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『浴槽（浅い浴槽で入浴する女性） 』は、フランスの画家エドガー・ドガが1886年に厚手の織り目のある紙に描いたパステル画です。この作品は、浅い浴槽にしゃがみ込み、早朝の光に照らされて入浴する裸の女性を描いています。これは、ドガが1880年代半ばに制作した、女性が私的な室内で入浴したり体を拭いたりする様子を描いた7枚のパステル画のうちの1枚です。 [ 1 ]： 447彼は第8回印象派展で、関連する裸婦像とともに『浴槽』を出品し、このグループは展覧会のハイライトの1つと見なされました。
構図の特徴は、食器棚か化粧台の斜めの縁で、そこに置かれた物が入浴者の丸みを帯びたフォルムを遮り、偶然の垣間見という印象を強めている。批評家の反応は様々だったが、概ね好意的だった。多くの人がパステルの写実性、美しさ、技術的な洗練さを称賛し、古典作品との比較を行った人もいたが、ドガの型破りな裸体表現に不快感を示す批評家も少数いた。1908年、このパステルはルーブル美術館に寄贈され、1914年に初めて展示された。オルセー美術館の設立に伴い、この作品はオルセー美術館に移管され、現在もそこに所蔵されている。
19世紀後半、パステル画は主に個人コレクターの関心を集めていた。しかし、ドガは慣習を破り、絵画、パステル画、素描を同等に展示した。当初はスケッチの媒体としてパステルを用いていたが、1880年代、すなわち『浴槽』が制作された頃には、パステルは彼の好む表現手段となった。この変化は、彼の技術的な創意工夫だけでなく、パステルは制作コストが安く、販売も容易であったという実用的な考慮も反映している。ドガはすぐに色チョークの表現力に気づき、水浴する女性を描いた一連の作品では、最終的にパステルが油絵具やモノタイプに取って代わり、彼の主要な媒体となった。[ 2 ]： 87
人物像は、柔らかく涼やかな朝の光に照らされ、部屋全体が青みがかった輝きで満たされ、女性の背中、肩、腕が強調されている。リリアン・シャッハーは、ドガのパステル画の繊細さと優美さに注目し、絨毯の緑、黄、赤の糸、浅瀬の水面に映る青とオレンジの筋、そしてタオルの緻密な白い質感に鑑賞者の注意を向けさせている。[ 3 ]： 96-97ゲイリー・ティンテロウは、この涼やかな色調は、ドガが紙の支持体全体をパステルで覆っていることによって強調されており、[ 4 ]： 448また、形態は滑らかに造形され、その細部は優美な曲線と柔らかさによって表現されていると述べている。[ 4 ]： 372
ベルント・グローヴェは、表面は細く繊細な筆致で構成されているにもかかわらず、ドガは固定された輪郭線としての伝統的なアカデミックな線の役割を放棄し、代わりに色彩のハッチングと質感のある色彩領域を通して形態を構築していると指摘している。[ 5 ]： 88キャロル・アームストロングも同様に、裸体像の色彩と質感は描写と抽象の間を揺れ動き、明暗対比と明確な輪郭線から離れ、パステル調のハッチングの浮遊する領域へと溶け込んでいると述べている。彼女は、これらの効果によってイメージは直接的な視覚的または局所的な描写から遠ざかり、代わりに形態に対する触覚的な感受性へと向かうと主張している。[ 6 ]： 197
研究者たちはまた、この作品の構図構造にも大きな注目を払ってきた。左手で体を支え、右手でスポンジを首に当てている人物は、食器棚か化粧台の垂直な端の横に配置されている。キース・ロバーツは、この形の硬く傾いた線が、意図せず偶然に垣間見たという感覚を強め、まるで戸口で一瞬立ち止まったかのように鑑賞者を彼女の上に位置づけていると指摘している。[ 7 ]： 114 同時に、この端の厳しさは、ドレッサーの上の静物配置（2つの水差し、かつら、ヘアアイロン、ヘアブラシ）によって和らげられており、それらの色と形は身体のリズムを反映している。[ 3 ]： 96-97グローエは、ドガが箱の端を画面と非常に正確に合わせているため、水差しとブラシの取っ手がなければ、鑑賞者はこのイメージを2つの別々の場面として認識するかもしれないと指摘している。しかし、最終的には色彩が構図を統一している。女性の髪とスポンジの栗色は、銅製の鍋や付け毛にも再び現れる。[ 5 ]： 87
この、偶然の俯瞰という演出された感覚は、ドガの型破りな裸体描写に対するより広範な不安とも交錯した。ドガは、アカデミックな慣習に従って神話的または文学的な人物を描いた同時代の多くの画家が好んだ、理想化された裸体描写を拒否した。[ 5 ] : 88 [ 3 ] : 94 [ 7 ] : 114グローエは、まさにこの慣習からの逸脱が、一部の批評家がドガを覗き見趣味だと非難するに至った原因だと示唆している。しかし、グローエは、他の人々が恥知らずまたは軽率と解釈したものが、ドガにとっては飾り気のない真実へのこだわりだったと主張する。[ 5 ] : 88ドガはこの見解をジョージ・ムーアに伝え、次のように述べている。
これまで裸体は常に観客を前提としたポーズで表現されてきたが、私の描くこれらの女性たちは正直で素朴な人々であり、自分たちの肉体的な状態に関わること以外には何も関心がない……まるで鍵穴から覗いているかのようだ。[ 7 ]： 114
展覧会当時、批評家の多くはドガの裸体シリーズの写実性を強調した。フェリックス・フェネオンとジュール・デクロゾーはこの解釈を例証し、デクロゾーは「外科医の鋭い眼差し…現実への嗜好」と評した。[ 8 ] : 167しかし、一部の批評家は古典との比較に目を向けた。ジョージ・ムーアを含む数人は、ルーブル美術館にある伝統的にドイダルサスの作品とされる「跪くヴィーナス」と「浴槽」との類似点を指摘した。 [ 9 ] : 446 [ 10 ] : 94人物の跪く姿勢は、「バビロンを建てるセミラミス」や「セミラミスのための習作である跪く裸婦」などの初期の構図を想起させる。[ 9 ] : 448また、パステルの美しさと技術的な洗練さを強調する批評家もいた。オクターヴ・ミルボーはこの作品に「ゴシック彫像の愛らしさと力強さ」を見出した。[ 9 ]： 446
こうした称賛とは対照的に、ジョリス＝カール・ユイスマンスは『浴槽』に対して最も激しい批判を表明した。彼の反応は、より広範な受容の中にある異論の流れを反映しているが、彼の言葉遣いは、留保を表明した他の人々よりもはるかに過激だった。パステル画について、彼は次のように書いている。「ここに、赤毛でふっくらとした、詰め物をした女性が、背骨を曲げ、伸びきった丸い臀部の上で仙骨を折っている」[ 11 ]： 182 。 さらに彼は、ドガのより広範な裸体画シリーズを、無秩序な四肢と反転した対称性の集合体として特徴づけた[ 11 ]： 183 。
しかし、周辺部からの激しい批判にもかかわらず、『浴槽』は概ね好意的に受け止められ、その長期的な意義はさらに広範に及んだ。1890年頃から、ドガの裸体画はコレクターの間で人気を博し、他の画家にも顕著な影響を与えた。ポール・ゴーギャンはタヒチの女性を描いた作品でそのポーズを模倣し、フィンセント・ファン・ゴッホは公然とそれらを賞賛し、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックは自身の作品でその構図の手法を取り入れた。裸体画は、視力の悪化により制作活動を休止せざるを得なくなった1908年まで、ドガの創作活動の中心であり続けた。[ 12 ]： 103
『浴槽』は、春の展覧会に出品される前に、エミール・ブッソによってすぐに購入された。[ 13 ]： 372 1895年、この作品はイサック・ド・カモンド伯爵によって14,000フランで購入され、彼の死までコレクションに収蔵された。カモンドは1908年にこのパステル画をルーブル美術館に遺贈し、1911年に正式に美術館のコレクションに収蔵され、1914年に初めて展示された。[ 13 ]： 448 [ 14 ]：歴史 - 来歴1986年にオルセー美術館が設立された後、この作品はオルセー美術館に移管された。[ 14 ]：歴史 - 来歴