ディオール

ディオール社は1946年12月16日にパリのモンテーニュ通り30番地に設立されました^{[ 2 ]}。しかし、現在のディオール社は1947年を創業年としています^{[ 10 ]} 。クリスチャン・ディオールは、裕福な実業家マルセル・ブサックの資金援助を受けていました^{[ 10 ] [ 11 ]。}ブサックは当初、フィリップ・エ・ガストンのためにディオールにデザインを依頼しましたが、ディオールは古いブランドを復活させるよりも自分の名前で新たなスタートを切りたいと考え、これを断りました^{[ 12 ]} 。新しいクチュールハウスは、ブサックが既に運営していた「垂直統合された繊維事業」の一部となりました^{[ 11 ]} 。資本金は600万フラン、従業員数は80人でした。^{[ 11 ]}この会社はブサックにとって主に自己満足のプロジェクトであったが、ブサック・サン・フレールSAの過半数所有子会社であった。それにもかかわらず、ブサックが「コントロールフリーク」として知られていたにもかかわらず、ディオールは当時としては異例の自身の名を冠したブランドで大きな役割（法的リーダーシップ、会社の非支配株、税引前利益の3分の1）を担うことが許された。ディオールの創造性は、彼に高額の給与を交渉させることにもつながった。^{[ 11 ]}

1947年2月12日、クリスチャン・ディオールは1947年春夏コレクションを発表しました。6体のマネキンに90体のモデルを着せた初のコレクションのショーは、モンテーニュ通り30番地にある本社のサロンで行われました。^{[ 10 ]}当初、2つのラインは「Corolle」と「Huit」と名付けられていました。^{[ 10 ]}しかし、ハーパーズ バザーの編集長カーメル・スノーが「なんて新しいルックなの！」と叫んだ後、この新しいコレクションはファッション史に「ニュー・ルック」として刻まれました。 ^{[ 10 ] [ 11 ]}ニュー・ルックは1940年代末の女性にとって革命的な時代でした。^{[ 13 ]}コレクションが発表されたとき、編集長は「これはまさに革命ね、クリスチャン！」と称賛しました。^{[ 13 ]}クリスチャン・ディオールのデビューコレクションは、フランスのファッション業界を復活させたと評価されている。^{[ 14 ]}それに加えて、ニュールックは、華やかで若々しいとみなされ、フランスにオートクチュールの精神をもたらした。^{[ 15 ]}「私たちはファッションの革命と、ファッションの見せ方の革命を目撃したのです。」^{[ 16 ]} シルエットは、最初のコレクションの「バー」スーツに象徴されるように、小さく絞られたウエストとふくらはぎの真ん中より下に垂れるボリュームのあるスカートが特徴で、バストとヒップを強調していた。^{[ 17 ] [ 18 ]}バースーツは、1947年から1949年までディオールに勤務していた若きピエール・カルダンが、ディオールの仕立てアトリエの責任者として貢献したものである。 ^{[ 19 ]}コレクション全体としては、ボリュームのあるスカート、タイトなウエスト、柔らかな肩など、戦時中の流行のファッションとは対照的に、より典型的な女性らしいデザインが披露された。ディオールは、1940年代初頭まで人気を保ち続けた男性的な要素の一部を残したが、より女性らしいスタイルも取り入れたいと考えていた。^{[ 20 ]}

「ニュー・ルック」は非常に人気を博し、そのフレアスカートのシルエットは1950年代まで他のファッションデザイナーに影響を与え、ディオールはハリウッド、アメリカ、ヨーロッパの貴族から多くの著名な顧客を獲得した。その結果、第二次世界大戦後にファッション界の首都としての地位を失ったパリは、その優位性を取り戻した。^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}ニュー・ルックは、戦時中の厳格さと女性らしさを奪う制服に対する爽快な解毒剤として西ヨーロッパで歓迎され、イギリスのマーガレット王女のようなスタイリッシュな女性たちに受け入れられた。 ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}ジョン・ガンサーは1949年に、妻のニュー・ルックの服装のせいで、共産主義ユーゴスラビアでは「人々が困惑した好奇心で彼女を見つめずに動くことはほとんどできなかった」と報告した。^{[ 27 ]}ハロルド・コダによれば、ディオールはチャールズ・ジェームズが「ニュー・ルック」のインスピレーション源であると認めた。^{[ 28 ]}「ニュー・ルック」のディオールのデザインは、1950年代のデザイナーだけでなく、トム・ブラウン、ミウッチャ・プラダ、ヴィヴィアン・ウエストウッドなど、2000年代のより最近のデザイナーにも影響を与えた。当時のディオールのイブニングドレスは今でも多くのデザイナーに言及されており、細いウエストの下に複数の生地の層を重ねたウェディングをテーマにしたさまざまなキャットウォークで見られた（Jojo、2011）。例としては、ヴィヴィアン・ウエストウッドの2011年秋冬プレタポルテやアレキサンダー・マックイーンの2011年秋冬プレタポルテが挙げられる（Jojo、2011）。

しかし、ニュー・ルックに満足した人は皆ではなかった。特に長年の布地配給制の後では、布地の量が無駄だと考える人もいた。^{[ 29 ]}特にフェミニストは、これらのコルセットデザインは窮屈で時代錯誤であり、女性の自立を奪うものだと憤慨した。^{[ 30 ]}これらのデザインに反対する抗議団体はいくつかあり、その中には、このようなデザインに必要な布地の量に伴うコストに反対する3万人の男性で構成された「貧乏夫連盟」もあった。デザイナー仲間のココ・シャネルは、「女性と親密になったことのない男だけが、こんなに不快なものをデザインできる」と述べている。^{[ 22 ]}こうした抗議にもかかわらず、ニュー・ルックは非常に影響力があり、21世紀に入っても他のデザイナーやファッションに影響を与え続けた。^{[ 14 ]} 2007年のニュー・ルック60周年には、ジョン・ガリアーノがディオールの春夏コレクションでそれを再解釈した。^{[ 31 ]}ガリアーノは、くびれたウエストと丸みを帯びた肩を、折り紙やその他の日本の影響を取り入れて現代風にアレンジした。^{[ 31 ]} 2012年、ラフ・シモンズはディオールでのデビューオートクチュールコレクションでニュールックを再解釈し、ミニマルでありながら官能的でセクシーな方法で21世紀に向けてそのアイデアをアップデートしようとした。^{[ 14 ] [ 32 ]}シモンズのディオールでの作品は、豪華な生地とシルエットを維持しつつ、女性の身体への自尊心と表現の解放を促した。^{[ 32 ]}わずか8週間で制作されたこのコレクションのデザインプロセスは、シモンズのテクノロジーの使用とモダニズムの再解釈を紹介する『Dior and I』に記録されている。 ^{[ 33 ]}

クリスチャン ディオール パルファムが 1947 年に設立されたのか 1948 年に設立されたのかについては、入手可能な資料によって矛盾が生じている。ディオール社は、クリスチャン ディオール パルファムの設立を 1947 年とし、最初の香水であるミスディオールを発売したとしている。^{[ 10 ]}ディオールは、クリスチャンの妹であるカトリーヌ ディオールにちなんで名付けられた大人気のミス ディオール パルファムの発売により、香水業界に革命を起こした。 ^{[ 10 ]}クリスチャン ディオール Ltd が 25%、コティ香水のマネージャーが 35%、ブサックが 40% の香水事業を所有し、セルジュ ヘフトラー ルイッシュが率いていた。^{[ 10 ]}ピエール カルダンは 1947 年から 1950 年までディオール工房の責任者を務めた。1948 年にニューヨーク市にクリスチャン ディオール パルファムの支店が設立されたが、これが設立日の問題の原因かもしれない。^{[ 10 ]}現代のディオール社は、1948年に「ニューヨークの5番街と57丁目の角に、当時としては初の高級プレタポルテハウスが設立された」とも記している。 ^{[ 10 ]} 1949年にはディオラマ香水が発売され^{[ 10 ]}、1949年までにニュールックラインだけで1270万フランの利益を上げた。^{[ 11 ]} 

フランスからの拡大は、1949年末にニューヨーク市にクリスチャン・ディオールのブティックがオープンしたことから始まった。年末までに、ディオールのファッションはパリのファッション輸出の75％、フランスの輸出総額の5％を占めるようになった。^{[ 11 ]}

1949年、オーストラリアのメルボルン出身のダグラス・コックスは、クリスチャン・ディオールと会って、オーストラリア市場向けにディオールの服を製作する可能性について話し合うため、パリへ渡航した。ディオールとコックスは、ディオールがオリジナルデザインを制作し、コックスがフリンダース・レーンの工房でそれを製作するという契約を結んだ。^{[ 34 ]}ディオールとコックスの合意により、オーストラリアの服飾は世界的な舞台に立ったが、最終的に60のディオールモデルは保守的なオーストラリア人の好みには前衛的すぎることが判明した。ダグラス・コックスは、1949年のシーズン以降、契約を継続することができなかった。^{[ 35 ]}

1950年、ディオール社のゼネラルマネージャーであったジャック・ルエは、現在では有名な「クリスチャン・ディオール」という名前をさまざまな高級品に目立つように付けるライセンスプログラムを考案した。^{[ 11 ]}最初はネクタイに付けられ^{[ 10 ]}、すぐに靴下、毛皮、帽子、手袋、ハンドバッグ、ジュエリー、ランジェリー、スカーフにも適用された。^{[ 11 ]}フランス・クチュール協会のメンバーは、これをオートクチュールのイメージを損なう行為として非難した。しかし、ライセンスは利益を生む動きとなり、「今後数十年」にわたって続くトレンドの始まりとなり^{[ 11 ]} 、すべてのクチュールハウスがそれに続いた。^{[ 10 ]}

また、1950年には、クリスチャン・ディオールはアルフレッド・ヒッチコック監督の映画『ステージ・フライト』でマレーネ・ディートリッヒのドレスを独占的にデザインした。1951年、ディオールは出版社エディション・デュ・コンキスタドールから初の著書『Je Suis Couturier（私はクチュリエ）』を出版した。ヨーロッパでは同社の支持が強かったにもかかわらず、この時点で収益の半分以上は米国で生み出されていた。^{[ 11 ]}クリスチャン・ディオール・モデルズ・リミテッドは1952年にロンドンで設立された。 ^{[ 10} ] シドニーのレーベル、ハウス・オブ・ユースとクリスチャン・ディオール・ニューヨーク・モデルズとの間で契約が結ばれた。 ^{[ 10 ]}チリのサンティアゴにあるロス・ゴベリノスは、クリスチャン・ディオール・パリ・オートクチュールとディオールとの間で契約を結んだ。^{[ 10 ] 1953年には、}ロジェ・ヴィヴィエの協力を得て、ディオール初の靴のラインが発売された。同社は1953年末までにメキシコ、キューバ、カナダ、イタリアに確固たる拠点を築いていた。^{[ 11 ]}ディオール製品の人気が高まるにつれ、偽造品も増えた。^{[ 11 ]}

1950年代半ばまでに、ディオール社は高く評価されるファッション帝国を築き上げました。^{[ 11 ]}最初のディオールブティックは1954年にコンジットストリート9番地にオープンしました。マーガレット王女とマールバラ公爵夫人を称え、1954年にはブレナム宮殿でディオールのファッションショーも開催されました。クリスチャン・ディオールは1954年から1957年の間に、さらに大成功を収めたファッションラインを発表しました。^{[ 11 ]}しかし、ニュールックの持つ深い影響力に匹敵するものは何もありませんでした。^{[ 11 ]}ディオールは1955年にモンテーニュ通りとフランソワ1世通りの角にグランデブティックをオープンしました。^{[ 10 ]}ディオール初の口紅も1955年に発売されました。^{[ 10 ]} 1956年の会社設立10周年までに10万着の服が売れました。^{[ 11 ]}女優のエヴァ・ガードナーは1956年にマーク・ロブソン監督の映画『リトル・ハット』のためにクリスチャン・ディオールに14着のドレスを作らせました。

クリスチャン・ディオールは1957年3月4日号のタイム誌の表紙を飾った。デザイナーは1957年10月24日に3度目の心臓発作で亡くなった。^{[ 10 ] [ 11 ]}ディオールの創造的なファッションの才能の影響により、彼は歴史上最も偉大なファッション人の一人として認められるようになった。^{[ 11 ]}コンテンポラリー・ファッションのケビン・アーモンドは、「ディオールが亡くなる頃には、彼の名前は趣味の良さと贅沢の代名詞になっていた」と書いている。^{[ 11 ]}

クリスチャン・ディオールのデザインは、そのキャリアを通じて、ファーストレディのジャクリーン・ブーヴィエ・ケネディ、エリザベス・テイラー、エディット・ピアフ、リタ・ヘイワース、マレーネ・ディートリッヒ、マーガレット王女、ジェニファー・ジョーンズといった著名人に着用され、ハリウッドやヨーロッパの上流社会における彼の影響力を反映している。^{[ 36 ] [ 37 ]}

チーフデザイナーの死により、メゾン・ディオールは混乱に陥り、ゼネラルマネージャーのジャック・ルエは世界中で事業を閉鎖することを検討した。この可能性はディオールのライセンシーやフランスのファッション業界から快く受け入れられなかった。メゾン・ディオールは業界の財政的安定にとってあまりにも重要であり、そのような行動は許されなかった。ブランドを立て直すため、ルエは同年、 21歳のイヴ・サンローランをアーティスティックディレクターに昇格させた。 ^{[ 11 ]}サンローランは、1955年に初代デザイナーによって初代で唯一のチーフアシスタントの地位に選ばれた後、メゾンのファミリーに加わった。^{[ 10 ] [ 11 ]}サンローランは、1958年にディオール（以降、ディオールとは同社を指す）での最初のコレクションを発表した後、当初は最も適切な選択であったことが証明された。 ^{[ 11 ]}服はディオールの服と同じように精巧に作られ、同じ絶妙な生地で完璧なプロポーションであったが、若いデザイナーはそれらをより柔らかく、軽く、着やすくした。サンローランは国民的英雄として称賛された。成功に勇気づけられ、彼のデザインはより大胆になり、サンジェルマン・デ・プレのカフェやジャズクラブの実存主義者からインスピレーションを得た1960年のビートルックで頂点に達した。彼の1960年のボヘミアンルックは厳しく批判され、ウィメンズウェアデイリーではさらに厳しく批判された。^{[ 11 ]}マルセル・ブサックは激怒し、春にサンローランがフランス軍に召集されディオールを去らざるを得なくなったとき、ディオールの経営陣は異議を唱えなかった。サンローランは6つのディオールコレクションを完成させた後に去った。^{[ 10 ]}

1960年後半、サンローランはディオールのデザイナー、マルク・ボアンに交代した。ボアンは自身の保守的なスタイルをコレクションに取り入れた。レベッカ・アーノルドは、ボアンを「着心地の良いエレガントな服を作り続けながら、ディオールのブランドをファッションの最前線に維持した人物」と評し、ウィメンズ・ウェア・デイリーは彼が「会社を救った」と主張した。^{[ 11 ]}ボアンのデザインは著名な社交界の人々から高く評価された。女優のエリザベス・テイラーは、ボアンの「スリムルック」を特徴とする1961年春夏コレクションから12着のディオールのドレスを注文した。ディオールの香水「ディオールリング」は1963年に発売され、男性用フレグランス「オー ソヴァージュ」は1966年に発売されました。^{[ 10 ]}ボアンのアシスタントであるフィリップ・ギブールジェは、1967年にフランス初のプレタポルテ コレクション「ミス ディオール」を発表しました。これは、1948年に設立されたニューヨークのプレタポルテ ストアと混同しないでください。ボアンがデザインした「ベビー ディオール」は、1967年にモンテーニュ通り28番地に最初のブティックをオープンしました。クリスチャン ディオール コーディネート ニット ラインは1968年に発売され、クリスチャン ディオールのファッション ファー部門の管理はフレデリック カステが引き継ぎました。^{[ 10 ]}また、この年、ディオール パルファムは、ブサックの経営難に陥った繊維会社（ディオールの所有者）のためにモエ ヘネシー（後にLVMHとなる）に売却されました。^{[ 10 ] [ 11 ]}しかし、これはディオール社の事業には影響を与えず、 1969年にクリスチャン・ディオール・コスメティックス事業が高級ラインの創設とともに誕生しました。

これに続いて、ボアンは1970年に最初のクリスチャン ディオール ムッシュ（現在はディオール メンとして知られている）の服飾ラインを発表しました。パルリー II の新しいディオール ブティックはガエ アウレンティによって装飾され、1972 年に「ディオレラ」香水が発売されました。クリスチャン ディオール プレタポルテ ファー コレクションは 1973 年にフランスで作成され、その後、米国、カナダ、日本でライセンスに基づいて製造されました。^{[ 10 ]}最初のディオール ウォッチ「ブラック ムーン」は、ライセンシーのベネドムとのコラボレーションにより 1975 年に発売されました。ディオール オートクチュールは、ファースト レディのジャクリーン ケネディ、モナコのグレース公妃、ニカラグアのファースト レディのホープ ポルトカレロ、ユーゴスラビアのアレクサンドラ王女、ウェールズ公とダイアナ スペンサーの結婚式ではパメラ ヒックス夫人（ビルマのマウントバッテン卿の次女）の体を飾りました。 1978年、ブサック・グループは破産を申請し、パリ商事裁判所の許可を得て、その資産（クリスチャン・ディオールの資産を含む）はウィロット・グループに買収された。^{[ 10 ]} 1979年に香水「ディオレッセンス」が発売され、その1年後に男性用香水「ジュール」が発売された。^{[ 10 ]}

ウィロット・グループが1981年に破産した後、ベルナール・アルノーと彼の投資グループが1984年12月に「象徴的な1フラン」でそれを買収した。 ^{[ 10 ] [ 11 ]}ディオールの香水「ポイズン」は1985年に発売された。同年、アルノーは同社の会長、最高経営責任者、および常務取締役に就任した。^{[ 10 ]}リーダーシップを引き継いだアルノーは、同社の平凡な繊維事業を廃止し、ボン・マルシェ百貨店とクリスチャン・ディオール・クチュールに注力した。クリスチャン・ディオールの事業はアルノーの下で劇的に好転した。彼は同社をディオール・クチュール・ファッション事業の持株会社クリスチャン・ディオールSAとして再配置した。 ^{[ 11 ]}ディオールの最初のコレクションの40周年には、パリ・ファッション・ミュージアムがクリスチャン・ディオールの展覧会を開催した。^{[ 10 ]}

1988年、アルノーのクリスチャン・ディオールSAは、子会社のジャック・ロベールを通じてモエ・ヘネシー・ルイ・ヴィトンの株式資本の32%を取得し、世界有数の影響力のある高級品企業となる企業を創設した。この画期的な合併により、クリスチャン・ディオール・クチュールとクリスチャン・ディオール・パルファムの事業は再び統合された。イタリア生まれのジャンフランコ・フェレは、 1989年にボアンに代わってヘッドデザイナーに就任した。^{[ 11 ]}フランス人以外で初めてヘッドデザイナーに就任したフェレは、ディオールの伝統的な軽薄さやロマンスのイメージを捨て、「洗練され、控えめで、厳格」と評されるコンセプトとスタイルを導入した。^{[ 11 ]}フェレは、オートクチュール、オート・フルール、ウィメンズ・プレタポルテ、プレタポルテ・ファー、ウィメンズ・アクセサリーのコレクションのデザインを統括した。彼の最初のコレクションは1989年にデ・ドールを受賞した。^{[ 10 ]}同年、ハワイにブティックがオープンし、ジャック・ロベールによるLVMHの株式保有比率は44%に上昇した。^{[ 10 ]}

1990年には、ニューヨーク、ロサンゼルス、東京の高級ショッピング街にディオールのブティックがさらにオープンした。LVMHの株式保有比率は再び上昇し、46%となった。^{[ 10 ]} 「ブラックムーン」ウォッチの丸いデザインにインスパイアされた「バギーラ」という名の別の時計コレクション も1990年に発表された。1990年12月に同社の経営責任者ベアトリス・ボンボーを解任したアルノーは、1991年9月に元ボン・マルシェ社長のフィリップ・ヴァンドリーを後任に据えるまでその職を務めた。^{[ 11 ]} 1991年、クリスチャン・ディオールはスポット市場に上場し、その後パリ証券取引所の月次決済市場に上場し、香水「デューン」が発売された。^{[ 10 ]}ヴァンドリーは既製服の価格を10%引き下げた。それでも、ディオールのウールスーツには1,500米ドルの値札が付いていた。^{[ 11 ]} 1990 年のディオールの売上高は 1 億 2930 万米ドル、純利益は 2200 万米ドルでした。^{[ 11 ]}ディオールは、1) 婦人服、ランジェリー、子供服、2) アクセサリーとジュエリー、3) メンズウェアの 3 つのカテゴリーに再編成されました。ライセンス供与先とフランチャイズのブティックは、ブランド製品に対する会社の管理を強化するために削減され始めました。ライセンス供与は、アルノーとヴィンドリーが「量と入手しやすさよりも品質と独占性」を選択したため、実際にはほぼ半分に削減されました。^{[ 11 ]}香港、シンガポール、クアラルンプール、カンヌ、ワイキキに完全所有のブティックがオープンし、ニューヨーク、ハワイ、パリ、ジュネーブにあるコアストアが加わりました。これにより、目立つ場所を維持しながら、直接販売と利益率を高める可能性があった。」^{[ 11 ]} 1992年、ディオール オムはパトリック ラヴォワの芸術監督の下に置かれ、「ミス ディオール」香水が再発売された。^{[ 10 ]} 1993年にフランソワ ボフムがヴィンドリーの後任となり、ディオール名のライセンスを削減し続けた。^{[ 11 ]}

ディオール オートクチュールの生産は、1995 年にクリスチャン ディオール クチュールという子会社に分離されました。 ^{[ 10 ]}また、「パリジェンヌ」ウォッチ モデルが発売され、その象徴として「パリジャン シック」ウォッチが誕生しました。同年までに、このブランドの売上高は 1 億 7700 万米ドルに達し、純利益は 2690 万米ドルとなりました。^{[ 11 ]}ヴォーグの編集長であるアナ ウィンターの影響で、CEO のアルノーは1997 年にジャンフランコ フェレの後任としてイギリス人デザイナーのジョン ガリアーノを任命しました。 ^{[ 10 ] [ 38 ]}フランス人デザイナーではなくイギリス人デザイナーを選んだことで、「フランス人の反感を買った」と言われています。アルノー自身は「フランス人の方が良かった」と述べていますが、「才能に国籍はない」とも述べています。^{[ 11 ]}彼はガリアーノをクリスチャン・ディオール本人と比較し、「ガリアーノはクリスチャン・ディオールに非常に近い創造的な才能を持っている。彼はムッシュ・ディオールを象徴するロマンティシズム、フェミニズム、モダニティの並外れた融合を持っている。彼のすべての作品、スーツ、ドレスには、ディオールのスタイルとの類似点が見られる」と述べている。^{[ 11 ]}ガリアーノは、「ホームレス・ショー」（新聞紙や紙袋をまとったモデル）や「 S&Mショー」など、やや物議を醸すファッションショーでディオールへの関心をさらに高めた。 ^{[ 11 ]}一方、新社長兼CEOのシドニー・トレダノによってディオールのライセンスはさらに削減されていた。^{[ 11 ]} 1997年10月15日、モンテーニュ通りのディオール本社店舗が、ピーター・マリーノによって閉鎖され改装された後、ニコール・キッドマン、デミ・ムーア、ジャック・シラクなどの著名人が出席するイベントで再オープンした。その年、クリスチャン・ディオール・クチュールは、日本のカネボウから13のブティックフランチャイズすべてを買収した。^{[ 10 ]}  

1998 年 5 月、パリに別のディオール ブティックがオープンしました。今回は左岸のサンジェルマン デ プレ広場に店を構えました。また同年、ヴィクトワール ドゥ カステラーヌがディオール ファイン ジュエリーのリード デザイナーに就任し、ニューヨーク市に最初のディオール ファイン ジュエリー ブティックがオープンしました。パリでは翌年、モンテーニュ通り 28 番地にパリ初のディオール ファイン ジュエリー ブティックがオープンしました。^{[ 10 ]}香水「ジャドール」は 1999 年に発売されました。^{[ 10 ]}

1999 年 10 月、ガリアーノは Dior 2000 年春夏プレタポルテ ファッション ショーを発表し、現在では象徴的なDior サドル バッグを初披露しました。これは2000 年代最初の「イット バッグ」の 1 つです。 ^{[ 39 ]}このショーは、高級ファッションに対するヒップホップの影響力の高まりを反映しており、ローリン ヒルなどのアーティストからインスピレーションを得ています。ローリン ヒルのスタイルと音楽は、サウンドトラックとランウェイのスタイリングを通して直接参照されています。当時、高級ロゴに対するヒップホップの熱狂は、ファッション業界をますます形作っていました。^{[ 40 ]}過去 数十年、多くのアーティストは大手ファッション ハウスから締め出されたため、ダッパー ダンなどのカスタム デザイナーに頼っていました。 ^{[ 41 ] [ 42 ]}しかし、ミレニアムの変わり目には、Dior や Louis Vuitton などの高級ブランドがロゴを多用した美学を取り入れ始め、「ロゴマニア」と呼ばれる現象が生まれました。^{[ 43 ]}ショーでは、デニム、モノグラムプリント、ドレッドヘアのモデルたちがウォーキングを披露し、ストリートウェアの美学とディオールのクチュールのアイデンティティを融合させ、若者主導でステータス重視のスタイルの新時代を切り開いた。^{[ 44 ]}

同年、ディオールの長年の時計パートナーであるベネドムがLVMHグループに加わった。2000年、ガリアーノのリーダーシップはプレタポルテ、アクセサリー、広告、コミュニケーションにまで拡大された。彼のリーダーシップの下での最初のキャンペーンはニック・ナイトが撮影し、2人の女性が性交を模倣している様子をフィーチャーしていた。1990年代後半の他の多くのブランド、特にグッチ[ ^{45 ]は}、世間の注目を集めるために広告に示唆的なイメージを使用していたが、ディオールの広告は、そのような宣伝がほとんどのファッション広告のトレンドになるほどのインパクトがあった。ガリアーノはエロティックな広告のエスカレーションに火をつけ、それはマリオ・ソレンティが撮影したウンガロの獣姦広告^{[ 46 ]}や、グッチのシグネチャーロゴの形をした陰毛を持つモデルをフィーチャーしたグッチの別の広告で頂点に達した。実際、ガリアーノはデザインよりも広告キャンペーンを通じてディオールに革命をもたらしたと考えられている。^{[ 47 ] [ 48 ]}

2000年7月17日、ディオール オムのリードデザイナー、パトリック ラヴォワがエディ スリマンに交代した。その年のディオールの注目すべきリリースには、CDリ​​ンクのブレスレットが特徴的な「マリス」や「リヴァ」などの時計があった。その後、ジョン ガリアーノは2001年に「クリス 47 アルミニウム」ラインを皮切りに、自身のディオール ウォッチを発表し始め、ディオール ウォッチ デザインの新時代を告げた。次に、「マリス」と「リヴァ」の時計は貴石で再設計され、「マリス スパークリング」と「リヴァ スパークリング」のスピンオフ コレクションが作られた。2002年春夏プレタポルテ コレクションにインスパイアされたディオールは、「ディオール 66」の時計を発表し、デザインにおける多くの女性的な伝統的な期待を打ち破った。

2001年、モンテーニュ通り30番地のディオール オム ブティックが、デザイナーのエディ・スリマンが導入した新しい「現代的な男性的なコンセプト」で再オープンした。スリマンはこのコンセプトを、最初のディオール オム コレクションの制作に用いた。^{[ 10 ]}すぐに、ディオール オムはブラッド ピットやミック ジャガーなどの著名な男性顧客を獲得した。^{[ 11 ]}

2001年にメンズフレグランス「Higher」が発売され、2002年には香水「Addict」が発売された。同社はその後、 2002年2月20日にミラノ初のDior Hommeブティックをオープンした。2002年までに130店舗がフル稼働していた。^{[ 11 ]} 2002年6月3日、スリマンはCFDAから「インターナショナル・デザイナー・オブ・ザ・イヤー」賞を授与された。2002年まで、カネボウは日本におけるクリスチャン・ディオールのプレタポルテのライセンス保有者であり、ライセンスが失効すると、クリスチャン・ディオールは自社ブティックでプレタポルテとアクセサリーを直接販売して利益を得ることができた。 ^{[ 49 ]}「Chris 47 Steel」ウォッチは、オリジナルの「Chris 47 Aluminum」の姉妹品として2003年に発売された。ベルナール・アルノー、エレーヌ・メルシエ＝アルノー、シドニー・トレダノは、 2003年12月7日に東京の表参道地区にオープンしたディオール旗艦店の開店を見届けた。2004年には、東京の高級ショッピング街である銀座に2番目のディオール旗艦店がオープンした。 ^{[ 10 ]}同年には、パリのロワイヤル通りにディオール オムのブティックもオープンし、ディオール オム コレクション全品を展示した。パリのヴァンドーム広場8番地に2番目のディオール ファイン ジュエリー ブティックがオープンした。^{[ 10 ]}モスクワの代理店のライセンス事業を同社が管理下に置いた後、モスクワにクリスチャン ディオール ブティックがオープンした。^{[ 10 ]}

ディオール ファイン ジュエリーのデザイナー、ヴィクトワール・ドゥ・カステラーヌは、自身の名を冠した腕時計「ル・D・ドゥ・ディオール」（フランス語:「ディオールのD」）を発表しました。これは、ディオール ウォッチがファイン ジュエリー コレクションに加わったことを示しています。この腕時計は女性向けにデザインされましたが、一般的に男性向けと考えられているデザイン要素を多く取り入れています。次にスリマンは、ディオール オム コレクション向けに「シッフル ルージュ」という腕時計を発表しました。この特別な腕時計には、ディオール オムの特徴的なルックが取り入れられています。「腕時計のデザインとテクノロジーは切り離せないほど一体化しており、ディオール オムの芸術的卓越性を完璧に表現し、ディオール タイムピースの時計製造の正当性を高めています。」その後、ドゥ・カステラーヌは、自身のセカンド ラインである腕時計「ラ・ベイビー・ドゥ・ディオール」を発表しました。このラインのデザインは、より女性らしく、「ジュエリーのような」ルックを目指したものでした。

2005年に「ミス ディオール シェリー」香水と「ディオール オム」フレグランスが発売されました。^{[ 10 ]}ガリアーノは、スチールとブルーサファイアを組み合わせた「クリエイティブで革新的なコレクション」である「ディオール クリスタル」時計を発表しました。クリスチャン ディオール SA は、2005年にディオール ウォッチの13周年を祝い、同年4月には、スイスのバーゼルで開催された世界時計宝飾品ショーで「シッフル ルージュ」コレクションが評価されました。また、同年には、デザイナーのクリスチャン ディオールの生誕100周年も祝いました。^{[ 10 ]}ノルマンディーのグランヴィルにあるディオール ミュージアムで、「クリスチャン ディオール：世紀の男」展が開催されました。

2006年、ディオールの時計ブースは「ディオール・ケーンワーク」に特化していた。このデザインはデザイナーのクリスチャン・ディオールが考案したもので、彼のファッションショーで使用されたナポレオン3世の椅子を基にしている。

2007年、クリス・ヴァン・アッシュがディオール オムの新しいアーティスティック ディレクターに任命された。ヴァン・アッシュはその年の後半に最初のコレクションを発表した。^{[ 10 ]}メゾン ディオールの創立60周年も2007年に公式に祝われた。^{[ 10 ]}

2011年2月までに、ジョン・ガリアーノが反ユダヤ主義的な発言をしたという告発が国際的なニュースとなり、ディオール社はスキャンダルに巻き込まれ、「広報上の悪夢」に陥った。^{[ 50 ]}ガリアーノは3月に解雇され、論争のさなか、予定されていた2011/2012年秋冬プレタポルテコレクションの発表は、彼抜きで3月4日に行われた。^{[ 51 ]}ショーの開始前に、最高経営責任者のシドニー・トレダノはクリスチャン・ディオールの価値観について感傷的なスピーチを行い、ホロコーストとの家族関係に言及した。^{[ 52 ]}ショーは、芸術監督不在の中、アトリエのスタッフが拍手を受けるために登場して幕を閉じた。 （2011年1月に行われた2011年春夏オートクチュールのプレゼンテーションが、ガリアーノがディオールのランウェイに登場した最後の機会となった。）同社は、アーティスティック・ディレクター不在の間、ビル・ゲイテンを暫定ヘッドデザイナーに任命した。^{[ 53 ]}ゲイテンは、ディオールとジョン・ガリアーノのレーベルでガリアーノの下で働いていた。ゲイテンのマネジメントによる最初のオートクチュール・コレクション（2011年秋冬シーズン）は7月に発表されたが、主に否定的なレビューを受けた。^{[ 54 ] [ 55 ]}一方、ガリアーノの後任が誰になるかは不明だったため、数ヶ月間憶測が飛び交った。アーティスティック・ディレクター不在の13ヶ月間、演劇的で派手なガリアーノの影響が薄れるにつれて、ディオールのデザインに微妙な変化が生じ始めた。全く新しいdior.comは2011年後半に立ち上げられた。

2012年1月23日、ゲイテンはディオールの2度目のオートクチュールコレクション（2012年春夏シーズン向け）を発表し、最初のコレクションよりもはるかに好評を博した。^{[ 57 ]}

ベルギー人デザイナーのラフ・シモンズは、2012年4月11日にクリスチャン・ディオールの新しいアーティスティック・ディレクターに就任することが発表された。シモンズはミニマルなデザインで知られており^{[ 56 ]}、これはガリアーノ時代のディオールのドラマチックなデザインとは対照的だった。さらに、シモンズは有力候補と見なされていた他のデザイナーたちの中で「ダークホース」として浮上したと見られていた^{[ 50 ]} 。シモンズが適切なデザイナーとして選ばれたことを強調するために、同社はシモンズと初代デザイナーのクリスチャン・ディオールを大々的に比較した^{[ 58 ]} 。伝えられるところによると、ベルナール・アルノーとディオールおよびLVMHの他の幹部たちは、ディオールをガリアーノ時代から脱却させたいと考えていた^{[ 50 ]} 。シモンズはディオールのアーカイブで多くの時間を過ごし^{[ 59 ]}、オートクチュールに慣れ親しんだ（彼はそのファッション分野での経験がなかったため）^{[ 50 ]} 。その後、シモンズは7月に自身のデザインを発表する予定だった。一方、ゲイテンの2012年春夏オートクチュールコレクションは、4月14日に上海で、中国で初めて開催されるディオールのオートクチュールショーとして発表されました。^{[ 60 ]}これは、同社が中国市場での存在感に注力していることを示すものでした。このショーはゲイテンにとってディオールでの最後のプレゼンテーションとなり、彼はジョン・ガリアーノのレーベルのヘッドデザイナーとして留まりました。^{[ 61 ]}

5月3日、プロモーションフィルム「 Dior: Secret Garden  — Versailles」が公開された。^{[ 62 ]}これは、Diorの変遷を映し出したものであったため、さまざまな業界やソーシャルメディアで大きな話題となった。シモンズは7月2日、同社で初めてのコレクションとなる2012年秋冬オートクチュールコレクションを発表し^た 。²⁰¹² 年秋冬オートクチュールショーのハイライトとなったこのコレクションは、^{同社によって「新しいクチュール」と呼ばれ、シモンズの仕事を通して「（オートクチュールの）白紙を拭き取り、ゼロ}からやり直す」ことで新しいDiorの始まりを示唆した。^{[ 64 ]}このデザイナーのコレクションは「Diorハウスよりもディオール氏への言及が多かった」^{[ 56 ]}第二次世界大戦後のディオールのデザインがファッションにもたらしたテーマを彷彿とさせる作品が揃っていた。^{[ 50 ]}めったにインタビューに応じないシモンズは、Dior Magのオンライン特集を通じて同社が公開したインタビューに応じた。^{[ 65 ]}ガリアーノ時代のランウェイショーはロダン美術館で開催されていたが、シモンズのショーは凱旋門近くのプライベートレジデンスで開催され、住所は選ばれたトップ顧客、セレブリティ、ジャーナリスト、その他の関係者のみに内密に招待された。^{[ 66 ]}出席した著名人には、デザイナーのアズディン・アライア、^{[ 50 ] [ 59 ]}ピエール・カルダン、^{[ 50 ] [ 67 ]}アルベール・エルバス（ランバンのデザイナー）、^{[ 50 ] [ 56 ] [ 59 ]}ダイアン・フォン・ファステンバーグ、^{[ 50 ] [ 56 ] [ 67 ]}マーク・ジェイコブス、^{[ 50 ][ 56 ] [ 67 ]クリストファー・ケイン}、 [ ^{50 ] [ 56 ]オリヴィエ}・ティスケンス、^{[ 59 ]}リカルド・ティッシ、^{[ 50 ] [ 67 ]などが含まれる。]}ドナテラ・ヴェルサーチ、 ^{[ 50 ] [ 56 ] [ 59 ] [ 67 ]}モナコ公妃シャルレーヌ、[ ^{50 ]女優}のマリオン・コティヤール、 ^{[ 50 ]}メラニー・ロラン、 ^{[ 50 ]}ジェニファー・ローレンス、 ^{[ 50 ]}シャロン・ストーン、映画プロデューサーのハーヴェイ・ワインスタイン、 ^{[ 59 ]}ディオール会長のアルノー氏と娘。 ^{[ 50 ]}ショーのライブ衛星中継はDiorMagオンラインで提供され、リアルタイムコミュニケーションのためにTwitterも導入された。 ^{[ 66 ]}当時、同社が2012年の早い時期にパリの刺繍会社メゾン・ヴェルモンを買収したことも知られていた^{。 [ 56 ]}

2014年3月、ピーター・フィリップスがディオールのメイクアップの新しいクリエイティブ＆イメージディレクターに任命され、パット・マクグラスに代わって今後のディオールのファッションショーのメイクアップルックを監督する役職に就任することが発表された。 ^{[ 68 ]} 2015年3月、バルバドス出身の歌手リアーナがディオールの公式スポークスウーマンに選ばれたことが発表された。これにより、彼女はディオールのスポークスウーマンの地位に就いた最初の黒人女性となった。^{[ 69 ]} 2015年、イスラエル人モデルのソフィア・メチェトナーがディオールの新しい顔に選ばれた。^{[ 70 ]}

2016年、マリア・グラツィア・キウリがディオールのウィメンズ・アーティスティック・ディレクターに任命された。^{[ 71 ]} 2016年4月、サンフランシスコにディオールの新しい旗艦店がオープンし、ジェイミー・キングが主催するパーティーが開催された。^{[ 72 ]} 2017年、ディオールはマドリード店を改装・拡張した。ブランドはアレハンドロ・ゴメス・パロモなど多くのスペインの著名人が出席した仮面舞踏会で新ブティックのオープンを祝った。^{[ 73 ]}

2018年3月、キム・ジョーンズが同ブランドのメンズ・アーティスティック・ディレクターに就任した。^{[ 74 ]}彼の指揮の下、ディオールは数々の著名なストリートウェア・コラボレーションを実現してきた。ジョーンズがディオールで初めて手掛けたショーでは、アメリカ人アーティスト兼デザイナーのブライアン・ドネリー（別名KAWS）が登場した。その後、レイモンド・ペティボン、1017 ALYX 9SM、ユン・アン、空山基、ダニエル・アーシャム、サカイ、そして最近では伝説的なストリートウェア・ブランドStüssyの創設者であるショーン・ステューシーとのコラボレーションが続いた。^{[ 75 ]}

2019年10月、ディオールは台湾を除外した中国の地図を使用したことについて中国に謝罪した。^{[ 76 ]}

2021年10月、ディオールはフランシス・クルジャンを香水部門の新しいクリエイティブディレクターに任命した。^{[ 77 ]}

2022年3月11日、モンテーニュ通り30番地は再び一般公開されました。^{[ 78 ]}この建物は、建築家ピーター・マリーノが率いる大規模な改修工事のため、2年間閉鎖されていました。^{[ 78 ]}歴史的に、モンテーニュ通り30番地はクリスチャン・ディオールが最初のコレクションを発表した場所です。^{[ 78 ]}

2023年1月、デルフィーヌ・アルノーが2月から会長兼CEOに就任することが発表された。^{[ 79 ]}

2025年8月6日、ディオールは、マンハッタンのマディソンアベニューと57丁目の角にある改装されたばかりのハウスオブディオール旗艦店の最上階に、米国初の常設スパ「ディオール スパ ニューヨーク」をオープンしました。内装は建築家ピーター・マリーノがデザインし、空間はディオールの調香師フランシス・クルジャンによる特注の香りで満たされています。^{[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]}

2024年6月、その子会社の1つであるManufactures Dior SRLは、従業員を虐待する中国の投資会社に業務を委託していたとして告発され、イタリアで司法管理下に置かれた。^{[ 83 ]}

2000年、ガリアーノがホームレスの人々からインスピレーションを得て発表したコレクションは、批判も集めたが、同時にディオール社にも注目を集めた。^{[ 86 ]}

2011年初頭、ジョン・ガリアーノがパリで飲酒後に反ユダヤ的な発言をしたとしてスキャンダルが勃発した。映像には、アルコールの影響下でガリアーノが非ユダヤ人女性に対し「私はヒトラーを愛している」「お前のような奴は今日死んでいたはずだ。お前の母親や先祖はガス室で殺されていたはずだ」と発言している様子が映っていた。^{[ 87 ]}フランスでは反ユダヤ的な発言は違法であり、最長6か月の懲役刑に処せられる。^{[ 87 ]} 2011年3月1日、クリスチャン・ディオールは、この騒動を受けてガリアーノを解雇したことを正式に発表した。^{[ 88 ]}

2017年、ディオールは、プレフォールコレクションでルーマニアの伝統的なベストであるビホルコートをそのまま盗用し、同じ色と柄を使用したとして文化盗用で非難されました。ディオールは、ビホルの人々に何の敬意も払わず、またインスピレーションの源としてルーマニアの人々に何の敬意も払わずに、それを自社のオリジナルデザインとして発表しました。^{[ 89 ] [ 90 ]}その結果、ルーマニアの人々は激怒し、この文化盗用に対抗するため、ルーマニアのファッション雑誌Beau Mondeがキャンペーンを開始し、ビホルの地元の職人やファッションデザイナーを雇って新しいファッションラインを作成しました。^{[ 89 ]} Beau Monde誌の表紙には次のように書かれていました。^{[ 90 ]}

伝統を途絶えさせないでください。ビホル地方のファッションを応援し、Bihorcouture.comで本物の作品を購入しましょう。

こうして、ビホル・クチュールというオンラインプラットフォームが立ち上げられ、ビホル・クチュールはディオールを「盗作」で公然と非難し、伝統的なルーマニアのベストのオリジナル職人製バージョンを販売した。^{[ 89 ]}

2022年4月、ディオールはソウルで新しいミディスカートを発表した。ディオールのアートディレクター、マリア・グラツィア・キウリは、2022年秋冬コレクションのデザインは、カトリーヌ・ディオールへの敬意を表して、学校の制服（プリーツスカートを含む）からインスピレーションを得たものだと説明した。^{[ 91 ]}この新しいスカートは、スカートのウエストバンドに縫い付けられた2枚の生地パネルで作られたシンプルな黒のラップスカートで、プリーツのない4枚の平らなパネル（各生地パネルの両側に1枚ずつ）とプリーツが特徴で、重ね合わせ構造になっており、着用時には前後に2つの重なり合う平らな面と、サイドプリーツがある。^{[ 92 ] [ 91 ]}公式ウェブサイトのページで、このスカートは「ディオールの象徴的なシルエットであるミディ丈スカートが、エレガントでモダンな新しいバリエーションでアップデートされました[...]」と説明されている。^{[ 93 ]}

3か月後、このスカートは漢服愛好家の目に留まり、彼らはそれが馬面群のデザインを模倣して作られたと批判した。^{[ 94 ]}また、このスカートは明王朝（西暦1368～1644年）の正統的な歴史的な馬面群と長さだけが異なるだけで、カットと構造は全く同じであると指摘した。 ^{[ 91 ] [ 95 ]}しかし、中国のネットユーザーは、21世紀に改良された現代版の馬面群には、近年中国の漢服デザイナーによってデザインされたミディ丈の馬面群も含まれていると指摘した。^{[ 96 ] [ 95 ]}

ディオールは論争を避けるため、中国本土でのこの販売を中止することにした。7月23日、フランスのパリに留学中の中国人留学生約50人がシャンゼリゼ通りのディオール旗艦店前で抗議活動を行った。^[97][ 98 ^{]彼らはフランス語と}英語を混ぜて「ディオール、文化盗用をやめろ」「これは中国の伝統衣装だ」というスローガンを掲げた。^{[ 99 ]}また、イギリスとアメリカの留学生にもリレーで参加するよう呼びかけ、中国共産主義青年団もこの抗議活動への支持を表明した。^{[ 100 ]} 10人以上の中国人民主活動家が「スカートの権利は人権よりも大きい」などの横断幕を掲げて抗議活動に反対し、両者の間で衝突が始まった。中国の報道機関は当初、抗議活動への反対については触れず、文化盗用疑惑に焦点を当てた。^{[ 101 ]}中国のネットワークでは、民主化活動家は台湾人で構成されていたという説も広まった。^{[ 102 ]}

フランスのニュースメディアの中には、これは主にディオールが販売の起源を透明性をもって説明していないことが原因だとコメントしたものもあり、批判的な意見のほとんどは、ディオールが中国の伝統を尊重していないと主張した。^{[ 103 ]}フランスのニュースメディアであるJournal du Luxeによると、ディオールが麻面群のカットと構造デザインを採用したことが議論や批判の主な問題ではなく、スカートデザインのインスピレーションの起源に関する透明性の欠如が問題だった。^{[ 103 ]}中国のネットユーザーの中には、 Weiboで「ディオールは淘宝に影響を受けたのか？」^{[ 104 ]}などのコメントでディオールを批判する人もおり、別のInstagramユーザーは公式のディオール アカウントに次のようにコメントした。^{[ 103 ]}

「Les références culturelles à notre pays [中国] Sont plus que bienvenues mais cela nesignifie pas pour autant que vous pouvez détourner notre culture et nier le fait que cette jupe est chinoise!」 [翻訳。 「我が国（中国）の文化を参考にすることは大歓迎ですが、だからといって我が国の文化を流用し、このスカートが中国製であるという事実を否定してよいという意味ではありません！」。

ディオールは2022年7月、2022年秋冬プレタポルテコレクションで花鳥図（中国語：花鳥図、文字通り「鳥と花の絵」 ）に似た柄プリントを使用したことで、2度目の文化盗用で非難された。ディオールはこれをクリスチャン・ディオールの壁画からインスピレーションを得たディオールのシグネチャーモチーフ「Jardin d'Hiver 」として発表していた。 ^{[ 105 ]}花鳥図は中国の伝統的な絵画のテーマであり、中国絵画の文人画様式に属し、唐の時代に起源を持つ。^{[ 106 ]}

2024年6月、イタリア当局は、サプライチェーンにおける劣悪な労働慣行を理由に、クリスチャン・ディオール・イタリアSRLの子会社であるマニュファクチュール・ディオールSRLを1年間、司法管理下に置いた。この決定は、ミラノ地域の4つの小規模サプライヤーが32人の労働者を搾取的な条件下で雇用していたことを明らかにした調査に基づいている。これらの労働者のうち2人は不法移民であり、7人は必要な書類を持っていなかった。労働者は不衛生な環境で生活し、労働しており、適切な健康・安全対策が講じられていなかった。さらに、サプライヤーは休日も含め、休みなく操業を続け、生産速度を上げるために機械から安全装置を取り外していた。^{[ 107 ]}

その後、2024年7月、イタリア競争・市場監督庁（AGCM）は、ディオールをはじめとするファッション企業に対する調査を開始した。この調査は、これらの企業が労働慣行やサプライチェーン管理に関して消費者を欺いていたかどうかを判断することを目的としている。^{[ 108 ]}

2025年5月、ディオールは、主に中国で顧客の個人情報が漏洩するデータ侵害につながるサイバー攻撃の被害に遭ったことを認めた。同社によると、この侵害は5月7日に発見され、顧客データベースへの「不正アクセス」が関係していたという。データベースには、氏名、性別、メールアドレス、住所、電話番号、購入履歴などの個人識別情報が含まれていた。^{[ 109 ]}

7月初旬、ディオールはジョナサン・アンダーソンのデビューコレクションの20万ドルのコートで批判を浴びた。このコートは、インドの伝統的な刺繍技法であるムカイシュ刺繍を特徴としている。ファッション評論家のハナン・ベスノヴィッチは、インドの職人への評価が欠けていることを指摘し、プラダがコルハプリサンダルの原産地を認めなかった最近の論争に言及した。これにより、高級ブランドが伝統的な職人技を正当な評価なしに流用することについての議論が再燃した。^{[ 110 ] [ 111 ] [ 112 ]}

• クリスチャン・ディオール、1947年～1957年^{[ 115 ]}
• イヴ・サンローラン、 1957–1960 ^{[ 116 ]}
• マーク・ボアン、1960年～1989年^{[ 116 ]}
• ジャンフランコ・フェレ、1989–1997 ^{[ 116 ]}
• ジョン・ガリアーノ、1997年～2011年^{[ 116 ]}
• ビル・ゲイテン、2011年～2012年^{[ 117 ]}（暫定）
• ラフ・シモンズ、2012年～2015年^{[ 118 ]}
• セルジュ・ルフィーとルーシー・マイヤー、2015–2016 ^{[ 119 ]} (暫定)
• マリア・グラツィア・キウリ、2016–2025 ^{[ 120 ]}
• ジョナサン・アンダーソン、2025年～現在^{[ 121 ]}