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『入浴後、体を拭く女性』は、エドガー・ドガが1890年から1895年の間に制作したパステル画です。1959年以来、ロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されています。この作品は、ドガが制作した女性の裸体を描いた一連のパステル画と油彩画の一つです。ドガは当初、パリの印象派展に作品を出品し、そこで熱心な支持者を得ました。 [ 1 ]
ドガの裸体作品、例えば『入浴後、体を拭く女』などは、美術評論家の間で論争を巻き起こし続けている。[ 2 ]
エドガー・ドガは、絵画制作の予備段階として写真やスケッチをよく用い、光や構図を研究した。彼の光の使い方は、視力の低下によるものかもしれない。[ 3 ]ドガは『入浴後、体を拭く女』でパステルを何層にも重ね、女性をやや半透明に見せている。[ 3 ]厚く塗り重ねられたパステルは、深みのある質感とぼやけた輪郭を生み出し、人物の動きを強調している。
この作品は、籐椅子に敷かれた白いタオルに座り、鑑賞者に背を向けている女性を描いている。彼女の体は弓なりに反り、わずかにねじれており、背骨の深い線によって強調された背中の緊張感を生み出している。片方の手はタオルで首を拭いており、おそらく部屋の隅にあるブリキの浴槽から出た後だろう。もう一方の腕は椅子につかまって体を支えている。空間は、床と壁が接する垂直線と斜線によって区切られている。[ 4 ]
この絵画に使用されている素材は、広範な技術分析の対象となっている。[ 5 ]ドガは市販のパステルクレヨンを多数使用しており、その多くは複数の顔料から構成されている。この絵画で主に使用されている顔料は、プルシアンブルー、カドミウムイエロー、黄土色である。[ 6 ]これらの美しく明るい色は、当時の印象派の理想を完璧に体現している。このデッサンは、厚紙に貼られた複数の紙片に描かれている。ドガは、最初はより小さな構図から始め、作業を進めるにつれてそれを拡張し、より多くの紙を必要とした可能性がある。[ 7 ]作品のサイズは103.5 × 98.5センチメートル（40.7 × 38.8インチ）である。[ 8 ]
この作品は、ドガがこの時期に制作した一連の写真、下絵、パステル画や油彩画の完成作品の一部である。このシリーズは、踊ったり入浴したりする女性を描いており、[ 4 ]中にはぎこちない、あるいは不自然な姿勢の女性を描いたものもある。[ 9 ]美術史家のキャロル・アームストロングは、このシリーズは、女性の裸体を描いた他の画家の作品とは異なり、ドガが女性の体を不自然な姿勢に歪めることで鑑賞者に不快感を与えるという点で異なっていると主張している。[ 10 ]この不快感によって、鑑賞者は、この非常に脆弱で露出度の高い瞬間に描かれた被写体のプライバシーを尊重するために視線をそらすことになる。[ 10 ]ドガはこれらの作品について、「鍵穴から覗いているような」感覚を鑑賞者に与えようとしたと語っている。[ 4 ]ドガは、パリの売春宿で働く女性たちの生活を頻繁に記録していたと考えられており、そのため、影を多用することで彼女たちの匿名性を保つよう努めている。[ 11 ]この主題の「プライバシーと排除」[ 10 ]という概念は、ドガ自身が人目を避けてひっそりと暮らし、プライバシーを重んじていたことと類似している。[ 1 ]女性の顔は隠されているため、作品の重点は女性の裸体に置かれる。[ 10 ]
ドガは1886年の最後の印象派展に、入浴する女性の裸体を描いた作品を多数出品した。 [ 12 ]ドガの入浴する女性を描いたパステル画9点が、1888年にテオ・ファン・ゴッホによってブソ・エ・ヴァラドン画廊で展示された。 [ 4 ]『入浴後、体を拭く女』は1950年にルフェーブル画廊 で展示され、1959年にロンドンのナショナル・ギャラリーのコレクションに購入された。[ 13 ]同様の主題のあまり手を加えられていない作品がコートールド・ギャラリーに所蔵されており、[ 14 ]このシリーズの他の作品は多くの公立美術館に所蔵されている。[ 12 ]
この作品はフランシス・ベーコンに大きな影響を与え、特に彼の三連作『部屋の中の三人の人物』（1964年、パリ、ポンピドゥー・センター）と『男性の背中の三つの習作』（1970年、チューリッヒ美術館）に顕著に表れている。[ 13 ]テート・ギャラリーは「ベーコンにとって、この作品はまさに護符のようなものだった。それは、身体の可塑性、動きと静止における最も多様な表現形態の可能性という、二人の芸術家が共有していたより大きな執着に対するドガのアプローチを象徴していた」と述べている。この作品は、1985年にナショナル・ギャラリーで開催されたベーコンの「アーティストの選択」展で彼が選んだ3つの中心的な裸体像の1つで、ベラスケスの『ロケビーのヴィーナス』とミケランジェロの『埋葬』の間に展示された。美術史家でキュレーターのマイケル・ペピアットは、ベーコンの言葉を引用してこう述べている。「私はドガが大好きです。彼のパステル画は、これまで作られたものの中で最も素晴らしいもののひとつだと思います。彼の絵画よりもはるかに素晴らしいと思います。」[ 13 ]
ドガが女性の弱さを率直に描いたことは、美術評論家の間で論争を巻き起こした。一部の評論家は、ドガの印象派シリーズの作品、例えば「入浴後、体を拭く女」などは、女性の裸体を描写する点で無神経だと考えた。[ 2 ]彼らにとって、これらの女性の裸体には理想化が全く見られず、裸体を最も好ましい光で描くというアカデミックな慣習から逸脱していた。[ 2 ]一方、オクターヴ・ミルボー[ 2 ]などの他の評論家は、サロン（パリ）の作品の従来の芸術様式からの大胆な脱却をドガに称賛した。彼は、これらの女性を非現実的に理想化された光で描く誘惑を拒否したドガを称賛した。もしそうしていれば、彼の作品は女性の裸体の美しさを利用するという挑戦のない状態で、広く商業的に成功していたであろう。[ 2 ]
ドガは、被写体を描写する際の客観性ゆえに、芸術的というよりは科学的な性質の仕事をしていると批判された。[ 15 ]ドガは、被写体を過度に性的に描写しないことを選び、非常に親密な瞬間を非常に正確かつ精密に捉えた。[ 15 ]キュレーターのリチャード・ケンドールは、ドガの作品は本質的にエロティックではないため、特に特別であると信じていた。[ 15 ]これは、裸体は「独自の世界」に存在することを意図しており、鑑賞者によって性的に解釈されることを意図していないというキャロル・アームストロングの主張を裏付けるものとなった。 [ 10 ]ドガの作品「入浴後、体を拭く女」は、女性の裸体を描写するドガの物議を醸すスタイルの代表的な例となった。