まり、
自然があなたに触れるなら、涙を流しなさい。
どちらにも感動しないなら、背を向けなさい。
ホガースの名誉ある遺品はここに眠っている。

ホガースの作品は、「ランカシャー・ホガース」として知られるジョン・コリアーに直接影響を与えた。 ^[100]ホガースの版画がヨーロッパ中に広まったこと、また、彼の版画の人気シーンを模した偽のホガース版画が、18世紀から19世紀初頭にかけて、特にドイツとフランスで大陸の本の挿絵に影響を与えた。また、18世紀、19世紀、20世紀の多くの風刺画家にも影響を与えた。ホガースの影響は今日も生き続け、多くの芸術家が彼の作品からインスピレーションを得続けている。

ホガースの絵画や版画は、他のいくつかの作品の題材となっている。例えば、ギャビン・ゴードンの1935年のバレエ『放蕩者の成り行き』は、ニネット・ド・ヴァロワの振付によるもので、ホガースの同名の絵画シリーズを直接題材にしている。イーゴリ・ストラヴィンスキーの1951年のオペラ 『放蕩者の成り行き』は、WHオーデンの台本によるもので、同じシリーズから文字通りのインスピレーションを受けたものではない。ホガースの版画はまた、ジョナサン・ホールのBBCラジオドラマ『真夜中の家』にもインスピレーションを与えている。これはMRジェイムズの怪談『メゾチント』に基づいており、 2006年に BBCラジオ4で初放送された。

ラッセル・バンクスの短編小説「Indisposed」は、ホガースの不貞を妻ジェーンの視点から描いた架空の物語である。ホガースはニック・ディアの演劇『成功の秘訣』の主人公であり、^[101] 2006年のテレビ映画『A Harlot's Progress 』ではトビー・ジョーンズが演じている。

ロンドン西部チズウィックのホガースの家は現在博物館となっている。 ^[102]隣の主要道路の交差点はホガース・ラウンドアバウトと名付けられている。2014年にはホガースの家とファウンドリング博物館の両方で、彼の死後250年を記念する特別展が開催された。^{[103] [104]} 2019年には、『放蕩者の歩み』と『選挙のユーモア』の両方を所蔵するサー・ジョン・ソーンズ美術館で、ホガースの一連の絵画と一連の版画を初めて一堂に集めた展覧会が開催された。^[105]

スタンリー・キューブリックは、 1975 年の時代劇映画『バリー・リンドン』の撮影を、ホガースの絵画数点に基づいて行った。

ロジャー・ミッシェル監督、2003年の映画『マザー』（主演：アン・リード、ダニエル・クレイグ）では、主人公たちが初めて一緒に出かけた際にホガースの墓を訪れる。彼らは墓に刻まれた詩を朗読し、ホガースに対する共通の尊敬の念が互いの絆を確かめ合う。

絵画

• ウィリアム・ホガースの絵画
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  1731年以前
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  1731年以降
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  イギリスの建築家イニゴ・ジョーンズの肖像
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  スティーブン・ベッキンガムとメアリー・コックスの結婚式、1729年
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  『乞食のオペラVI』、1731年、テートブリテン版（22.5 x 30インチ）
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  サザークフェア、1733年
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  数学者ウィリアム・ジョーンズ、1740年
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  ホガースの『トーマス・コーラム大尉の肖像画』 、1740年
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  ミス・メアリー・エドワーズ1742
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  エビ娘1740–1745
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  カレーの門（別名「古きイングランドのローストビーフ」）、1749年
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  フィンチリーへの近衛兵の行進（1750年）、 1745年のジャコバイトの反乱からロンドンを守るために召集された軍隊を風刺的に描いたもの
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  喜劇の女神タリアを描いたホガース。喜劇と田園詩の女神タリアを描いたホガースの自画像
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  ベンチ、1758
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  ホガースの「召使たち」、1750 年代半ば。
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  反グレゴリオ暦の旗「私たちに 11 日間を与えてください」を掲げた選挙エンターテインメント、1755 年。
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  ウィリアム・ホガースの選挙シリーズ、「選挙のユーモア」、プレート 2
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  眠れる会衆、1728年、ミネアポリス美術館

彫刻

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  1724 年の初期の版画、「イギリスの舞台の公正な見方」
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  勤勉と怠惰、プレート 11、タイバーンで処刑された怠惰なプレンティス
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  処刑前のジャコバイト 卿ロバートを描いたウィリアム・ホガースの版画
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  急進派政治家ジョン・ウィルクスを風刺的に描いたホガースの彫刻。
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  1736年の版画以前の「オイル」に基づく彫刻
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  彫刻後

• イギリス美術
• ウィリアム・ホガースの作品リスト
• ホガース研究の第一人者、ロナルド・ポールソン
• ジュディ・エガートン、ホガース学芸員兼コメンテーター

• ウィリアム・ホガース、ジョン・ボウヤー・ニコルズ編『ウィリアム・ホガースの逸話、本人執筆』（JB ニコルズ・アンド・サン、25 パーラメント ストリート、ロンドン、1833 年）
• ハインド、C. ルイス (1910)。ホガース。色彩の傑作。ロンドン: TC & EC ジャック。
• ピーター・クエンネル『ホガースの進歩』（ロンドン、ニューヨーク、エアー社、1955年、ISBN 978-0836981452） 
• ピーター・クエンネル。「ホガースの選挙シリーズ」。ヒストリー・トゥデイ（1953年4月）3巻4号、221～232ページ
• フレデリック・アンタル『ホガースとヨーロッパ美術における地位』（ロンドン、1962年）。
• ジョセフ・バーク＆コリン・コールドウェル『ホガース：完全な彫刻』（ロンドン：テムズ＆ハドソン、1968年）。
• Georg Christoph Lichtenberg、Ausführliche Erklärung der Hogarthischen Kupferstiche (ミュンヘン: Carl Hanser Verlag、1972、ISBN 3-86150-042-6 ) 
• ショーン・シェスグリーン『ホガース101プリント』（ニューヨーク：ドーバー、1973年）。
• デイヴィッド・ビンドマン『ホガース』（ロンドン 1981年）。
• ショーン・シェスグリーン『ホガースとタイムズ・オブ・ザ・デイの伝統』（イサカ、ニューヨーク：コーネル大学出版、1983年）。
• ロナルド・ポールソン『ホガースのグラフィック作品集』（第3版、ロンドン、1989年）。
• ロナルド・ポールソン『ホガース』全3巻（ニューブランズウィック、1991～93年）。
• エリザベス・アインバーグ『画家ホガース』（ロンドン：テート・ギャラリー、1997年）。
• ジェニー・アグロウ『ホガース：生涯と世界』（ロンドン 1997年）。
• フレデリック・オジェとハンス・ペーター・ワグナー編『ウィリアム・ホガース：演劇と人生の劇場』（ロサンゼルス、1997年）。
• ハンス＝ピーター・ワーグナー、ウィリアム・ホガース：Das graphicsche Werk（ザールブリュッケン、1998年；改訂版、トリーア、2013年）。
• デイヴィッド・ビンドマン、フレデリック・オジェ、ピーター・ワグナー編『ホガース：自然の機械の表現』（マンチェスター、2001年）
• ベルナデット・フォート、アンジェラ・ローゼンタール編『The Other Hogarth: Aesthetics of Difference』（プリンストン：プリンストン大学出版、2001年）
• クリスティン・ライディングとマーク・ハレット、「ホガース」（Tate Publishing、ロンドン、2006年）。
• ロビン・サイモン『ホガース、フランス、イギリス美術：18世紀イギリスにおける芸術の興隆』（ポール・ホルバートン出版、2007年）
• イリアス・クリソホイディス、「ヘンデル、ホガース、グーピー：ヘンデルの伝記における芸術的交差点」、アーリーミュージック37/4（2009年11月）、577-596。
• ベルント・W・クリスマンスキー『ホガースの隠された部分：18世紀イギリス美術における風刺的な暗示、エロチックなウィット、冒涜的な猥褻さ、そしてブラックユーモア』 （ヒルデスハイム、チューリッヒ、ニューヨーク：オルムス出版社、2010年ISBN 978-3487144719） 
• ヨハン・ヨアヒム・エッシェンブルク、ユーバー・ウィリアム・ホガース、セーヌ・エルクレーラー編。ティル キンゼル (ハノーファー: Wehrhahn、2013 ISBN 978-3-8652-5347-7 ) 
• シンシア・エレン・ローマン編『ホガースの遺産』（ニューヘイブンおよびロンドン：イェール大学出版、2016年）
• エリザベス・アインバーグ『ウィリアム・ホガース：絵画完全カタログ』（ニューヘイブンおよびロンドン、イェール大学出版局、ポール・メロン英国美術研究センター、2016年）
• ロビン・サイモン『シェイクスピア、ホガース、ギャリック：戯曲、絵画、パフォーマンス』（ポール・ホルバートン出版、2023年）

Wikiquote にウィリアム・ホガースに関する引用があります。

ウィキソースにはウィリアム・ホガースに関する原著作品があります。

ウィキメディア・コモンズには、ウィリアム・ホガースに関連するメディアがあります。

• Art UKサイトでウィリアム・ホガース作またはそれ以降の作品 141 点を見る
• ウィリアム・ホガースの著作、1822年ヒース版（版画、ジョン・ニコルズによる解説付き）
• ウィリアム・ホガースの経歴、スタイル、作品、影響
• ナショナルギャラリーのウィリアム・ホガース
• ウィリアム・ホガース：批評エッセイ
• ウィリアム・ホガースと18世紀の印刷文化
• ウィリアム・ホガース研究サイト（注釈付きオンライン書誌）
• ロンドンのテート・ブリテンでのホガース展（2007年2月7日～4月29日）
• ウィキギャラリーのウィリアム・ホガース
• プロジェクト・グーテンベルクのウィリアム・ホガースの作品
• インターネット アーカイブにあるウィリアム ホガースの著作またはウィリアム ホガースに関する作品
• 美の分析、1753年（1909年短縮版）
• 「ホガースのロンドン」、グレシャム カレッジでのロビン サイモンの講演、2007 年 10 月 8 日 (MP3、MP4、またはテキスト ファイルとしてダウンロード可能)
• テート・ブリテンのウェブサイトでマーティン・ロウソンがホストするホガースのロンドンビデオ
• ウィリアム・ホガースの作品がビクトリアン・ウェブに掲載
• ウィリアム・ホガース、Lambiek のComiclopediaに登場