ファイアサイン劇場

ファイアサイン劇場
1967年、マジック・マッシュルーム・クラブでパフォーマンスするファイアサイン・シアター: プロクター、オスマン、バーグマン、オースティン
中くらい	無線 音声録音 ステージ 膜
国籍	アメリカ人
活動年数	1966年～1985年、1993年～2012年
ジャンル	シュールなユーモア ユーモアの内側 スケッチコメディ 言葉遊び ブルーコメディ
主題	時代精神 ラジオの黄金時代 テレビ シェイクスピア
主な作品と役柄	ニック・デンジャー ラルフ・スポイルスポーツ ジョージ・タイヤバイター 時間をマークする あの小人を潰さないで、ペンチを渡して(1970) ディア・フレンズラジオ番組（1970-1971） このバスに乗っている私たちはみんなバカだと思う(1971) あなたが知っていることはすべて間違っている（1974） 何でも好きなように（シェイクスピアの失われた喜劇）（1982年、2001年） 不死か死か（1998）
元メンバー	ピーター・バーグマン フィリップ・プロクター フィル・オースティン デビッド・オスマン
Webサイト	ホームページ

ファイアサイン・シアター（別名ファイアサインズ）^{[1] [2]は、アメリカの}シュールレアリズム ・コメディー劇団で、1966年11月17日にロサンゼルスのラジオ番組Radio Free Oz （KPFK FM放送）に生出演した。彼らはRadio Free Ozに出演し続け、Radio Free Oz は後にKRLA 1110 AM、さらにKMET FMに移り、1969年2月まで出演した。彼らは1967年から1976年までコロンビア・レコードと契約し 、15枚のレコードアルバムと45回転シングルを制作し^[3]、全国的に放送されているラジオ番組を3つ持っていた。 1970年にはKPPC-FMでThe Firesign Theatre Radio Hour Hour [sic] 、 1970–1971年には KPFK でDear FriendsとLet's Eat!（1971–1972年）だった。彼らはライブの観客の前にも登場し、他のレーベルで作曲、演奏、レコーディングを続け、時には休暇を取ってソロまたは小規模のグループで作曲や演奏をしていました。

ファイアサイン・シアターはピーター・バーグマンの発案によるもので、そのすべての素材はバーグマン、フィリップ・プロクター、フィル・オースティン、デイヴィッド・オスマンのメンバーによって考案、執筆、上演された。グループ名は占星術に由来しており、4人とも牡羊座（オースティン）、獅子座（プロクター）、射手座（バーグマンとオスマン）の3つの「火の星座」のもとに生まれたためである。彼らの人気は1970年代初頭にピークに達し、レーガン政権時代に衰退した。1990年代に復活し、人気の第2波を迎え、バーグマンが2012年に亡くなるまで執筆、録音、上演を続けた。

1997年、エンターテインメント・ウィークリー誌はファイアサイン・シアターを「史上最も偉大なコメディ・バンド30組」に選出した。1970年のアルバム『Don't Crush That Dwarf, Hand Me the Pliers』は1971年に世界SF協会によりヒューゴー賞最優秀演劇部門にノミネートされ、次のアルバム『I Think We're All Bozos on This Bus』も1972年に同じくノミネートされた。その後、彼らは『The Three Faces of Al』（1984年）、『Give Me Immortality or Give Me Death』（1998年）、『Bride of Firesign』 （2001年）の3枚のアルバムでグラミー賞最優秀コメディ・アルバムにノミネートされた。 2005年、米国議会図書館は『Don't Crush That Dwarf』を国立録音物登録簿に追加し、このグループを「コメディ界のビートルズ」と呼んだ。

ピーター・バーグマンとフィリップ・プロクターは1950年代後半にイェール大学在学中に出会った。同大学でプロクターは演技を学び、バーグマンはイェール大学のコメディ雑誌を編集していた。バーグマンは脚本を学び、1958年にオースティン・ペンドルトンと共同でイェール大学ドラマットミュージカル2作の作詞を担当し、プロクターが主演した『トム・ジョーンズ』と『ブースが帰ってきた』を手がけた。^{[4] [5]}

1965年、バーグマンはBBCのテレビ番組「Not So Much a Programme, More a Way of Life」の制作でイギリスに1年間滞在し、シュールレアリストのコメディアン、 スパイク・ミリガンの演劇を見に行った。バーグマンは舞台裏に行き、ミリガンと親交を深めた。^{[6]また、その年、彼は}ビートルズのコンサートを見て、4人組のコメディグループを結成するきっかけを得た。^[7]

米国に戻ると、バーグマンはプロデューサーのフィル・オースティンとデヴィッド・オスマンと共同で、1966年7月24日にロサンゼルスのリスナーがスポンサーのKPFK FMで深夜のリスナー参加型トークショー「ラジオ・フリー・オズ」を始めた。オースティンによると、この番組は「ロサンゼルスを訪れた芸術界の有名人全員が出演」したという。ゲストにはバンドのバッファロー・スプリングフィールドやアンディ・ウォーホルもいた。^[7] 11月、プロクターは俳優の仕事を求めてロサンゼルスにいて、サンセット・ストリップの夜間外出禁止令暴動を見ていた。新聞に載ったバーグマンの写真の上に座っているのを発見したプロクターは大学時代の友人に電話し、彼のコメディーグループの4人目の男としてスカウトされた。

バーグマンは当初、4人全員が3つの火の星座（牡羊座、獅子座、射手座）のもとで生まれたため、グループを「オズ・ファイアサイン・シアター」と名付け、グループは1966年11月17日のバーグマンのショーでデビューした。『オズの魔法使い』および関連作品の映画化権を所有していたディズニーとMGMからの法的脅迫を受けて、バーグマンは名前から「オズ」を削除しなければならなかった。^[7]

ファイアサインズは当初即興スタイルを選択し、それをラジオコメディに革命を起こすレベルまで押し上げた。プロクターによれば: ^[7]

私たちはそれぞれが独自にネタやキャラクターを作り上げ、他の人が何をやるかは知らずに、それらを組み合わせました。そしてそれはすべて演技に基づいていました。つまり、私たちは、リスナーが実在すると想定しているキャラクターを演じていたのです。どんなに突飛な前提を掲げても、電話に縛られていれば、聴衆は私たちよりずっと先を行くことがわかりました。私たちは好きなだけ突飛なことをすることができ、彼らは私たちを信じてくれました。それは私たちにとっては驚くほど面白く、興味深く、そして恐ろしいことでした。なぜなら、それはメディアの力と、ほとんどの人の騙されやすさと脆弱性を示したからです。

ゲストがいない夜、バーグマンはファイアサインズを放送に呼んで、（自分も含めて）とんでもなく面白いゲストのふりをさせた。1966年11月17日のデビューでは、彼らは架空の「オズ映画祭」の審査員のふりをした。バーグマンは「1フレームずつ世界の映画史を綴る」映画評論家のピーター・ボルタ、オスマンは「投げカメラ」映画の製作者で、70ミリフィルムカメラをアンデス山脈に転がす助成金を獲得したばかりのラウル・サエス、オースティンは「シスター」や「ブロンディは家賃を払う」などの「リビングルームシアター」ポルノ映画を製作するジャック・ラブ、そしてプロクターは「ヌーヴェル・ヌーヴェル・ヴァーグ・ヴァーグ運動」の創始者で、2週間にわたるドキュメンタリー「Two Weeks With Fred」の監督ジャン＝クロードだった。^[8]

1967年までに、バーグマンはファイアサイン・シアターをラジオ・フリー・オズに定期的に出演させていた。^[9]ファイアサインはイギリスのグーン・ショーに強い影響を受けており、プロクター、オースティン、オスマンは1950年代後半にNBCの番組モニターでグーン・ショーのエピソードが放送されて以来の大ファンであり、バーグマンはファイアサインを結成してからファンになった。オスマンによると: ^{[6] [10]}

私たちは皆、人生の様々な時期に、グーン・ショー、ピーター・セラーズ、スパイク・ミリガン、ハリー・セコムを聴いていました。そういった番組をたくさん聞きました。自分たちもラジオを始めたとき、それらの番組は私たちに感銘を与えました。なぜなら、それらの番組では、登場人物が本当にシュールで奇妙な状況に長期間置かれ続けたからです。彼らはその番組を10年間、1950年代を通してずっとやっていました。だから私たちは、その番組を最後まで聴いていたのです。あの狂気と、どこにでも行って何でもできる能力、そしてそれでもあのおかしな登場人物たちを支え続ける力です。だから、私たちが初めて脚本付きのラジオ番組を始めたとき、つまり座って30分の寸劇を書き、それを週に1回行うという番組を始めたとき、それは1967年の秋でした。私たちはグーン・ショーを真似たことをして、彼らから多くの声などを学んだのです。

1967年秋、ファイアサイン劇場はスタジオシティのマジックマッシュルーム（旧ボブ・ユーバンクスのシナモンシンダー）から日曜の夜に放送していた。^{[11] [12] [13] 1967年9月、彼らはラジオ・フリー・オズで}ホルヘ・ルイス・ボルヘスの短編小説「死と羅針盤」の翻案を上演した。

1969年、彼らはカリフォルニア州ハイランドパークでジャック・ポエット・フォルクスワーゲンの即興テレビコマーシャルを制作し、クリスチャン・サイボーグ（バーグマン）、ココ・ルイス（プロクター）、ボブ・チキン（オースティン）、トニー・ゴメス（オスマン）のキャラクターを起用した。^[14]

バーグマンは1967年に「ラブ・イン」という言葉を作り出し、エリシアン・パークで4万人が参加した最初のロサンゼルス・ラブ・インを自身の番組で宣伝した。^[7]ファイアサインズはそこで演奏し、ラジオ・フリー・オズはKPFK FMよりもはるかに広い聴衆を持つKRLA 1110 AMに移った。 ^{[15] [8]このイベントは}コロンビア・レコードのスタッフ・プロデューサー、 ゲイリー・アッシャーの注目を集め、彼はファイアサイン・シアターの商業的可能性を感じ取り、バーグマンにコロンビアのために「ラブ・イン・アルバム」を作ることを提案した。バーグマンはファイアサイン・シアターのアルバムを提案し、これがレーベルとの5年間の^{[16]レコーディング契約につながった。 [7]アッシャーは1967年と1968年に}バーズの「ドラフト・モーニング」やサジタリアスの「ホテル・インディスクリット」の45回転盤で もファイアサインズのオーディオコラージュを使用した。

このアルバムには、バーグマンが1965年に構想していたコメディ映画のアイディアから、 「Waiting for the Electrician or Someone Like Him 」という脈絡のないタイトルが付けられた。ファイアサインズは即興スタイルを変え、台本がしっかり書かれ暗記された素材を制作するようになった。バーグマンによると、「リーダーはいなかった」という。ファイアサインズは、アルバムジャケットやその他の印刷物では常にアルファベット順に自分たちの名前を表記した。「すべては共同で書かれ、1人が何かに同意しなければ、他の3人がそれについてどれほど強い思いを持っていたとしても、それは採用されなかった。」^[7] 結果として生じた相乗効果により、5人目のファイアサインがいるような感覚が生まれた。オースティンによると、「突然、実際に曲を書く5人目の男が現れたようなものだ。私たちは皆、漠然と彼のことを知っていて、多くの場合、彼の功績を自分のものにしている。」^[7]これにより、グループは「4 or 5 Krazy Guys Publishing」という名前を発明し、自分たちの作品の著作権を取得した。^[17]コロンビアとの契約では、低い印税率と引き換えにスタジオの使用時間が無制限に与えられ、作曲とレコーディングを完璧に行うことができました。^[7]

『エレクトリシャン』はコメディアルバムの概念に革命をもたらした。このアルバムは4つのラジオドラマで構成されている。サイド1は3部作で、ヨーロッパ人がアメリカ大陸の先住民を追い出したことを風刺した「一時的にフンボルト郡」から始まり、「WCフィールズ・フォーエバー」は1960年代のヒッピー文化を風刺し、「トレンテ・ユイ・クネゴンド（再グルーヴのために帰還）」はヒッピーカウンターカルチャーと体制文化の役割が逆転した未来を描いた作品である。サイド2のタイトルトラックは意識の流れを描いた劇で、東側諸国を訪れたアメリカ人観光客（オースティン）が刑務所に入れられ、CIAに救出されるというストーリーである。この曲は、ジャック・ベニー・プログラムなどが放送されていたCBSのロサンゼルスラジオスタジオで録音され、オリジナルのRCAマイクと音響効果装置が使用された。 1968年1月に発売され、初年度に12,000部を売り上げた。

ファイアサインズはラジオでの活動を続け、アッシュ・グローブなどのフォーク・クラブで演奏し始めた。^[7]ラジオ・フリー・オズは1969年2月まで再びKMET FMに移った。ファイアサイン・シアター・ラジオ・アワー・アワー[ sic ]は1970年にKPPC-FMで日曜夜の2時間放送された。 ^{[8]彼らはフォーク・クラブの素材に集中して作曲し、}ラジオ・アワーとその後継番組のために即興の寸劇の素材を制作した。

ファイアサインズは最初のアルバムの後にレコーディング契約を失いそうになった。バーグマンによると「コロンビアは私たちをレーベルから追い出そうとしていたから、次のレコードの脚本を書いたんだ。コロンビアの古参の連中が脚本を見て『これは面白くない、下品だ!』と言ったんだ。そして私たちを救ってくれたのは、ジェイムズ・ウィリアム・ゲルシオ(バッキンガムズのプロデューサー) とジョン・ハモンドだった」。オースティンは「ハモンドの支援で、CBS が協力してくれた」と語る。^[7]彼らは1969年から1971年にかけて、さらに3枚のコロンビアのスタジオアルバムを制作した。 1970年までに、それぞれが技術的に洗練され、最大16のテープトラックとドルビーノイズリダクションを採用した。 ^[7]

1969年にリリースされた『どこにもいないのに、2つの場所に同時にいられるなんてありえない』は、サイド1の意識の流れ劇で、車を買ってドライブに出かけるベイブ（バーグマン）という男の話が、ノーマン・コーウィンの1941年の愛国的なラジオ番組『 We Hold These Truths 』のパロディになっている。 ^[18]サイド2の『 The Further Adventures of Nick Danger 』は、1940年代のラジオのパロディで、ファイアサインズの最も有名なキャラクターかもしれない ハードボイルドな探偵（オースティン）の話である

『ドント・クラッシュ・ザ・ドワーフ、ハンド・ミー・ザ・ペンチ』（1970年）は、ジョージ・タイヤバイター（オスマン）という俳優を中心にした一幕物で、テレビで昔の映画を観ながら徐々に年老いていく。パロディ『ハイスクール・マッドネス』（その中で彼はポーギー・タイヤバイターという名前である）や朝鮮戦争映画『パラレル・ヘル』などである。 『ドワーフ』は、ファイアサインのブルー・コメディーの最高峰であり1971年に世界SF協会によってヒューゴー賞最優秀劇的演出賞にノミネートされた。 ^[19]

ドワーフはファイアサインズに成功をもたらし、それが彼らを台無しにし始めた。バーグマンは「ドワーフの後ツアーをして、自分たちが人々に与える影響の大きさに気づき始めた。FMラジオがアルバムを全部流し、人々がそれを暗記していることに気づいた」と語っている。^[7]オースティンはこの時期について、「その時点で私たちはお互いにあまりうまくやっていなくなり、ローリングストーン誌が私たちについて長い記事を書き、ジェイムズ・ジョイスと比較されたため、あまりに真剣に受け止められ、傲慢な態度が支配的になった。しかし、私たちはお金を稼いでいなかった。どこかの学校で教師をしていて、稼いだお金のすべてを終身雇用に充てることを心配しているのと同じようなものだった。だからある意味で私たちは自分たちが何をしているのか本当に理解していなかった。それが私たちが2作目のドワーフを作ることができなかった理由であり、私にとっては本当に残念なことだ」と語っている。^[7]

4枚目のアルバム『バスに乗ったバカはみんなバカだ』(1971年)も単独劇で、ディズニー風の未来博覧会に出席する、若く初期の技術に精通したコンピューター ハッカー(プロクター)と、ピエロのように大きな鼻を持つ年配の「バカ」(オースティン)を主人公としている。このブルーコメディは、科学者が性交を模倣する機械を発明するなど、露骨なものから示唆的なものへとトーンダウンしている。このアルバムは1972年にヒューゴー賞にもノミネートされた。^[20]

一方、1970年9月9日から1971年2月17日まで、彼らはKPFKで毎週1時間の生放送シリーズ「Dear Friends」を放送していた。これらの番組は録音され、その後少し短い番組に編集され、 12インチLPアルバムで全国のラジオ局に配信された。彼らの5枚目のアルバム「Dear Friends」は、シリーズから彼らが最高だと思ったセグメントをまとめた2枚組レコードで、1972年1月にリリースされた。Dear Friendsに続いて、 1971年と1972年にKPFKの番組「Let's Eat!」が放送された。 ^{[8]両方のタイトルは、テレビ伝道師のロッド・フラッシュ（プロクター）牧師が「} Don't Crush That Dwarf」の「Hour of Reckoning」番組で発したセリフから取られている。

1970年、グループはコロンビア大学でシェイクスピアのパロディ『モンテ・クリスト伯』のライブステージショーを行った。1972年1月、彼らはこれを拡張し、次のアルバムでは『Anything You Want To』と改題することを決定した。3月9日、コロンビアは彼らと2度目の5年契約を結んだ。^[21] 3月30日、彼らは『Let's Eat!』の最後を『Martian Space Party』と題したライブ放送で締めくくった。この放送も16トラックのテープに録音され、撮影された。ファイアサインズは2つのショーの一部と新しいスタジオ素材を組み合わせて、6枚目のアルバム『Not Insane or Anything You Want To』を制作した。しかし、1972年10月にアルバムをリリースする前に、彼らは当初のストーリーラインのアイデアといくつかの新しく書かれたシーンを破棄していた。^[21]

アルバム『ノット・インセイン』の売り上げは振るわず、ファイアサインズは後にこのアルバムに失望したと主張した。1993年のベストアルバム『シューズ・フォー・インダストリー：ザ・ベスト・オブ・ザ・ファイアサイン・シアター』のライナーノーツで、バーグマンは『ノット・インセイン』を批判し、「ファイアサインが分裂していた時期のアルバムで、不和で断片的なアルバムだった」と述べている。オスマンはこれを「重大なミス」と呼び、「基本的に理解不能だった」、「本来あるべきアルバムではなかったし、それが売り上げの急激な低下の原因だったと思う」と述べた。^[7]

4人は1973年にグループを離れ、別々の方向で活動することを決めた。プロクターとバーグマンはデュオとして活動することを決意し、コロンビアと別個のレコード契約を結び、^[22] TV or Not TV : A Video Vaudeville in Two Actsを制作した。^{[23]このレコードは}有料ケーブルテレビの台頭を予言しており、2人の男性が運営するアマチュア局が10代のハイジャック犯の集団を絶えず阻止しなければならない様子を描いている。彼らはこれをヴォードヴィル風のショーに変え、ツアーで演奏した。ショーの宣伝中、彼らはディスクジョッキーのウルフマン・ジャックとラジオ​​インタビューを行った。^[22]

その一方で、オスマンはソロアルバム「How Time Flys」を書いた。これは、彼がDear Friendsの寸劇のために作り出し、I Think We're All Bozosで使用され、Not Insaneからカットされたマーク・タイムの宇宙飛行士のキャラクターに基づいている。^[21]彼はコロンビアのプロデューサー、スティーブン・ギルモアとアルバムを共同監督し、他の3人のファイアサインズが主演し、ウルフマン・ジャック、The Credibility Gapのハリー・シアラー、放送ジャーナリストのルー・アーウィンなど数人のゲストパーソナリティが出演した。マークは1999年の大晦日に、20年にわたる惑星Xへの往復旅行から戻ったが、宇宙計画は解体されており、エイリアンとの遭遇のビデオ録画のために彼を誘拐した風変わりな興行主（バーグマン）を除いて、誰も彼のことを気にかけないことを知る。

オースティンはソロアルバム「Roller Maidens From Outer Space」を書いた。これは「How Can You Be In Two Places... 」のB面で紹介されたニック・デンジャーというキャラクターと同じ系統のハードボイルドな探偵に基づいている。1974年3月にコロンビアのエピックレーベルからリリースされた「Roller Maidens 」にはファイアサインズ4人全員が出演し、俳優のリチャード・ポールやマイケル・C・グウィンも含まれている。このアルバムは連続テレビドラマ、テレビ伝道師、1973年の石油危機、リチャード・ニクソン大統領を風刺している。

ファイアサインズは、内部のユーモアを活用した。彼らは、「Waiting for the Electrician」や「How Can You Be in Two Places At Once 」に、バンドのトップ40の素材には見られないビートルズの言及を散りばめた。^{[7]ファイアサインのキャラクターは、「} The Word」、「I'm So Tired」、「I Am the Walrus 」などの曲の歌詞を引用した。デンジャーの犯罪者の宿敵ロッキー・ロココの名前は、ビートルズの「ロッキー・ラクーン」のパロディであり、デンジャーのガールフレンドには複数の名前があるが、「誰もが彼女をナンシーとして知っていた」のはロッキー・ラクーンのガールフレンドと全く同じである。

その後、ファイアサインズは、以前にリリースした自分たちの素材を参考にして、独自の内輪のジョークを作った。有名な例としては、混乱した電話の相手がニック・デンジャーにピザを注文しようとする場面がある。この電話での会話のもう一方の側は『ドワーフ』で描かれており、ジョージ・タイヤバイターが「ニック」から食べ物を配達してもらおうとする、イライラした空腹の電話の相手として描かれている。

「あいつは面白くない、すぐに倒れた」はオースティンが『How Can You Be In Two Places at Once』で言った有名なキャッチフレーズとなり、『The Further Adventures of Nick Danger』のサイド2でも繰り返された。この歌詞はアルバム『Not Insane』と『How Time Flys』でも繰り返された。

グループは1973年8月下旬に再結成し、シャーロック・ホームズのパロディ『スマトラ島大ネズミ物語』を制作した。^[21]これは1967年のマジック・マッシュルーム番組の舞台『銀色の光の下で』に基づいている。これは1974年1月にレコードで発売された。ファイアサインズはこの脚本をSF作家ハーラン・エリスンに売り、エリスンのアンソロジー 『最後の危険なビジョン』の第3巻として出版したが、エリスンはこれを完成させることはなかった。

1974年10月、ファイアサインズは8枚目のアルバム『Everything You Know Is Wrong 』をリリースした。このアルバムでは、発展しつつあったニューエイジ運動を風刺している。オスマンは、このアルバムは「カスタネダから地球中空説、スプーンを曲げる男まで、超心理学的なものに対する私たちの基本的な興味から生まれたものです。もともと、私たちが曲作りを始めたとき、これはもっと複雑で『映画的な』アルバムになる予定でした。ラジオ映画を書こうとしていたのです。」と語っている。ファイアサインズは、アルバムをサウンドトラックとして使用し、後に『E.T. 』を撮影したアレン・ダヴィオによる映画を制作した。 ^{[7]この映画は}スタンフォード大学でのライブ出演で上映され、 1993年に VHSビデオテープでリリースされた。

1975年、彼らはオースティンとオスマンが書いたブラックコメディアルバム『 In the Next World, You're on Your Own』をリリースした。物語の中心となるのは、アルコール依存症の汚職 警官ランダム・クールジップ（プロクター）で、彼の息子（バーグマン）は規律正しい警官で、娘（プロクター）はポルノ女優、警察のディスパッチャーである妻（オスマン）はメロドラマの世界に生きている。マーロン・ブランドが1973年にアカデミー賞で行った抗議行動のパロディで、兄妹はオスカー授賞式でテロ攻撃を仕掛ける。このアルバムも『Not Insane』と同様に売れ行きが悪く、コロンビアは1976年に3度目の契約を拒否した。^[7]この時、ファイアサインズは抗議しなかった。バーグマンは「グループは完全に分裂し、私たちは燃え尽きていた。5年間休みなく仕事をしていたんだ。アルバムを1枚作るのを止めて、次のアルバムの制作を始めた。正直に言うと、その時点で私たちにはあと5枚のアルバムを作る余裕はなかった」と語った。^[7]

オースティンは1993年9月からこの時期を振り返り、プロクターとバーグマンがファイアサイン・シアターを自分とは違う方向に導きたいと考えていたと書いている。つまり、年に1枚リリースする集中的に書かれたアルバムから離れ、より軽い素材を使ったライブパフォーマンスを増やす方向へ移行したのである。^{[24]プロクターとバーグマンは1975年に、} TV or Not TVからの素材を一部基にし、ショーに追加された曲にちなんで名付けられた、コロンビアのアルバム『What This Country Needs』に収録されたライブショーの制作に目を向けた。

ファイアサイン・シアターは、1976年にベスト・ヒット集『フォワード・イントゥ・ザ・パスト』でコロンビア・レコードとの契約を終えた。 ^[7]このタイトルは、1969年11月に最初にリリースされた45回転シングルのA面から取られた。このトラックとB面の「ステーション・ブレイク」は、1976年のアルバムに収録された。一方、オースティンとオスマンは西海岸をツアーし、「ドクター・ファイアサインのミステリー劇場」を名乗った。^{[24]彼らは、私立探偵のキャラクター、}ニック・デンジャーの第2話「俳優学校」とメロドラマ「オーバー・ザ・エッジ」を含むライブステージショー「ラジオ・ラフス・オブ・1940」をプロデュースした。これは、1976年5月にロサンゼルスのロス・フェリズ劇場で、6月にサンフランシスコのパレス・オブ・ファイン・アーツで上演された。^[25]オースティンは1993年に、このツアーは「混乱に対する解毒剤として意図されていたが、結局あまり楽しいものにはならなかった」と書いている。^[24]

ファイアサインズは1970年代の残りはのんびり過ごし、1977年にアルバム『Just Folks... A Firesign Chat』を制作した。このアルバムは主に『Dear Friends』と『Let's Eat』の未発表ラジオ素材に基づいている。プロクターとバーグマンは、スターランド・ヴォーカル・バンドが司会を務める1977年夏の代替テレビ番組にレギュラー出演した。プロクターとバーグマンは、1977年9月4日のゴールデン・ドラゴン虐殺を目撃した後、ツアー公演を断念し、1978年にラジオとテレビを風刺した別のスタジオアルバム『Give Us a Break』をリリースした。スターランド・ヴォーカル・バンドはこのアルバムで短いコメディラジオ休憩も披露した。^[22]

ノーマン・リアとバド・ヨーキンのタンデム・プロダクションは、ジョージ・ハミルトン主演のテレビシリーズでニック・デンジャーの権利を購入しました。そして1978年にニュー・ライン・シネマはチェビー・チェイス主演の映画を作る交渉を始めました。どちらのプロジェクトも開発地獄に終わり、キャラクターの権利はファイアサインズに戻りました。^[25] 1978年12月、彼らは毎日放送されるシンジケートラジオシリーズの可能性に備えて、ニック・デンジャー：失われた靴の事件の5つの短い（2分24秒）エピソードの執筆を開始しました。シンジケートが売れなかったとき、オースティンはライノ・レコードにアプローチし、1979年に12分の拡張プレイ（EP）レコードで5つのエピソードをリリースする契約を確保しました。^[25]

一方、プロクターとバーグマンは、リパブリック・ピクチャーズの古い連続映画の吹き替えクリップと、ディスクジョッキーのMGケリーが声を担当した「ライトニング・バグ」として知られる悪役を追跡するFBI捜査官役の新たな映像を組み合わせた映画「 J-MEN フォーエバー」を制作した。これは1980年代の深夜テレビシリーズ「ナイト・フライト」で人気を博した。

オースティンは1979年後半にバーグマンに電話をかけ、和解してファイアサインズを再結成した。その結果、ロサンゼルスのロキシー劇場で「フクロウとタコのショー」「ジョーイ・デモグラフィコ・ショー」「ニック・デンジャー：メン・イン・ハット」「ウェルカム・トゥ・ビルビル」という一連のショーが行われた。これらのショーにはオースティンが作曲した曲が含まれており、録音された。ライブ録音は、1980年のファイティング・クラウンズの10年最後のアルバムの制作に使用された。彼らはまた、「地獄の大統領」（フランクリン・ルーズベルト、トルーマン、アイゼンハワー、ニクソン）というショーも制作したが、録音されなかった。^[24]

...80年代には、ファイアサイン劇場にとって間違った何かがありました。80年代の反シュルレアリスムの政治です。
— デイヴィッド・オスマン^[7]

1980年以降、ロナルド・レーガン大統領の当選により米国の社会的、政治的風潮が変化し、グループの人気は冷え込んだ。^[7] 1982年、彼らはライブ出演、全米公共ラジオ（NPR）でのパフォーマンス、ラジオ・フリー・オズのジャック・ポエット・フォルクスワーゲンのコマーシャルを集めたアルバム『 Lawyer's Hospital』を制作した。彼らはまた、1972年のシェイクスピアのパロディをロードショー『Shakespeare's Lost Comedie』に拡大し、1982年にビニールLPでリリースしたが、編集が必要だった。これは2001年にAnythynge You Want Toと改題され、ノーカットでCDで再リリースされた。

オスマンは1982年初頭にグループを脱退し、ワシントンDCでNPRのプロデューサーに就任した。^{[7] [25]}残った3人のファイアサインは1984年に新しいアルバム『The Three Faces of Al 』を制作し、ニック・デンジャーのさらなる冒険を描いた。これはグラミー賞の最優秀コメディアルバムにノミネートされ、^[26] 1985年にはインタラクティブビデオゲームに閉じ込められたキャラクターを描いたアルバム『Eat or Be Eaten』をリリースした。

1988年、オースティンはジョン・ドライデンと契約し、彼のラジオ風刺番組『デイリー・フィード』のためにニック・デンジャーの短編50本以上を制作した。これらは『デイリー・フィード・テープ』としてカセットテープで出版され、後にオースティンが1995年に著した『Tales of the Old Detective and Other Big Fat Lies』の基礎となった。^[27]

1990年の夏、NPRのプロデューサー、テッド・ボニットがプロクターに電話をかけ、ボニットの夜の番組、ジョン・ホッケンベリーとのHEATにコメディのネタを提供しないかと尋ねた。プロクターはバーグマンに電話し、2人は13の5分間のエピソードからなる連続ドラマ「Power: Life on the Edge in LA 」の脚本と出演に同意した^[28]。

夢の中でまた見た。確かに、ファシストたちを政権から追い出したとき、ファイアサイン劇場が復活する時が来た。
— ピーター・バーグマン^[7]

1992年のアメリカ合衆国大統領選挙の後、^[7]オスマンがグループに復帰したことで、ファイアサイン・シアターは1993年に再結成し、25周年記念再結成ツアー「Back From the Shadows 」を全米で行った。このツアーは4月24日のシアトル公演から始まり、2,900人の観客を集めた。^[7]タイトルは、彼らが『 I Think We're All Bozos on This Bus』のために書いたジーン・オートリーの曲「Back in the Saddle Again 」のパロディから取られている。このツアーは、彼らの最初の4枚の黄金時代のアルバム ( Electrician、Two Places At Once、Dwarf、およびBozos ) から採られた素材のライブパフォーマンスで構成され、1994年にCDとDVDビデオでリリースされた。彼らはまた、最初の9枚のアルバムと『TV or Not TV』、および『Roller Maidens From Outer Space 』からのオリジナル素材を含む、1993年のベストアルバム「Shoes for Industry: The Best of the Firesign Theatre」をリリースした。

1996年、バーグマンはラジオ・フリー・オズをインターネットベースのラジオ局www.rfo.netとして復活させ、「インターネットのユーモアの骨」と呼んだ。^[29]

ファイアサインズは1998年にアルバム『Pink Hotel Burns Down』をリリースした。これは1967年のマジックマッシュルーム放送2回、Exorcism In Your Daily Lifeと初期のシャーロックホームズのパロディ「By the Light of the Silvery」、後にEat or Be Eatenとなったビデオゲームレコードからの2曲「The Pink Hotel」と「The Sand Bar」、オースティンとオスマンによる1976年のDr. Firesign's Theatre of Mysteryツアーからのメロドラマ「Over the Edge」 、そしてラジオフリーオズでの最も初期の出演を含むラジオ作品からのクリップ数曲を集めたものである。^[30]

ファイアサインズは1998年のアルバム『ギヴ・ミー・イモータリティ・オア・ギヴ・ミー・デス』で、2000年代初頭のY2K問題に対する恐怖を風刺し、その中で『ハウ・キャン・ユー・ビー・イン・トゥー・プレイス・アット・ワンス』の中古車セールスマンのラルフ・スポイルスポーツ（プロクター）、『エヴリシング・ユー・ノウ・イズ・ロング』のニュースレポーターのハロルド・ヒップハガー（オスマン）とレイ・ハンバーガー（プロクター） 、『ドント・クラッシュ・ザット・ドワーフ』のクイズ番組出場者のキャロライン・プレスキー（プロクター）など、彼らのおなじみのキャラクターの一部を復活させた。これにより彼らは2度目のグラミー賞ノミネートを獲得し、1999年の『ブーム・ドット・バスト』と2001年の『ブライデ・オブ・ファイアサイン』で「ミレニアム三部作」へと発展させ、 3度目のグラミー賞ノミネートを受けた。^{[26]ブーム}・ドット・バストは、 1979年のロキシーショー「ウェルカム・トゥ・ビルヴィル」の素材を使用した。

彼らは2001年に『Give Me Immortality』のキャラクターを使ってライブショー『Radio Now Live』を制作し、ライブアルバムでリリースした。このアルバムには『Anythynge You Want To』の最新カットも収録されている。

2001 年 12 月、ファイアサインズは 90 分間のPBSテレビ番組「Weirdly Cool」に出演しました。この番組には、 「Waiting for the Electrician」、「How Can You Be in Two Places...」、「Don't Crush That Dwarf」に基づいたライブの最新パフォーマンス素材が含まれ、インタビューやジャック ポエットのフォルクスワーゲンの 2 つのコマーシャルも含まれていました。

2002年11月から2003年初頭にかけて、バーグマンは政治風刺シリーズ「True Confessions of the Real World 」を制作し、パサデナの非営利KPCC FMで週3回放送した。^[31]彼は架空の「ニュースメーカー」との偽のインタビューを脚本化した。^[32]

ファイアサインズは2002年7月4日から12月31日までの米国の祝日にNPRの番組『オール・シングス・コンシダード』^{に出演し、 [26]}これらはCD 『オール・シングス・ファイアサイン』にまとめられた。彼らはまた、2003年2月17日の大統領の日と2003年3月17日の聖パトリックの日にも出演した。

2008年に彼らは4枚組CDのボックスセット『The Firesign Theatre's Box of Danger』をリリースし、1976年のライブパフォーマンスの海賊版録音を含む、彼らの最も有名なキャラクターであるニック・デンジャーをフィーチャーしたほとんどの素材がコンパイルされました。

彼らの最後から2番目のアルバムは、2010年の『Duke of Madness Motors: The Complete "Dear Friends" Radio Era』で、1970年代のラジオ番組『Firesign Theatre Radio Hour Hour』、『Dear Friends』、『Let's Eat』（最後の2つはオリジナル放送とシンジケーション編集の両方の形式で）の80時間を超える完全な編集版からなる本とデータDVDの組み合わせである。4人組としての最後のライブは、2011年12月10日にオレゴン州ポートランドで行われた。^{[33]彼らは、「}クラシックロック」時代のオリジナルメンバーで現在も存続しているグループの中では最も長く存続していると言えるだろう（45年）。^[34]

バーグマンは2012年3月9日、サンタモニカの病院で白血病の合併症により亡くなった。^[31]オースティンによると、ファイアサインズの残り3人が2012年4月21日にバーグマンを追悼して行ったライブが最後のライブだったという。オースティンは2015年6月18日、ワシントン州フォックスアイランドで癌の合併症により亡くなった。^[35]

デューク・オブ・マッドネス・モーターズのセットから抽出されたコンピレーションアルバム『 Dope Humor of the Seventies 』が、2020年11月にスタンドアップ！レコードからリリースされた。タイトルはファイアサイン社内のもう1つのジョークで、1972年にオースティンが「デクスター・フォッグ」として宣伝した架空のアルバム『Martian Space Party 』（ Not Insaneに収録）で初めて使用された。オスマンは『Dope Humor』を『 Dear Friends』のアルバムの一種の「ダークサイド」と呼んだ。なぜなら、どちらも同じソースからコンパイルされているが、『Dear Friends 』の場合のようにラジオ向きの素材にしておきたいという願望によって『Dope Humor』のスケッチが制約されていなかったためである。^[36]プロクターは、このリリースをオースティンとバーグマンへのトリビュートと呼んだ。^[37]

ピーター・バーグマン（ 1939年11月29日、オハイオ州クリーブランド生まれ[ 7 ^{] 、2012年3月9日死去[38] ）は、}朝鮮戦争中に高校のラジオシステムでラジオのキャリアを開始した。いたずらで共産党による学校乗っ取りを宣言したため、校長に放送から追い出された。彼はイェール大学（1961年卒業）で経済学を学び、大学のコメディ雑誌の編集長を務めた。大学院2年目には劇作のフェローになった。イェール演劇協会の会員として、オースティン・ペンドルトンと2本のミュージカル・コメディを共同執筆した。後に医学部への進学を検討し、心臓の血管心電図を観察し、動脈の閉塞を測定する機械の開発に携わった^[4] 。彼は低い声を持ち、ファイアサイン・シアターやプロクター・アンド・バーグマンの作品でアフリカ系アメリカ人の役を頻繁に演じた。

フィリップ・プロクター（火の星座獅子座、1940年7月28日、インディアナ州ゴーシェン生まれ^[7]）は、少年ソプラノとして児童合唱団に所属し、イェール大学で演技を学んだ。イェール大学演劇協会で将来のパートナーとなるバーグマンと出会い、バーグマンとペンドルトンが書いたミュージカル・コメディ2作で主演を務めた。メロドラマ『The Edge of Night 』で役を演じてプロの俳優となり、その後バーグマンと連絡を取り、 1966年にラジオ・フリー・オズで共演した。プロクターの大人のテノール声は、ファルセットを使わずに説得力のある女性の声を出すことができるため、通常、ファイアサイン・シアターやプロクター・アンド・バーグマンの作品ではほとんどの女性役を演じたが、他の3人のファイアサインは時折女性の声を演じた。彼はまた、ファイアサインの作品で有名人の声のモノマネをしており、その中にはWC フィールズ( Waiting For the ElectricianとHow Can You Be In Two Places... )、ロバート F. ケネディ( Waiting For the Electrician )、ニック・デンジャーのキャラクター、ロッキー・ロココ ( Box of Danger ) のピーター・ローレ風の声のモノマネなどがあります。プロクターは、多くのテレビ番組やいくつかの長編映画で声優として活動し、出演しています。

フィル・オースティン（火の星座牡羊座のもとにコロラド州デンバーで1941年4月6日に生まれ^{[7] 、2015年6月18日に死去[39]}）は、最年少のファイアサインである。大学に通ったが卒業はしなかった。彼は熟練したリードギタリストであり、ファイアサインの作品の多くの音楽を追加した。彼はまた、テレビで俳優や声優としても出演した。^{[40]彼はニック・デンジャーの役​​では自然で朗々としたバリトンの声を使用したが、}ノット・インセインでのデンジャーのセルフパロディ「ヤングガイ、モーター探偵」では偽の日本語アクセントを、ローラーメイデンズ・フロム・アウタースペースでの同様のハードボイルドな探偵ディック・プライベートの役ではステレオタイプのタフガイの声とアクセントを真似した。彼はまた、ディア・フレンズ・ラジオの「マーク・タイム」のエピソードでドック・テクニカルとして老人の声を出すこともでき、ファイアサインやソロの作品（ボゾス、ハウ・タイム・フライズ、ローラー・メイデンズ、エヴリシング・ユー・ノウ・イズ・ロング）のいくつかでリチャード・ニクソン大統領の物まねを披露した。彼はまた、ローラー・メイデンズのトラック「ザ・バッド・ニュース」 でニュースを歌うエルヴィス・プレスリーの物まねもした。

デイビッド・オスマン（火の星座射手座のもと、カリフォルニア州サンタモニカ生まれ^[7]、1936年12月6日）は、火の星座の中では最年長で、グループの中では知識人として知られ、老人の声を出すことで知られている（最も有名なのは、オリジナルのニック・デンジャーの物語の執事キャサウッド、ドント・クラッシュ・ザット・ドワーフと来世は君次第ののジョージ・タイヤバイター、ディズニー・ピクサーの1998年のバグズ・ライフの年長アリのコーネリアス）。彼は、宇宙飛行士のマーク・タイムやニュースキャスターのハロルド・ヒップハガーの役では地声を使った。ファイアサイン・シアター以外では、アニメテレビシリーズ「ティック」でいくつかの声を担当し、ナショナル・パブリック・ラジオやいくつかの系列局でプロデューサーやオンエアのナレーターとして幅広く活動した。^[41]

長年にわたり、このグループのいくつかのレコードで演奏したことにより、何人かの人々が非公式の「アソシエイト・ファイアサイン」の地位を与えられている。

オースティンの最初の妻アナリーは、黄金時代のいくつかのアルバムでグループのサポートを務めた。彼女は「セントルイス水族館合唱団」のメンバー（賛美歌「マーチング・トゥ・シボレス」を歌っている）、「ウェイクアップ・レディ」および「ドント・クラッシュ・ザット・ドワーフ」の鳥のさえずり、「ミッキー」および「アイ・シンク・ウィーア・オール・ボゾス」のキーボード・スタイル、 「ディア・フレンズ」のアルバムの映像、 「ノット・インセイン」のオルガン、ピアノ、ボーカルとしてクレジットされている。

オスマンの最初の妻タイニー（ティニカ）^{[42]は、『} Don't Crush That Dwarf』でセントルイス水族館の合唱団員および「Ambient's Noyes Choral」（ペオルギーとマッドヘッドのテーマソングを歌う）の一員として出演したほか、 『I Think We're All Bozos 』では「アン」役、 『How Time Flys』では看護師アンジェラおよびニュースレポーターのチキータ・バンダナ役、 『Not Insane』ではボーカルとパーカッションを担当した。彼女とオスマンはKTYDで日曜夜のラジオ番組で第二次世界大戦前の音楽を共同司会した。

オースティンは1971年に2度目の妻ウーナ・ エリオットと結婚した^。[43]彼女は『I Think We're All Bozos』に匿名のエキストラとしてクレジットされているほか、 Roller Maidens From Outer Spaceの1人として写真に撮られ、オースティンのソロアルバムでバックボーカルを歌った。^{[44]また、} 『Everything You Know Is Wrong 』の映画版ではリーバス・カニーバスのグルーピーとして登場した。^{[45]彼女は『} Box of Danger』のCDセットのカバーアートの金髪の魔性の女のモデルであり、 ^[45]後のアルバムのいくつかでは写真撮影やケータリングなどのサポート役を務めたとクレジットされている。

プロクターの3番目の妻で女優のメリンダ・ピーターソンは、1990年にプロクターとバーグマンと共にNPRの連続ドラマ『Power: Life on the Edge in LA』に出演した。^[28]また、彼女は『Give Me Immortality ...』^{[46] 、} 『Boom Dot Bust』^[47]、『Bride of Firesign』^[48]のアルバムでもパフォーマンスし、ラジオ・ナウ・ライブ・ショーでもグループをサポートした。^[49]

1997年、エンターテインメント・ウィークリー誌はファイアサイン・シアターを「史上最高のコメディ・ショー30選」に選出した。^[26] 2005年、米国議会図書館は『Don't Crush That Dwarf, Hand Me the Pliers』を国立録音記録簿に追加し、^[50]このグループを「コメディ界のビートルズ」と呼んだ。^[51]

コメディアンのジョージ・カーリン、ロビン・ウィリアムズ、ジョン・グッドマンはファイアサインズのコメディを気に入り、2001年のPBSテレビ特別番組『ウィアードリー・クール』にコメントを寄せた。ウィリアムズはファイアサインズのアルバムを「ヒエロニムス・ボスの絵画のオーディオ版」と呼んだ。

ビートルズのジョン・レノンは、ファイアサインがマーシャン・スペース・パーティー（アルバム『ノット・インセイン』）のために作った「ノット・インセイン - パプーン大統領」キャンペーンボタンを着用して撮影された。^{[21] [52]}

音楽風刺作家「ウィアード・アル」ヤンコビックは、 1996年のアルバム『バッド・ヘア・デイ』のオリジナル曲に「Everything You Know Is Wrong」というタイトルを付け、ファイアサインズに敬意を表した。^[53]

スティーブ・ジョブズは、アップルのインテリジェントパーソナルアシスタントSiriに「イースターエッグ」をプログラムすることで、ファイアサインズのアルバム「I Think We're All Bozos 」に敬意を表した。Siriは、「こちらはワーカーです。こんにちは」というプロンプトに対して、「こんにちは、アークレム。何をしましょうか？笑」と応答する。^[54]

意識探求協会（ACE）のスターウッドフェスティバルでは、ディレクターのジェフ・ローゼンバウムが数回にわたり、イベントの主催者やゲストスピーカーによるファイアサインシアターのラジオドラマの公演を「ファイアサインクローンズ」という名前で企画してきました。^{[55] [56]}

1974年、ウィスコンシン州マディソンでイリノイ大学の学生2人が、地域限定のピザレストランチェーンの第1号店をオープンした。店名はニック・デンジャーのキャラクターにちなんで「ロッキー・ロココ」^[57]と名付けたが、ファイアサイン・シアターとの関連は一切触れられていなかった。^{[58]彼らは、}マッド・マガジン誌のホワイト・スパイの提案で、口ひげを生やし、白い帽子とサングラスをかけたイタリア人をロゴとしてデザインするアーティストを雇い、コメディアンのジム・ペダーソンを雇って、白いスーツを着たこの「ロッキー・ロココ」を演じさせた。^[59]

ファイアサインズは1975年にマディソンでツアー中に最初のロッキー ロココ ピザを訪れ、オーナーと冗談を言い合ったり、壁に掛けてあった「ロッキーへ、ロッキーより」と書かれた絵をあげたりして、ユーモアたっぷりに反応した。しかし1985年、チェーン店は62店舗にまで成長し、ファイアサインズは「黄金時代」を過ぎていたため、オーナーに店名の所有権を主張する手紙を送った。ピザ チェーンの弁護士は、テキサス州オースティンの「コナンズ」というピザ屋が、1982年の映画「コナン ザ バーバリアン」の著作権所有者であるプロデューサーと衝突した同様のケースを発見した。「コナン ザ バーバリアンの漫画家」も同様にレストランの壁にコナンを描いて宣伝していたため、この訴訟は第5巡回区連邦控訴裁判所で敗訴し、ファイアサインズは示談に至った。^[58]

オスマンと2番目の妻ジュディス・ウォルカットは1985年にオーディオシアターの制作のためにアザーワールドメディアプロダクションを設立した。彼らはオスマンの宇宙飛行士のキャラクターにちなんで名付けられた、ラジオSF作品の最優秀賞である「マークタイム賞」を毎年創設した。2015年には、ファイアサインシアターのキャラクターにちなんで名付けられた3つの新しい賞を追加した。^[60]

• 最優秀ミステリー/探偵小説賞ニック・デンジャー賞
• 「現場への貢献」に対して贈られるブラッドショー賞（バーグマンの警官役にちなむ）
• ベティ・ジョー（誰もが彼女をナンシーとして知っていた）賞は、フィル・プロクターとその妻によって審査され、最優秀「マルチジェンダー」ボーカルパフォーマンスに贈られた。

• ラジオ・フリー・オズ(1966–1969)
• ファイアサイン劇場ラジオアワーアワー（1970）
• 親愛なる友人たち（1970–1971）

     シンジケート

• 食べよう(1971–1972)

     シンジケート

• パプーンとのファイアサイン・チャット（1972年コロンビア）
• プロクター・バーグマン報告書（1977-1978）
• カセット・クロニクルズ(1980ライノ・エンターテインメント)

     1980 年の選挙シーズン中に NPR で放映された、ファイアサイン シアターの大統領選および選挙運動の解説を収録した 6 本のカセット コレクション。

• デイリー フィード 1988 ニュース映画 — デイリー フィード(1988、DC オーディオ)

     オースティンのソロカセット

• キャピタル ディケイド デイリー フィード 1989 ニュース映画 — デイリー フィード(1989 DC オーディオ)

     オースティンのソロカセット

• パワー：LAの危険な生活（1990年夏）

     プロクターとバーグマンがNPRの『Heat with John Hockenberry』に出演

• 真実の世界の告白（2001年11月～2002年）

KPCC     のピーター・バーグマンによる解説と架空の「ニュース メーカー」へのインタビュー

• オール・シングス・コンシダード（2002年7月～2003年3月）

     NPRに10回出演

• ラジオ・フリー・オズ・ポッドキャスト（2010–2012）^[61]

• ウェイティング・フォー・ザ・エレクトリシャン、あるいは彼のような誰か（1968年、コロムビアレコード）
• どこにもいないのに、どうやって同時に 2 つの場所にいられるのか(1969 年、コロンビア)
• あの小人を潰さないで、ペンチを渡して（1970年、コロンビア）
• このバスに乗っているのはみんなバカだ（1971年、コロンビア）
• ディア・フレンズ（1972年、コロンビア）
• ノット・インセイン・オア・エニシング・ユー・ウォント・トゥ（1972年、コロンビア）
• スマトラの大ネズミの物語（1974年、コロンビア）
• あなたが知っていることはすべて間違っている（1974年、コロンビア）
• 来世では、あなたは自分自身だ（1975年、コロンビア）
• フォワード・イントゥ・ザ・パスト（1976年、コロンビア）コンピレーション、1969年のシングルを含む
• みんな、ファイアサイン・チャット（1977年、バタフライ・レコード）
• ニック・デンジャー: 失われた靴の事件(1979、 Rhino Records EP )
• ファイティング・クラウンズ（1980年、ライノ）
• 弁護士病院（1982年、ライノ）
• シェイクスピアの失われた喜劇(1982年、ライノ) (2001年に拡張版としてAnythynge You Want Toとして再リリース)
• アルの三つの顔(1984年、ライノ、デヴィッド・オスマン出演なし)
• Eat or Be Eaten (1985、マーキュリー・レコード、デヴィッド・オスマンなし)
• シューズ・フォー・インダストリー: ファイアサイン・シアターのベスト(1993、ソニー・レコード)
• 影からの帰還: ファイアサイン劇場 25 周年記念再結成ツアー(1994 年、 Mobile Fidelity Sound Lab )
• ピンクホテル炎上（1998年、ロードストーンメディア）
• 不死か死か（1998年、ライノ）『We're Doomed』三部作
• ブーム・ドット・バスト（1999年、ライノ） We're Doomed三部作
• ファイアサインの花嫁（2001年、ライノ） We're Doomed三部作
• ラジオ・ナウ・ライブ（2001年、ワールウィンド・メディア）
• パプーン大統領(2002、Laugh.Com)
• オール・シングス・ファイアサイン（2003年、アルテミス・レコード）^[26]
• ファイアサイン劇場の『Box of Danger 』 （2008年、シャウト！ファクトリー）
• デューク・オブ・マッドネス・モーターズ: 「ディア・フレンズ」ラジオ時代完全版(ラジオ番組録音の書籍とデータ DVD、80 時間以上) (2010 年、 Seeland Records )
• ドープ・ユーモア・オブ・ザ・セブンティーズ（スタンドアップ！レコード、2020年） ^[62]

• TV or Not TV（1973年、コロンビア）プロクター＆バーグマン
• ハウ・タイム・フライズ（1973年、コロンビア）オスマンが脚本・共同監督を務め、ファイアサインのメンバー全員とゲスト出演者も出演
• ローラーメイデンズ・フロム・アウタースペース（1974年、エピックレコード）オースティンが脚本・監督し、ファイアサインのメンバー全員とエキストラが出演
• この国に必要なもの（1975年、コロンビア）プロクターとバーグマンのライブ、 TV or Not TVの素材に基づく
• ギヴ・アス・ア・ブレイク（1978年、マーキュリー・レコード）プロクター・アンド・バーグマン
• ニック・デンジャー: デイリー・フィード・テープ(1988-1990、オースティン)
• ダウン・アンダー・デンジャー（1994年、スパークス・メディア）オースティンのソロカセット
• デイヴィッド・オスマンのタイムカプセル（1996年、アザーワールドメディア）オスマンのソロカセット
• ジョージ・タイヤバイターのラジオ・フォリーズ（1997年、ツインシティーズ・ラジオ・シアター・ワークショップ）オスマンのソロカセット

• ザカリア（ファイアサイン・シアター共同脚本）（92分、1971年）ヘルマン・ヘッセの小説『シッダールタ』にインスピレーションを得たコメディ・ウエスタン
• 火星の宇宙パーティー（ファイヤーサイン劇場とカンプーン従業員）（27分、1972年）
• 恋は難しい(ピーター・バーグマン) (26 分、1973 年)
• 未来の世界を訪ねてみよう（44分、1973年）は、イヴァン・スタング監督の『バスに乗っているのはみんなバカ』の登場人物に基づく。
• シックス・ドリームス（ピーター・バーグマン - 製作総指揮、フィル・プロクター）（13 分、1976 年）
• トンネルビジョン（フィル・プロクター出演）（70分、1976年）
• Everything You Know is Wrong（40分、1978年）アルバムのリップシンク
• TV or Not TV（33分、1978年）プロクター＆バーグマンのアルバムに基づく
• アメリカソン（86分、1979年）プロクターとバーグマンのスケッチに基づく
• J-Men Forever（75分、1979年）プロクター＆バーグマン、リパブリックSFシリーズのクリップ集に新たなセリフを吹き替えた
• ドクター・フィアーの狂気の家（60分、1979年）
• ニック・デンジャーの「失われた卵黄の事件」（60分、1983年）は、もともとインタラクティブビデオ、パシフィックアーツPAVR-527で、 USAネットワークシリーズ「ナイトフライト」で放送されました。
• 食べるか食べられるか（30分、1985年）オースティン、バーグマン、プロクター、RCAコロンビア60566
• ホット ショート(73 分、1985 年) オースティン、バーグマン、プロクター、RCA コロンビア 60435
• 影から戻った: ファイアサイン劇場の 25 周年記念同窓会ショー(1994)
• ファイアサインシアター ウィアードリークール DVD ムービー(2001)
• Just Folks: Live at the Roxy (2018)、S'More Entertainment; ライブパフォーマンス (1974-1981) ^{[63] [64]}

ローリングストーンの出版部門であるストレートアロープレスは、ファイアサインシアターが著した2冊の本、 『ファイアサインシアターのビッグブックオブプレイ』と『ファイアサインシアターのビッグミステリージョークブック』を出版した。これらには、背景情報、風刺的な序文、パロディ的な歴史、そして最初の7枚のアルバムのトランスクリプトが掲載されている。

• 日常生活における悪魔祓い：マジックマッシュルームでのサイケデリックなファイアサインシアター。1967年
• バーベキューソースのプロフィール：サイケデリックなファイアサインシアターの舞台。1970年
• ファイアサイン劇場のビッグブックオブプレイ。サンフランシスコ：ストレートアロー、1972年。
• ファイアサイン劇場のビッグミステリージョークブック。サンフランシスコ：ストレートアロー、1974年。
• 『The Apocalypse Papers』、The Firesign Theatre によるフィクション。トピーカ：Apocalypse Press、1976 年。限定版、500 部
• ジョージ・タイヤバイターのラジオデイズ（1989年スパークスメディア）オスマンのソロカセット
• ジョージ・タイヤバイター物語 第1章: もう一つのクリスマス・キャロル(1989年、スパークス・メディア) オスマン著
• ジョージ・タイヤバイター物語 パート2 メキシカン・オーバードライブ / ラジオデイズ(1989 カンパニー・ワン) オスマン
• ジョージ・タイヤバイター物語 パート3 ロナルド・レーガン殺人事件（1990年ミッドウェスト・ラジオ・シアター・ワークショップ）オスマン著
• 老探偵の物語とその他の大きな嘘（1995年）オースティン
• ロナルド・レーガン殺人事件: ジョージ・タイヤバイターの謎、オスマン著 (アルバニー: ベアマナーメディア) (2006) ISBN  1-59393-071-2
• ドクター・ファイアサインの愚行: ラジオ、コメディ、ミステリー、歴史、オスマン著。(アルバニー: ベアマナーメディア) (2008) ISBN 978-1-59393-148-3 

• 1983年、マテルはインテリボイスを使用した2つのインテリビジョンビデオゲームをリリースしました。1つは、プロクターがフランクの声、バーグマンがボリスの声を担当した『Bomb Squad』 、もう1つはプロクターがパイロットの声、オースティンが爆撃手の声を担当した『B-17 Bomber』です。 ^[65]
• 1996年、バーグマンが書いたコンピュータゲーム「Pyst」（ゲーム「Myst」のパロディ）が、パロティ・インタラクティブからリリースされた。

• 昔のラジオ

• マルチニアック、ヴワデック P.、「政治、ユーモア、カウンターカルチャー：衰退の時代の笑い」（ニューヨークなど、ピーター・ラング、2008年）。
• サントロ、ジーン。『ハイウェイ61再訪：アメリカンジャズ、ブルース、ロック、カントリーミュージックの絡み合ったルーツ』(ニューヨーク：オックスフォード大学出版局) (2004) ISBN 978-0-19-515481-8 
• Wiebel, Jr, Frederick C. Backwards into the Future - The Firesign Theatre . アルバニー: BearManor Media、(2005) 。ISBN 1-59393-043-7 

• ファイアサイン劇場
• フィル・オースティンの知られざるブログ
• プラネット・プロクター
• ファイアサインシアターのページ
• Firesign のポッドキャスト エピソード (インターネット アーカイブ)