壮大な様式

グランド・マナーとは、古典主義と盛期ルネサンス美術に由来する理想化された美的様式を指します。18世紀、イギリスの芸術家や美術愛好家は、高貴な性質を暗示するために視覚的な比喩を取り入れた絵画を表現するのにこの用語を用いました。この用語を普及させたのは、1769年から1790年にかけて王立アカデミーで行われた一連の講義『美術論考』の中で、画家は自然を注意深く模写するのではなく、一般化と理想化を通して対象を捉えるべきだと主張したジョシュア・レイノルズ卿です。レイノルズ自身はこのフレーズを実際に使用することはなく、歴史画に関して「偉大な様式」または「壮大な様式」という表現を用いています。

偉大な様式が、単なる事実の描写にとどまらず、詩的な方法で主題を構想し表現することを、その担い手たちにどれほど要求しているかは、ラファエレの素描に見ることができる。画家が使徒たちを描いたすべての絵において、彼は彼らを非常に高貴に描き、人間の姿が受けうる限りの威厳を与えている。しかし、聖書には彼らがそのような立派な容姿を持っていなかったと明記されている。特に聖パウロについては、彼自身がその肉体的な存在は卑しいものであったと述べている。 アレクサンドロスは背が低かったと言われているが、画家は彼をそのように描くべきではない。 アゲシラオスは背が低く、足が不自由で、卑しい容姿であった。これらの欠点は、彼が主人公である作品には現れてはならない。慣例に従って、私は美術史のこの部分を絵画と呼ぶが、実際には詩的であるように、詩的と呼ぶべきである。^{[ 1 ]}

当初は歴史画（ジャンルの最高位とみなされていた）に適用されたグランド・マナーは、その後肖像画にも適用されるようになり、被写体は等身大で全身像として描かれ、その背景は被写体の高貴さやエリートとしての地位を伝えるものとなった。よく用いられた比喩表現としては、教養と洗練を象徴する古典建築の導入や、莫大な富や領地の所有によって汚されることのない、気取らない誠実さという高潔な性格を暗示する牧歌的な背景などが挙げられる。

ローマ彫刻とイタリア・ルネサンス絵画がこのジャンルのジェスチャーを提供したとすれば、レイノルズ、トーマス・ゲインズバラ、ポンペオ・バトーニ、そして19世紀と20世紀にはサー・トーマス・ローレンス、ジョン・シンガー・サージェント、オーガスタス・ジョンによって実践された洗練された肖像画様式を体現したのは、ピーテル・パウル・ルーベンスとアンソニー・ヴァン・ダイクの宮廷肖像画であった。19世紀後半には、グランド・マナーの修辞法は新興富裕層だけでなく、野心的な中流階級の依頼者にも採用された。特に全身像で表現が派手な場合、これはスワッガー肖像画とも呼ばれる。^{[ 2 ]}

• 壮大なスタイル、修辞学における類似概念

• オックスフォード美術・芸術家辞典
• 国立美術館
• テート美術館用語集