リン・ガラフォラ

リン・ガラフォラ
リン・ガラフォラ
生まれる	リン・テレサ・ガラフォラ ( 1946-12-12 )1946年12月12日（77歳） ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国
国籍	アメリカ人
母校	バーナード大学•コロンビア大学
職業	言語学者
配偶者	エリック・フォナー ​ （ 1980年生まれ）
受賞歴	フルブライトフェローシップ

リン・テレサ・ガラフォラ（1946年12月12日生まれ）は、アメリカのダンス史家、言語学者、評論家、キュレーター、講師、教育者。ダンス史の分野に幅広い関心を持つ著名な研究者および作家であり、20世紀の演劇ダンスで最も影響力のある団体であるセルジュ・ディアギレフのバレエ・リュス（1909年 - 1929年）の第一人者として認められている。^[1]

ニューヨーク市で生まれたリンは、幼少時代をアッパーマンハッタンのワシントンハイツ地区で過ごした。両親は印刷工のルイス・サルヴァトーレ・ガラフォラとローズ・ジーン（マルキオーネ）・ガラフォラで、姓は南イタリア語で「カーネーション」を意味するgarofaloが訛ったものである。 ^[2] 子供の頃、リンは、近所で有名なダンス教師であるマダム・セダ・スニーを含むアルメニア系移民の教師からバレエとバイオリンを学び、余暇には読書、編み物、裁縫、演技、水泳を楽しんだ。生徒たちから常に「ロシア人」と見なされていたマダム・セダは、リンに芸術形式を紹介し、それが彼女の人生の指針となる情熱の1つとなった。小学校6年間を終えた後、彼女はハンターカレッジ高校の7年生に進学した。この高校は、高い学力基準と充実した芸術プログラムを備えたエリート女子校である。そこでラテン語の教師アーヴィング・キズナーが彼女の語学力に火をつけ、これが生涯のもう一つの興味となった。高校時代にはアリス・ハルパーンにモダンダンスを学び、最終学年にはアルヴィン・エイリーの「ジャズダンス」のクラスを時々受講したが、これは実際にはドラムを伴奏にしたホートンテクニックだった。^[3]

1964 年に高校を卒業すると、ガラフォラは最初の夏の仕事として、ニューヨークのアーノルド コンスタブルの旗艦店、ブロードウェイの西 19 番街にある「パレス オブ トレード」で販売員として働きました。その秋、彼女はマンハッタンのモーニングサイド ハイツにあるコロンビア大学と提携している名門女子大学、バーナード カレッジ(1968 年卒業) の新入生クラスに入学しました。言語学者およびアマチュア女優として、彼女はスペイン内戦からの移民である教授陣と親しくなり、ガラフォラが喜んだことに、彼らはスペイン語で演劇を上演し、彼女はその演劇によく出演しました。専攻分野であるスペイン語のほかに、彼女の学習コースにはフランス語とイタリア語のクラス、および一般教養の授業が含まれていました。大学在学中、彼女はダンスを学び、演劇作品に参加し続けました。彼女は 1968 年にバーナード大学を卒業し、学士号 (AB) を取得しました。^[4]

フルブライト奨学金を受け取ったリンは、翌年エクアドルのキトでラテンアメリカ文学を学び、英語を教えた。その後、アメリカ中西部で1年、メキシコでしばらく過ごした後、ニューヨークに戻り、1970年にマンハッタンのミッドタウンにあるベルリッツ翻訳サービスで翻訳スタッフとして就職した。大学院での研究を続けることを決意し、ニューヨーク市立大学大学院センターのスペイン語博士課程に入学した。すぐにスペイン語から比較文学に分野を変え、より知的に刺激的だと感じ、ニューヨーク市内のダンス公演に定期的に通い始めた。最終的に1979年に修士号（M.Phil.）を取得した。その後もさらに研究を続け、ダンス史への関心が高まり、それが主な関心事となった。「ディアギレフのバレエ・リュスにおける芸術と企業」と題した論文で、1985年に博士号（Ph.D.）を取得した。^[5]

ガラフォラは、大学院生だった1975年2月にブルックリン・カレッジの比較文学部の非常勤講師として学術キャリアを開始し、1977年6月までその職を務めた。約10年の休止期間を経て、1985年と1986年の夏、アップタウンのコロンビア大学に戻り、再び非常勤講師となった。1988年9月、コロンビア大学芸術学部の非常勤助教授に任命され、2000年9月、ブロードウェイを渡った西116丁目にあるバーナード大学ダンス学部に移り、半日勤務の非常勤教授を務めた。2003年7月、任期制教授となり、2006年9月、ダンスの正教授に任命された。2007年に終身在職権が付与され、2017年7月に名誉教授になるまでその職を務めた。彼女は2014年7月から2016年7月までバーナード大学ダンス学部の共同学部長を務めました。退職するまではコロンビア大学歴史学部の投票権のないメンバーであり、ロシア、ユーラシア、東ヨーロッパの研究を専門とする同大学のハリマン研究所の教員でした。彼女は歴史と演劇の口頭試問委員会と論文委員会に引き続き参加しており、ハリマン研究所でも活動を続けています。

ダンス史を独学で学んだガラフォラは、バーナード大学でルネッサンスから1960年代までの西洋舞台ダンスの講座を数多く教えてきた。また、19世紀と20世紀のバレエのほか、近代、現代、アフリカ系アメリカ人、社交、民族舞踊のテーマに関する数多くのプロジェクトを指導してきた。コロンビア大学では歴史、演劇、音楽、ニューヨーク大学ではパフォーマンス研究、フランス語、歴史、ジョンズ・ホプキンス大学ではフランス語、ノースウェスタン大学では歴史、プリンストン大学では音楽、リーズ大学では視覚芸術、シドニー大学では人文社会科学部の博士論文委員を務めた。^[6]実証性に富み、過去への新たな窓を開くような研究でダンス史の研究者を指導し、育成することに深くコミットしている。2011年に大学ダンス研究セミナーを設立し、現在も指導を行っている。

ガラフォラは1970年にニューヨークに戻り、アメリカン・バレエ・シアターの公演に通い始めてから、白鳥の湖、ジゼル、コッペリア、くるみ割り人形、眠れる森の美女といった19世紀の古典バレエの虜になった。これらの作品を見て、ダンスに対する幼少期の興味が再燃し、ジョフリー・バレエ団、ニューヨーク・シティ・バレエ団、そして様々なモダンダンスカンパニーの公演に通ううちに、ダンス、とりわけバレエの歴史にますます魅了されていった。比較文学を読んでいるとき、彼女は、1922年にバレエ・リュスのキャスト・パーティーでマルセル・プルーストとジェイムズ・ジョイスが出会ったという記述に偶然出会った。その中の興行主セルゲイ・ディアギレフに関する記述に興味をそそられ、彼女はバレエ・リュスが知識人や空想文学の作家たちに与えた影響について博士論文を書こうと考え始めた。文学研究者として訓練を受けた彼女は、博士論文のテーマをバレエ・リュスの歴史そのものに焦点を当てるように再概念化し、文学比較学者から舞台芸術の歴史家へと転身した。^[7]

やがてガラフォーラの博士論文は歴史書『ディアギレフのバレエ・リュス』へと形を変え、1989年に出版された。その後、多数の編集著作や、学術雑誌、アンソロジー、百科事典、新聞、大衆雑誌への大量の記事、数十に及ぶ書評、プログラムノート、インタビュー、公開講演、学術プレゼンテーション、その他の著作が続いた。彼女はまた、テレビや公共ラジオに何度も出演し、そのコメントや演説の書き起こしが書面化されている。彼女の現在のプロジェクトは、ワツラフ・ニジンスキーの妹でディアギレフのバレエ・リュスのメンバーであった振付師ブロニスラヴァ・ニジンスカの生涯と作品に焦点を当てている。ガラフォーラのすべての著作は、ダンスの中心性と、それが学術と都市、国家、そして世界中のコミュニティの文化生活にとって重要であるという彼女の信念に動機づけられている。

ガラフォラが著者、編集者、または翻訳者として出版した作品には、以下の書籍、他の書籍の記事、学術雑誌の記事があります。これらに加えて、多数の書評や学術会議や会合の議事録に収録された論文があります。

• 1989年、ディアギレフのバレエ・リュス。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。
• 1991年。アンドレ・レビンソンのダンス論：20年代のパリの著作。ジョアン・アコセラとリン・ガラフォラによる編集と序文。コネチカット州ミドルタウン：ウェズリアン大学出版。レビンソンの著作の参考文献を含む。
• 1991年。マリウス・プティパの日記。ロシア語から翻訳され、リン・ガラフォラによって編集され、序文と作品年表が付いています。舞踏史研究、モノグラフシリーズ、第3.1号、舞踏史学者協会発行。
• ボレロ流派の起源。リン・ガラフォラ編。舞踏史研究、モノグラフシリーズ第4.1号、舞踏史学者協会発行。これは、ハビエル・スアレス・パラヘスとショアン・M・カレイラが編集し、エリザベス・クーンロッド・マルティネス、オーレリア・デ・ラ・ベガ、リン・ガラフォラが翻訳したスペイン語原書の英語版です。
• 1994年。人民の、人民による、人民のためのダンス：1930年代の左翼のダンス。リン・ガラフォラ編。ダンス史研究、モノグラフシリーズ第5.1号、ダンス史学者協会発行。
• 1997年。『シルフの再考：ロマンティックバレエへの新たな視点』。リン・ガラフォラ編著。コネチカット州ミドルタウン：ウェズリアン大学出版局。
• 1998年、ホセ・リモン：未完の回想録。リン・ガラフォラ編。コネチカット州ミドルタウン：ウェズリアン大学出版局。
• 1999年。『Dance for a City: Fifty Years of the New York City Ballet』。リン・ガラフォラ、エリック・フォナー編。ニューヨーク：コロンビア大学出版局。
• 1999年。『バレエ・リュスとその世界』。リン・ガラフォラとナンシー・ヴァン・ノーマン・ベア編。コネチカット州ニューヘブン：エール大学出版局。
• 2005年、「20世紀ダンスの遺産」コネチカット州ミドルタウン：ウェズリアン大学出版局。
• 2011年。セルゲイ・ディアギレフとバレエ・リュス：最初の100年へのオマージュ。年刊、実験：ロシア文化ジャーナル、第17巻。リン・ガラフォラとジョン・E・ボウルトが編集し、ロサンゼルスの南カリフォルニア大学現代ロシア文化研究所が発行。
• 2022年。『ラ・ニジンスカ：現代の振付家』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。
• 2024年。ロビンソン・マクレラン著『バレエ・リュスの制作：音楽、ダンス、デザイン：ロバート・オーウェン・レーマン・コレクション』、リン・ガラフォラ寄稿。ニューヨーク：モルガン・ライブラリー＆ミュージアム。

• 2015年。 1920年代と1930年代のロシアの運動文化。 2015年2月12日から14日にコロンビア大学ハリマン研究所でキャサリン・テイマー・ネポムニャシチと共催したシンポジウムに基づいて編集された書籍。2015年秋にハリマン研究所から出版。
• 2017年。 『冷戦を踊る』。 2017年2月16日〜18日にコロンビア大学ハリマン研究所が主催したシンポジウムに基づいて編集された書籍。2018年冬にハリマン研究所から出版。
• 2018年。アーサー・ミッチェル：ハーレムのバレエの先駆者。 2018年にウォラック美術館で開催された同名の展覧会に合わせて、コロンビア大学貴重書・写本図書館のために作成された展覧会ウェブサイト。

• 1983年。「パリの夜会」。リディア・ロポコワ、マイロ・ケイ​​ンズ編集。ロンドン：ヴァイデンフェルト＆ニコルソン。
• 1988年。「アメリカンダンスへ：都市のダンス、1940-1965」。レナード・ウォーロック編『ニューヨーク：世界の文化首都、1940-1965』。ニューヨーク：リッツォーリ社。
• 1988年。「アメリカのバレエ・リュス」。ナンシー・ヴァン・ノーマン・ベア編『魅惑の芸術：ディアギレフのバレエ・リュス、1909-1929』。ニューヨーク：ユニバース・ブックス。
• 1995年。「バレエ・スエドワとバレエ・リュス」。ナンシー・ヴァン・ノーマン・ベア編『パリ・モダン：スウェーデン・バレエ、1920～1925年』所収。サンフランシスコ：サンフランシスコ美術館。
• 2001年。「ル・トリコルヌの振付」。 『Los Ballets Russes de Diaghilev y España 』 （ディアギレフとスペインのバレエ・リュス）、イヴァン・ノミックとアントニオ・アルバレス・カニバノ編集。マドリッド: 音楽とダンサの文書センター。
• 2003年。「バレエ：5世紀にわたる再発明と継続」。ジュディス・チャジン＝ベナハム編『生きたダンス：動きと文化に関するエッセイ集』 。アイオワ州デュビューク：ケンドール・ハント。
• 2005年。「アグリッピナ・ワガノワとその時代」。『ワガノワ：ペテルスブルグからレニングラードへの舞踊の旅』序文、ヴェラ・クラソフスカヤ著、ヴェラ・M・シーゲルによるロシア語からの翻訳。ゲインズビル：フロリダ大学出版局。
• 2007 年。「時代精神の声: サリー・ベインズと彼女の時代」サリー・ベインズ著『Before, Between, After: Three Decades of Dance Writing』序文。マディソン: ウィスコンシン大学出版局。
• 2009年。「ミューズのワークショップ：ディアギレフとモンテカルロ」。ジョン・E・ボウルト編『驚異の饗宴：セルゲイ・ディアギレフとバレエ・リュス』 。ミラノ：スキラ・リッツォーリ。
• 2011年。「驚愕！：ディアギレフ、マシーン、そして実験主義の伝統。」マーク・キャロル編『オーストラリアとその周辺のバレエ・リュス』。アデレード、SA：ウェイクフィールド・プレス。
• 2011年。「抽象とダンス：ブロニスラヴァ・ニジンスカの『結婚』」。ガブリエラ・ランゲル編『アルトゥーロ・エレーラ：結婚（The Wedding）』展覧会カタログ。ニューヨーク：アメリカン・ソサエティ。
• 2013年。ディアギレフのバレエ・リュス：新しい種類のカンパニー。『モダニティの化身：春の祭典再考』 より。ヘルマン・ダヌーザー、ハイディ・ツィンメルマン編。ロンドン：ポール・ザッハー財団/ブージー＆ホークス、2013年。
• 2014. 「Chernota delaet roscherk v dyshe moei」（黒さが私の魂を襲う）。ブロニスラヴァ・ニジンスカの1919～22年の日記と1918～19年の論文「運動の学校と劇場」 のロシア語原文とエッセイの出版。 Mnemozinaでは: dokumenty I facty iz istorii otechestvennogo teatra XX veka。エド。 VVイワノフ。モスクワ：インドリク2014。
• 2014年。「序文。爆弾が爆発するように：ソビエトロシアにおけるレオニード・ヤコブソンとバレエの抵抗」ジャニス・ロス著。ニューヘブン：イェール大学出版局、2014年。
• 2014年。エデンを求めて：カリフォルニアのブロニスラヴァ・ニジンスカ。『キネティック・ロサンゼルス：自己変革の街のロシア移民』。ロリン・ジョンソン編。ライデン：ブリル社、2014年。『実験：ロシア文化ジャーナル20』（2014年）特別号。
• 2016 「HP: アメリカ大陸の失われたダンス」 『ダンス: アメリカ美術 1830-1960』所収。ジェーン・ディニ編。デトロイト美術館/エール大学出版局、2016年。
• 2017年「儀式の世紀：前衛的な伝統の誕生」『100周年の春の儀式』。セヴェリン・ネフ、モーリーン・カー、グレッチェン・ホーラッチャー編、ジョン・リーフ共著。ブルーミントン：インディアナ大学出版局、2017年。
• 2019年。「リンカーン・カースタイン、人民の男。」リンカーン・カースタインのモダン展カタログ、 2019年3月17日～6月30日。ニューヨーク近代美術館、2019年。

• 1982年。「ハリウッドと労働者階級の神話」。ラディカル・アメリカ（マサチューセッツ州サマービル、1980年1月～2月）。
• 1985-1986年。「19世紀バレエにおけるトラベスティ・ダンサー」。ダンス・リサーチ・ジャーナル（ニューヨーク）17.2（1985年秋）および18.1（1986年春）。レスリー・フェリス編『Crossing the Stage: Controversies on Cross-Dressing』（ロンドン：Routledge、1993年）に再録。
• 1988年。「マーク・モリスと女性の神秘」バレエ・レビュー（ニューヨーク）16.3（1988年12月）。
• 1995年。「忘れられた幕間：パリ・オペラ座のリトミック・ダンサー」ダンス・リサーチ（エディンバラ）13.1（1995年夏）。
• 1995年。「A las Márganes del Occidente: El Destino Transpirenaico de la Danza Española desde la Época del Romanticismo」（「西の辺境で：ロマン主義の時代以来、ピレネーを越えたスペイン舞踊の運命」）。カイロン: Revista del Estudios de Danza (アルカラ デ エナレス、マドリード、1995 年)。
• 2002年。「ダンスのためのドル：リンカーン・カースタイン、シティセンター、ロックフェラー財団。」ダンスクロニクル：ダンスと関連芸術の研究（ニューヨーク）25.1（2002年春）。
• 2006.「ダンスの作り方：ディアギレフのバレエ・リュスのプロセスと練習」。Culture Teatrali: Studi, Interventi e Scrittore sullo Spettacolo (ボローニャ) 14 (2006 年春)、特集号、Rosella Mazzaglia 編集。 Nicole Haitzinger と Karin Fenbock 編集のDenkfiguren: Performatives zwischen Bewegen, Schreiben und Erfinden ( Conceptions of Interactions between Movement, Writing, and Creativity )に転載(ミュンヘン: Epodium Verlag、2010)。
• 2006年。「セルゲイ・ディアギレフ：ラ・クレアシオン・デル・バレエ・モデルノ」（「セルゲイ・ディアギレフ：モダンバレエの創造」）、ラ・テンペスタッド（バルセロナ）8.50（2006年10月）。
• 2011年。「多くの手によって作られたもの：ブロニスラヴァ・ニジンスカの初期の回想録を再読する」ダンスリサーチ（エディンバラ）29.1（2011年夏）。
• 2011年。「前衛のアマゾン：革命期ロシアのブロニスラヴァ・ニジンスカ」ダンス・リサーチ（エディンバラ）29.2（2011年冬）。
• 2015. 「間奏曲 oubliée: la danse rythmique à l'Opéra de Paris」トランス。マリーナ・ノルデラ。 ルシェルシュ・アン・ダンス、 2015 年 1 月。

ガラフォラは、ダンスの歴史に関するさまざまなテーマについて、数十回に及ぶ講演や公開プレゼンテーションを行ってきました。ここに挙げたものは、彼女の関心の広さと影響力の広さを示すために、一連の講演のほんの一部にすぎません。

• 1985年。「ディアギレフ時代のバレエの再構築：フォーキン、ニジンスキー、マシーン、ニジンスカの振付革命」ヒューストンセミナー、テキサス州ヒューストン。
• 1991年。「ニジンスキーとニジンスカ」。カローステ・グルベンキアン財団、リスボン。
• 1993年。「ダンスの歴史を書く」オックスフォード大学ペンブルック・カレッジ歴史協会。
• 1996年。「レオニード・マシーン：交響曲振付家」ニューヨーク公共舞台芸術図書館。
• 2000年。「ジョージ・アンタイルとダンス」。ニューヨーク、クーパー・ユニオン科学芸術振興センター、グレートホール。
• 2002年。「ストラヴィンスキーとアイダ・ルーベンシュタイン」ブリティッシュコロンビア大学、バンクーバー。
• 2003年。「つま先立ち、あるいはジョージ・バランシンのアメリカ化」。ニューオーリンズ大衆文化協会年次総会。
• 2004年。「バランシンと抽象化の多様なルーツ」エルミタージュ劇場、ロシア、サンクトペテルブルク。
• 2006年。「女性のエンパワーメントのモデル：イサドラ・ダンカンとブロニスラヴァ・ニジンスカの初期の振付家としての経歴」ハリマン研究所、コロンビア大学、ニューヨーク。
• 2009年。「国境を越え、境界を超越する：ディアギレフのバレエ・リュスとバレエ・モダニズムの誕生」マカレスター大学、ミネソタ州セントポール。
• 2011年。「バレエ・リュスと20世紀のダンス」早稲田大学、東京新宿。
• 2013年。「バレエを現代化する：モダニズムとディアギレフのバレエ・リュス」。ジョージ・ワシントン大学パリ夏期講座。
• 2013年。「儀式の世紀：前衛的な伝統の形成」アトランタのエモリー大学、オハイオ州デイトン大学、ベルリン自由大学演劇科学研究所。
• 2013年。「記憶の言説：ブロニスラヴァ・ニジンスカの周縁化」基調講演。「舞台芸術の歴史におけるジェンダーと創造」パリ、2013年12月14日。
• 2015. 「逆境を乗り越えて踊る：ブロニスラヴァ・ニジンスカのダンス劇場、1932～1934年」アテネ、ギリシャ。
• 2017.「一人称の隠蔽と暴露:ブロニスラヴァ・ニジンスカの日記」 Seminério Internacional de História da Dança、ブラジル、ゴイアス連邦大学、2017 年 9 月 22 日。
• 2017年。「世界舞台における前衛芸術のアマゾン」アダム・ミツキェヴィチ研究所主催の会議「中央・東ヨーロッパのダンスと前衛芸術」。ポーランド、ルブリン、2017年11月16日。
• 2018.「Bronislava Nijinska y el nacionalismo coreográfico de 'Rusia en el extranjero'」（ブロニスラヴァ・ニジンスカと「海外ロシア」の振付ナショナリズム）。 2018 年11 月調査、ブエノスアイレス、2018 年 9 月 7 日。
• 2018.「ブロニスラヴァ・ニジンスカ – キエフからハリウッドへ」アメリカ・ハウス、キエフ、2018年11月10日。
• 2019年。「想像上の西洋への巡礼：古代と初期のバレエ・リュス」古代世界研究所、ニューヨーク、2019年3月28日。
• 2019年。「戦後アメリカバレエにおけるアフリカ系アメリカ人の存在」カリフォルニア大学サンタバーバラ校、2019年4月29日。
• 2019.「ブロニスラヴァ・ニジンスカのボレロの長い歴史」 2019年7月5日、グラナダのマドラサ宮殿で開催された国際会議「Repensar El sombrero de tres picos: cien años después」で発表。
• 2020年。「ジェンダー化された自己と存在の憂鬱：フランシス・プーランクとブロニスラヴァ・ニジンスカ」。シンポジウム「内と外：『Les Six』100周年」にて発表。プリンストン大学、2020年1月17日。
• 2020年。「アンナ・パブロワ：すべての人のためのバレリーナ」。シンポジウム「バレリーナ：ファッションの現代ミューズ」にて発表。ファッション工科大学（GIT）、2020年3月6日。
• 2024年。「ディアギレフ ― 音楽の人」。2024年6月28日から9月22日まで開催予定の「バレエ・リュスの創作：ロバート・オーウェン・レーマン・コレクション」展に関連して、2024年4月18日にモルガン図書館・博物館で展示される予定。

• 1986年、歴史コンサルタント。ブロニスラヴァ・ニジンスカ：ダンサーの遺産。ナンシー・ヴァン・ノーマン・ベアがキュレーション。サンフランシスコ美術館。
• 1988年。歴史コンサルタント。『魅惑の芸術：ディアギレフのバレエ・リュス、1909-1929』。サブ・フランシスコ美術館。
• 1999年。ゲストキュレーター。『Dance for a City: Fifty Years of the New York City Ballet』。ニューヨーク歴史協会。
• 2000年。ゲストキュレーター。ホワイトバーンでのダンス。コネチカット州ウェストポートのホワイトバーンシアターミュージアム。
• 2004～2005年。ノートン・オーウェンとともに客員キュレーターを務める。「アメリカのかけがえのないダンスの至宝：最初の100」。ワシントンDCのダンス遺産連合が後援する巡回展で、サンフランシスコ舞台芸術図書館・博物館（2004年冬）、マサチューセッツ州ベケットのブレイクス・バーン、ジェイコブス・ピロー・ダンス・フェスティバル（2004年夏）、オハイオ州立大学音楽・ダンス図書館（2004年秋）、ニューヨーク舞台芸術図書館（2005年夏）の4会場で開催。
• 2006～2007年。パトリツィア・ヴェローリとともに客員学芸員を務める。「イタリア舞踊の500年：ニューヨーク公共図書館のシア・フォルナローリ・コレクションの至宝」。ニューヨーク公共舞台芸術図書館。
• 2008年。ゲストキュレーター。ニューヨーク物語：ジェローム・ロビンスとその世界。ニューヨーク公立舞台芸術図書館。
• 2009年。ゲストキュレーター。『ディアギレフの驚異の劇場：バレエ・リュスとその余波』。ニューヨーク公立舞台芸術図書館。
• 2018年。ゲストキュレーター。アーサー・ミッチェル：ハーレムのバレエの先駆者。コロンビア大学ウォラック美術館。^[8]

ガラフォラ氏は、著書に対する熱烈な批評や同僚からの称賛に加え、数々の名誉ある賞やフェローシップを受賞しています。その中には次のようなものがあります。

• 1968-1969年。フェローシップ。フルブライト奨学生プログラム、米国国務省、ワシントンDC。エクアドルのキト大学で社会小説を研究。
• 1978-1979年。フェローシップ。ニューヨーク社会科学研究評議会。
• 1986-1987年。アンドリュー・W・メロン財団フェローシップ、ニューヨーク。コロンビア大学ヘイマンセンターでの研究のため。(辞退)
• 1986-1987年。芸術史と人文科学フェロー。ゲッティ財団、ロサンゼルス。
• 1990年、ニューヨークのダンス・パースペクティブ財団より、ディアギレフの『バレエ・リュス』が1990年のダンス史上傑出した作品として認められ、デ・ラ・トーレ・ブエノ賞が授与される。
• 1991年～1992年、ロサンゼルスのゲッティ研究所の客員研究員に任命。
• 1993-1994年。フェローシップ。国立人文科学基金、ワシントンDC
• 1999年。ニューヨークのダンス研究会議より、1999年のダンスに関する優れた学術出版物として『 José Limon: An Unfinished Memoir』が表彰される。
• 2000年、『 Dance for a City: Fifty Years of the New York City Ballet』が舞台芸術分野の傑出した書籍として独立出版社図書賞を受賞。
• 2005年、ニューヨークのクルト・ヴァイル音楽財団より、20世紀ミュージカル演劇の優れた研究を代表する作品として『バレエ・リュスとその世界』が認められ、クルト・ヴァイル賞が授与される。
• 2008 年、バーナード カレッジの理事会により、優れた教育とバーナード カレッジの学生に対する献身と奉仕が認められた学生推薦の候補者に授与されるエミリー グレゴリー賞。
• 2013～2014年。「ブロニスラヴァ・ニジンスカ：振付師の旅」を支援するフェローシップ。ドロシー＆ルイス・B・カルマン学者・作家センター、ニューヨーク公立舞台芸術図書館。
• 2013～2014年。フェローシップ、「ブロニスラヴァ・ニジンスカ：振付師の旅」支援。ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団、ニューヨーク。

ガラフォラは 1988 年以来、舞踊史学者協会の積極的な会員であり、同協会のモノグラフシリーズ「舞踊史研究」(1991 ～ 1998 年) の編集者、同協会の資金調達委員長 (2000 ～ 2001 年)、編集委員会委員長 (2002 ～ 2004 年)、および同協会の年次賞委員会の審査員を何度か務めました。また、ダンス批評家協会、ダンス研究会議、アメリカ東ヨーロッパ言語教師協会、アメリカ芸術科学アカデミーでも積極的に活動しています。数年間 (2000 ～ 2004 年)、ジョージ バランシン財団のポピュラー バランシン プロジェクトの主任研究者を務め、バランシン氏が振付したブロードウェイ ミュージカル「On Your Toes」の 1936 年、1954 年、1982 年の制作に関する書類の編纂を担当しました。彼女はまた、全米人文科学基金、全米芸術基金、全米芸術科学アカデミー、アメリカ学術協会、議会図書館、さまざまな大学、出版社、その他の組織が主催するプログラムのパネリストや審査員を務めてきました。^[9]

ガラフォラは1980年にコロンビア大学のデウィット・クリントン歴史学教授であるエリック・フォナーと結婚した。二人の間にはダリアという娘が一人いる。オスロのノルウェー国立バレエ団の元ダンサーである彼女は、2020年にコロンビア大学で美術史の博士号を取得し、現在はニューヨークのモルガン図書館・博物館に勤務している。

• リン・ガラフォラ文書、1985-1992 ジェローム・ロビンズ・ダンス部門、ニューヨーク公立舞台芸術図書館。