
グレン・テトリー(1926年2月3日- 2007年1月26日)は、アメリカのバレエおよびモダンダンサーであり、バレエとモダンダンスを融合させてダンスに対する新しい視点を生み出した振付家でもあり、代表作は『ピエロ・リュネール』である。
グレンフォード・アンドリュー・テトリー・ジュニアは、1926年2月3日にオハイオ州クリーブランドで生まれた。[ 1 ]当初は医学部進学を目指し、フランクリン・アンド・マーシャル大学に通っていたが、海軍での勤務で学業を中断した。その後ニューヨークに移り、1948年にニューヨーク大学で理学士号を取得した。ダンスに興味を持ち、ニューヨークでアントニー・チューダーやマーガレット・クラスケに師事し、ジョージ・バランシンのスクール・オブ・アメリカン・バレエでもバレエを学んだ。[ 2 ]
彼はダンサーとしてキャリアをスタートさせ、1948年にハンヤ・ホルムのブロードウェイ作品『キス・ミー・ケイト』 、1959年に『ジュノー』に出演したほか、ニューヨーク・シティ・オペラ・バレエ、ジョン・バトラーのアメリカン・ダンス・シアター、そして創設メンバーであったジョフリー・バレエでも踊った。 [ 3 ]その後、アメリカン・バレエ・シアターやジェローム・ロビンスのバレエ:USAでも踊った。[ 4 ]テトリーの振付スタイルは、ホルムやマーサ・グラハムといったモダンダンスの教師との経験、そしてチューダーやクラスケ、アメリカン・バレエ・シアターでの経験から生まれた。[ 5 ] このようなダンス教育の融合により、テトリーの振付はバレエとモダンダンスの独特な融合となっている。[ 6 ]テトリーは「モダンダンスの力強い大地感とクラシック・バレエの優美な叙情性」を融合させたいと考えていた。[ 7 ]オリジナルのマーサ・グラハム・カンパニーの元ダンサーであるメアリー・ヒンクソンは、世界中でテトリーをサポートしてきた。彼女のグラハム・テクニックに関する知識は、バレエダンサーをテトリーの振付に合わせて形作るのに貢献した。
テトリーが他の振付家と一線を画していたのは、バレエとモダンダンスをシームレスに融合させる能力だった。テトリーは、世界で最も有名なダンスカンパニーのために50以上のバレエを振り付けた。テトリーは、新しく結成した室内カンパニーのために振り付けた『ピエロ・リュネール』[ 8 ]で1962年に振付家デビューを果たした。 [ 9 ]テトリーはこの作品を作曲家アルノルト・シェーンベルクの同名の音楽に基づいている。この作品は彼の最初の振付作品の1つだが、多くの人から彼の最高傑作であり、最も象徴的な作品の1つとして称賛されている。また、観客が彼の象徴的なバレエとモダンダンスの融合を初めて目にしたのもこの作品である。[ 10 ]テトリーが振り付けた他の作品には、 『コントルダンス』 、『ジェミニ』、『オダリスク』、『リチェルカーレ』 、『春の祭典』、『サルガッソ』、 『スフィンクス』、『ヴォランタリーズ』などがある。[ 11 ]テトリーはヨーロッパに移り、 1969年にオランダ舞踊劇場の芸術監督となり、1974年から1976年までシュトゥットガルト・バレエ団でダンサーとしても活動した後、北米に戻りカナダ国立バレエ団で活動した。[ 12 ]ヨーロッパとカナダ滞在中、テトリーは1986年にカナダ国立バレエ団のために「アリス」など多くの新作を振り付けた。[ 13 ] 彼が去った当時、アメリカのダンス界ではバレエかモダンダンスのどちらか一方しか訓練を受けず、両方を訓練する者は少なかった。この硬直性とモダンダンスとバレエの融合を受け入れられないことが、テトリーがより芸術的に自由な雰囲気のヨーロッパに移った理由だと考える人もいる。[ 14 ]
テトリーは振り付け全体を通して「熱烈な激しさ、しなやかで絶え間ない推進力、そして官能的な身体性」を示した。[ 15 ]テトリーは意図的に抽象的な作品を創作しているわけではないが、動きを通して「神話、音楽、演劇、文学のテーマについての瞑想を伝える」ことを目指している。[ 16 ]
スコット・ダグラスは、40年間彼の長年のパートナーだった。[ 17 ] 2007年1月26日、テトリーは皮膚がんとの闘病の末、フロリダで亡くなった。カナダ国立バレエ団のメンバーであるカレン・ケインなどのダンサーは、テトリーを「芸術への徹底的な献身を猛烈に要求する」振付家として記憶している。一方、デイヴィッド・アランは、テトリーが「あなたの想像力を掻き立て、自分自身を違った視点で見させてくれた」と回想している。[ 18 ]彼の室内カンパニーのメンバーの中には、彼の代表作である『月に憑かれたピエロ』の主役であるクリストファー・ブルースがおり、彼はテトリーを自身のインスピレーションの源の一人として挙げている。