オノレ・ドーミエ

オノレ・ドーミエ
ドーミエ 1850年頃
生まれる	オノレ・ヴィクトリン・ドーミエ ( 1808-02-26 )1808年2月26日 マルセイユ、フランス
死亡	1879年2月11日(1879-02-11)（70歳） ヴァルモンドワ、フランス
知られている	絵画、彫刻、版画
動き	リアリズム

オノレ＝ヴィクトラン・ドーミエ（仏: [ɔnɔʁe domje]、1808年2月26日 - 1879年2月10日または11日）は、フランスの画家、彫刻家、版画家であり、その作品の多くは、 1830年の革命から1870年の第二次ナポレオン帝国の崩壊までのフランスの社会的、政治的生活についての解説を提供している。彼は、新聞や『La Caricature』や『Le Charivari』などの定期刊行物に風刺画や漫画を描いて生計を立てており、それによって生前よく知られ、今日でも記憶されている。彼は共和主義民主主義者（労働者階級の自由主義者）であり、王政、政治家、司法、法律、ブルジョワジー、さらには自国の国民や人間性全般を風刺し、嘲笑した。

彼はまた、リアリズムとゆるやかに関連付けられる真面目な画家でもあり、時には戯画と美術の境界を曖昧にしていました。パリのサロンで時折作品を展示していましたが、当時のフランス国民や批評家にはほとんど見過ごされ、無視されていました。しかし、ドーミエの仲間の画家たちや、詩人で美術評論家のシャルル・ボードレールは、彼の作品に注目し、大いに賞賛していました。後世の人々はドーミエを19世紀の偉大なフランス人芸術家の一人として認識し、印象派やポスト印象派の若い世代の画家たちに多大な影響を与えました。ドーミエは精力的で多作な芸術家で、100点以上の彫刻、500点以上の絵画、1000点のデッサン、1000点の木版画、4000点以上のリトグラフを制作しました。

オノレ・ドーミエは貧しい家庭の出身で、12歳までに最初は司法裁判所で働き、その後は芸術家がよく行く書店で絵を描き始めた。アレクサンドル・ルノワールから指導を受け、アカデミー・スイスに通ってリトグラフを学び、20歳になるまでには広告、挿絵、似顔絵を制作していた。1830年の7月革命後、ドーミエは新国王ルイ・フィリップ1世とその宮廷を激しく批判する風刺政治新聞で働き始めた。1832年、国王ルイ・フィリップを特に不快に描いた『ガルガンチュア』を出版した後、ドーミエは数ヶ月間投獄された。釈放後、ドーミエは1835年に出版の自由を制限する九月法が可決されるまで、政治的なリトグラフの出版を再開した。その後、彼の漫画は軟化していき、ブルジョワ階級やパリの日常生活がより頻繁に題材となり、政治的な題材が登場する場合でも、それは遠回しで曖昧なものとなった。ドーミエは生涯を通じて経済的困難と負債に悩まされた。

ドーミエは1846年にアレクサンドリーヌ・ダッシーと結婚し、サン＝ルイ島に移り、 1863年までそこで暮らした。そこでは、ボードレール、コロー、クールベ、ドラクロワなど、作家、詩人、画家、彫刻家と交流を深め、本格的に絵を描き始めた。1853年以降は、バルビゾン派や写実主義運動の芸術家たちが活動していたバルビゾンとヴァルモンドワで夏を過ごした。絵を描きたいという欲求が強まるにつれ、漫画に対する熱意は衰え、大衆からの人気も下がった。ル・シャリヴァリ紙は1860年に彼の漫画の出版を中止した。その後、経済的に苦しい時期が続き、1863年から1865年にかけてモンマルトル周辺の下宿屋を転々とし、多くの友人と連絡が取れなくなった。 1864年、ル・シャリヴァリ社から新たな契約が結ばれ、ドーミエはパリの鑑賞者に向けて風刺画の制作を再開した。ドーミエは1865年にヴァルモンドワに移った。そこで視力の衰えと貧困を経験したが、リトグラフや絵画の制作を続け、ドン・キホーテを題材にすることが多かった。フランス第三共和政は1877年に年金を支給し、翌年パリで大規模な絵画展が開催され、人生の最後の数か月で大きな評価を得た。ドーミエは1879年2月に亡くなった。^{[1] [2] [3] [4]}様々な資料で彼の死去の日付は異なっており、1879年2月10日とする資料もあれば、^{[5] [6]} 2月11日とする資料もある。^{[2] : 37 & 40p.  [3] : 10p.  [7]}

ドーミエは南フランスのマルセイユで、ジャン＝バティスト・ルイ・ドーミエとセシル・カトリーヌ・フィリップの子として生まれた。父ジャン＝バティストはガラス工（現代では額縁工に相当）で詩人、そしてマイナーな劇作家でもあったが、文学への憧れから1814年にパリへ移り、1816年には妻と幼いドーミエもそれに続いた。ドーミエの父は1819年に詩集を出版し、アマチュア俳優の一座に自分の戯曲を上演させることに成功したが、経済的成功はほとんどなく、家族は貧困の中で暮らしていた。ドーミエは12歳くらいの時（ 1820年頃- 1821年）、父が精神を病んだため働き始めた。^{[7]父は彼に}司法裁判所の使い走りの仕事を見つけてくれた。その後、パリの生活の中心地であるパレ・ロワイヤルの老舗書店ドローネーに就職し、そこで芸術家たちと知り合い、芸術に興味を持ち、絵を描き始めた。自由時間の多くをルーブル美術館で過ごした。 ^{[8] : 138 pp.} 1822年、ドーミエの父の友人でフランス記念物博物館（現在のフランス国立記念物博物館）の創設者であるアレクサンドル・ルノワールの弟子となり、ドーミエに美術の基礎を教えた。翌年、アカデミー・スイスに入学し、生きたモデルからデッサンを学んだり、フィリップ・オーギュスト・ジャンロンやオーギュスト・ラフェを含む他の学生と親交を深めたりした。^{[2] : 9–10 p.  [8] : 65 pp.  [9] : 147 p.}

リトグラフは19世紀初頭の比較的新しい版画形式で、1790年代後半にドイツで発明されました。伝統的な彫刻やエッチングに比べて、版画を大量生産できる高速で安価な方法でした。同様に、イギリスで比較的確立され人気があったカリカチュアの芸術（ウィリアム・ホガース、トーマス・ローランドソンなど）は、この頃フランスで流行し始めたばかりでした。社会的、政治的激動の時代に、安価な挿絵入りの新聞や定期刊行物の需要を満たすために、パリではリトグラフのスタジオが出現していました。ドーミエはシャルル・ラムレ（1805年 - 1851年）からリトグラフを学び、ゼフィラン・ベリアール（1798年 - 1861年）のもとで仕事を見つけ、1820年代半ばから後半にかけて（多くは匿名で）、さまざまな挿絵、広告、街の風景、肖像画、カリカチュアを制作し、何年もかけて技術を磨いていきました。^{[2] : 11p.  [9] : 147–148 pp.}

1830年の7月革命の「栄光の3日間」の後（ドーミエが実際に市街戦に参加したかどうかは不明）、パリでは新しい風刺画雑誌が数多く登場した。これらは労働者階級向けの左翼出版物だった。それらは主に、ルイ・フィリップを権力の座に就かせた1830年の革命は主に労働者によって戦われ勝利したが、支配階級とブルジョワジーが自分たちの利益と利益のためにそれを乗っ取り、その見返りとして彼らは国王に気に入られたという考えに基づいていた。ドーミエの最初の注目すべき作品は、 1829年12月から1831年1月2日まで発行されたフランス初の風刺画週刊紙「ラ・シルエット」に掲載された。ドーミエは熱心に支持を表明し、労働者階級の共和主義者として、新しい王政、その官僚機構、そしてそれを支持し利益を得ていたブルジョワジーに反対する政治的信念を表明し始めた。ラ・シルエットの編集者は、同紙の発行期間が短い間に起訴され、一時投獄された。シャルル・フィリポンとガブリエル・オーバールは、 1830年に別の風刺新聞ラ・カリカチュールを創刊したが、これはラ・シルエットが王政の圧力で廃刊しようとしていたちょうどその頃のことである。ラ・カリカチュールはドーミエをスタッフに招き入れたが、その手強いメンバーには アシール・デヴェリア、ジャン・イグナス・イジドール・ジェラール（JJグランヴィル）、 オーギュスト・ラフェ、そして文芸編集者として若きオノレ・ド・バルザックがいた。バルザックはドーミエの石版画について「この男はミケランジェロの血を受け継いでいる！」と言ったと伝えられている。 ^{[2] : 11–12 p.  [9] : 148 p.  [10] : 156–157 p.  [11]}

ドーミエのルイ・フィリップ国王の風刺画『ガルガンチュア』は、1831年12月に出版された。1832年2月に彼は法廷に召喚され、「政府に対する憎悪と軽蔑を煽り、国王を侮辱した」罪で起訴され^、懲役6^ヶ月と罰金500フランを宣告された。しかし、その時点で刑期は執行猶予となり、ドーミエは仕事に戻り、新聞向けに挑発的で敵対的な石版画を制作し続けた。この頃、彼は最初の彫刻作品『正義の環境の著名人』（1832年 - 1835年）の制作を開始した。その年の後半、彼の風刺画『ペトー国王の宮廷』 （1832年）が出版され、1832年8月に両親のアパートで逮捕され、サント・ペラジー刑務所に収監されて6ヶ月の刑に服した。ドーミエは獄中でも反抗的な態度をとり、「政府を困らせるためだけに」たくさんの絵を描いていると書いた手紙を何通も書いた。^{[2] : 15ページ。}ガルガンチュアの出版と投獄によりドーミエは相当な悪評と一部の人々からの人気を得たが、金銭的な利益はほとんどなかった。^{[2] : 13–15ページ。  [9] : 148ページ。  [8] : 66ページ。  [12]}

1833年2月14日に釈放された後、それまで両親と暮らしていたドーミエは、サン＝ドニ通りの芸術家のための集会場に移り住んだ。そこではナルシス・ヴィルジリオ・ディアス、ポール・ユエ、フィリップ・オーギュスト・ジャンロン、アレクサンドル＝ガブリエル・デカン、アントワーヌ＝オーギュスタン・プレオーらが友人だった。^{[2] : 15ページ。  [9] : 148ページ。}彼はラ・カリカチュールでの仕事を再開し、 『トランノナン通り』、『報道の自由』、『過去・現在・未来』 （すべて1834年）など、批評的で妥協を許さないリトグラフの出版を続け、ルーブル美術館で長い時間を過ごした。『ラ・カリカチュール』の創刊者で編集者のシャルル・フィリポンも、その時代の野党系新聞の多くの編集者、作家、イラストレーターと同様、数々の有罪判決を受け、その発行中は職場にいる時間よりも刑務所にいる時間の方が長かった。1834年、『ラ・カリカチュール』は『ラ・シルエット』に続いて発行されたが、王室からの容赦ない訴追と罰金により廃刊となった。しかし、フィリポンは1832年12月にすでに別の雑誌『ル・シャリヴァリ』を創刊しており、同誌はほぼ同じ内容で、ドーミエを含めたスタッフの多くもそのままで存続した。7月革命の5周年記念日（1835年7月28日）には、ルイ・フィリップ国王暗殺未遂事件「フィエスキ・アテンタ」が発生したが、未遂に終わった。数か月後、「9月法」が可決され、国王とその政権を批判する出版物には大幅に高額な罰金とより長期の抑圧的な懲役刑が課せられた。出版の自由を制限する新しい法律の下では、君主制に対する批判や風刺画は間接的で、隠され、婉曲的なものでなければならなかった。ルイ・フィリップはしばしば洋ナシとして、または洋ナシを頭につけた形で表現された。ル・シャリヴァリとドーミエの石版画の調子と主題は変化し始め、直接的な政治的侮辱から離れ、社会、ブルジョワジーのより広い側面を、時に痛烈に、時に愛情を込めて風刺する、より軽くユーモラスな漫画へと変わってきた。^{[2] : 17–20 pp.} 1835年から1845年まで、ドーミエはイロンデル通りとシテ島の近くに住んでいた。借金と金銭問題は彼の人生で繰り返し頭を悩ませた問題であった。ある事件では、1842年4月に、彼の家具が借金返済のために裁判所の命令により競売にかけられた。^{[2] : 24、& 39 p.}

1846年2月2日、アレクサンドリーヌ・ダッシーという名の裁縫師がドーミエの私生児を出産し、オノレ・ドーミエと名付けられた。2人は1846年4月16日に結婚した。^{[2] : 39 pp.} 1846年に彼らはサン・ルイ島のケ・ダンジュー9番地に転居し、1863年までそこに住んでいた。ある作家は、当時のサン・ルイ島を「まだ孤立した場所、パリの真ん中にある『小さな田舎町』」と表現した。有料橋が臨時交通を抑制し、芸術家たちが自由と安価な家賃を見つけることができた場所だった。^{[13] : 100 p.}ドーミエは長年絵を描いていたが、1840年代後半になってからますます絵にのめり込むようになった。^{[9] : 147 p.} 1849年、彼はサロンに初めて出展し、『粉屋とその息子とロバ』を展示した。^{[9] : 150ページ。}画家のボワサール・ド・ボワドニエは、作家、詩人、画家、彫刻家が集まる場所であったロズム館（別名ピノダン館）のアパートの隣人だった。ドーミエはそこで、当時の多くの著名な芸術家と出会った。彼はそこでシャルル・ボードレールと知り合い、すぐに親しい友人となり、彼の作品の擁護者となった。ボードレールは、1852年に出版された一連のエッセイに寄稿し、ドーミエの石版画と版画を称賛し、彼を「風刺画だけでなく、近代美術においても、私たちの指導的人物の一人」と呼んだ。^{[2] : 28–29 & 39–40 ページ。  [8] : 69 ページ。}やがてドーミエは、ジャン＝バティスト＝カミーユ・コロー、ギュスターヴ・クールベ、ウジェーヌ・ドラクロワ、ジャン＝フランソワ・ミレー、テオドール・ルソーなどの芸術家から尊敬を集め、親しくなりました。一般大衆とは対照的に、これらの芸術家はドーミエのリトグラフよりも絵画を賞賛することが多かったのです。ドラクロワはドーミエのデッサンを高く評価し、研究のためにコピーを作成したほどでした。^{[8] : 69 ページ。}

1848年の革命により、自由主義的で民主主義的な指導者たちが一時的にフランスで権力を握った。^{[9] : 150ページ。} 新しい共和国の寓意を描くコンクールが発表されたとき、ギュスターヴ・クールベは棄権し、友人のドーミエに作品を提出するよう勧めた。約100人の芸術家が匿名でスケッチやデザインを審査員に提出し、審査員にはアレクサンドル＝ガブリエル・デカン、ウジェーヌ・ドラクロワ、ポール・ドラロッシュ、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル、フィリップ・オーギュスト・ジャンロン、アルフォンス・ド・ラマルティーヌ、エルネスト・メッソニエ、テオフィル・トレ＝ビュルジェが含まれていた。ドーミエは油絵のスケッチ『共和国』（現在オルセー美術館所蔵）を提出し、非常に好評を博し、最終選考に残った20名の作品の1つに選ばれた。最終選考に残った作品には、応募作品を拡大し、より完成度の高いデザインにまとめることが求められた。しかし、納期を守らず時間に正確でないことでも悪名高かったドーミエは、前払いの絵を最後まで描き上げることはなかった。^{[2] : 74 pp.  [9] : 150 p.}翌年、内務省から美術アカデミー経由で絵画の依頼を受け、承認のための下絵を1,000フランで依頼された。5ヵ月後、依頼額は1,500フランに増額された。美術アカデミーは14年間この問題を追及したが、ドーミエは前払いを受け取ったにもかかわらず、下絵も絵も描くことはなかった。最終的に彼は1863年に政府にグワッシュ画『シレヌスの酩酊』（1849年、カレー美術館）を寄贈し、これは1850年のソロンで展示された。^{[2] : 82 pp.}

1853年頃から、彼は夏の間、コロー、ドービニー、ミレー、ルソーなどが絵を描いていたヴァルモンドワやバルビゾンを頻繁に訪れ、バルビゾン派の画家たちとの絆と友情を深めていった。[ 2 ] : 31 ^{& 40 p.  [9] : 152 p.} 1850年代半ばから後半にかけて、ドーミエは芸術的に成熟した新たな段階に達し、ますます絵画に専念したいという願望を抱くようになった。彼は、週に2、3枚、時には8枚ものペースで新しい下絵を制作するという単調で終わりのないルーチンにだんだんうんざりしてきてはいたが、収入に依存していた。^{[2] : 31–32 p.} 30年間着実に制作を続けた後、彼の風刺画は大衆の間で人気が低下し、1860年にル・シャリヴァリ紙は彼をスタッフから外し、下絵の出版を中止した。その後の数年間は経済的に困難で苦労の時期であったが、絵画に費やす自由な時間があり、生産性が高く芸術的に成長した時期でもあった。^{[9] : 152 p.}当時のパリの生活を描いたドーミエの完成度の高い水彩画の市場が出現し、ドーミエに多少の収入をもたらした。^[6]ドーミエは公式のサロンに定期的に出展したが、この時期は2、3年に1度しか開催されていなかった。^{[2] : 51 p.}彼は1858年に重病を患った。 ^{[2] : 31 p.  [9] : 152 p.} 1863年までにドーミエは資金を調達するために家具を売り、サン・ルイ島を離れてモンマルトルの下宿やアパートを転々とし、多くの友人や仲間と連絡が取れなくなった。 1864年にル・シャリヴァリが彼に新たな契約を提示し、彼は生計を立てるために似顔絵や漫画の制作に戻り、それに対して好意的な観客が集まった。1860年代半ばまでに、数人の収集家が彼のデッサンや水彩画に興味を示し始めた。^{[2] : 34 p.}

ドーミエは1865年の夏、健康を害していたテオドール・ルソーとともにパリ北部のヴァルモンドワで過ごし、間もなくモンマルトルを永久に去ってヴァルモンドワに小さなコテージを借り、そこで余生を過ごした。1850年にはすでにこのテーマに触れていたが、 1866年か1867年頃から本格的にドン・キホーテに取り組み始め、その後数年間この主題で多くのカンバス作品を描いた。1865年か1866年頃から視力が低下し始め、時とともに視力が衰えていったが、1872年になってもデッサンやポスターのデザインは制作していた。数年間パリのサロンに出展し続けたが、提出したカンバス作品の多くは10年以上前のものだった。1864年にはリトグラフを100枚制作し、月に400フランを受け取っていたが、絵を描く時間はほとんどなかった。 1866年、ドーミエは年間70枚の石版画を制作し、月200フランを稼いでいた。1870年、普仏戦争の最中、新聞は発行を停止し、ドーミエは借金の返済のために約束手形に署名していた。忠実な友人ジャン＝バティスト＝カミーユ・コローは、1868年にドーミエが借りていた家を密かに購入し、サプライズでドーミエに贈った。手紙には次のように書かれていた。「親愛なる同志、私はアイル＝アダム近くのヴァルノンドワに小さな家を持っていたが、私には何の役にも立たなかった。それをあなたに提供することを思いつき、これは良い考えだと思い、公証人に登記してもらった。私がこうするのはあなたのためではなく、家主を困らせるためだ。」^{[2] : 34–36, & 40 pp.  [8] : 138 p.  [9] : 152ページ}

パリを離れて貧困と借金に苦しみ、視力も衰えていたドーミエは、晩年の数年間と数か月で、遅ればせながら生涯をかけて取り組んだ作品が評価され始めた。フランス第二帝政はドーミエにレジオンドヌール勲章を授与するつもりだったが、ドーミエは自分の政治的理想や作品にそぐわないと感じて、ひそかに辞退した。フランス第三共和政は再びドーミエにレジオンドヌール勲章の授与を申し出たが、彼はまたも辞退した。しかし、1877年に月200フラン（年間2,400フラン）の年金が支給され、1878年には月400フラン（年間4,800フラン）に増額された。彼の友人や崇拝者たちは、パリのデュラン＝リュエル画廊で彼の絵画の大展覧会を企画した。サロンでキャンバス作品を一般の人々が目にしたことはあったが、ドーミエの作品の全容と範囲が展示されたのはこれが初めてであった。友人たちが期待したほどの経済的成功ではなかったが、大衆と批評家の両方から非常に好評を博し、ドーミエが重要な画家であるという認識に決定的な転換点となった。彼はその数か月後の1879年2月に亡くなった。^{[2] : 34–36 pp.  [8] : 138 p.}

画家として、ドーミエは写実主義的な主題の先駆者の一人で、階級差別に批判的な視点で主題を扱った。^[14] 写実主義運動に関わっていたにもかかわらず、彼は自分を写実主義者とみなしたり、ギュスターヴ・クールベや他の画家のように写実主義のイデオロギーを主張したりはしなかった。美術史家モーリス・レイナルは、彼と写実主義の関係について次のようにコメントしている。「これは彼が意図的に選んだ方法や他人から取り入れた方法の結果ではない。真実は、写実主義は彼にとって第二の天性であり、彼が送った人生の結果でもある。しかし、実際には、彼は写実主義の達人になることは決してなく、その言葉を自分の芸術に当てはめようとは思いもしなかった。ましてやそれを否定することなど、思いもよらなかった」^{[8] : 65 pp。}少なくとも一人の美術史家、HW ジャンソンは彼をロマン主義者の一人として位置づけ、ロマン主義絵画の多くを特徴づける歴史、文学、近東の主題とは対照的に、彼を「現実から逃げなかった唯一の偉大なロマン主義の芸術家」と呼んだ。^{[15] : 588 p.} ジャン・レイマリーは「ロマン派の気質とリアリストのアプローチを持つドーミエはバルビゾン派に属するが、彼の領域は人物であり風景画ではなかった」と書いている。 ^{[9] : 147 p.}

ドーミエの絵画は当時としては急進的だった。ある著者は「レンブラントの絵画に当時の鑑定家が見た『滑稽』で『不名誉』と評された粗野さは、同じ機能や同じ観客を持っていなかった彼の版画では受け入れられた（ある人々にとって石版画家のドーミエは画家を許し、他の人々にとって画家は石版画家を高貴にしたのと同じである）」と述べた。^{[10] : 65 p.}

ドーミエはしばしば新しいアイディアを持って出発し、同じ主題を繰り返し、20回ほど描き、テーマが尽きたと満足するまで続けた。^{[2] : 31 pp.}彼が繰り返し探求した主題には、医師、弁護士、司法制度、舞台照明でよく描かれる劇場やカーニバルの主題（俳優、音楽家、観客、舞台裏のシーンを含む）、アトリエにいる画家や彫刻家、版画や美術品の収集家や鑑定家、パリの路上の労働者、テーブルを囲んでくつろぐ労働者階級（食事、飲酒、チェスをする）、一等車と三等車、逃亡中の移民や難民、ドン・キホーテなどがある。

彼の絵画が成功を収めたのは、死の前年の1878年になってからである。彼のビジョンの徹底的な真実性と筆致の力強い直接性がなければ、ロベール・マケール、『青ざめた人々 』 、『パリのボヘミアン』 、『仮面劇』の作者を、アムステルダム国立美術館所蔵の『キリストと使徒たち』や『善きサマリア人』、『ドン・キホーテとサンチョ・パンサ』、 『嘲笑されるキリスト』、さらにはサウス・ケンジントンのイオニデス・コレクションのスケッチから見分けることは難しいだろう。

ドーミエは多作な石版画家、製図家、画家であっただけでなく、生粘土で数多くの彫刻を制作しました。これらの貴重な作品が破壊されるのを防ぐため、胸像のいくつかは最初に石膏で複製されました。ブロンズ彫刻はドーミエの死後に石膏から制作されました。20世紀の主要な鋳造所は、F.バルベディエンヌ、ルディエ [fr]、シオ＝ドゥコーヴィル [fr]、およびヴァルスアーニ鋳造所 [fr]でした。

最終的にドーミエは、未焼成粘土でフランス国会議員の胸像を 36 体制作しました。1927 年以降、ブロンズ版の制作に関わった鋳造所は、25 体と 30 体の鋳造を行ったバルベディエンヌと、ギャラリー サゴ - ル ガレック粘土コレクションの以前の石膏鋳造品を基にした 3 つの特別鋳造を行ったヴァルスアーニです。これらのブロンズ胸像はすべて、ドーミエの死後に制作されたもので、元の未焼成粘土彫刻を基にしていますが、頻繁に修復されています。修復された粘土は、パリのオルセー美術館で見ることができます。

1950 年代初頭から、いくつかの焼き粘土の「人形」が登場し、そのほとんどはパリのゴバン コレクションに属していた。ゴバンは、ヴァルスアーニにブロンズ像を 30 体ずつ鋳造させることを決めた。これらもまた、ドーミエの死後に作られたものであり、前述の胸像とは対照的に、これらのテラコッタ人形が本当にドーミエ本人によって作られたという証拠はない。アメリカの学派 (フォッグ ハーバード美術館の J. ワッサーマン) は、その真正性を疑っているが、フランスの学派、特にゴバン、ルコント、ル ガレック、シェルパンは、いずれもブロンズ版のマーケティングに何らかの形で関わっており、ドーミエの作品であることを確信している。^[要出典]ドーミエ レジスター (ドーミエ研究の国際センター) とワシントン DC の国立美術館は、これらの人形を「ドーミエ風」、あるいは「ドーミエの模倣者による」とさえみなしている (NGA)。

ドーミエは多くの人形を制作し、後に絵画のモデルとした。ドーミエの最も有名な人形の 1 つである「重荷」は、女性とその子供を描いている。女性は何か、おそらく大きなバッグを運んでいる。人形の高さは約 14 インチである。オリバー W. ラーキンは「粘土には、風に吹かれたひだの中にスカートを押し込んだドーミエの素早い指の跡が見られ、ナイフの刃や筆の柄の先を使って、腕を組んだ部分や胸の上の布のしわを描き出している。油絵では、この小さな傑作を最もうまく再現できたのは、アルセーヌ・アレクサンドルがかつて所有していた 2 枚のキャンバスのみだった」と述べている。^[16]

ドーミエは『重荷』の絵を何枚か描いています。女性と子供は風に押されているように見えますが、ドーミエはこれを、彼らが実際に戦っているより大きな力の比喩として使いました。絵の中の女性と子供は非常に暗い影で縁取られています。

ドーミエは『ル・シャリヴァリ』紙に社会風刺画を描き、人気メロドラマの主人公ロベール・マケールの姿でブルジョア社会を嘲笑した。別の連作『古代史』では、当時の芸術の束縛的な疑似古典主義を批判した。1848年、ドーミエは『ル・シャリヴァリ』紙に所属したまま再び政治活動を開始したが、1863年に同紙を離れ、1864年に再加入した。

1840 年代半ば頃、ドーミエは法曹界の人々を描いた有名な風刺画「正義の軍団」の出版を開始した。これは裁判官、被告、弁護士、そして腐敗した強欲な弁護士全般に対する痛烈な風刺である。非常に珍しい白紙のアルバムが多数出版され、39 種類の法律テーマを扱っているが、そのうち 37 種類は以前シャリヴァリ紙に掲載されていたものであった。ドーミエ自身が若い頃に執行官事務所の職員として働いていた経験が、法曹界に対する彼のかなり否定的な態度に影響を与えた可能性があると言われている。

1834年、彼はパリで1834年4月に起きた暴動の一部であるトランスノナン通りでの虐殺を描いたリトグラフ「トランスノナン通り、1834年4月15日」を制作した。これは定期購読制の出版物「L'Association Mensuelle」のためにデザインされた。収益は報道の自由を促進するために使われ、ドーミエが定期的に寄稿していた風刺的で政治的に進歩的な雑誌「Le Charivari」に対する訴訟費用に充てられた。警察は、この版画がギャラリー・ヴェロ・ドダ（1区のパサージュ）の版画商エルネスト・ジャン・オーバールのショーウィンドウに掛けられているのを発見し、その後、発見できる限りの版画と、この絵が描かれたオリジナルの石版画を追跡して押収した。現存するトランスノナン通りの版画は、この努力の生き残りである。^[17]

ボードレールは彼についてこう書いている。「彼は、カリカチュアのみならず、近代美術においても最も重要な人物の一人であると私は言いたい。 」フィンセント・ファン・ゴッホも彼の作品の大ファンだった。^[18]ドーミエに関する多くのモノグラフの最初のものは、彼の死後10年も経たない1888年に、アルセーヌ・アレクサンダーによって『オノレ・ドーミエ、人間と作品』として出版された。1901年にはエコール・デ・ボザールにてドーミエの作品展が開催された。ドーミエの作品は、ルーブル美術館、メトロポリタン美術館、アムステルダム国立美術館など、世界の主要な美術館の多くに収蔵されている。彼は、多数の絵画（500点）や素描（1000点）を含む幅広い作品で有名であり、その中には、彼が晩年魅了されたテーマである ドン・キホーテの生涯を描いたものも含まれています。

ドン・キホーテとサンチョ・パンサのバージョンは、2012年のミュンヘン美術品収集品の一部として発見されました。^[19]

ドーミエ生誕200周年は2008年にアジア、アメリカ、オーストラリア、ヨーロッパで数々の展覧会で祝われました。ヴィンタートゥールのアム・レーマーホルツ美術館には風刺画でいっぱいの部屋があります。

ドーミエのウェブサイトには、1848年から現在までのドーミエのすべての展覧会が掲載されています。ドーミエのウェブサイト

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  フランスの写真家ナダールによる肖像画、1856-58年、ガラスネガからの塩プリント、クラーク美術館、ウィリアムズタウン。
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  ドーミエはキャリアの後半に登場しました。
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  ドーミエが晩年『ドン・キホーテ』の制作に取り組んでいたヴァルモンドワのコテージ。
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  フランスの彫刻家アドルフ・ヴィクトル・ジョフロワ＝デショームによる、フランスのヴァルモンドワにあるドーミエの胸像。
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  アドルフ＝ヴィクトール・ジョフロワ＝デショーム作『ドーミエの胸像』。

ドーミエ レジスターは、ドーミエの既知のすべての油絵、デッサン、リトグラフ、木版画、彫刻にインターネットでアクセスでき、詳細な研究結果、由来情報、展覧会、出版物、多数の検索機能も備えており、2011 年 4 月に開始されました。

1849年から現在までの約1,500のドーミエ展のリストは、ドーミエのウェブサイト「ドーミエの展示会と会議」に掲載されています。

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  報道の自由（1834年）、リトグラフ、31.4 x 43.4 cm、クリーブランド美術館
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  「過去、現在、未来」、 『La Caricature』（1834年）に掲載、リトグラフ、19.6 x 21 cm。
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  『グロテスクな場面』より：確かにしっかりしている！（1839年）、リトグラフ、20 x 19 cm。
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  おい！ウェイトレス、スープはハゲの方がいいぞ！（1840年）、リトグラフ、34 x 27 cm。ボストン公共図書館
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  馬肉は健康的で消化しやすい（1856年）、リトグラフ、26.5 x 35 cm、アルベルティーナ美術館、ウィーン
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  快楽の列車、ル・シャリヴァリ（1864年）に掲載、リトグラフ
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  第二ギャラリーでの文学討論、ル・シャリヴァリ（1864年）に掲載、リトグラフ
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  「What Time is it Please 」、 Le Charivari （1839年）に掲載、リトグラフ、24.1 x 19.8 cm。クリーブランド美術館
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  想像力のトリック：なんてことだ！もし私の子供が洋ナシ頭で生まれたら、あるいはロボーのように、あるいはダルグーのように、あるいはデュパンのように...なんてことだ！ケラトリーのリトグラフ、26.4 x 19.8 cm。
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  乳母に壁に掛けられ、踊りに出かけた幼い子供、王位継承者（1850年頃）、カラーリトグラフ
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  医者：私の患者が全員死ぬなんて、一体どうして起きるのでしょう？ 瀉血も、薬物療法も、薬もしているのに、まったく理解できません！、『ル・シャリヴァリ』（1833年）に掲載、リトグラフ、24.9 x 19.9 cm。
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  弁護士と訴訟当事者：ついに！妻と夫の財産の分離が成立した。しかし、この訴訟は両者を破滅させた。（1851年）、リトグラフ、14.88 x 10.13 mm、フィリップス コレクション、ワシントン DC
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  気球に乗ったナダール 写真を芸術の高みにまで高めたナダール（1869年）、リトグラフ
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  証人たち - 戦争会議（1872年）、リトグラフ、25.3 × 22.2 cm、メトロポリタン美術館、ニューヨーク

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  シャルル・レオナール・ガロワ: Célébrités du Juste Milieu (1832–35)、テラコッタ、オルセー美術館
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  アントワーヌ・オディエ： 『セレブ・デュ・ジュスト・ミリュー』シリーズより（1832年 - 1835年）、テラコッタで描かれたオルセー美術館、パリ
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  クレマン・フランソワ・ヴィクトール・ガブリエル・プリュネル: シリーズ「セレブリテ・デュ・ジュスト・ミリュー」より(1832–35)、テラコッタで描かれたオルセー美術館、パリ
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  Hippolyte Abraham Dubois : Célébrités du Juste Milieuシリーズより(1832–35)、テラコッタで描かれたオルセー美術館、パリ
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  Célébrités du Juste Milieu (1832 - 1835)、死後のブロンズキャスト、シカゴ美術館、シカゴ
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  逃亡者たち（1850年頃 - 1852年）、石膏、32.2 x 45.8 cm、オルセー美術館、パリ

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  夢を見る男（1825-79）、リトグラフクレヨン。20 x 29.7cm。メトロポリタン美術館、ニューヨーク。
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  庭で読​​書をする男性（1825-79）、水彩、クレヨン、チョーク、インク。33.8 x 27cm。メトロポリタン美術館、ニューヨーク。
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  二人の酒飲み（1860-79年）、ペン、インク、木炭。32 x 24.5 cm。メトロポリタン美術館、ニューヨーク。
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  余興（1825-79）、水彩画、26.6 x 36.7 cm。ルーブル美術館、パリ、
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  弁護側の嘆願書（1860 年代初頭）、ペン、インク、水彩。9.25 x 14 mm。フィリップス コレクション、ワシントン DC
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  ドン・キホーテとサンチョ・パンサ（1825-79）、チョークとグレーウォッシュ。20 x 29.8cm。メトロポリタン美術館、ニューヨーク。
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  コメディ・フランセーズの休憩時間。（1858年）、木炭、ペン、ブラシ、インク、水彩、グアッシュ。エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク。
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  弁護人（1862-1865年頃）、ペン、インク、木炭、クレヨン、水彩画。画像：20.7 x 30 cm。国立美術館、ワシントンDC
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  二等客車（1864年）、水彩、水墨画、木炭。20.5 x 30.1 cm。ウォルターズ美術館、メリーランド州ボルチモア。
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  「ファーストクラスの客車」（1864年）、水彩、インク、木炭。20.5 x 30 cm。ウォルター美術館、ボルチモア。
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  アマチュアたち（1865-68）、クレヨン、水彩、グアッシュ。32.4 × 30.8 cm。ウォルター美術館、ボルチモア。
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  心気症患者（日付不明）、木炭、ペンとインク、水彩、29.3 x 24.9 cm。エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク。

（ドーミエは自分の絵画の日付をほとんど記しておらず、専門家は日付の確定についてしばしば意見が分かれている）

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  夜の散歩者（ 1842年頃- 1847年）、油彩・木板、28.9 x 18.7 cm。ウェールズ美術館
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  歌うカップル（ 1845年頃- 1850年）、キャンバスに油彩、37 x 28.5 cm、アムステルダム国立美術館
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  待合室（1850-53年頃）、油彩・紙、30.8 x 23.97 cm、バッファローAKG美術館
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  移民たち（ 1850年頃- 1855年）、油彩・木板、16.2 x 28.7 cm、プティ・パレ
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  サテュロスに追われるニンフ（ 1849年頃）、キャンバスに油彩、131 x 97.1 cm、モントリオール美術館
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  シレヌスの酩酊（ 1849年頃- 1850年）、49 x 62.53 cm。ガッシュの描画、美術館、カレー
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  エッケ・ホモ(  1850年頃)、キャンバスにグリザイユ、160 x 127 cm、フォルクヴァング美術館
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  泥棒とロバ（  1858年頃）、キャンバスに油彩、59 x 56 cm、ルーブル美術館
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  三等客車（  1862年頃～1864年）、キャンバスに油彩、65.4 x 90.2 cm、メトロポリタン美術館
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  三人の弁護士の談笑（ 1855年頃～1857年）、キャンバスに油彩、40.6 x 33 cm、フィリップス・コレクション
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  クリスピンとスカピン（1864年）、キャンバスに油彩、61 x 82 cm、オルセー美術館
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  パスキンの頭部（ 1862年～ 63年頃）、油彩・木板、23.5 x 18.42 cm、ダラス美術館
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  サイドショー（ 1860年頃- 1864年）、木版画、油彩、25 x 32 cm、個人蔵
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  版画販売店の外（ 1860年頃～ 1863年）、油彩・板、49.5 x 40 cm、ダラス美術館
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  洗濯婦（  1863年頃）、油彩・木板、49 x 34 cm、オルセー美術館
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  チェスをする人々（  1863年頃- 1867年）、キャンバスに油彩、24 x 32 cm、プティ・パレ
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  二人の彫刻家（ 1863年頃- 1866年）、キャンバスに油彩、27.9 x 35.5 cm、フィリップス コレクション
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  イーゼルを向く画家（ 1867年頃）、油彩・木板、35.8 x 32 cm、ランス美術館
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  ドン・キホーテと死んだラバ（1864年以降）、油彩・木板、24.8 x 46 cm、メトロポリタン美術館
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  ドン・キホーテとサンチョ・パンサ（ 1864年頃）、油彩・木板、32.4 x 24.1 cm、バレル・コレクション
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  ギターをかき鳴らすピエロ（ 1869年頃）、キャンバスに油彩、33.35 x 26 cm。個人蔵
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  母と子（ 1865年頃- 1870年）、キャンバスに油彩、40 x 33 cm、EGビュールレ財団

2000 年以降、包括的な 3 か国語のデジタル カタログ レゾネである Daumier Register が存在します。このカタログには、詳細な仕様と背景情報 (リトグラフ、木版画、彫刻、デッサン、油絵、石版画、木版画) を含む Daumier のすべての作品が含まれており、新しい発見によって常に更新されています。Daumier-Register

• ウィキメディア・コモンズのオノレ・ドーミエに関連するメディア
• ウィキクォートにおけるオノレ・ドーミエに関する引用
• ドーミエは国立美術館で働く
• ドーミエのウェブサイト、ドーミエの生涯と作品、参考文献、展覧会などに関する完全なウェブサイト。
• Daumier-Register は、詳細な仕様と背景情報 (リトグラフ、木版画、彫刻、素描、油絵、石版画、木版画) を含む、ドーミエのすべての作品を含む包括的な 3 か国語のデジタル カタログ レゾネであり、新しい発見によって常に更新されています。
• ドーミエの伝記、作風、批評家の評価
• ウェブアートギャラリー
• ブランダイス大学にあるドーミエのリトグラフといくつかの情報
• シカゴ美術館の版画
• オノレ・ドーミエ (フランス、1808 – 1879) on MutualArt.com
• オルセー美術館の作品：絵画と特に優れた彫刻のセレクション 2021-02-24 にWayback Machineでアーカイブ
• YouTubeで公開されたドーミエの珍しい展覧会。ドーミエ・レジスターが提供した、オノレ・ドーミエによる 19 世紀フランスの風刺画の展覧会のあまり真面目でないガイド。
• オノレ・ドーミエ「墓を探す」
• ドーミエ・レジスターによるドーミエのビデオのセレクションとドーミエのリトグラフの写真500枚を掲載したウェブサイト。2021年2月24日にWayback Machineにアーカイブされました。
• メトロポリタン美術館の展覧会カタログ「ドーミエの素描」（PDF 形式でオンラインで全文閲覧可能）
• アメリカの公共コレクションにあるオノレ・ドーミエ、フランス彫刻国勢調査ウェブサイトより