ルイ14世の肖像画

ルイ14世の肖像画
フランス語:ルイ 14 世の肖像、神聖な衣装
アーティスト	イアサント・リゴー
年	1701 （1701）
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	277 cm × 194 cm (109 インチ × 76 インチ)
位置	ルーブル美術館、パリ
加入	7492 号

戴冠式の衣装を着たルイ14世の肖像画は、孫のフィリップ5世の肖像画を描きたいという国王の希望を叶えるために、フランス人画家イアサント・リゴーによって1701年に描かれた。ルイ14世はそれをヴェルサイユ宮殿に飾っていた。以来、この絵は国王の最も有名な肖像画となっている。

1700 年 11 月 18 日、スペイン国王カルロス 2 世が死去すると、スペインは他のヨーロッパ諸国の王朝の野望に悩まされ、王位継承戦争が勃発しました。スペイン国王の遺言により、王位の分割は認められず、アンジュー公フィリップ(大王太子の次男でルイ 14 世の孫) が正当な王位継承者の最有力候補となりました。将来のスペイン国王は祖父の肖像画を持ち帰りたいと考え、ルイ 14 世を説得して、イアサント リゴーに王権の絶対的なイメージと後世の基準となる絵を描かせました。

リゴーの名声は、フィリップスブルク包囲戦の指揮官として描いた大王の肖像画により国王の耳にも届き、1700年、スペイン国王フィリップ5世が王国の占領のために出発する数日前に、国王陛下から孫にあたる国王フィリップ5世の肖像画を描くよう任命される栄誉に浴した。この作品に触発されたスペイン国王は、祖父である国王に同じ手で描いた自分の肖像画を寄贈するよう依頼し、国王はそれを許可した。リゴーは翌年から着手する栄誉に浴し、完成すると国王はあまりにも完璧に似ていて装飾も美しいと感じたため、オリジナルの代わりに同じ大きさの複製を描いてスペイン国王に送るようリゴーに命じた。フランス国王陛下は、王の衣装をまとった立った姿で描かれている。この絵は高さ10フィート半である。それはヴェルサイユ宮殿の玉座の間にあり、スペイン国王の肖像画は陛下の私室にあります。^[1]

これは、 1716年に友人を通じてトスカーナ大公コジモ3世に送った自伝の中で、イアサント・リゴーが述べた内容である。 ^{[2] [3]} これらの記述は、1701年の芸術家の会計帳簿に記載されている対応する支払いの記述によって裏付けられている。「国王とスペイン国王、そしてカトリック国王陛下のためにオリジナルと同じサイズの国王の肖像画のコピー、合計12,000ポンド」、絵画3枚の代金。^[4] 同じ支払いが、1702年9月16日に王室建築会計に請求されている。「国王の全身肖像画2枚、その肖像画の小さなスケッチ、およびスペイン国王の全身肖像画1枚。」^[5]

フィリップ5世はマントノン夫人の仲介によって満足を得たようで、マントノン夫人は1701年3月11日付けのノアイユ公爵宛の手紙の中で次のように書いている。

「私は、王が私に描くように命じた肖像画を王に送るために働いています。サン＝シールから戻った夕食後の2枚は、王に絵を描かせるためです。痛風が私たちを救ってくれました。痛風がなければ、私たちは3、4時間も王を拘束できなかったでしょう。」^[6]

その前日、ダンジョー侯爵は日記に、マントノン夫人の証言を裏付ける証言を残し、ルイ14世の絵画の始まりについて記述している。この絵画は私的に描かれ、後に最終的な構成に組み込むように設計されていた。

「木曜日 10 日 [1701 年] ヴェルサイユにて - 国王の痛風は続き、夕食後にリゴーが肖像画を描きました。これは、国王が約束していたスペイン国王に送るためでした [...]。^[7]「翌日、実際の作業は続きました。」金曜日 11 日 ヴェルサイユにて - 国王の痛風は少し大きくなり、国王は説教を終えて運ばれた後、マントノン夫人のところへ運ばれ、リゴーはそこで国王の肖像画を描きました...」

1703 年 9 月 3 日、フィリップ 5 世は侯爵夫人に宛てた感動的な手紙の中で、次のように告白しました。

「王の肖像画を手に入れるためにご配慮いただき、ありがとうございます。楽しみにしています... ^[8]」

この作品の大きさと複雑さは、スポンサーの期待と、作品を完成させるために画家が費やした時間を正当化するものでした。証拠はすべて、リゴーが肖像画を完成させる際に実物から絵を描き、それがスペインに送られることはなかったというものです。

1702 年 1 月 19 日木曜日、リゴーは新たな会議を求めているとダンジョー侯爵は書いている。

「王は、守るべき忠告がなかったが、リゴーにマントノン夫人のところで絵を描いてもらう忍耐力を持っていた。彼は、この肖像画を、勧めていたスペイン王に送った。」

「国王の肖像画はヴェルサイユ宮殿の大広間に展示されている。王の服装でいっぱいだ。この作品はリゴー氏の作品である。これほどよく描かれ、これほどよく似た肖像画はかつてなかった。宮廷全体がそれを見て、皆が感嘆した。作品は、品位が支配し、賞賛を惜しまない場所で、一般の拍手喝采を集めるには、非常に美しく、完璧でなければならない。国王陛下はスペイン国王に肖像画を捧げると約束しており、約束を守って原本を国王に贈りたいと望んでいる。リゴー氏は宮廷全体が望む複製を作らなければならない。」^[9]

王室建築局長は画家のスタジオに多数の複製（ヨーロッパの宮廷や地方の王室診療所向けのさまざまな形式で、たとえばフランソワ・スティエマールの依頼によるものなど）や版画を注文し、1702年9月16日付けの支払い命令によってそのことが証明された。「国王の常連画家、シウール・リゴーへ、国王の全身肖像画2点と、その肖像画の小さなスケッチ、および今年彼が制作したスペイン国王の全身肖像画、1万リーブル」^[10]

ピエール・ドルヴェが版画制作を任され、「リゴー氏によれば、1714年から1715年にかけてルイ14世の足元の肖像画を制作し、5000リーブルの全額を受け取った」^[11] 。この制作にあたり、ドルヴェは若きジャン＝マルク・ナティエ が描いた絵の助けを借り、建築局長は1713年8月20日に支払いを記録している。

「画家の若きナティエ師に、リゴーの版画を模写した国王の肖像画の制作費として、1713年に500リーブルを支給した。」^[12]

ドレヴェはナティエの作品に大きく影響を受けている。ナティエは、リゴーの絵画を細部に至るまで、エッチングの投影寸法に従って再現している。しかし、背景の大理石のギャラリーをわずかに拡張し、そのバリエーションは彫刻家が踏襲した。リゴー自身がナティエの作品を監督したことは疑いようがない。この絵は友人のプレヴェに宛てたものだったからだ。また、マルクの父、ナティエ・マリエットは、ドレヴェの作品を「[芸術家]がさらに重要なものにした」ものであり、「キリスト教国王陛下の命により彫刻し、エストレは陛下の戸棚に収めた」と考えている。^{[13] 1733年、彼は}ガッブリへの手紙の中でその希少性について言及している。「私としては、君に現国王と王妃の肖像画を手に入れることを勧めるが、ドレヴェが彫刻したものは入手が非常に難しく、8リーブル以上で売りに出されているのを見たことがある。控えめな価格で手に入れることはできるが、時間がかかる。」^[14]

正義の女神を支える柱の土台に「1701年にイアサント・リゴーが描いた」と署名され、日付が記されているこの巨大な肖像画は、天秤を手に持ったテミスを描いたもので、栄光の頂点に達した老齢（62歳）の王を描いています。

リゴーは小さな長方形のカンバスに顔を描き、その後、人物と背景が描かれた大きなカンバスに小さな点で縫い付けた。^[15]現在ルーブル美術館3の王冠コレクションにある このオリジナルには、レプリカがあり（現在はヴェルサイユ宮殿のアポロンの部屋に展示されている）、オリジナルとは寸法がわずかに異なるものの、署名されている。^{[17] [ 18]}ホテル ネグレスコにもコピーがある。 国王は直立した姿勢で描かれ、左に3/4ずつ向き、頭を低くして足が見えており、体の大部分を見せるように計算されたポーズである。国王は絵の中央の空間を占めており、その構成は垂直の線（柱、国王、玉座）と君主が碑文を刻むピラミッドで構成されており、高い空間を作り出している。この場面のドラマチックさは、伝統的に国王は登場しないが現れることを意味する厚手のドレープによって強調されている。ルネッサンス以来の伝統的な権力の喚起（安定の象徴、地上と天の権力を結びつける世界軸として）である大きな大理石の柱が、構図の左側を支えている。巨大な樽は基壇の上に載っており、その見える両側には、正義（正面）と力（左、非常に見づらい）の寓意という、王家の2つの美徳を描いたレリーフが飾られている。[ ^19]

高い台の上に置かれた、紫色（古代から権力と富の色）の絹の天蓋の下に置かれた、青い布で覆われ、ユリの刺繍が施された玉座の前に立つ国王は、選ばれた威厳を体現している。なぜなら、国王は王冠を被っておらず、正義の手は青いユリの布で覆われた椅子に置かれ、祖父ヘンリー4世の王笏は杖のように逆さまに握られているが、カール大帝の剣以外は王権を帯びる必要がないからである（国王は戴冠しておらず、正義の手は青いユリの布で覆われた椅子に置かれ、祖父ヘンリー4世の王笏は杖のように逆さまに握られている）。ただし、カール大帝の剣だけが見える。^[20]この剣を戴冠式のマントと一緒に着用することは明らかに不釣り合いである。^[21]君主は、ライオンのかつらと宮廷衣装（レースのシャツとカフス、錦織りのラインストーン、ダイヤモンドのバックルで飾られた赤いヒールの靴、ガーターで留め​​られた絹のストッキング）を身にまとい、聖霊騎士団のネックレスを着け、肩の高いところに王家のコートを留めて、かつての剣舞人と細い脚を強調している。ルイ14世は、君主の容貌は「本物」であるべきだと主張していたからである^{[22] [23]}

ピエール・ルジャンドルが制作したこの肖像画の複製は、ストラスブールのロアン宮の図書館に、同じく宗教衣装を着たルイ15世の肖像画の向かいに展示されています。もう1つの複製は、パリ天文台に、ジョヴァンニ・ドメニコ・カッシーニとユルバン・ルヴェリエの肖像画の間に展示されています。

ロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館に1部、ベルサイユ宮殿に1部所蔵されている。

• シャルル＝フィリップ・ド・シェヌヴィエール＝ポワンテル、ルイ・エティエンヌ・デュシュー、ポール・マンツ、アナトール・ド・モンテグロン、ユードール・スーリエ、王立絵画・彫刻アカデミーの記念碑、美術工芸保存協会の出版物ボザール・インペリアル・デ・ボザール、vol. II、パリ、フランス美術歴史協会、1854
• アントワーヌ・ジョセフ・デザリエ・ダルジャンヴィル、名声のある生活の概要、タイユ・ドゥースの重篤な肖像画、主要なルールの指示、カラクテールの反射、そしてグランジのマニエール・デ・コノワトルメートル、vol. IV、パリ、ド ブレ、1745
• フェルナン・エンジェラン、クロンヌのコレクションの発明。 Inventaire des tableaux commandés et achetés par la Direction des Bâtiments du roi (1709–1792)、vol. I、1901、463–464、561、620 p。
• Jules Guiffrey、Comptes des Bâtiments du Roi sous le règne de Louis XIV、1664–1715、vol. V、パリ、1​​881、693、697、789、876 p。
• シャルル・モーメネ、ルイ・ダルクール、フランス王の図像、vol. V、パリ、コリン、1931 年、91 ～ 95 ページ。
• アナトール・ド・モンテグロン、王立絵画および彫刻アカデミーの手続き (1648–1793) アナトール・ド・モンテグロンの出版物、パリのエコール・デ・ボザール、パリ、協会「芸術の歴史」フランセ、1875 ～ 1892 年
• ステファン・ペロー、イヤサント・リゴー (1659–1743)、ル・ペイントル・デ・ロワ、モンペリエ、Nouvelles Presses du Languedoc、2004
• ミリアム・ツィコウナス、« 栄光の物語、ルイ 14 世の神聖な衣装、イヤサント・リゴー。 »、Sociétés & Représentations、2/2008 (no 26)、p. 57–70
• ジョゼフ・ロマン、イヤサント・リゴーのレリーズ・デュ・ペイントル、パリ、ローレンス、1919 年

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