待つこと（ドガ）

『待つ』は、フランスの印象派画家エドガー・ドガが1880年から1882年にかけて完成させたパステル画1880年代初頭からドガが描いた200点以上のパステル画、絵画、複合メディアのデッサン、バレリーナの彫刻のうちの初期の作品である^{。 [1]}この作品は、鮮やかな色彩と急峻な遠近法で評価されている。

バレリーナの連作は、彼が以前に描いた下層階級と中流階級の女性の研究を引き継いでいる。その研究では、女性たちが公の面目を捨て、見せかけの態度を捨て、自分自身と周囲の現実に気づく瞬間を描いている。バレリーナに関しては、彼が主に関心を寄せていたのは、舞台上での彼女たちの美しさや優雅さと、そのような技巧が演者に課す肉体的、生理的な労苦の現実との対比だった。200点を超える作品のうち、舞台で踊るダンサーを描いたのは50点のみで、残りはリハーサルを舞台にしたものか、この作品のようなつかの間のプライベートな瞬間を捉えたものだ。[ ^2] 「待つ」は共感を呼ぶ例で、付き添いのバレリーナが足をマッサージするためにかがんでいるように見えるが、そのボディランゲージは、舞台に上がる前に期待に胸を膨らませている人物を表している。^[3]

背景はオレンジ、茶色、黒などさまざまな色で構成されているが、若い女性はピンク、青、クリーム色で描かれており、年上の女性の厳しさに比べて彼女の優しさが強調されている。この作品は、繊細な（女性の足）、斜めの（ベンチ）、斜線の（若い女性のドレス）ストロークを革新的に組み合わせて描かれている。^[4]

ドガはダンサーたちの周辺世界、リハーサルや舞台裏の瞬間に魅了されたが、^[5] 1885年までその世界に触れることはなかった。彼がバレエに興味を持ったのは1870年になってからで、舞台裏は長期のパトロンに厳しく制限されていた。画像に映るその瞬間から彼が離れていることは、異常に急な遠近法によって強調されている。鑑賞者は2人の女性のはるか上にいるようで、まるで観客席の上の箱に座っているかのように見下ろしている。

ドガは、研究の初期段階から、少女たちの疲労と、つかの間の優雅さのために彼女たちが身体の限界に挑んでいることに気づいていた。^[6]彼はさらに、バレリーナのキャリアの短さを意識しており、この作品における年配の付き添い人（おそらく元ダンサー）の配置が、この作品の悲痛さを増している。若い女性は、かつての寂しそうな付き添い人を表している。ドガは、このことに留意して、興味深い皮肉を描いている。若い女性が登場を待つ間、年配の女性は彼女が立ち去るのを待っている。付き添い人の傘の先は、ダンサーが進むべき方向を指している。つまり、舞台に向かって、付き添い人から離れて行く方向だ。^[7]

リルケは1898年に、この連作の二面性について、ドガの「スパンコールのついたゴミや舞台照明でいっぱいのバレリーナ」の絵について次のように書いている。「彼女たちの醜さで私たちは驚かされる。彼女たちの人生は次第に脚に降りかかり、低くたそがれた額には、今まで知らなかったことの鈍い記憶以外は何も残らない。そして、その記憶はすぐに、手に入れた笑顔の中に消えてしまうだろう...」^[8]

この作品は、パサデナのノートン・サイモン美術財団とロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館が共同所有しています。

• ホフマン、ヴェルナー。『ドガ：差異の対話』ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン、2007年。ISBN  0-500-09341-5
• トムソン、リチャード。エドガー・ドガ：待つこと（ゲッティ美術館美術研究） J.ポール・ゲッティ美術館、1995年。ISBN 0-89236-285-5 

• J・ポール・ゲティ美術館にて