| ベレッリ家 | |
|---|---|
| アーティスト | エドガー・ドガ |
| 年 | 1858–1867 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 動き | リアリズム |
| 寸法 | 200 cm × 253 cm(79インチ × 100インチ) |
| 位置 | オルセー美術館、パリ |
『ベレッリ一家』は、エドガー・ドガ(1834年 - 1917年)が 1858年- 1867年頃に描いたキャンバスの油絵で、オルセー美術館に所蔵されています。ドガの若き日の傑作であるこの絵は、彼の叔母とその夫、そして二人の幼い娘の肖像画です。
イタリアで芸術教育を終える間、ドガは叔母ローラとその夫ジェンナーロ・ベッレッリ男爵(1812-1864)、そして娘のジュリアとジョヴァンナを描いた。ドガがいつどこでこの絵を描いたかは定かではないが、パリに戻った後、イタリアで習った習作を活用して作品を完成させたと考えられている。[1]父の妹ローラは、最近亡くなった父を悼むドレスを着て描かれており、彼女の後ろにある額入りの肖像画にも登場している。男爵はナポリから追放され、フィレンツェに住んでいたイタリアの愛国者だった。
ラウラ・ベッレリの表情は威厳があり厳粛で、その仕草は娘たちの仕草とつながっている。対照的に、夫は家族から離れているように見える。仕事や外の世界との関わりは、デスクでの彼の姿勢から暗示されている。ジュリアは妹のジョヴァンナよりも生き生きとしたポーズをとっており、その抑制された姿勢は家族の緊張を強調しているように見える。
背景

1856年、ドガは芸術を学び、イタリアの親戚を訪ねるためにパリの家を離れ、7月17日にナポリに到着した。1857年、彼は祖父のイレール・ドガのいるナポリとローマの間を旅行した。1858年7月末、ラウラ・ベッレリはナポリからドガに手紙を書き、フィレンツェで彼女と一緒にいるように誘った。そこは、イタリア独立運動を支持する政治ジャーナリストだったジェンナーロ・ベッレリが、1848年革命の敗北後にオーストリアの迫害から逃れるために避難した場所だった。[2]ドガは8月4日までにフィレンツェに到着し、叔父のジェンナーロと一緒に暮らしながら、ウフィツィ美術館で勉強した。[3] 9月までに彼は退屈し、ジェンナーロともうまくいかなくなり、[4] 8月31日に祖父イレールが亡くなった後、ナポリでの滞在を延長していたローラ、ジョヴァンナ、ジュリアに会うためだけに残った。[3]
当時ベレッリ家が不和を抱えていたことは、ドガもほぼ間違いなく気づいていたし、別の叔父もそれを裏付けている。「フィレンツェの家族の家庭生活は、私たちにとって不幸の源です。私が予想したように、彼らのうちの一人が大いに問題を抱えており、妹も少し問題を抱えています。」[5]ローラはその後ドガに、亡命生活でナポリの家族が恋しいこと、さらに夫が「非常に不愉快で不誠実... あなたも知っているように、まともな仕事もしていないジェンナーロと一緒に暮らしていると、すぐに墓場にたどり着くでしょう。」[1]ローラ・ベレッリは当時妊娠しており、この状況とその後の幼児期の子供の死が、彼女の不幸と家庭内の緊張全般に寄与したのではないかと示唆されている。[6]これらの葛藤が、この絵の背景と内容の両方を提供している。
プロセス
1858年11月初旬に伯母と従兄弟たちが帰国した後、ドガは一連の作品に着手し、最終的には『ベレッリ一家』に結実した。[4]当初は伯母とその二人の娘をピラミッド型に描いた縦構図を描くつもりだったようだ。[7] 従兄弟たちが黒いドレスと白いエプロン姿で描かれている間、父はパリから手紙を書いてプロジェクトを進める最善の方法について助言し、彼の帰りを待ちわびていた。[4]ドガはジュリアとジョヴァンナについて次のように書いている。
「兄は実に小柄な美人でした。一方、弟は、とても賢く、天使のように優しい人でした。私は、喪服と小さな白いエプロンを着けた二人を描いていますが、二人にはとてもよく似合っています…私は、どう定義したらよいかわからない気高さとともに、ある種の自然な優雅さを表現したいと思っています…」[2]
年末、ドガは若い従兄弟の二重肖像画の制作を中止し、より大きな絵画に着手した。彼が『ベレッリ一家』そのものに取り組んでいたのか、それとも準備スケッチを描いていたのかは不明である。[4]
準備作業には、鉛筆、パステル、油彩による肖像画の習作や構成の詳細が含まれている。あるデッサンでは、ジェンナーロ・ベッレリをテーブルの端に座らせるというドガの当初の意図が示されており、[8]油彩スケッチでは、ベッレリが娘たちの後ろに立っている姿が描かれている。[1]最終的に、ドガは彼をアームチェアに座らせた。

1859年3月下旬、ドガはフィレンツェを離れパリに戻った。ドガがこの絵に「数年間」取り組んだという結論以外には、[10]実際に絵が描かれた時期や場所を確認する資料はない。ありそうなシナリオは、ドガが多数のスケッチや習作をフランスに持ち込み、パリでこの目的のために用意されたスタジオでこの絵を描いたというものである。[1]この結論を裏付けるのは、ベレッリ家のアパートはこのような大きな作品を収容するには狭すぎ、スタジオ設備もなかったという観察である。[1] 1860年3月、ドガは家業を継ぐためイタリアに戻り、4月に再びベレッリ家を訪れて叔父の絵を数枚描いた。ある時点でパステル画も描いたが、細部に若干の違いがあり、最終的な絵では室内の描写がより精巧になっているが、最終的な構成に近い。[11]
かつては受け入れられていたが、最近ではありそうにないとされている家族の話では、別のバージョンが提示されている。ドガの姪の一人と結婚したナポリの弁護士は、絵画はイタリアで完成し、40年から50年後にフランスに持ち帰られたと主張したが、これは絵画が1867年のパリのサロンで展示されたという証拠と矛盾している。[4]
構成と内容
多くの芸術家の作品がインスピレーションの源となった。この頃ドガは書簡の中で、アンソニー・ヴァン・ダイク、ジョルジョーネ、ボッティチェリなどについて言及している。[4]他に影響を受けたとされる原型としては、特に構成の点で、17世紀オランダの風俗画や肖像画、[12]アングルの肖像画の習作、[13] ベラスケスの『ラス・メニーナス』、[5]ハンス・ホルバインの肖像画、フランシスコ・ゴヤの『カール4世の家族』 、ギュスターヴ・クールベの『オルナンの晩餐の後』、オノレ・ドーミエのリトグラフ『資産家の男』などがある。[14] 『ラス・メニーナス』のように、絵、鏡、出入り口が室内の空間を拡張するために使用されている。[5]あらゆる歴史的モデルが「画家の作品の中でも、また同時代の画家の作品の中でもユニークな」構成に統合された。[14]ドガの家族とその生活環境を主題としたこの絵画は、ドガが「そこに住む人々の個性や興味に関連して部屋を特徴づける」最初の試みを表している。[15]

ドガの同時代の画家の作品と並べて見ると、この絵の独自性は主にその構成によるものであった。それは、歴史ドラマのような壮大なスケールで描かれた家族の肖像画であり、[14]その内容は心理的に鋭いと解釈されており、人物の配置は両親の疎遠と子供たちの分裂した忠誠心を暗示している。[16]ラウラ・ベッレリは、公式の肖像画であるかのように立っており、その表情は彼女の不幸を示しており、一方の手はジョヴァンナの肩に守るように置き、もう一方の手は妊娠中の彼女の体のバランスを保っている。[9]絵の中央で小さな椅子に座っているジュリアは、腕を腰に当てて父親の方向を向き、若々しい落ち着きのなさを示しており、疎遠になった両親を結びつける構図となっている。[14]ジェンナーロは無関心で、家族のほうを向いているが離れて座っており、顔はほとんど影になっている。ローラの堂々とした姿は平らな壁と鮮明な額縁を背に描かれ、ジェンナーロの控えめな姿はマントルピース、小物、鏡に囲まれている。前者の周囲の明瞭さと後者の曖昧さは、彼らの感情的な距離を表現していると解釈されてきた。[17]また、彼らの間の物理的な距離と姿勢の違いも意味深い。[18]彼らの対立は「フレームの破壊」と見なされてきた。「まるで[ジェンナーロ]が、画家の甥のためにポーズをとる家族を憂鬱に見つめているかのようだ」。[19]右下隅にちらりと見える飼い犬は、アーサー・ダントーによると、賢明にも「地獄が始まる前に絵からこっそり抜け出している」。[20] パリに戻ったドガにローラ・ベレッリが書いた手紙を思い出す。「あなたは、私のような悲しそうな顔や、私の夫のような不愉快な顔を目の前にする代わりに、再び家族と一緒にいられてとても幸せでしょうね。」[21]

彼らの後ろの壁にかかっている絵は、最近亡くなったイレール・ドガの肖像画で、クルーエ風に描かれた祖父の肖像画の習作だったと思われる。[22]叔母の頭のすぐ後ろにこの絵を置くことで、ドガは家族の世代を結びつけ、ルネッサンス以来の肖像画の慣例、すなわち先祖の肖像を含めることに従っていた。[22]絵を置くこと自体が、ドガが暗に自分の存在を主張し、ローラと同一視していることを意味していた。2人の書簡が証明するように、彼とローラは非常に親しかった。[21]
『ベレッリ一家』の不安は例外的なものではなく、肖像画の研究を通してのみ明らかにされたわけでもない。実際、男女間の疎外はドガの1860年代の作品に繰り返し現れていた。『不機嫌』と『室内の情景(強姦)』はどちらも現代のパリを舞台にした曖昧な内容の作品であり、『少年たちを挑発するスパルタの少女たち』と『オルレアンの町の不幸』は古代と中世を舞台としているが、いずれの作品にも「男女間の敵意の要素が明らか」であり[18]、後者ではその敵意が致命的なものに変わっている。『ベレッリ一家』は、自身の家族を記録した絵画に心理的葛藤を導入したことで有名である。彼の普段の慎重さを考えると、そのような表現はドガの無意識の産物であると推測するのが妥当である。[23] [24]
展覧会の歴史と由来
この絵は展示作品として構想されたことはほぼ確実である。なぜなら、ドガが純粋に個人的な満足のためにこれほど野心的なスケールのものを描いたとは考えにくいからである。[10] 1859年4月、ドガは父親に手紙を書き、不明のプロジェクトに取り組むためにパリでスタジオを探すように頼んだ。おそらく『ベレッリ一家』が彼の頭の中にあった作品であり、この絵は最終的に1867年のサロンで展示されたと考えられている。[10]レビューではこの絵について何も触れられていないが、これがドガが『家族の肖像画』というタイトルで展示した絵であることは、いくつかの証拠によって裏付けられている。後にドガのスタジオを訪れた批評家は「1867年の見事な『家族の肖像画』」と言及している。1881年、画家のジャン=ジャック・エナーは、ドガの作品がひどく飾られて無視されたためにサロンから撤退したことを論じ、「義理の兄弟(だと思う)とその家族の肖像画は素晴らしい作品だ」と付け加えている。また、ドガは1867年のサロンに提出した作品に修正を加える許可を土壇場で求めたこと、そしてその急いで修正したことが、後にこの絵に現れるひび割れや黒っぽい筋の原因となったことも明らかになった。[25]
ベレッリ家はドガが1913年に最後の引越しをするまでドガの元に留まり、その際に彼はこの絵を画家のポール・デュラン=リュエルに託した。[26] この絵はドガの死後、1918年に画家の遺産の一部として売りに出されるまで公の場に姿を現さなかった。[27]この絵の予期せぬ登場はセンセーションを巻き起こし、[26]ルクセンブルク美術館が直ちに「ベレッリ家」を40万フランで購入した。[14]
1947年にこの絵画は印象派美術館(ジュ・ド・ポーム)で展示され、その後オルセー美術館に移された。[2]
状態
1918年に売却された当時、この絵の状態は悪かった。[26]黒い筋やひび割れに加え、破れや埃まみれがあり、ドガは長年、アトリエの片隅に丸めて保管していた可能性がある。[10]ある時点で、おそらく1890年代に、ドガは絵を修復し、破れを縫い合わせてジェッソを塗り、ラウラ・ベッレリの顔を描き直し、叔父と従兄弟の顔に手を加えた。[1]しかし、絵が売却される前に、修復者がこれらの修復を誤解して削り取り、ジェンナーロとジュリアの肖像画を再び傷つけてしまった。[1]その後、絵は1980年代に修復された。[4]
評価
1918年にドガのアトリエの売り出しで展示されたとき、この絵は批評家からいくらかの困惑を招いた。ある批評家は「乾いた技法は特徴的だが、フランドルの室内と同じくらい退屈だ」と評した。 [14]批評のほとんどは肯定的で、国が戦争中だったため、『ベレッリ一家』は明らかにフランス的な性格を持ち、アヴィニョンのピエタと比較される「現代の原始的」なものとみなされた。[14]それ以来、ドガの伝記作家たちはこれを彼の若い頃の傑作と認めている。[26] [28]
参考文献
- ^ abcdefg ボッグス;他。 1988年、p. 81.
- ^ abc 「展覧会アーカイブ」。エルミタージュ美術館。2006年。 2009年3月19日閲覧。
- ^ ab Boggs; et al. 1988, p. 51.
- ^ abcdefg ボッグス;他。 1988、p. 80.
- ^ abcd 参照1976年、95ページ
- ^ サットン、1986年、43ページ。
- ^ バウマン;カラベルニク。他。 1994 年、p. 21.
- ^ サットン、1986年、39-40頁。
- ^ ab Boggs; et al. 1988, p. 23.
- ^ abcd Boggs; et al. 1988, p. 79.
- ^ サットン、1986年、40ページ。
- ^ 参照1976年、26-27頁。
- ^ 参照1976年、48ページ。
- ^ abcdefg ボッグス;他。 1988年、p. 82.
- ^ 参照1976年、143ページ。
- ^ 参照1976年、27ページ。
- ^ 参照 1976年、95-96ページ
- ^ abc 参照1976年、216頁。
- ^ バウマン;カラベルニク。他。 1994 年、p. 193.
- ^ ダントー1988年、658頁。
- ^ ab Reff. 1976、p. 97を参照。
- ^ ab Reff. 1976、pp.96-97を参照。
- ^ 参照1976年、216-217頁。
- ^ サットン、1986年、44ページ。
- ^ ボッグスら1988年、79-80頁。
- ^ abcd Boggs; et al. 1988, p. 77.
- ^ ボッグス他1988年、80、82頁。
- ^ サットン、1986年、44ページ。
出典
- バウマン、フェリックス。カラベルニク、マリアンヌ 他ドガの肖像画。ロンドン: メレル・ホルバートン、1994 年。ISBN 1-85894-014-1
- ボッグス、ジーン・サザーランド他著『ドガ』メトロポリタン美術館、ニューヨーク、1988年。ISBN 0-87099-519-7
- アーサー・ダント(1988年12月12日)。 「ドガ」。国家: 658。
- ケイガン、ドナルド『ウェスタン・ヘリテージ第7版』(829ページ)、2001年。
- レフ、セオドア。『ドガ:芸術家の心』メトロポリタン美術館、ハーパー&ロウ、1976年。ISBN 0-87099-146-9
- サットン、デニス。エドガー・ドガ:生涯と作品。リッツォーリ社、ニューヨーク、1986年。ISBN 0-8478-0733-9
外部リンク
- オルセー美術館、エドガー・ドガ、ベレッリ家。
- ベレッリ一家、エドガー・ドガ、ベレッリ一家、 Smarthistory Khan Academyによる絵画についてのビデオディスカッション。
- メトロポリタン美術館の展覧会カタログ「ドガ:芸術家の心」は、ベレッリ家に関する資料を含む PDF 形式でオンラインで完全に閲覧可能(索引を参照)。
- 印象派: 100周年記念展、メトロポリタン美術館、1974年12月12日~1975年2月10日、メトロポリタン美術館の展覧会カタログはPDF形式でオンラインで完全に利用可能で、ベレッリ家に関する資料が含まれています(索引を参照)。
