アルミード（リュリ）

『アルミード』は、ジャン＝バティスト・リュリ作曲の全5幕のオペラです。フィリップ・キノーによる台本は、トルクァート・タッソの詩『解放されたエルサレム』に基づいています、リュリとキノーが考案したジャンル である音楽悲劇の形式をとっています

18 世紀の批評家は、アルミードをリュリの最高傑作とみなしました。この作品は、フランスのバロック オペラの中でも最も有名な音楽がいくつか取り入れられており、心理的な面では時代を先取りしていたと言えるため、今でも高く評価されています。リュリの他のオペラの多くとは異なり、アルミードは登場人物の持続的な心理的成長に焦点を当てています。アルミードに魅了されてオペラの大半を過ごすルノーではなく、愛よりも復讐を何度も試みるがうまくいかないアルミードに焦点を当てています。

『アルミード』は1686年2月15日にパリ・オペラ座によってパレ・ロワイヤル劇場で初演され、ベランの舞台装置と大ドーファンの出席を得た。オペラの題材はフランス国王ルイ14世がリュリに選んだものである。^[1] しかし国王は初演にもその後の公演にも出席しなかった。^[2]おそらくリュリが同性愛スキャンダルに巻き込まれていたためである。^[3]このオペラはパリジャンに好評を博し、1703年、1713年～1714年、1724年、1746年～1747年、1761年、1764年にパリ・オペラ座によって再演された。^[4] 1686年から1751年の間にアルミードはマルセイユ、ブリュッセル、リヨン、リュネヴィル、そしておそらくメスで上演され、国外でもハーグ、ベルリン（カール・ハインリヒ・グラウンによる改訂版）で上演され、ローマでも2回の演奏会が行われたようだ。^[5]

2005年11月5日、ほぼ320年後に、トロント・オペラ・アトリエは、アンドリュー・パロット指揮、デイヴィッド・ファリス音楽監督のもと、『アルミード』を北米初演した。 ^{[6] [7]}

第一次十字軍の際、アルミードは敵であるキリスト教騎士ルノーを魔法の呪文で罠にかける。彼を殺そうと短剣を振り上げた瞬間、彼女は彼に恋をしていることに気づく。彼女は彼に自分を愛してもらう呪文を唱える。城に戻った彼女は、ルノーの愛が魔法のせいであることに耐えられなくなる。彼女は憎しみの女神にルノーへの憎しみを取り戻すよう求めるが、彼への愛情から逃れることはできない。女神はアルミードを永遠の愛に定める。アルミードがルノーの元に戻る前に、2人の仲間の兵士がルノーに近づき、アルミードの呪文を解く。ルノーはアルミードからなんとか逃げ出すが、アルミードは激怒し、絶望し、希望を失ってしまう。

モンテヴェルディの『オルフェオ』から約 80 年後、ジャン＝バティスト・リュリは長年の協力者である劇作家ジャン＝フィリップ・キノーとともに『アルミード』を制作しました。2 人は共同で、古典的なフランス劇の要素とバレエ、フランスの歌の伝統、新しい形式のレチタティーヴォを組み合わせた新しい形式のオペラである『音楽による悲劇』または『叙情的な悲劇』を創作しました。『アルミード』はリュリの最後のオペラの 1 つであり、そのためスタイルが非常に発達しています。

オペラの器楽序曲は2つの部分に分かれており、いずれも非常にプロフェッショナルなサウンドで、非常に尊敬されている権威者の入場を伴奏しているかのようです。実際、ノートン西洋音楽選集によれば、この序曲は「フランス国王にふさわしい威厳で、国王が出席していたときには、この序曲が劇場への入場を伴奏するのが通例だった」そうです。^[9]ところどころで遊び心があり、弾むような曲調ですが、常に厳粛さを保っています。序曲の最初の部分は2拍子で、2番目の部分で拍子が複拍子に変わるところよりも比較的ゆっくりとした音です。この2つの異なるスタイルは、曲の終わり（2拍子）まで切り替わります。

このオペラで最も有名な場面は第2幕第5場、魔女アルミーデの独白で、「リュリのオペラの中でも最も印象的なレチタティーヴォの一つ」と考えられている。^[9]通奏低音のみの伴奏で、アルミーデは自分の力に誇りを感じたり、鋭い苦悩に屈したりを繰り返す。短剣を握りしめ、十字軍の騎士たちを捕らえておくという計画を阻止した騎士ルノーを殺したいという揺るぎない願望を表現する。オーケストレーションの点では精巧ではないが、リズムのドラマチックな解釈、ダウンビートの強勢の印象的な使用、休符の誇張された使用などのテクニックがこの曲を美しく複雑にしている。

ルノーは、これらの騎士たちを解放するという英雄的で勇敢な任務を引き受けたが、アルミードはそれを非常に嫌がり、自分の魔法で彼がぐっすり眠っている間に、できるだけ早く彼を殺害しようと計画している。はっきりとしたためらいの感覚が彼女を襲い、彼女は宿敵に思いがけず恋に落ちたことに気づき、声はより柔らかく、より疑念に満ちるようになる。彼女がもともと熱中していた復讐への情熱は、新たに見つけた愛に取って代わられる。「さあ、始めよう…私は震える！復讐しよう…私はため息をつく！/彼に近づくと私の怒りは消える/彼は愛のために生まれてきたようだ。」ここでは、彼女の怒りと復讐心の真っ只中にある第38小節から第42小節で、誇張された休符の使用が完璧に例示されている。アルミードは、矛盾した混乱した恋愛感情に悩まされており、省略記号の使用により、この劇的なためらいと心の混乱が表現されています。

彼女は、ルノーを殺すよりもはるかに人道的な決断を下し、彼に恋をさせるためにさらなる呪文をかける。この部分ではベースが増幅されてはるかに強調され、それを支えるダイナミックなハーモニーにより、よりメロディアスなスタイルが可能になっている。このアイデアは、メヌエットの構造に似た、愛と理想主義を呼び起こす伴奏音楽によって詳しく説明されている。オーケストラが最初にメロディー全体を導入し、アルミードがその感情を繰り返すという繰り返しも一般的である。アルミードの変化する感情から変奏が始まり、オーケストラの前奏曲と一対の朗唱スタイルを含むダンスのような雰囲気が生まれる。

1987年のアンソロジー映画 『アリア』の一場面は、『アルミード』の筋書きに大まかに基づいている。ジャン＝リュック・ゴダール監督のこの作品は体育館を舞台にしており、フィリップ・ヘレヴェッヘが主役を演じたオペラの最初の録音から選曲されている。(「ああ、自由よ...」、「ついに、私の力よ」、「ああ、ああ、情け容赦ない」)。^[10]

^{前述のヘレヴェッヘの2つの録音の他に、ナクソス[3]}の廉価版と、2017年にアパルテ・レーベルからリリースされたクリストフ・ルセの録音が2つあります。

2008年にウィリアム・クリスティがシャンゼリゼ劇場で上演した『アルミード』のビデオ録画がDVDでリリースされている。^[11]

レコードレーベル「シャトー・ド・ベルサイユ・スペクタクルズ」は、2024年6月にル・ポエーム・アルモニーク、ディジョン国立歌劇場管弦楽団、ヴァンサン・ドゥメストル指揮、タイトルロールのステファニー・ドゥストラクをフィーチャーした録音をリリースした。

• リナルド、1711年ヘンデル作曲のオペラ、台本は関連している
• アルミード、1777年グルック作曲、キノーの台本によるオペラ、一部変更あり

注記

出典

• ラハルト、テオドール(1878)。Bibliothèque Musicale du Théâtre de l'Opéra、第 1 巻 [1671–1791]。パリ: Libraire des Bibliophiles (オンラインでGoogle Books )。
• ロソウ、ロイス、「アルミード (i)」、スタンレー・サディ編『ニュー・グローブ・オペラ辞典』（オックスフォード大学出版局、ニューヨーク、1997年）、ISBN 978-0-19-522186-2、I、p. 200-02 
• (フランス語) Le magazin de l'opéra baroque

• アルミード：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• 台本