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ソクラテスの死（フランス語: La Mort de Socrate ）は、フランスの画家ジャック＝ルイ・ダヴィッドが1787年に描いた油彩画である。この絵は、1780年代に流行した新古典主義様式の一部であり、古典時代の主題を描いている。この場合、プラトンが『パイドン』で語ったソクラテスの処刑の物語である。 [ 1 ] この物語では、ソクラテスはアテネの若者を堕落させ、異国の神々を紹介した罪で有罪となり、毒ニンジンを飲んで死ぬ刑を宣告される。ソクラテスは機会があれば逃げるのではなく、死を弟子たちへの最後の教訓として用い、冷静に死に直面する。『パイドン』はソクラテスの死を描いており、またプラトンの4番目で最後の対話篇であり、哲学者の最期の数日間を詳述している。これは『エウテュプロン』、『ソクラテスの弁明』 、『クリトン』でも詳述されている。
絵画では、老齢のソクラテスが白いローブをまとい、ベッドにまっすぐ座り、片手をカップの上に伸ばし、もう一方の手を空中でジェスチャーしている。彼はまだ教えを説いている。彼は様々な年齢の友人たちに囲まれているが、ソクラテスとは異なり、ほとんどの友人は感情的な苦悩を示している。カップを手渡している若い男は、空いている方の手で顔を覆い、反対方向を見ている。クリトンは膝を抱えながら、師の言葉に真剣に耳を傾けている。老齢のプラトンはベッドの端に座り、膝を見つめてうなだれている。左側には、背景の壁に設けられたアーチを通して他の男たちが見える。背景の階段では、夫に先に追い出されたソクラテスの妻クサンティッペが、物憂げにこの光景を振り返っている。[ 2 ] [ 3 ]
ダヴィッドはこの絵画で色彩を用いて感情を強調している。赤色は絵画の端ではよりくすんだ色合いで、中央に向かうにつれてより鮮やかになり、毒杯を持つ男の濃い赤色のローブで最高潮に達する。この男は、ソクラテスが中身を飲んだ後にそれを受け取るのではなく、ソクラテスに杯を差し出していると一般的に解釈されている。唯一穏やかな表情をしているソクラテスとプラトンは、対照的な青みがかった白色の衣服を身に着けている。この絵画のよりくすんだ色彩構成は、ダヴィッドの『ホラティウス兄弟の誓い』の色彩を「けばけばしい」と評した批評家への反論である可能性がある。[ 4 ]
ダヴィッドは、プラトンの対話篇で元々描かれていた多くの登場人物を削除することで、場面を簡略化している。また、プラトンを含むソクラテスの弟子たちの年齢表現にも、ある程度の芸術的自由裁量を示している。ソクラテスは高齢ではあるが、より写実的な描写では同時代の70歳の人物よりもかなりハンサムで健康的に描かれている。また、ソクラテスの参考肖像として一般的に用いられる古典的な胸像よりも、彼の顔ははるかに理想化されている。[ 2 ] プラトンはソクラテスの死の時点では若者であったはずだが、この絵ではベッドの足元に座っている老人として描かれている。ダヴィッドは、この絵をプラトンの想像の世界に設定したのかもしれない。つまり、老いたプラトンが執筆しながら想像の中でその場面を思い描こうとしている様子を描いたのである。[ 5 ]
ダヴィッドはこの絵に2箇所で署名している。ソクラテスの太ももをつかんでいる若者クリトンの下にフルネームの署名を、プラトンの下にイニシャルを記している。ダヴィッドの署名の位置には象徴的な意味が込められていることが多い。例えば、スタニスワフ・コストカ・ポトツキの肖像画では、モデルに向かって吠えている犬の首輪に署名している。『ソクラテスの死』でも、彼の署名には意味がある。プラトンの下のイニシャルは、この物語がプラトンに由来することへの言及であり、インスピレーションへの感謝を表している。クリトンの下のフルネームの署名は、この人物が画家にとって最も共感できる人物であることを示している。これは、構図の中でクリトンがソクラテスの太ももをつかんでいる位置を指しているのかもしれない。このように、ダヴィッドはソクラテスが体現する道徳や価値観を同様に掴もうとする人物として見なされるだろう。[ 1 ]
ダヴィッドは王室からの依頼ではなく、1786年に裕福なシャルル＝ミシェル・トルデーヌ・ド・ラ・サブリエール（トルデーヌ・ド・モンティニーの末息子で、当時20歳前後）から直接私的な依頼を受けてこの作品を制作した。[ a ] [ 7 ]トルデーヌは、ドゥニ・ディドロが執筆を検討していたものの完成させ なかった戯曲に興味を持っていた。ディドロの未完成の作品に含まれていた劇的な場面の一つが彼の死であり、それが絵画の依頼につながった。[ 8 ] 当時ダヴィッドの友人であったアンドレ・シェニエも「トルデーヌ協会」のメンバーであり、ダヴィッドは、ソクラテスが教えながら杯に手を伸ばすポーズなどについてシェニエの提案に従ったようだ。[ 8 ]より一般的に言えば、ソクラテスは啓蒙主義の価値 観の例として当時人気の題材であった。彼は、称賛に値する合理性と自制心をもって真実を貫いた人物である。[ 2 ]
ダヴィッドは1782年には既に初期構想を練っており、今回依頼を受けたことでこの初期の構図に戻った。彼はソクラテスの死の状況について、ギリシャ語学者でこの分野の学者であるジャン・アドリー神父に相談した。[ 3 ]アドリーの手紙が1通現存しており、プラトンは動かない姿で描くべきである（実際にはプラトンはそこにいなかったが）、クリトンはもっと感情豊かに描くべきである、そしてアポロドロス（絵画の右端）は明らかに感情に満ちているように描くべきであると勧めている。[ 9 ]
ダヴィッドがローマに初めて旅行した際に、葬儀の場面の描写を研究し始め、多くの例を描きました。ダヴィッドの主要作品の多くは、これらの葬儀のデッサンから派生しています。[ 10 ]『ソクラテスの死』では、ダヴィッドは哲学者の死への向き合い方を考察しています。ソクラテスは、死を人生とは別の現実の領域、異なる存在の状態と捉えているため、冷静沈着です。しかし、彼は死を存在の終わりとは捉えていません。[ 11 ] 絵画の中で、ソクラテスの身振りは、彼が死の直前であっても教え続けていることを示しています。[ 7 ]
ダヴィッドと同時代のピエール・ペイロンも、1787年頃にソクラテスの死を題材にした作品を制作した。ペイロンの作品とダヴィッドの作品はどちらも1787年のサロンで展示された。二人は以前からライバル関係にあり、ローマのフランス・アカデミーの次期理事長の座を狙っていた。批評家たちは、この二つの絵画によってダヴィッドの勝利が決定的に決着したと感じた。 ポトツキ伯爵は、ペイロンの作品は「ダヴィッドの絵の質の高さを世間に示し、自分がどれほどダヴィッドより劣っているかを証明した」と嘲笑的に述べた。[ 9 ] [ 2 ]
ソクラテスの死を描いたもう一つの絵画は、18世紀前半にイタリアの画家ジャンベッティーノ・チニャローリによって描かれた。チニャローリの作品では、ソクラテスはすでに息絶え、苦悩する弟子たちに囲まれている様子が描かれている。
ソクラテスの死を描いたもう一つの作品は、フランスの画家ジャック＝フィリップ＝ジョゼフ・ド・サン＝カンタンによって制作された。この作品は現在、フランスのパリにある国立高等美術学校に所蔵されており、制作年代は1762年頃とされている。
ダヴィッドはこの絵を1787年のパリ・サロン（公式美術展）で初公開した。この絵はダヴィッドの同時代人からすぐに称賛を受けた。イギリスの画家ジョシュア・レイノルズは『ソクラテスの死』を「システィーナ礼拝堂とバチカンのラファエロのスタンツェ以来の最高の芸術作品」と評した。 [ 9 ] 駐フランス米国公使トーマス・ジェファーソンは、この絵は1787年のサロンで最高の作品であり、「素晴らしい」と評した。[ 2 ]この絵は十分な成功を収めたため、ダヴィッドは1791年のサロンにも再び出品した。政治情勢の変化により、この絵は依然として注目を集めた。なぜなら、より古い時代の英雄的な物語は、フランス革命 初期の雰囲気に合致していたからである。[ 2 ]
1826年にギリシャ独立戦争の資金を集める目的で開催された展覧会では、ダヴィッドの作品の多くがルブラン画廊で展示され、その中には『ソクラテスの死』も含まれていた。この展覧会は、ブルボン朝復古後の王党派政府からの反発により大きな注目を集めた。政府はダヴィッドを嫌っており、彼の遺体をフランスに埋葬することを拒否していたが、その理由は『ソクラテスの死』よりもむしろ革命時代の絵画にあった。[ 12 ]
シャルル＝ミシェル・トルデーヌ・ド・ラ・サブリエールとその兄弟が恐怖政治中の1794年に処刑された後、この絵画は彼の兄弟の妻ルイーズ・ミコー・ド・クールベトン、トルデーヌ・ド・モンティニー夫人に渡った。この絵画は相続や個人売買で数人の手に渡り、特に1809年から1870年まではオリヴィエ・ド・サン＝ジョルジュ・ド・ヴェラックとその妻が所有していた。1931年、この絵画はニューヨークのメトロポリタン美術館に売却され、それ以来そこに所蔵されている。 [ 6 ]
ウィキソースにあるパイドンの全文（ジョウェット訳）は、1892年に翻訳されたパイドンである。