ジャンヌ・パカン

ジャンヌ・パカン
ジャンヌ・パカン
	マダム・パキン
生まれる	ジャンヌ・マリー・シャルロット・ベッカーズ; 1869; サン＝ドニ、フランス
死亡	1936; パリ、フランス
職業	クチュリエ、ファッションデザイナー
ラベル	メゾンパキン
配偶者	イシドール・ルネ・ジャコブ・ディ・パキン

ジャンヌ・パカン（フランス語発音： [ʒan pakɛ̃]）（1869年 - 1936年）は、モダンで革新的なデザインで知られるフランスのファッションデザイナーでした。彼女は最初の主要な女性クチュリエであり、近代ファッションビジネスの先駆者の一人でした。^[1]

若いころ

ジャンヌ・パカンは1869年にジャンヌ・マリー・シャルロット・ベッカーズとして生まれました。彼女の父親は医師でした。^[1]彼女は5人兄弟の1人でした。^[2]

10代の若い頃に働きに出されたジャンヌは、ルフ（1884年に設立され、オスマン大通りにあったパリのオートクチュールハウス）でドレスメーカーとしての訓練を受けました^[3]^[4]。彼女はすぐに昇進し、アトリエを担当するプルミエールになりました^{[1] 。}

1891年、ジャンヌ・マリー・シャルロット・ベッカーズは、パキンとしても知られるイシドール・ルネ・ジャコブと結婚した。イシドールは、1840年代に紳士服店から発展したクチュールハウス、パキン・ラランヌ・エ・シエを所有していた。夫婦は会社名をパキンと改名し、事業の構築に着手した。^[1]

ジャンヌ統治下のパカン家

1891年、ジャンヌとイシドール・パカンはパリのラ・ペ通り3番地、有名なウォルト・メゾンの隣にメゾン・ド・クチュールをオープンした。^[1]^[5]ジャンヌがデザインを担当し、イシドールが事業を運営した。^[6]

当初、ジャンヌは当時の流行のパステルカラーを好んでいました。やがて、彼女は黒や彼女のトレードマークである赤などの強い色に移行しました。^[1]黒は伝統的に喪の色でした。ジャンヌは、鮮やかな色の裏地や刺繍のトリムと組み合わせることで、黒をファッショナブルなものにしました。^[7]

ジャンヌ・パカンは、宣伝のためオペラや競馬などの公共のイベントにモデルを派遣し、自分の衣装を着た最初のクチュリエであった。^[5]^[8]^{[9]パカンはまた、}レオン・バクスト、ジョルジュ・バルビエ、ロベール・マレ＝ステヴァンス、ルイ・スーなどのイラストレーターや建築家と頻繁にコラボレーションした。^[1]^[9]彼女はまた、他の劇場がコラボレーションを拒否していた時代に、劇場とコラボレーションしたことでも知られている。1913年、ニューヨーク・タイムズの記者はジャンヌを「現存する最も商業的な芸術家」と評した。^[1]

1896年にパキン家のロンドン支店が開設され、同年有限会社となった。^[10]この店では若きマドレーヌ・ヴィオネが雇用された。^[1]その後、同社はブエノスアイレスとマドリードにも店舗を拡大した。^[6]^[11]

1900年、ジャンヌは万国博覧会の開催に尽力し、ファッション部門の会長に選出された。^[5]^[11]彼女のデザインは博覧会で大きく取り上げられ^[11]、ジャンヌは展示用に自分のマネキンを制作した。^[1]

イシドール・パキンは1907年に45歳で亡くなり、ジャンヌは38歳で未亡人となった。イシドールの葬儀には2,000人以上が参列した。イシドールの死後、ジャンヌは主に黒と白の服を着た。^[1]

1912年、ジャンヌは異母兄弟とともにニューヨーク市五番街に毛皮商パキン・ジョワールを開業した。^[11]同年、ジャンヌは『ラ・ガゼット・デュ・ボン・トン』と独占イラスト契約を結んだ。『ラ・ガゼット・デュ・ボン・トン』には、当時のパリを代表するデザイナー6名、ルイーズ・シェリュイ、ジョルジュ・ドゥイエ、ジャック・ドゥセ、ポール・ポワレ、レッドファーン＆サンズ、ハウス・オブ・ワースが登場した。^[12]

1913年、ジャンヌはフランスへの経済的貢献が認められ、フランスの名誉あるレジオンドヌール勲章を受章した。この栄誉を受けた最初の女性デザイナーとなった。 ^[6] 1年後、ジャンヌはアメリカをツアーした。入場料5ドルで、パキンハウスの最新デザインを見ることができた。チケット代が高額だったにもかかわらず、ツアーは完売した。^[11]

第一次世界大戦中、ジャンヌはクチュール労働組合の会長を務めた。^[13]彼女はフランスで雇用者組合の会長を務めた最初の女性であった。^[14]

絶頂期にはパキン家は非常に有名で、イーディス・ウォートンは『マーシーの館』の中でその会社の名前を挙げているほどである。^[7]

オートクチュールハウスが50人から400人の従業員を雇用していた時代に、パキンハウスは最盛期には2,000人もの従業員を雇用していた。^[13]スペイン、ベルギー、ポルトガルの王妃は皆パキンの顧客だった。ラ・ベル・オテロやリアン・ド・プージーなどの娼婦も同様だった。^[1]^[12]

パキン家（1920-1956）

ジャンヌ・パカンが1920年に引退すると、アシスタントのマドレーヌ・ウォリスに責任が引き継がれた。ウォリスは1936年、ジャンヌ・パカンが死去するまで、パカンのハウスデザイナーを務めた。1936年から1941年の間、ウォリスのアシスタントであったスペイン人デザイナーのアナ・デ・ポンボがハウスデザイナーを務めた。1941年にデ・ポンボが去り、アシスタントのアントニオ・デル・カスティーヨ(1908–1984) がヘッドデザイナーに就任した。1945年にデル・カスティーヨはパカンを離れ、エリザベス・アーデンのデザイナーとなり、後にランバンのハウスデザイナーとなった。彼の後を継いだのはコレット・マシニャックで、クリスチャン・ディオールなどの新進デザイナーがより大きな注目を集めるようになった戦後の時代にパカンを存続させるという難題を負わされた。 1949年、バスク人デザイナーのルー・クラヴェリーがパキンの主任デザイナーとなり、1953年に若いアメリカ人デザイナーのアラン・グラハムが後任となった。しかし、グラハムの控えめなデザインはパキンのブランドに活力を与えることはできず、パリのメゾンは1956年7月1日に閉店した。^[15]

ギャラリー

1903年。パキン作のチンシラ毛皮のストールとマフ。
1906年。アンリ・ジェルベックス作『パカンでの五時間』
1907年。ジャン・ベロー作「ラ・ルー・ド・ラ・ペ」。パキンのサロンは右端にあります。
セムによるジャンヌ・パカンの風刺画、1910年
レオン・バクストがパカンのためにデザインした1912年のドレス
1913年劇場用コート
1914年のイブニングドレス
1915-17年のイブニングドレス
1926 シフォンイブニングドレス
1939年、アナ・デ・ポンボがパキンのためにデザインしたフラメンコ風のイブニングドレス^[16]

https://artsandculture.google.com/asset/fabiola-paquin-jeanne/YwFXfNcwWuENoA

参考文献

^ abcdefghijkl ポラン、ブレンダ、トレドレ、ロジャー（2009年10月1日）。偉大なファッションデザイナー。バーグ。p.17。ISBN 9780857851741.ジャンヌ・パカン。
^ チャールズ、ドーバーン（2015）。新しいフランスの創造者（クラシック復刻版）。[Sl]：忘れられた本。ISBN 978-1330761991. OCLC 982520407.
^ リポヴェツキー、ジル (2002)。エンパイア・ド・レフェメール。プリンストン大学出版局。 p. 57.ISBN 9780691102627。
^ 深井明子（2002）『京都服飾文化研究財団所蔵ファッション：18世紀から20世紀までの歴史』p.719。ISBN 9783822812068。
^ abc 「20世紀のファッションのドローイングとイラストレーション」。ヴィクトリア＆アルバート博物館。ヴィクトリア＆アルバート博物館。2013年8月13日。 2015年9月15日閲覧。
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^ ジョスリン、キャサリン（2009年1月1日）。エディス・ウォートンとファッションの誕生。UPNE。ISBN 9781584657798。
^ ヌデルマン、ゾヤ（2016年3月10日）。クチュール縫製の芸術。ブルームズベリー出版USA。ISBN 9781609018313。
^ ab Dirix, Emmanuelle (2016年3月1日). Dressing the Decades: Twentieth-Century Vintage Style. Yale University Press. ISBN 9780300215526。
^ 「Paquin, Limited」第4ページ。タイムズ（ロンドン、グレーター・ロンドン、イングランド）1896年11月23日月曜日• 1896年11月23日、第4ページ。 2016年11月25日閲覧。
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^ ab スチュワート、メアリー・リン（2008年3月4日）。『現代フランス女性の着こなし：オートクチュールのマーケティング、1919-1939』JHU Press。ISBN 9780801888038。
^ ab Calahan、4月（2015年11月3日）。ファッションプレート：150年のスタイル。イェール大学出版局。ISBN 9780300212266。
^ ヴェロニク・プイヤール、「ファッションの創造性の管理: 戦間期のクチュール・パリジェンヌ組合の歴史」、経済史研究(2015)
^ ミルフォード・コッタム、ダニエル（2015年6月2日）。「パキン：パリのファッションデザイン1897-1954」。ザ・ファクトリー・プレゼンツ。ヴィクトリア＆アルバート博物館。 2016年9月26日閲覧。
^ 「イブニングドレスのデザイン、1939年夏、アナ・デ・ポンボ、パキン」。V &A コレクション検索。ヴィクトリア&アルバート博物館。 2016年9月26日閲覧。

外部リンク

ジャンヌ・パカンの伝記（スペイン語）
パキンの伝記（フランス語）
パキンによる裁縫パターン

[:0-1] ポラン、ブレンダ、トレドレ、ロジャー（2009年10月1日）。偉大なファッションデザイナー。バーグ。p.17。ISBN 9780857851741.ジャンヌ・パカン。

[2] チャールズ、ドーバーン（2015）。新しいフランスの創造者（クラシック復刻版）。[Sl]：忘れられた本。ISBN 978-1330761991. OCLC 982520407.

[Lipovetsky_on_Rouff-3] リポヴェツキー、ジル (2002)。エンパイア・ド・レフェメール。プリンストン大学出版局。 p. 57.ISBN 9780691102627。

[Fukai_on_Rouff-4] 深井明子（2002）『京都服飾文化研究財団所蔵ファッション：18世紀から20世紀までの歴史』p.719。ISBN 9783822812068。

[:1-5] 「20世紀のファッションのドローイングとイラストレーション」。ヴィクトリア＆アルバート博物館。ヴィクトリア＆アルバート博物館。2013年8月13日。 2015年9月15日閲覧。

[:2-6] 「ジャンヌ・パキン」。FIDM美術館ブログ。2016年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月15日閲覧。

[:3-7] ジョスリン、キャサリン（2009年1月1日）。エディス・ウォートンとファッションの誕生。UPNE。ISBN 9781584657798。

[8] ヌデルマン、ゾヤ（2016年3月10日）。クチュール縫製の芸術。ブルームズベリー出版USA。ISBN 9781609018313。

[:4-9] Dirix, Emmanuelle (2016年3月1日). Dressing the Decades: Twentieth-Century Vintage Style. Yale University Press. ISBN 9780300215526。

[10] 「Paquin, Limited」第4ページ。タイムズ（ロンドン、グレーター・ロンドン、イングランド）1896年11月23日月曜日• 1896年11月23日、第4ページ。 2016年11月25日閲覧。

[:5-11] F, José Blanco; Hunt-Hurst, Patricia Kay; Lee, Heather Vaughan; Doering, Mary (2015年11月23日). 衣服とファッション: 頭からつま先までのアメリカンファッション。ABC- CLIO。ISBN 9781610693103。

[:6-12] スチュワート、メアリー・リン（2008年3月4日）。『現代フランス女性の着こなし：オートクチュールのマーケティング、1919-1939』JHU Press。ISBN 9780801888038。

[:7-13] Calahan、4月（2015年11月3日）。ファッションプレート：150年のスタイル。イェール大学出版局。ISBN 9780300212266。

[14] ヴェロニク・プイヤール、「ファッションの創造性の管理: 戦間期のクチュール・パリジェンヌ組合の歴史」、経済史研究(2015)

[15] ミルフォード・コッタム、ダニエル（2015年6月2日）。「パキン：パリのファッションデザイン1897-1954」。ザ・ファクトリー・プレゼンツ。ヴィクトリア＆アルバート博物館。 2016年9月26日閲覧。

[16] 「イブニングドレスのデザイン、1939年夏、アナ・デ・ポンボ、パキン」。V &A コレクション検索。ヴィクトリア&アルバート博物館。 2016年9月26日閲覧。