シンデレラ（アシュトン）

このバージョンのシンデレラバレエは、セルゲイ プロコフィエフのシンデレラの音楽を使用し、フレデリック アシュトンによって再振付された、喜劇的なバレエです。

アシュトンのシンデレラは、プティパ バレエに対する彼自身の夢を実現したものであり、バレエ自体が夢の実現、特にシンデレラ自身の夢の実現を演じている。私たちが彼女を初めて見るとき、彼女はバレリーナになることを夢見るデミ キャラクテール ダンサーであり― それがキッチンでのほうきを使った彼女のソロのバレエ的ポイントであるように思われる ― そして、バレリーナとして彼女は魔法のように舞踏室に入り、階段をポアントで降り、パ ド ブーレで舞台の前まで進む。キッチンに戻ると、彼女はエプロンの中に入っているスリッパ (というよりはトウシューズ) を思い出し、その靴が彼女の夢への手がかりとなり、それが本当だったと彼女を説得する。王子はシンデレラを見つけるが、彼女は彼の腕の中でバレリーナとしての自分のアイデンティティを発見し、自分自身の夢が実現したことを悟る。シンデレラのネズミたちがドレスをデザインする。

シンデレラの物語には多くのバージョンがあり(最も古いものは 9 世紀に中国で書き留められました)、数多くのパントマイム、オペラ、バレエ の基礎となっています。

最も古い本格的な『シンデレラ』バレエは、1813年にウィーンでデュポールが上演したものですが、その10年前のドルリー・レーン劇場の『シンデレラ』では、ヴィーナスが紹介する『愛と美』のバレエ・ディヴェルティスマンが採用されていました。

ロンドンで初めて完全なシンデレラ・バレエが上演されたのは1822年で、パリでロッシーニのオペラ『チェネレントラ』が初めて上演された年である。

1893年、マリウス・プティパ、レフ・イワノフ、エンリコ・チェケッティが、ボリス・フィティンホフ＝シェル男爵の音楽に合わせてマリインスキー劇場でシンデレラを振り付けました。この素晴らしい作品で、ピエリーナ・レニャーニはロシアで初めて、彼女の有名な32回のフーエットを披露しましたが、振り付けはどれも現存していません。

アデリーヌ・ジェニーが初めてシンデレラを踊ったのは、1906年の十二夜、レスター・スクエアのエンパイア劇場でのこと。そしてその29年後のちょうどその日、アンドレ・ハワードが彼女の1幕物のシンデレラ（フレデリック・アシュトンが優雅な王子役）を、ノッティング・ヒル・ゲートのマーキュリー劇場のランバート・バレエ・クラブのために振り付けた。

セルゲイ・プロコフィエフは1941年に『シンデレラ』の楽譜の作曲を開始したが、戦争とオペラ『戦争と平和』のせいで、オーケストレーションは1944年まで完成しなかった。

この音楽は、1945年にロスティスラフ・ザハロフによってボリショイ・バレエ団のために最初に振り付けられ、その後1946年にコンスタンチン・セルゲーエフによってキーロフ・バレエ団のために振り付けられた。オリガ・レペシンスカヤはモスクワでシンデレラを創作し（彼女と交代で踊ったウラノワは、この役で大成功を収めた）、ドゥディンスカヤはレニングラードで初めてこの曲を踊った。

プロコフィエフとその協力者たちは、ペローのストーリーとチャイコフスキーの素晴らしいバレエ音楽に導かれ、それら自体がプティパの振付の構造に役立った。プロコフィエフは、シンデレラ（チャイコフスキーに捧げた）を考案したと書いている。

... ヴァリエーション、アダゴワ、パ・ド・ドゥなどを含むクラシックバレエとして... 私はシンデレラを童話の登場人物としてだけでなく、私たちの間で感じ、経験し、動く実在の人物として見ています。

そしてまた:

私がシンデレラの音楽で何よりも表現したかったのは、シンデレラと王子の詩的な愛、その愛の誕生と開花、その道にある障害、そして最終的に夢が叶うことです。

フレデリック・アシュトンは、ヴィック・ウェルズの『 眠れる森の姫』が大成功を収めた1939年に、夜通しのバレエを作曲するというアイデアを初めて検討したが、戦争のためにこの野望は棚上げされた。

しかし、1946 年初頭、ソビエト演劇博覧会でのスピーチで、ド・ヴァロワは、初の全幕の英国古典バレエを見るのが待ちきれないと述べ、1946 年から 1947 年にかけて、3 幕のバレエ音楽の可能性があるという噂が絶えなかった。ある時点では、ドリーブの『シルヴィア』が最も可能性の高い選択肢に思われた (これは 1952 年に発表され、アシュトンの 2 番目の全幕バレエであった) が、1948 年の晩春に、プロコフィエフの『シンデレラ』がアシュトンが振付する音楽として選ばれた。

アシュトンはプロコフィエフの音楽をかなり聴いていて好きだったし、ペローのストーリーも良いと思った。結局、アシュトンはいくつかの音楽をカットした。特に、シンデレラを探す王子の旅を描いた第3幕のシーン（民族舞踊のディボルドの口実。これについてアシュトンは「彼が訪れた場所はどれも好きではなかったし、そのために書いた音楽も好きではなかった」とコメントしている）と、第1幕の妖精の夏のヴァリエーションの後のバッタとトンボの短いダンスがカットされた。シンデレラの振付は、 2年前の交響的変奏曲と同様に、規模は小さいが、プティパの古典的な伝統に対するアシュトンのオマージュである。1948年、アシュトンはプティパのバレエのエッセンスを1幕に凝縮した バレエのシーンも創作した。

シンデレラの振り付けは夢でいっぱいで、その中には絶対に叶わないものもある。舞踏会では、困窮した内気な醜い姉（これはアシュトン自身の役柄でもある）がプティパのフィギュアを演じるが、これはジークフリートの舞踏会のオディールかシュガープラムの精になりたいという彼女の夢に等しい。彼女は実際、振り付けの夢でいっぱいで、それが彼女のキャラクターの手がかりとなっている（彼女がエディス・シットウェルの鼻を持っているという事実も同様）。また舞踏会では、威張り散らす醜い姉が求婚者と魚に飛び込むが、これは『眠れる森の美女』の最後のパ・ド・ドゥの夢である。

• ブレムスター、M. (1993)。国際バレエ辞典（第1巻と第2巻）。デトロイト：セントジェームズプレス。ISBN 1-55862-084-2 

• フレデリック・アシュトンのバレエ「シンデレラ」