月がやってくる

「月が来る」
「月が来る」
ジョージ・ハリスンの歌
アルバム「ジョージ・ハリスン」より
リリース	1979年2月20日
ジャンル	フォークポップ、サイケデリア
長さ	4:48
ラベル	ダークホース
作詞家	ジョージ・ハリソン
プロデューサー	ジョージ・ハリスン、ラス・ティテルマン
ジョージ・ハリソンのトラックリスト
	10 トラックサイド1 「愛は誰にでも訪れる」; 「無罪」; 「月が来る」; 「優しい花」; 「吹き飛ばせ」; サイド2 ; "もっと早く"; 「ダーク・スウィート・レディ」; 「あなたの愛は永遠です」; 「ソフトタッチ」; 「信じるなら」;

「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」は、イギリスのロックミュージシャン、ジョージ・ハリスンの1979年のアルバム『ジョージ・ハリスン』に収録されている曲です。ハリスンは1978年2月にハワイのマウイ島で休暇中にこの曲を書きました。作曲のインスピレーションは、ちょうど太陽が沈む夕方の空に現れた月でした。歌詞は、ハリスンのビートルズの曲「ヒア・カムズ・ザ・サン」のように、それが示唆する象徴性よりもこの自然現象に焦点を当てていますが、この曲は、同様のタイトルの曲の続編と見なされています。

ハリソンはオックスフォードシャーにある自宅スタジオ、FPSHOTで「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」をレコーディングした。この曲が作られた状況を反映して、レコーディングはアコースティックギターとスライドギター、重ねられたハーモニーボーカル、オーケストラストリングス、シタールドローンを含む豪華な音楽アレンジを特徴としている。このトラックの編集版は、1989年のコンピレーションアルバム「ベスト・オブ・ダーク・ホース」に収録されている。ハリソンによるこの曲のソロデモは、2004年のジョージハリソンの再発盤にボーナストラックとして収録されている。

背景とインスピレーション

太陽が海に沈んでいく。マウイではキノコを食べていなくても、とても美しい。私は至福の時を過ごしていたが、振り返ると大きな満月が昇っていた。私は笑いながら、そろそろ誰かが、いや、私も、月に敬意を表す時だと思った。^[1]

– ジョージ・ハリソン、1987年

ジョージ・ハリスンは1978年2月、ハワイのマウイ島のハナ^[2]に滞在していたときに「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」を作曲した。^[3]この訪問の目的は、 2年ぶりとなるアルバム『ジョージ・ハリスン』の曲作りと^[4]、ハリスンとガールフレンド（後の妻）オリビア・エリアスが初めて親になるという知らせを受けて休暇を楽しむことだった。^[5]アルバムのいくつかの曲と同様に、^[6]ハリスンはマウイ島周辺から「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」のインスピレーションを得た。^[5]^[7] 1980年の自伝『アイ・ミー・マイン』で、ハリスンはそこで「素晴らしい」夕日を見たり、定期的にクジラを目撃したりしたことを回想している。このときハリスンは「太陽が沈むと同時に満月が昇ってきた。それに月が昇ってきた！最高だ」と付け加えている。^{[8]彼の経験は}LSDかマジックマッシュルームの効果によって高められ、^[9]^[10]後者は別の新曲「Soft-Hearted Hana」にインスピレーションを与えた。^[11]

「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」のハリソンの手書きの歌詞には、彼の35歳の誕生日である2月25日の日付が付けられている。[ ^{5]この曲の自然への焦点は、最近書かれた「}ブロウ・アウェイ」を含む彼の作品の共通のテーマをさらに深め、^{[12] 1969年の}ビートルズ時代の「ヒア・カムズ・ザ・サン」や1970年のソロアルバムのタイトル曲「オール・シングス・マスト・パス」にまで遡る。^{[13]歌手の}スティーヴィー・ニックスによると、彼女はこの時期にハナでハリソンと一緒に時間を過ごし、歌詞を書くのを手伝ったという。^[14]

タイトルが似ていることから、「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」は「ヒア・カムズ・ザ・サン」の意図的な続編という解釈を招いた。^[15]^[16]この曲は、ハリスンが1975年に発表した「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」の続編「ディス・ギター（キャント・キープ・フロム・クライング）」に続くもので、^[17]ビートルズは1968年にセルフタイトルのダブルアルバム（別名「ホワイトアルバム」）にこの曲を収録した。^[18] 1979年2月のインタビューで、ハリスンはこの曲が厳しく吟味されることを予想していたと述べた。彼はさらに、「他のソングライターは「ヒア・カムズ・ザ・サン」の後に「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」を書くのに「10年かかりましたが、他に誰も書かなかったので、自分で書いたほうがいいと思いました」と語った。^[19]

構成

ジョージ・ハリスンの他の曲と同様に、音楽ジャーナリストのジョン・メッツガーは「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」をフォーク・ポップ・スタイルであると考えている。^[20]楽曲には、各ヴァースの開始前に一連の下降ギター・アルペジオが含まれている。 ^[21]拍子は、これらのギター・パッセージと同様な下降コーラスでは6/8拍子、ヴァースと中間の8拍子では4/4拍子である。^[22]

歌詞の中でハリソンは自然界への驚嘆を表現している。^[23]彼は月の到来を祝福し^[24]、多くの人がその存在を無視していることを嘆いている。^[15]彼は月を「太陽の弟」であり「夜の星の母」であると表現し、満月の時期に自然界全体に刺激を与える高揚した衝動についてコメントしている。^[25]ミドルエイトでは、月が到来することを「神の贈り物」と呼び、月が世界に光を映し出すとしている。^{[26]ハリソンの伝記作家サイモン・レンによると、この曲は「自然の純粋さの神秘的なネバー・ネバー・ランド」を提示しており、ハリソンが1970年に作曲した「}サー・フランキー・クリスプのバラード（レット・イット・ロール）」で初めて伝えたメッセージとイメージを思い起こさせる。^[27]

「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」を続編の曲として解釈することに関して、作家のイアン・イングリスは、この曲は「ヒア・カムズ・ザ・サン」とは大きく異なると書いている。彼によれば、後者は太陽の到来を希望と暗い感情の終わりのメタファーとして採用しているのに対し、「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」は月の出現が示唆するものよりも、その瞬間そのものにのみ焦点を当てているという。^[15]ハリソンの伝記作家サイモン・レンも、タイトル以外には両曲の共通点はほとんどないと見ているが、「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」は前作の逃避というテーマを共有していると考えている。^[27]

録音

ハリソンは1978年4月から10月にかけてオックスフォードシャー州ヘンリー・オン・テムズにある自身の FPSHOTスタジオでセッションを行い、「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」をレコーディングした。 ^[28]^{[29] [}^30]^[31]彼はワーナー・ブラザースの専属プロデューサーであるラス・ティテルマンと共にアルバムをプロデュースした。 ^[32]ティテルマンの以前のプロジェクトにはライ・クーダーのチキン・スキン・ミュージック^[33]などがあり、1976年のアルバムではクーダーがハワイアン音楽の影響を取り入れていることが反映されている。^[34]ハリソンの他に、この曲に参加したミュージシャンはキーボード奏者のニール・ラーセンとスティーヴ・ウィンウッド、パーカッショニストのレイ・クーパー、リズム隊のウィリー・ウィークス（ベース）とアンディ・ニューマーク（ドラム）である。^[35]

作家のチップ・マディンガーとマーク・イースターの意見では、「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」の幽玄な質感は、作曲者の「変化した感性」と、この曲にインスピレーションを与えた状況を反映している。^[4]音楽学者のトーマス・マクファーレンは、FPSHOT は16トラックの録音設備であったが、アルバムの音の明瞭さは24トラックのスタジオを示唆しているとコメントしている。 ^[36]彼によると、曲の下降するギター・リフとタイトル・フレーズを歌う大量のボーカル・ハーモニーには微妙なインド的特徴があるが、音楽のアレンジはアンビエント・ミュージックに近く、詩は特に「雰囲気のある効果に満ちている」。^[21]ジョージ・ハリスンのメロウなサウンドに典型的であるが、^[37]^{[38]ハリスンはこの曲でアコースティック・ギターを演奏し、リード・パートを}スライド・ギターでオーバーダビングした。^[39]この曲とアルバムの他の曲のオーケストラ弦楽器はデル・ニューマン^[40]によって編曲され、ロンドンのAIRスタジオで録音された。 ^[41]

「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」でビートルズに言及したほか、ハリソンはセッション中にホワイト・アルバム時代の未発表曲2曲、「ノット・ギルティ」と「サークルズ」に戻ったが、後者は『ジョージ・ハリソン』には収録されなかった。^[42]^{[注 1]}レンは「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」全体にハリソンの「ビートルズの伝統」の兆しを見出し、「1967年のサイケデリックな日々」への回帰と表現している。彼はハリソンとウィンウッドが演奏する多層的なバックボーカル、特に「『月』がほとんどアカペラでサウンドスケープを横切り、『ビコーズ』の荘厳さを思い起こさせる」部分を挙げている。^[46]作家のアラン・クレイソンも、この曲の1960年代への言及、例えば「オー・イェー」のボーカルやシタールのドローンの微妙な使用についてコメントしている。^[2]

ハリソンは、1979年2月9日にマイケル・ジャクソンと共にゲスト出演したBBCラジオ1の番組「ラウンドテーブル」で「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」について語った。^{[47] [48]}^[49]^ハリソンは、この曲は気に入ったと語り、レコーディングをミックスしている間、眠りに落ちたと語った。「最後まで聴くと夢の世界に連れて行ってくれる」からだ。^[50]

リリース

ジョージ・ハリスンは1979年2月20日に自身のレーベル、ダークホースから発売された^。[51]「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」はアルバムの3曲目として収録され、「ノット・ギルティ」と「ソフト・ハーテッド・ハナ」の間に収録されている。^{[52]ハリソンの伝記作家エリオット・ハントリーは、}ニューウェイヴ音楽が優勢だったため、ビートルズへの関心が「史上最低」だったためにアルバムの商業的成功は限られていたが、それでもジョージ・ハリソンは「 1979年に元ビートルズのメンバーが作るべきアルバムそのもの」だったと書いている。 ^[53]^{[注 2]}その年の後半、ハリソンはハワイとのつながりを深め、ハナ近郊のナヒクにある土地、クップ・クルア^[54]を購入した。^[55]

「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」は1989年のコンピレーションアルバム『ベスト・オブ・ダーク・ホース』に収録されたが、その内容はハリスンの個人的な好みを部分的に反映したもので^[56]^[57]、ヒットシングルの一部をアルバムトラックに置き換えるなどしていた。^[58]このリリースには曲の編集版が収録されており^[59]、トラックの長さが4:07に短縮されている。^[60]

2004年、ハリスンの死後、ダーク・ホース・イヤーズ再発キャンペーンのためにダーク・ホースのアルバムがリマスターされたとき、「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」のアコースティック・デモがジョージ・ハリスンCDの唯一のボーナストラックとして収録された。^[20]^[61]この選曲もハリスンの要望によるもので、再発盤のボーナストラックは2001年11月に死去する前にハリスンが選んでいた。^[62]拡張CDブックレットには、ハリスンがアコースティックギターでこの曲を書いている写真が掲載された。^[63]^[64]ダーク・ホース・イヤーズボックスセットのライナーノーツエッセイで、音楽評論家のデイヴィッド・フリックは「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」をハリスンの長らく入手不可能だったダーク・ホースのカタログの中で個人的に最も優れた再発見として挙げ、「ヒア・カムズ・ザ・サン」の「見事な続編」であり、「コーラスラインにミルキーな滝のようなハーモニー」があると評した。^[65]

批評家の反応

当時のジョージ・ハリスンのレビューの中で、ビルボードは「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」をハワイの「荘厳な雰囲気にインスパイアされた」曲と評し、「ラブ・カムズ・トゥ・エヴリワン」に次いでアルバムの「ベスト・カット」の2番目にランク付けした。 [ ^66]ローリング・ストーン誌のスティーブン・ホールデンは、ハリスンとティテルマンが、このアーティストのこれまでで最も無駄がなく、最も明るい音楽アレンジを作ったと称賛した。^[67]アルバムが現代のポップ・スタイルを避けていることを認めながらも、^[68]彼はこの曲を「ノット・ギルティ」や「ソフト・ハーテッド・ハナ」とともに「サイケデリックな蓮華の国に私たちを連れ戻すが、そのトーンは非常に軽やかで気まぐれなので、そのノスタルジアは時代錯誤であると同時に魅惑的でもある」曲として分類した。^[67]^{[注 3]}

メロディー・メーカー誌に寄稿したEJ・スリブは、このアルバムは「何回か聴くと効果が増す」と述べ、この曲や他の曲でハリソンは「我々の生活に太陽の光と月の光の両方をもたらした」と結論付けた。^[70]^[71]しかし、一部の批評家は、彼がビートルズの人気曲を明らかに作り直したことを非難した。^[16]^[72]ステレオ・レビュー誌のスティーブ・シメルズは、ハリソンが「ビートルズの曲でまだカット・アンド・ペーストをしている」と不満を述べ、「ヒア・カムズ・ザ・サン」の「リサイクル」は「ジョージの創造力の衰退状態について知る必要があるすべてを物語っているはずだ」と述べた。^[73]

ちょうどその夜は満月が昇り、美しい湾の上に月が浮かんでいた。彼は「ああ、いや、ほら、月が昇っている。これを書いたら殺されてしまう」と、しぶしぶ言っていた。もちろん「ヒア・カムズ・ザ・サン」のせいだ。しかし、それはとても魅力的で、本当に豊かで美しい曲だと思う。^[74]

–オリビア・ハリソン（旧姓アリアス）、 2017年4月の『I Me Mine – The Extended Edition』発売記念イベントにて

グレッグ・コットが2002年にローリングストーン誌に書いた評価には、次のように書かれている。「『ヒア・カムズ・ザ・ムーン』は夢心地な小さな不思議で、このアルバムのロマンチックな繊細さを強調する呪文のようなものである…」^[75]。 2004年の再発行のレビューの中で、ポップマターズのジェイソン・コレンキエヴィッチは「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」を傑出したトラックの一つとして認め、この曲を「夢心地でサイケデリックな合唱曲」であり、ハリスンの「新たに見つけた落ち着きと平和の感覚」を反映したアルバムだと評した。^{[76]一方、}ローリングストーン誌のパーク・プターバウは、この曲はジョージ・ハリスンをアーティストの「中期のピーク」にした「記憶に残る軽快な曲」の一つだと述べた。^[77]逆に、オールミュージックのリチャード・ジネルはジョージ・ハリスンを「並外れた才能による平凡なアルバム」とみなし、「ヒア・カムズ・ザ・サン」の曲を「手抜きの再録」と一蹴した。^[78]

元モジョ誌編集者のマット・スノーは「ヒア・カムズ・ザ・ムーン」をアルバムのベストトラックの一つとして挙げており、同曲を「ロマンチックで思索的」で、ティテルマンの関与のおかげで「趣味良く現代的」だと評している。^[79]ニュージーランド・ヘラルド紙の評論家グラハム・リードは自身のウェブサイトElsewhereで、この曲は「素敵な」曲だが、「ヒア・カムズ・ザ・サン」と似たテーマを描いている点ではハリスンのインスピレーションが衰えていたことの表れでもあると評している。^[80]ビートルズの伝記作家ロバート・ロドリゲスは、「ディス・ギター（キャント・キープ・フロム・クライング）」や「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」と同様に、このような比較は根拠がなく、音楽評論家がビートルズの作品に対して過度に敬意を払っていることを反映している、と述べている。^[81]ロドリゲスはこう付け加えた。「たとえこの前の曲が書かれていなかったとしても、『Moon』は月の球体とそれが呼び起こす感情を美しく叙情的に表現した曲として今でも残っているだろう。」^[16]

人事

サイモン・レンによれば: ^[46]

ジョージ・ハリスン– ボーカル、アコースティックギター、スライドギター、シタール、^[2]バックボーカル
ニール・ラーセン– エレクトリックピアノ
スティーヴ・ウィンウッド–ハーモニウム、バックボーカル
ウィリー・ウィークス– ベース
アンディ・ニューマーク– ドラム
レイ・クーパー– パーカッション
デル・ニューマン– ストリングスアレンジ

注記

^ 1977年後半にジェネシス出版の代表者と会ってから^{[43]、ハリソンは『}I, Me, Mine』の出版プロジェクトのために古い歌の原稿をまとめ始めていた。^[44]^[45]
^ ハントリーはこれを、ニューウェイヴに応えようとしたが「批評的に酷評された」ポール・マッカートニーのバンド、ウイングスの『バック・トゥ・ザ・エッグ^{』と対比している。 [53]}
^ NMEのハリー・ジョージも同様にアルバムの1960年代の要素を高く評価し、「巧みなハーモニー（ウィンウッドとハリソン）と巧みに重ねられたギターは、アビイ・ロードの『Because』や『 Sun King 』の太陽が降り注ぐ景色を思い起こさせる」と書いている。^[69]

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出典

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外部リンク

ハリソンのYouTubeチャンネルの「Here Comes the Moon (Remastered 2004)」

[46] 1977年後半にジェネシス出版の代表者と会ってから^{[43]、ハリソンは『}I, Me, Mine』の出版プロジェクトのために古い歌の原稿をまとめ始めていた。^[44]^[45]

[55] ハントリーはこれを、ニューウェイヴに応えようとしたが「批評的に酷評された」ポール・マッカートニーのバンド、ウイングスの『バック・トゥ・ザ・エッグ^{』と対比している。 [53]}

[72] NMEのハリー・ジョージも同様にアルバムの1960年代の要素を高く評価し、「巧みなハーモニー（ウィンウッドとハリソン）と巧みに重ねられたギターは、アビイ・ロードの『Because』や『 Sun King 』の太陽が降り注ぐ景色を思い起こさせる」と書いている。^[69]

[White/Musician-1] ティモシー・ホワイト、「ジョージ・ハリスン – 再考」、ミュージシャン、1987年11月、55ページ。

[Clayson_p_368-2] クレイソン、368ページ。

[3] ハリー、188、227ページ。

[Madinger_&_Easter_p_457-4] Madinger & Easter、457ページ。

[Harrison_p_6-5] ハリソン、6ページ。

[6] ロドリゲス、365～366ページ。

[7] クレイソン、367～368ページ。

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[Huntley_p_166-9] ハントリー、166ページ。

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[14] Something Else! スタッフ、「『毎晩インスピレーションを与えてくれる』：フリートウッド・マックのスティーヴィー・ニックスはジョージ・ハリスンの写真を近くに置いている」、Something Else!、2014年1月14日（2017年11月24日閲覧）。

[Inglis_p_67-15] イングリス、67ページ。

[Rodriquez_p_176-16] ロドリゲス、176ページ。

[17] マクファーレン、115、116ページ。

[18] ローリングストーン誌編集部、38ページ。

[19] カーン、240～241ページ。

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[MacFarlane_pp_116-17-21] マクファーレン著、116～117ページ。

[SheetM-22] 「Here Comes the Moon」、ジョージ・ハリスン『ジョージ・ハリスン：ピアノ、ボーカル、ギターの楽譜』、ワーナー・ブラザース・ミュージック（ニューヨーク、NY、1979年）。

[MacFarlane_p_117-23] マクファーレン、117ページ。

[24] アリソン、90ページ。

[25] ハリソン、356ページ。

[26] アリソン、74ページ。

[Leng_p_204-27] Leng、204ページ。

[28] カーン、268ページ。

[29] ハントリー、156、164ページ。

[30] Leng、199ページ。

[31] バッドマン、221ページ。

[32] スノー、64ページ。

[33] レング、pp.200–01。

[34] Brett Hartenbach、「Ry Cooder Chicken Skin Music」、AllMusic (2016年11月9日閲覧)。

[35] Leng、200、203ページ。

[36] マクファーレン、115～116ページ。

[37] ロドリゲス、175、286ページ。

[38] レング、200ページ。

[39] ハントリー、164、168ページ。

[40] ハリー、188ページ。

[41] マディンガー＆イースター、457、458ページ。

[42] マクファーレン、115、135ページ。

[43] ハリソン、11ページ。

[44] デイブ・トンプソン、「ジョージ・ハリスンの音楽：アルバムごとのガイド」、ゴールドマイン、2002年1月25日、18ページ。

[45] クレイソン、382～383ページ。

[Leng_pp_203-04-47] Leng、pp.203–04。

[48] カーン、235、240ページ。

[49] バッドマン、229ページ。

[50] ハリー、82ページ。

[51] カーン、241ページ。

[52] マディンガー＆イースター、635ページ。

[53] イングリス、150ページ。

[Huntley_pp_161-62,_168-69-54] ハントリー、pp.161–62, 168–69。

[56] ハリー、225ページ。

[57] ロドリゲス、424ページ。

[58] ハントリー、224ページ。

[59] イングリス、99、129ページ。

[60] マディンガー＆イースター、477、637ページ。

[61] マディンガー＆イースター、637ページ。

[62] トラックリスト、ベスト・オブ・ダーク・ホース 1976–1989 CDブックレット（1989年）、ダーク・ホース・レコードD-180307、p. 2。

[63] ハントリー、334～335ページ。

[64] レング、312～313ページ。

[65] ジョージ・ハリスンCDブックレット（2004年）、ダークホースレコード、2ページ。

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[84] ロドリゲス、176、280ページ。