幻想スケルツォ

幻想スケルツォ作品3は、1908年に作曲され、イーゴリ・ストラヴィンスキーの2番目の純管弦楽曲である（その前作は交響曲変ホ長調作品1）。作曲者は後にこの作品を「純粋な交響曲」と評しているが^[1]、モーリス・メーテルリンクの1901年の随筆「蜂の生活」に触発された作品であり、これは1907年6月18日の作曲者から師のリムスキー＝コルサコフへの手紙で明らかになっている。 ^[2] 10年後、レオ・シュターツがオペラ座ガルニエのためにこの作品をバレエとして翻案し、 「蜂の生活」というタイトルを付けたが、メーテルリンクはこれに反対した。

1907年7月、ストラヴィンスキーはニコライ・リムスキー＝コルサコフに宛てた手紙の中で、「幻想的なスケルツォ」の構想を述べ、その題名は「蜂」とした。^[3]同月に作業を開始し、1908年3月30日に完成させた。リムスキー＝コルサコフは楽譜を見て気に入ったが、1908年に死去し、この作品が演奏されるのを聴くことはなかった。ストラヴィンスキーはこの作品をアレクサンドル・シロティに捧げ、シロティは1909年2月6日、サンクトペテルブルクのシロティ演奏会で初演を行った。ストラヴィンスキーの「花火」も同じ演奏会で初演された。この演奏会に出席していたセルゲイ・ディアギレフはこの音楽に感銘を受け、ストラヴィンスキーにバレエ音楽の委嘱を初めて申し出た。^[4]この楽譜は1909年頃、ロシアの楽譜出版社P.ユルゲンソンによって初めて出版された。^[3]

ストラヴィンスキーは後に、幻想スケルツォを抽象音楽として構想したと主張した。1917年1月10日、この作品はパリ・オペラ座で白バレエとして上演され、メーテルリンクの随筆「蜂の生涯」に基づいた脚本でレオ・シュターツが振付を担当した。ストラヴィンスキーはこの上演を許可しておらず、メーテルリンクはこれに反対した。^[4]

幻想スケルツォは、ピッコロ、フルート3本（第2フルートはアルトフルートの兼任、第3フルートは第2ピッコロの兼任）、オーボエ2本、コーラングレ、 A調クラリネット3本（第3クラリネットはD調）、A調バスクラリネット、ファゴット2本、コントラファゴット、ホルン4本、A調トランペット2本、F調コントラルトトランペット、シンバル、チェレスタ、ハープ3本、弦楽器で作曲されている。^[5]ストラヴィンスキーは1930年にハープの数を2本に減らした。 ^[4]

ストラヴィンスキーの他の初期の作品と同様に、幻想スケルツォは19世紀ロシアの異国情緒を好んだ傾向を汲んでいる。八音音階や全音階、増三和音や減七和音^[3]が用いられ、作曲家の初期の作品よりも半音階が多くなっている^{[4] 。リズムは依然として固定拍子を使用し、フレーズは主に4小節の長さである。ルバートは避け、前進の勢いを維持するために}永久機関を使用している^[4]。

ストラヴィンスキーが認める作品に影響を与えたのは、リムスキー＝コルサコフ（『熊蜂の飛行』）、メンデルスゾーン（チャイコフスキー経由）、デュカス（『魔法使いの弟子』 ^[3]）、ワーグナー、ドビュッシーである。^[4]

^{この作品は11分40秒[6]}から16分^[4]の単一楽章から構成されています。ストラヴィンスキーはこれを宣伝文句として軽蔑的に却下しましたが、楽譜の裏表紙には次のように書かれています。

この作品は、ミツバチの生涯のエピソードからインスピレーションを得たものです。最初のセクションでは、巣の中の生命と活動の印象を与えます。ゆっくりとした動きの中央セクションでは、日の出と女王蜂の結婚飛行が描かれています。女王蜂が選んだ配偶者との愛の飛行と、その死。最初のセクションの繰り返しである第3セクションでは、巣の平和な活動が続く様子が描かれています。このように、この作品全体は、私たち人間にとって、永遠のサイクルの幻想的な絵になります。^[4]

• ストラヴィンスキーが1962年12月1日にCBC交響楽団と録音した作品は、ソニー・クラシカルの作曲家の作品集22枚組CDセットに収録されている。 ^[6]
• ジェラルド・シュワルツは1988年にシアトル交響楽団を指揮し、デロス・プロダクションズDE3054の『ペトルーシュカ』を演奏した。^[7]

• アンドレ・ブークウレクリエフ、イーゴリ・ストラヴィンスキー、フェイヤード、コル。Les essentials de la musique、フランス、1982年。ISBN 2-213-02416-2。 
• フランソワ＝ルネ・トランシュフォール、交響楽ガイド、フェイヤール、コル。Les Indispensables de la musique、フランス、1986。ISBN 2-213-01638-0。