室内（ドガ）

インテリア
アーティスト	エドガー・ドガ
年	1868–1869
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	81.3 cm × 114.3 cm (32 インチ × 45 インチ)
位置	フィラデルフィア美術館、フィラデルフィア

『室内』（フランス語： Intérieur）は、エドガー・ドガ（ 1834年- 1917年）が1868年から1869年にかけて描いた油彩画であるで^{最も不可解なもの」と評され[1]} 、半裸の女とランプの光の下で緊迫した対峙を描いた作品である。この場面の演劇的な性格から、美術史家たちはこの構図の文献的出典を探したが、提案された文献はどれも広く受け入れられていない。絵画の題名さえも定かではない。画家の知人たちはこの作品を「 Le Viol」または「Intérieur」と呼んでおり、ドガが1905年に初めて展示した際には後者の題名が使われた。 ^[2]この絵画はフィラデルフィア美術館に所蔵されている。 ^[3]

ドガが『室内』を描いたのは、リアリズムへの傾倒が深まり、それまでの歴史的な題材への関心が薄れつつあった時期だった。例えば『バビロン建設中のセミラミス』（1860年 - 1862年）、『訓練中のスパルタ青年』 （1860年頃）、そしてサロンデビュー作となった『中世の戦争の情景』（1865年）などである。彼の新しい方向性は、1866年のサロンで同時代の情景を描いた『障害競走の情景：倒れた騎手』^{を出品した時点で明らかになった。 [4]ドガはおそらく}『室内』を1869年のサロンに出品するつもりだったが、 ^{[5] 1905年6月にパリの}ギャラリー・デュラン＝リュエルで展示されるまで公には公開されなかった。^[2] ドガは1897年にこの作品を「私の風俗画」と呼んでおり、これは彼がこの作品を自身の作品の中で異質なものと考えていたことを示唆している。^[2]

『室内』は「ドガが現代生活を描いた作品の中で最も演劇的」と評されている。^[6]美術史家たちはこの作品について「明らかに舞台演出的な性格を帯びている。アイテムはまるで小道具であるかのように配置され、劇的な照明が劇が演じられているような印象を強めている。… 神秘的な主題に加え、この舞台のような効果は、学者たちがこの絵画の文学的出典を特定しようと繰り返し試みてきた主な理由の 1 つであると考えられる」と書いている。 ^[2]さまざまな自然主義小説が検討対象として挙げられている。印象派の友人ジョルジュ・リヴィエールは、ルイ・エドモン・デュランティの小説『フランソワーズ・デュケノワの闘争』を出典として最初に提案した。この考えは R.H. ウィレンスキーらによって受け入れられたが、デュランティの専門家には不満足な結果となった。^[7]後に、エミール・ゾラの『マドレーヌ・フェラ』の一場面が、いくつかの点でドガの絵画の要素と一致することが判明したが、狭いベッドと丸いテーブルは一致していたものの、人物同士の相対的な位置は一致していなかった。^[8]

1976年、美術史家セオドア・レフは、「室内」はゾラの小説「テレーズ・ラカン」の一場面を描いているという推測を発表した。^[9]この考えは他の学者にも広く受け入れられているが、普遍的ではない。^{[2] 1867年に出版された} 「テレーズ・ラカン」は、叔母に病弱な息子カミーユ・ラカンとの結婚を強いられた若い孤児の物語である。テレーズはカミーユの友人のローランと情事を持ち、2人はカミーユの殺害を企て、事故に見せかけて死を演出する。その後、新婚初夜、テレーズとローランは自分たちの関係が罪悪感によって毒されていることに気づく。

ドガが描いた場面によく一致すると思われる一節は、ゾラの小説の第 21 章の冒頭にあります。

ローランさんはそっと後ろのドアを閉め、ドアにもたれながら、不安そうな困惑した表情で部屋の中を見つめながら、しばらくそこに留まった。

暖炉の火が明るく燃え、金色の斑点が天井や壁に舞い踊っていた。部屋は、テーブルに置かれたランプを暗くする、明るく揺らめく光で照らされていた。マダム・ラカンは、若い恋人たちの巣のように、部屋全体を白く、香りを漂わせて魅力的に整えようとしていた。老店主は、ベッドにレースを少し加え、マントルピースの上の花瓶に大きなバラの花束を詰めることにした。穏やかな暖かさが、柔らかな香りとともに空気中に漂っていた。

...

テレーズは暖炉の右側の低い椅子に座っていた。顎に手を当てて揺らめく炎をじっと見つめ、ローランが部屋に入ってきても振り返らなかった。レースの縁取りのペチコートとベッドジャケットを着ていた彼女は、明るい炎の光の中で特に青白く見えた。ジャケットは片方の肩からずれ落ち、黒い髪の束の間からピンク色が覗いていた。

ローランは何も言わずに数歩進んだ。彼はジャケットとベストを脱いだ。シャツの袖をまくったテレーズをもう一度ちらりと見たが、彼女は動かなかった。彼はためらっているようだった。それから彼はピンクの肩に気づき、身をかがめて震える唇をその裸の肌に押し当てた。若い女性は肩をひっこめ、急に振り返った。彼女は嫌悪と恐怖が奇妙に混ざり合った視線でローランを見つめたので、彼は不安で落ち着かず、まるで自分自身が恐怖と嫌悪感に打ち負かされたかのように後ずさりした。^[6]

レフは、絵画内のテキストには記載されていない特定の要素（裁縫箱や床の上のコルセットなど）を芸術的自由によるものとし、おそらくは第二の文学作品の影響によるものだとした。^[10]

2007年、フェリックス・クレーマーはレフの結論に異議を唱える記事を発表した。特にクレーマーは、ゾラが描写した夫婦の寝室と絵画の狭いシングルベッドの間に「重大な」矛盾があると書いた。さらに、背景の机の上に男性のシルクハットが置かれていることから、ローランが引用した文章のように、男性が部屋に入ってきたばかりではないことが示唆される。^[2]

クレーマーは、ドガの構図の「最も明白な出典」として、ポール・ガヴァルニのリトグラフを提案した。それは、1841年にル・シャリヴァリ誌に掲載されたロレットシリーズの5番目のシートである。ガヴァルニはドガが非常に尊敬していた芸術家で、ドガはガヴァルニのリトグラフを約2,000点収集していた。^{[2]この版画と『}室内』の類似点についてクレーマーは次のように述べている。

ドガの『暴力』と同様に、女性はドアの前に立ち、足を大きく広げ、両手をポケットに入れている男性に背を向けている。上から、まるで獲物を見つめているかのように、その視線は、動物の皮の敷物に座っている女性に注がれている。男性の姿勢がドガの絵を彷彿とさせるだけでなく、女性も右手を頭に上げ、肩から衣服をずり落とすなど、似たようなポーズをとっている。壁に掛かった絵やソファに脱ぎ捨てられた衣服さえも、ドガにインスピレーションを与えた可能性がある。^[2]

ガヴァルニの版画には売春婦が描かれている。題名の「ロレット」は、多くの売春婦が住むパリのノートルダム・ド・ラ・ロレット地区にちなんでいる。1841年にモーリス・アルホイが著書「ラ・ロレットの生理学」で述べているように、これらの女性たちはホテルに住み、小さなスーツケースにわずかな持ち物を入れていたが、その中には「ロレット」たちが容姿を保つために欠かせない裁縫道具も必ず含まれていた。^{[2]クレーマーによると、「}室内」で裁縫箱が目立つことと、ベッドの上の血痕は、 「室内」が夫婦間の不和ではなく、売春と性的暴力の余波を描いた場面であるという主張を裏付けている。 ^[2]

『室内』の影響は、ドガの弟子であるウォルター・シッカートの作品、特に1908年の『カムデン・タウン殺人事件』シリーズ^[11]や1914年の絵画『倦怠感』に見られる。シッカートとの会話の中で、ドガは『室内』を風俗画と表現しており、シッカートの男性と女性の描写は、先輩の芸術家の例と同様に、劇的な緊張と物語の曖昧さで特徴づけられている。^[12]

• アームストロング、キャロル（1991年）。『Odd Man Out: Readings of the Work and Reputation of Edgar Degas』シカゴおよびロンドン：シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-02695-7。
• バウマン、フェリックス。カラベルニク、マリアンヌ編。 （1994年）。ドガの肖像画。ロンドン：メレル・ホルバートン。ISBN 1-85894-014-1。
• ボッグス、ジーン・サザーランド編（1988年）。ドガ。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 0-87099-519-7。
• アーサー・ダント (1988 年 12 月 12 日)、「ドガ」、ザ・ネイション: 658
• ゴードン、ロバート; フォージ、アンドリュー (1988)。ドガ。ニューヨーク: HN エイブラムス。ISBN 0-8109-1142-6。
• フェリックス・クレーマー (2007 年 5 月)、「ジャンルの絵」: ドガの「ル・ヴィオル」とガヴァルニの「ロレット」、バーリントン・マガジン、149 (1250)
• レフ、セオドア（1976年）。『ドガ：芸術家の心』ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 9780870991462。
• トムソン、リチャード（1988年）。『ドガ、裸婦』ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン。ISBN 0-500-23509-0。