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| ポップパンク | |
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| その他の名前 |
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| 様式的な起源 | |
| 文化的起源 | 1970年代後半、アメリカ合衆国とイギリス |
| 派生形 | |
| サブジャンル | |
| ネオンポップパンク | |
| 融合ジャンル | |
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| その他のトピック | |
ポップパンク（パンクポップとも表記され、ハイフンなしで綴られることもある）は、パンクロックとポップの要素を組み合わせたロック音楽のジャンルです。速いテンポとエネルギッシュなリズム、クラシックなポップソングの作曲技法へのこだわり、そして青春や反郊外的なテーマが特徴です。ビートルズ、キンクス、ビーチボーイズといった1960年代のバンドの影響をより強く受けている点で、他のパンク系のジャンルとは区別されます。このジャンルは歴史を通じて進化を遂げ、ニューウェーブ、カレッジロック、スカ、ヒップホップ、エモ、ボーイバンドポップ、さらにはハードコアパンクやメタルコアの要素も取り入れてきました。パワーポップやスケートパンクと同義とみなされることもあります。
このジャンルのルーツは1970年代後半にあり、ラモーンズ、アンダートーンズ、バズコックスといったグループがその基礎を築いた。1980年代のパンクバンド、バッド・レリジョン、ディセンデンツ、ミスフィッツなどは、それ自体が必ずしもポップパンクというわけではないが、ポップパンクに影響を与え、1980年代後半から1990年代初頭にかけて、ルックアウト！レコードと契約したスクリーチング・ウィーゼル、ザ・クィアーズ、ミスター・T・エクスペリエンスなど多くのバンドによって拡大し、基礎的な段階となった。 1990年代半ば、このジャンルは広く人気が高まり、グリーン・デイやオフスプリングといったバンドによってメインストリームに進出した。そして1990年代後半から2000年代初頭にかけては、ブリンク182を筆頭とする第二波を迎え、その後にはサム41、ニュー・ファウンド・グローリー、グッド・シャーロット、アヴリル・ラヴィーンといった同時代のアーティストが続いた。また、ワープド・ツアーは、新進気鋭のポップパンク・アーティストを世に送り出す上で重要な役割を果たした。
ポップパンクの主流での人気は2000年代半ばから後半にかけても続き、Fall Out Boy、My Chemical Romance、Paramoreといったアーティストが商業的に大きな成功を収めた。この頃には、ポップパンクのアーティストは「エモ」と呼ばれるアーティストとほとんど区別がつかなくなっており、Fall Out BoyやParamoreのようなエモのクロスオーバー・アーティストは、ポップパンクの影響を受けた「エモポップ」と呼ばれるスタイルを普及させた。 2010年代になると、ポップパンクの主流での人気は衰え、ロックバンドやギター中心の音楽はダンスミュージック中心のポップラジオでは珍しくなった。しかし、この時期には、The Story So Far、The Wonder Years、Neck Deepといったアンダーグラウンド・アーティストたちが、より生々しく感情的なポップパンクのスタイルを確立した。 2020年代初頭、マシン・ガン・ケリー、ケニー・フープラ、ヤングブラッドといった様々な新進アーティストの登場により、ポップパンク音楽が主流音楽として復活を遂げ始めた。
ポップパンクは、パンクのサブジャンル[ 1 ] [ 2 ]、パンクのバリエーション[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] 、ポップミュージックの一形態[6] 、ポストパンクと同様にパンクと対立するジャンル[ 5 ]など、様々な形で表現されている。ポップパンクは、その歴史を通じてスタイル的に進化し、ニューウェーブ、カレッジロック、スカ、ラップ、エモ、ボーイバンドなどの要素を取り入れてきた[ 4 ]。ポップパンクのバリエーションの中には、伝統的なパンクロックに忠実で、「生々しく、荒々しく、叫び声が多く、必ずしもラジオ向きではない」サウンドを採用しているものもある。他のバリエーションはより洗練されており、主流のラジオに適している[ 7 ] 。
AV Clubのライターは、ポップパンクを「基本的にパンクそのものと同じくらい長く存在している」パンクのサブジャンルで、「ビートルズ、キンクス、ビーチボーイズのクラシックポップにルーツを持ち、甘いハーモニーと生意気で騒々しいリフを対比させることが多い」と説明している。[ 1 ] About.comのライアン・クーパーによると、「ポップパンクは、他のパンクのサブジャンルよりもビートルズや60年代のポップの影響を強く受けているスタイルである」。[ 2 ]
パワーポップとポップパンクにはかなりの重複があり、この2つのスタイルはしばしば混同される。 [ 1 ]ウェブ出版物Revolverは、ポップパンクとパワーポップはしばしば同義語として提示されるが、「その核心となる概念は単純で、パンクの要素を帯びたメロディックな曲である」と認めている。[ 8 ]ブライアン・コーガンの『パンク音楽と文化の百科事典』（2006年）では、ポップパンクは「キャッチーでテンポの速いパワーポップ」と特徴づけられている。[ 9 ] AllMusicは「パンクポップ」を「パンクロックのテクスチャと速いテンポにパワーポップの「メロディとコードチェンジ」を組み合わせた、オルタナティブロックのポストグランジの流れ」と定義している。 [ 10 ] 1990年代には、ポップパンクとスケートパンクの間に重複があった。[ 11 ]音楽ジャーナリストのベン・マイヤーズは、この2つの用語は同義であると書いている。[ 12 ]
パワーポップについて幅広く執筆し、1970年代にこのジャンルを体系化した功績を主張したロックライターのグレッグ・ショーは、当初、パワーポップ自体をパンクとポップのハイブリッドスタイルと定義した。 [ 13 ]グリーン・デイのフロントマン、ビリー・ジョー・アームストロングは、パワーポップを「チープ・トリックのようなバンドであろうと、他のバンドであろうと、誰も好きではない地球上で最高の音楽」と表現した。[ 14 ]ポップパンクという用語は矛盾語法であると主張し、「パンクであるか、そうでないかのどちらかだ」と述べた。[ 4 ]俳優のロビー・リストは、 『Shake Some Action: The Ultimate Guide to Power Pop』（2007年）の中で、このジャンルの多くは単に「子供たちが親を怒らせていると思わせるために『パンク』という名前を付け加える」ポップバンドで構成されていると感じた。[ 6 ]
1978年の形成期においてさえ、ポップパンクは単にパンクのより軽快で親しみやすいバージョンではなかった。反抗心はパンクと変わらず、むしろパンクそのものに反抗していた。ニヒリズム、不良ぶった態度、メロディーの嘲笑、感傷主義の軽視、そして何よりもその自己陶酔的な態度に反抗していたのだ。ある意味で、ポップパンクは独自のポストパンクとなったと言えるだろう。
ローリング・ストーン誌はポップ・パンクに関する記事で、この用語は「反権威主義的な姿勢と並んで常に優れたソングライティングを擁護してきた」パンクバンドに対する後付けのラベルであり、「スピード、簡潔さ、 3コードのシンプルさに重点を置くパンクは、ポップの核心的価値観と自然に合致する」と述べている。 [ 4 ]バイス誌のジェイソン・ヘラーは、「ポップソングライティングの伝統と技術に対する率直な敬意」をポップ・パンクの重要な特徴として挙げている。 [ 5 ]アバウト・ドットコムのビル・ラムは、ポップ・パンクは「ハードで速いギターとドラムをベースとしながらも、70年代のパンク・ロックの多くと同様にポップなメロディーで力強い」パンク音楽の一種であると述べている。 [ 15 ]アルター・ザ・プレス！はポップ・パンクを「パンク・ロックとポップの感性を混ぜ合わせることから生まれたジャンル」と定義している。 [ 3 ]
歌詞の面では、ポップパンクはしばしば、欲望、恋愛関係、失恋、ドラッグ、郊外生活、反抗といった思春期のテーマを取り上げています。[ 1 ] [ 16 ]ポップパンクの歌詞の中には、ジョークやユーモアを強調しているものもあります。[ 1 ]ニューヨーカー誌のアマンダ・ペトラッシュは、ポップパンクの「生々しさ」は「音楽にあるのではなく」、「人間の経験のスペクトル、あらゆる憧れや自己疑念」を伝えることにあると要約しました。[ 4 ]
ポップパンクという用語は、 1977年3月のニューヨーク・タイムズの記事でジョン・ロックウェルがトム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズを説明するために初めて使用した。[ 17 ]
パンクロックは、特に1970年代後半以降、ポップミュージックと長い間共通の感性を共有してきた。[ 12 ]ポール・フリードランダーは著書『ロックンロール：社会史』（2018年）の中で、1970年代後半に起こった「ポップパンクの新たな融合」を代表するイギリスのアーティストとして、エルヴィス・コステロ・アンド・ジ・アトラクションズ、ポリス、ザ・ジャム、ビリー・アイドル、ジョー・ジャクソン、プリテンダーズ、UB40、マッドネス、ザ・スペシャルズ、イングリッシュ・ビートを挙げている。同様に、アメリカのアーティストでは、トーキング・ヘッズ、ブロンディ、B-52's、ザ・モーテルズ、ペール・ウブを挙げている。[ 18 ]
ヘラーは、ラモーンズが1976年のデビューアルバムでポップパンクの青写真を作ったが、1978年こそこのジャンルが「独自の地位を確立した」年だと述べた。[ 5 ]彼は、いくつかのバンドは「今日の定義では紛れもなくポップパンクバンドだったが、1978年にはその区別はそれほど明確ではなかった。当時の多くのパンクグループは、セットリストに1、2曲のポップチューンを盛り込んでいた。時には皮肉な効果を狙って、時には真剣に。」と指摘した。 [ 5 ]ヘラーはまた、「1978年に台頭した多くのポップパンクグループは、当時台頭していた並行ジャンルであるパワーポップに近かった。しかし、パワーポップはもっと早く始まり、よりアメリカ的な現象だった。」と認めた。[ 5 ] 1970年代後半の影響力のあるポップパンクバンドの中には、バズコックスがあった。[ 20 ] LA Weekly のライターは後に、バンドの 1979 年のコンピレーション アルバムSingles Going Steadyを「失われた愛と機械に反抗したいという切望のメロディアスな物語を好むパンク ロック バンドの青写真」と評した。[ 21 ]クーパーも同様に、このアルバムをパンクで最も影響力のあるアルバムの 1 つとして挙げ、バズコックスの「ポップな要素が、今日のポップ パンク バンドに大きな影響を与えた」と付け加えた。[ 22 ]ヘラーは、アンダートーンズをこの時期の同ジャンルで「最も反体制的なバンド」と呼び、特に 1978 年のシングル「Teenage Kicks」を「最も印象的で決定的なポップ パンクのクラシックの 1 つ」と評した。[ 5 ]
1979年に結成されたバッド・レリジョンは、1990年代に登場したポップ・パンク・スタイルの基礎を築くのに貢献した。[ 23 ]彼らと南カリフォルニアのハードコア・パンク・シーンの他の主要バンドのいくつかは、同時代のバンドの典型的なものよりもメロディックなアプローチを重視した。マイヤーズによれば、バッド・レリジョンは「怒りに満ちた政治的なサウンドに、最も滑らかなハーモニーを重ねた」。マイヤーズは、別のバンドであるディセンデンツが「女の子や食べ物、若さ（くらい）について、ビーチ・ボーイズに影響を受けたサーフ風の曲を書いた」と付け加えた。[ 12 ]彼らのポジティブでありながら皮肉なアプローチは、彼らをよりシリアスなハードコア・シーンから際立たせ始めた。ディセンデンツの1982年のデビューLP『Milo Goes to College』は、アメリカにおける第一波パンクのよりメロディックな傾向のテンプレートとなった。[ 21 ]ブリンク182を含む多くのポップパンクバンドは、ディセンデンツを大きな影響源として挙げている。ディセンデンツは、親を憎むこと、恋人を見つけることに苦労すること、社会的に疎外されることといったテーマで、後のポップパンクバンドの道を切り開いた。ホラーパンクバンドのミスフィッツも、1982年のアルバム『ウォーク・アモング・アス』でポップパンクに影響を与えた。このアルバムは、ボーカルハーモニーとポップに影響を受けたメロディーで、後のポップパンク音楽の先駆けとなった。ミスフィッツのゴシックなイメージは、アルカライン・トリオやマイ・ケミカル・ロマンスといった後のポップパンクバンドに影響を与えた。マージナル・マンは、ワシントンDCのハードコアパンクバンドで、ハードコアパンクにメロディックなコード進行とクリーンでメロディックな歌をミックスし、パワーポップ、ジャングルポップ、ニューウェーブ音楽の影響を受けている。[ 24 ]
グリーン・デイ、オフスプリング、NOFX、ランシドといったバンドが1994/1995年にポップパンクの爆発的な人気を牽引したとき、主流派はそれを「パンク・リバイバル」と呼んだ。なぜなら、70年代の第一波のバンド以来、パンクが真の意味で主流派の存在感を示したのはこれが初めてだったからだ。しかし、当時多くの人が知っていたように、そして今ではさらに多くの人が知っているように、90年代半ばのポップパンクブームは何かのリバイバルではなく、1980年代初頭からアンダーグラウンドで沸き上がっていたサウンドの集大成だったのだ。[...] パンクの第一波が衰退し、より受け入れやすく主流派に受け入れられたニューウェーブのサウンドに道を譲り始めたとき、ラモーンズやデッドボーイズのラウドで速いサウンドをさらに過激な方向、つまりハードコアへと発展させたバンドが次々と現れた。ハードコアバンドが、このジャンルのスピード、激しさ、シンプルさを明るくキャッチーなメロディーと組み合わせることができると気づいたとき、ポップパンクが誕生した。
1980年代後半から1990年代初頭にかけて、グリーン・デイ、ザ・クィアーズ、ミスター・T・エクスペリエンス、スクリーチング・ウィーゼルといったポップパンクバンドが、バズコックス、ラモーンズ、アンダートーンズに影響を受けたサウンドで、レコードレーベルのルックアウト！レコードから登場した。 [ 26 ] [ 27 ] [ 5 ] 1992年8月、1990年代初頭のカリフォルニアのパンクロックとポップパンクは、雑誌スピンの目に留まり、同誌は「カリフォルニア・スクリーミン」という記事を掲載した。この記事は、1990年代初頭のカリフォルニアのアンダーグラウンドパンクロックシーンについて書かれたもので、スクリーチング・ウィーゼルやグリーン・デイといったポップパンクバンドに言及している。[ 28 ]スクリーチング・ウィーゼルの1991年のアルバム『マイ・ブレイン・ハーツ』は、その後の多くのポップパンクバンドに影響を与え、[ 29 ]ブリンク182、アリスター[ 30 ]、アルカライン・トリオ[ 31 ]などのバンドが影響を受けたと述べている。[ 32 ]トラディショナル・パンクやカウパンクなどのジャンルを演奏することで知られるソーシャル・ディストーションは、 1994年のポップパンクのメインストリームでの爆発的流行に先立つ1990年代初頭から、そこそこの成功を収めた。[ 24 ]バンドのセルフタイトルのアルバム（1990年）と『サムウェア・ビトウィーン・ヘブン・アンド・ヘル』（1992年）は、どちらも最終的に米国でゴールド認定を受けた。[ 33 ] [ 34 ]
1990年代初頭にニルヴァーナとグランジがブレイクした後、カリフォルニアのグリーン・デイとバッド・レリジョンは1993年にメジャーレーベルと契約し、1994年までにポップパンクはグランジの人気が衰退し始める直前に急速に主流の人気を獲得した。多くのパンクロックとポップパンクバンドは1980年代後半のカリフォルニアのパンクシーンから生まれ、それらのバンドのいくつか、特にグリーン・デイとオフスプリングは、1990年代にパンクロックへの関心を復活させるのに貢献した。[ 35 ]グリーン・デイは、カリフォルニア州バークレーの924ギルマンストリートのパンクシーンから生まれた。[ 36 ]アンダーグラウンドで人気を集めた後、バンドはリプリーズ・レコードと契約し、 1994年にメジャーレーベルデビューアルバム『Dookie』をリリースした。 『Dookie』は年末までに400万枚を売り上げ、MTVで広くオンエアされたラジオシングルがいくつか生まれ、そのうち3曲はモダンロックトラックチャートで1位を獲得した。[ 37 ]グリーン・デイの莫大な商業的成功は、次の10年間における他の北米のポップパンクバンドの道を開いた。[ 38 ] 1999年、『Dookie』は米国レコード協会（RIAA）によってダイヤモンド認定を受けた。[ 39 ]オフスプリングも1994年にアルバム『Smash』でメインストリームでの成功を収め、RIAAによって6×プラチナ認定を受けた。[ 40 ]
MTVやロサンゼルスのKROQ-FMなどのラジオ局は、このジャンルの主流での成功に大きな役割を果たした。[ 41 ] 1995年に始まったワープド・ツアーは、パンクをさらにアメリカの主流へと押し上げた。[ 42 ]パンク・ロックの注目度が再び高まるにつれ、パンク・サブカルチャーの一部からは、音楽が主流に取り込まれているのではないかという懸念が生じた。[ 41 ]パンク・ロックのファンの中には、グリーン・デイが「魂を売った」と批判し、彼らの音楽はソフトでポップ志向が強すぎて、正真正銘のパンク・ロックではないと拒絶する者もいた。[ 37 ] [ 43 ] [ 44 ]彼らは、グリーン・デイのようなバンドが大手レーベルと契約し、MTVに出演することで、パンクが挑戦するために作られたシステムに加担していると主張した。[ 45 ]
1997年、Blink-182はブレイクスルー・アルバム『Dude Ranch』をリリースし、同年Vans Warped Tourに出演した。アルバムからの2枚目のシングル「Dammit」はモダンロックのラジオ局で頻繁にオンエアされ、アルバムは1998年までにゴールド認定を受けた。 [ 46 ] 1999年までに、Blinkは『Enema of the State』でさらにメインストリームでの成功を収めた。ジャーナリストのマット・クレーンは、このレコードが「ポップパンクの新たな波」を引き起こしたと評した。彼はさらに、「90年代後半から2000年代初頭にかけて、MTVでBlink-182やSum 41を見かけるのは珍しいことではなかった。逃れることはできなかった。ポップパンクは流行しており、紛れもないメインストリームの選択肢となった」と付け加えた。[ 19 ]ラムは、ブリンク182に代表される第2世代ポップパンクバンドについて、「ラジオ向きの光沢がありながらも、クラシックパンクロックのスピードと姿勢を多く維持している」と評した。[ 15 ]『Enema of the State』はRIAAにより5×プラチナ認定を受け[ 47 ]、収録曲「All the Small Things 」はビルボードホット100で6位にランクインした。[ 48 ] Sum 41のデビューアルバム『All Killer No Filler』は、母国カナダでトリプルプラチナ認定を受けた。[ 49 ]収録曲「Fat Lip」は、米国のビルボードオルタナティブエアプレイチャートで1位[ 50 ]、英国のシングルチャートで8位にランクインした。[ 51 ]
この頃、このジャンルでは「ドライブスルー・レコード時代」が到来し、独立系レコードレーベルに所属していた多くのバンドが主流の注目を集めるようになった。特にドライブスルー・レコード所属のバンドが注目を集めた。これには、ニュー・ファウンド・グローリー、アリスター、フェニックスTX、アーリー・ノーベンバー、サムシング・コーポレート、ザ・スターティング・ライン、ミッドタウン、ハローグッドバイ、Rxバンディッツ、ムービーライフなどのバンドが含まれる。[ 52 ] 2017年のアップセット・マガジンの記事では、ニュー・ファウンド・グローリーを「20年間、ポップパンクで最も一貫性があり影響力のあるバンド」と評し[ 53 ] 、ザ・スターティング・ラインの曲「ベスト・オブ・ミー」はオルタナティブ・プレスによってこのジャンルで最も影響力のある曲の1つとして挙げられた。[ 54 ]
アヴリル・ラヴィーンの2002年のアルバム『レット・ゴー』は、女性ボーカルのポップパンクバンドの成功の先例となった。ジャーナリストのニック・ラウアーは、このレコードがポップパンクをメインストリームに押し上げ、「ポップパンクとストレートなポップミュージックの境界線を曖昧にし、ジャンルというより文化的なムーブメントにしたことは否定できない」と書いている。[ 55 ]他の批評家や出版物は、ラヴィーンのパンク主導のポップアンセムのおかげで、[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]彼女がこのジャンルの「女王」としての評判を得たと指摘している。[ 59 ] [ 60 ]ラヴィーン自身は、自分の音楽をパンクではなく「ヘビーポップロック」と表現することを好んだ。[ 61 ] [ 62 ]人気を博した他のポップパンクバンドには、グッド・シャーロット、シンプル・プラン、MxPxなどがある。[ 19 ]グッド・シャーロットの2002年のアルバム『The Young and the Hopeless』はトリプルプラチナを獲得した。[ 63 ]シンプル・プランの2002年のデビューアルバム『No Pads, No Helmets...Just Balls』はダブルプラチナに認定され[ 64 ]、2004年の続編『Still Not Getting Any...』はプラチナを獲得した。[ 65 ]
イギリスでは、BustedとMcFlyはポップパンクの音楽性とボーイバンドの美学を融合させることで注目を集めた。[ 66 ] [ 67 ] Bustedの2002年のセルフタイトルデビューアルバムは4×プラチナ認定[ 68 ]を受け、2枚目のアルバム『A Present for Everyone 』は3×プラチナ認定を受けた。[ 69 ] McFlyの2004年のデビューアルバム『Room on the 3rd Floor』はイギリスのアルバムチャートで1位を獲得し[ 70 ]、2×プラチナ認定を受けた。[ 71 ]
エモポップのポップパンクエモの融合が固まるにつれ、レコードレーベルのFueled by Ramenがムーブメントの中心となり、Fall Out Boy、Panic! at the Disco、Paramoreなどのバンドからプラチナセールスのアルバムをリリースした。Fall Out Boyの2005年の曲「Sugar, We're Goin Down」はラジオで頻繁にオンエアされ、全米ビルボードホット100チャートで8位にまで上昇した。[ 72 ] Plain White T'sは、メインストリームで大きな成功を収めたイリノイ州のエモポップバンドのもう1組である。彼らのアルバムEvery Second Counts（2006年）はビルボード200チャートで10位になり、ナンバーワンシングル「Hey There Delilah」を収録している。[ 73 ]ニュージャージー州のバンドMy Chemical Romanceは、2000年代のエモポップの顔の1つだった。 MCRのアルバム『Three Cheers for Sweet Revenge』（2004年）と『The Black Parade』（2006年）は、それぞれ米国だけで300万枚以上を売り上げた。後者のアルバムは、ビルボード200チャートで2位に初登場した。アルバムのリードシングル「Welcome to the Black Parade」は、米国のオルタナティブソングチャートで1位を獲得し、ビルボードホット100で9位に達した。[ 74 ] Taking Back Sundayの3枚目のアルバム『Louder Now』（2006年）は、ビルボード200チャートで2位に初登場した。[ 75 ]
Brooklyn VeganのAndrew Sacherによると、Fall Out Boy、 Paramore、My Chemical Romanceといった2000年代の「大人気」バンドの成功後、 「ポップパンクとエモの境界線はほとんど存在しないように見えた」とのことである。 [ 76 ] 2000年代後半には、いくつかのポップパンクバンドが異なる音楽的方向性を取った。Panic! at the Discoはビートルズに影響を受けたバロック調のアルバムPretty. Odd. (2008)を制作し、Fall Out BoyはFolie a Deux (2008)でグラムロック、ブルースロック、R&Bを実験したが、どちらもファンの混乱と反発を招いた。Folie a Deuxはそれまでのアルバムよりも売れ行きが悪く、これはバンドが確立されたポップパンクサウンドとは異なる音楽スタイルを実験したことに対するファンの反発を反映している。[ 77 ] [ 78 ]
2000年代後半には、ポップやエレクトロニックミュージックの要素を従来のジャンルよりも多く取り入れたポップパンクのスタイルであるネオンポップパンクが先駆けて登場した。[ 79 ]当時このスタイルで人気だったグループには、All Time Low、The Maine、The Cab、[ 79 ] Metro Station、[ 80 ] Boys Like Girls、Cobra Starship、Forever the Sickest Kidsなどがある。[ 81 ] Metro Stationの2007年のシングル「Shake It」は、Billboard Hot 100で10位[ 82 ]、UKシングルチャートで6位を記録した。[ 83 ] All Time Lowの2008年のシングル「Dear Maria, Count Me In」は米国でダブルプラチナ認定を受けており、[ 84 ] 2009年のアルバム「Nothing Personal」はBillboardデジタルアルバムチャートで3位を記録した。[ 85 ]ザ・メインの2008年のデビューアルバム「Can't Stop Won't Stop」は、ビルボードのデジタルアルバムチャートで9位にランクインした。[ 86 ]コブラ・スターシップの2009年のアルバム「Hot Mess」は、ビルボード200で4位に達した。 [ 87 ]ボーイズ・ライク・ガールズの2009年のセカンドアルバム「Love Drunk」は、ビルボード200チャートで8位にランクインした。[ 88 ]
ポップパンクは2010年代初頭に主流の人気を失い、ロックバンドやギター中心の音楽はダンスミュージック中心のポップラジオでは珍しくなった。[ 89 ]ニュー・ファウンド・グローリーなどの一部のバンドは、コンサートの観客数が着実に減少している。[ 90 ] MTVのデボン・マロニーは、「ポップパンクやエモバンドはコーチェラやボナルーのヘッドライナーではない。主流のフェスティバルのステージに名前が載ることはほとんどない」と書き、同様にメディアからも姿を消したと指摘している。ポップパンクバンドを取り上げた雑誌はオルタナティブ・プレスなどのニッチな出版物と、時折発行されるティーン向け雑誌のみで、影響力のあるポップパンク雑誌AMPは2013年に廃刊となった。[ 91 ]このジャンルの主流の人気の低下と、それに関連する多くの中規模会場の閉鎖が相まって、多くの会場やレーベルがパンクムーブメントの誕生に貢献したDIY精神に回帰することになった。 [ 92 ] [ 93 ]
2012年までに、メインストリームでの成功が最小限にとどまったポップパンクバンドは、草の根的な形態に回帰し、「そもそもメインストリームの注目を集めた結果をもたらした小規模な活動スタイル」と見なされるようになった。[ 91 ]ニュー・ファウンド・グローリーのチャド・ギルバートは、オルタナティブ・プレスの論説「ポップパンクが死んでいない理由、そして今日でも重要な理由」の中で次のように書いている。「これは死んだジャンルではないし、ラジオでそれを明確にする曲がないからといって問題になるべきではない。...ポップパンクは多くの人にとって意味のあるものであり、私にとって、このジャンルでバンドとして成功するということは、長く活動を続け、たくさんツアーを行い、ファンに忠実であり続けることである。」[ 90 ]
2010年代までに、多くのポップパンクバンドが解散した。「かつては基本的に子役スターだったメンバーは、今ではキャリアのきっかけとなった10代の頃のイメージから脱却しようとする大人のミュージシャンになっている」[ 91 ]。このジャンルで主流の成功を収めた2つのグループ、フォール・アウト・ボーイとパラモアは、ビルボード200で「Save Rock and Roll」と「Paramore」という2枚のアルバムが並んで1位を獲得した。フォール・アウト・ボーイは、2000年代半ばにピークを迎えた他のポップパンクバンドとともに、自分たちの関連性を維持し、ファン層の関心を惹きつけつつ、従来のサウンドを好まない、あるいは1970年代のパンクのテーマにあまり共感しないかもしれない新世代の魅力を獲得するために、ポップパンクのよりポップな側面を実験し始めた。[ 94 ]彼らの人気は、このジャンルの現状についての議論を巻き起こした。マロニーは、これらのレコードはポップパンクとは見なせないと主張した。[ 91 ]
2010年代初頭には、Title Fight、The Wonder Years、Man Overboard、Transit、The Story So Farを筆頭とする新たなポップパンクグループが台頭した。[ 95 ] [ 96 ] Clashのデイヴ・ビーチは、これらのグループは以前のグループよりも「ダークで成熟している」と指摘し、1990年代のエモから「時折の無関心」も受け継いでいると述べた。[ 96 ]音楽評論家のフィン・マッケンティも、この時期にはハードコアパンクの影響が顕著だったと指摘している。[99 ]当時、一部の出版物はこのスタイルを「真のポップパンク」と呼ぶようになった。[ 97 ] [ 100 ]この時期、AK-47をあしらった Man Overboard の「Defend Pop Punk」シャツのデザインは、シーンの人気シンボルとなり、[ 101 ]多くの出版物が死後、この時期を「Defend Pop Punk 時代」と表現するほどになった。[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ]
ワンダー・イヤーズの『ジ・アップサイズ』（2010年）で、ボーカリストのダン・キャンベルは「20代前半の魂の探求と葛藤の物語」について歌い、「（新しい）世代に響き、その過程で無数の模倣者を生み出した」。[ 105 ]これによりキャンベルは「新しい波の最前線」に押し上げられ、このアルバムは新しい波のポップパンクバンドに影響を与えた。[ 105 ]ロック・サウンドは、ワンダー・イヤーズの『ザ・グレイテスト・ジェネレーション』を2013年のベストアルバムリストに含め、「このジャンルにとって10年間で最高の年だったかもしれない年の決定的なアルバム」と評した。[ 106 ]ケラング！は、このアルバムが「ポップパンクの青写真を引き裂き」、このジャンルを「歌詞と音楽の両方で新たな創造性の頂点」に押し上げたと評した。[ 107 ] The Story So Farの『What You Don't See』（2013年）は「ニューポップパンクのトップの座を確固たるものにした」。[ 108 ]
これらのバンドはすぐに、そのサウンドの第二波を生み出した。当時、Stuff You Will Hate誌はそれを「tr00comers」（ tr00とnewcomersを組み合わせた造語）と呼び、その代表的なバンドとしてNeck Deep、Seaway、Real Friends、Knuckle Puckなどが挙げられる。この第二波のバンドの多くは、ムーブメントの創始者たちよりも大きな商業的成功を収めた。[ 97 ] 2014 年初頭、ウェールズのバンド Neck Deep はデビュー アルバムWishful Thinkingをリリースし、Rock Sound は後にこれを「史上最高の UK ポップ パンク レコード」と評した。[ 109 ] State Champsもこの時期の著名なバンドだった。[ 99 ] 2015 年までに、このムーブメントに参加していた北米の多くのバンドは、サウンドをソフト グランジ ミュージックへとシフトさせていた。[ 97 ]しかし、このムーブメントは、 Trash Boat、Roam、Boston Manor、WSTRによってイギリスで継続され、Stuff You Will Hateはこのムーブメントを「Tr00nited Kingdom」と呼んだ。[ 110 ]
ポップパンクはゾンビだと思う。...しばらくは沈静化していたけど、その後、まるでアンデッドのように復活した。...当時は主流で、MTVとかでよく見かけた。今は状況が変わって、復活のチャンスがあって、這い上がってきている。最初はかなり限られた層にしか受け入れられなかったけど、今ではどんどん多くの人に受け入れられるようになっている。[ 111 ]
オーストラリアのバンド、ファイヴ・セカンズ・オブ・サマーの2014年のセルフタイトルアルバムは、ビルボード200チャートで初登場1位を獲得し、他の多くの国でも1位を獲得した[ 112 ]。ガーディアン紙のジャーナリスト、ハリエット・ギブソンは、このアルバムを「巨大なボーイバンドにしか与えられないような熱狂」と評した[ 113 ] 。しかし、このバンドのポップパンクとしての地位は物議を醸した。オルタナティブ・プレスは、このバンドをポップパンクシーンのマーケティングにとって重要だと評したが[ 112 ] 、クラッシュ誌のテリー・ベザーとのインタビューでは、彼は彼らを「ポップパンクではないが、若い子供たちがもっと中身のあるバンドへの第一歩を踏み出すための貴重な入り口だ」と評した[ 114 ]。この頃、チャーリーXCX [ 115 ]やホールジー[ 116 ]など、ポップパンクの影響を受けた他の多くのポップアーティストが主流の注目を集めた。
2010年代前半から中頃にかけて、いくつかのポップパンクバンドがアニバーサリーツアーに乗り出し、最も人気のあるアルバムを全曲演奏した。これらのバンドのメンバーの中には、こうしたパフォーマンスについて複雑な感情を抱いている者もいるが、多くの場合、これらのツアーは初回と同等かそれ以上の売り上げを記録している。[ 91 ]イギリスのクラブプロモーターは、このジャンルへの根強い愛着をテーマにしたイベントを企画している。[ 117 ]ワープドツアーは今でも毎年数十万人の参加者を集めており、2012年のツアーには55万6000人のフェスティバル参加者が集まり、過去3番目に多い参加者数となった。[ 91 ]スター・レジャー紙のボビー・オリヴィエは、「このジャンルは…常に自己改革を続けており、ワープドはポップパンクのプロムだ」と書いている。[ 118 ]
2016年、ローリングストーン誌はポップパンクが「依然として最も主流で人気のあるロックジャンルの1つ」であると報じた。同誌は読者投票で「史上最高のポップパンクアルバム10選」を選出し、最終的にグリーン・デイ（『Dookie』、『American Idiot』、『Nimrod』）、ブリンク182（『Enema of the State』、『Take Off Your Pants and Jacket』、『Dude Ranch』）、ラモーンズ（『Ramones』）、オフスプリング（『Smash』）、ジミー・イート・ワールド（『Bleed American』）、ジェネレーションX （『Valley of the Dolls』）が選ばれた。[ 119 ]
2010年代後半、このジャンルはエモラップの発展に影響を与えた。この時期には多くのエモラッパーが主流の注目を集めた。特に、リル・ピープ、リル・ウージー・ヴァート、ジュース・ワールド、XXXTentacionは、ポップパンクへの愛と影響について公言していた。[ 120 ] [ 121 ]エモラッパーのウィッカ・フェイズ・スプリングス・エターナルは、 2010年代に影響力のあるポップパンクバンド、タイガーズ・ジョーのメンバーでもあった。[ 122 ]これにより、ポップカルチャーにおけるこのジャンルへの関心が再び高まり、[ 120 ] [ 121 ] 10年代後半には多くの著名なアーティストがポップパンクの曲をリリースし始めた。エモ・ラッパーのリル・アーロンとポップシンガーのキム・ペトラスは、 2018年9月5日にポップパンクの楽曲「Anymore」をリリースした。 [ 123 ] 2019年2月13日、ヤングブラッドとポップシンガーのホールジーは、トラヴィス・バーカーをフィーチャーしたポップパンクの楽曲「11 Minutes」をリリースした。[ 124 ]この曲はアメリカでゴールド認定され、[ 125 ]ビルボード・バブリング・アンダー・トップ100チャートで1位を獲得し、 [ 126 ] 2019年のiHeartRadio Music Awardsでパフォーマンスされた。[ 127 ] 10年以上ラッパーとして活躍してきたマシン・ガン・ケリーは、 2019年6月7日にヤングブラッドとトラヴィス・バーカーをフィーチャーしたポップパンクの楽曲「I Think I'm Okay 」をリリースした。このジャンルでの彼の最初のリリースであるこの曲は、2019年のビルボード・ミュージック・アワードにノミネートされ、[ 128 ] 1年以内にプラチナ認定を受けた。[ 129 ] 2019年7月12日、影響力のあるエモ・ラップ・コレクティブGothBoiCliqueのCold HartとYawnsは、ポップ・パンク・アルバムGood Morning Cruel Worldをリリースし、 [ 130 ] 2019年9月18日には、エモ・ラッパーのLil Tracyがポップ・パンク・ソング「Beautiful Nightmare」をリリースした。[ 131 ]
2019年10月のMicの記事では、エモラップがStand Atlantic、Doll Skin、Waterparks、ラッパーのVic Mensaのバンド93PUNXといった新しいポップパンクグループへの関心を高めたと指摘している。[ 132 ] Alternative Pressも、イギリスのバンドTrash Boat、Boston Manor、As It Isが「最新のリバイバル時代に大きく貢献している」と指摘している。[ 133 ]
2020年9月、マシン・ガン・ケリーは5枚目のスタジオ・アルバム『Tickets to My Downfall』をリリースした。これは彼にとって初の完全なポップ・パンク・アルバムである。このアルバムはビルボード200チャートで初登場1位を獲得し、 2019年9月のToolの『Fear Inoculum』以来、同チャートのトップに立った初のロック・アルバムとなった。 [ 134 ]イブニング・スタンダード紙はこのアルバムを、現代のポップ・パンク・シーンとエモ・ラップ・シーンから発展したメインストリームの関心との間の「ギャップを埋める」ものだと評した。[ 128 ]『Tickets to My Downfall 』収録曲「My Ex's Best Friend 」はビルボード・ホット100で最高20位を記録した。このため、多くのメディアが彼をポップ・パンク・リバイバルのリーダーとして評価し始めた。[ 135 ] [ 136 ] [ 137 ]
Kerrang!の記事では、Machine Gun Kelly と Yungblud がこのジャンルを再び主流の注目を集めるきっかけを作ったと評価している。さらに、同誌はTikTokアプリを重要な要因の 1 つですとして挙げ、#poppunk のタグが付いた動画が 2021 年 1 月 21 日までに 4 億回再生されたとしている。このアプリでは、All Time Low、Simple Plan、Paramore などのポップパンク バンドの曲を使ったバイラル トレンドが生まれた。[ 138 ]この頃から、人気の TikTok コンテンツ クリエイターの中には、このジャンルの音楽をリリースし始めた者もいる。特に、TikToker のJxdn は2020 年 2 月にポップパンク ミュージックのリリースを開始し、[ 139 ] Huddy (当時LilHuddy) は翌年にデビュー シングル「21st Century Vampire」をリリースして同様の活動を開始した。[ 140 ]これにより、Polygon はこの新しいアーティストの波を「TikTokcore」と呼ぶようになった。[ 141 ] Spin誌のライター、アル・シップリーは、ポップパンクとヒップホップとの新たな結びつきを2020年の「商業的巨大勢力」と評した。[ 142 ]
Our Culture Mag はKennyHoopla を「このジャンルの復活におけるキープレーヤー」と評し[ 143 ]、 Kerrang!は彼を「ポップパンクの新世代のリーダー」と呼んだ[ 144 ] 。Olivia Rodrigoの 2021 年のポップパンク曲「 Good 4 U 」はBillboardシングルチャートで 1 位を獲得し[ 145 ] 、 Slate誌によれば「ロックで何年もぶりの Hot 100 1 位」となった[ 146 ] 。The Face、 The Independent、 USA Todayなどの出版物は、この波は以前の時代と比べて性的指向、人種、性別の多様性が増していると指摘した[ 147 ] [ 148 ] [ 149 ] 。Louder Soundの 2021 年 2 月の記事では、 Meet Me at the Altar、などのアーティストが挙げられた。Yours Truly、 Noah Finnce 、Jxdnは「2021年のポップパンクを再発明する」と評されている。 [ 150 ]
2023年、キャサディー・ポープ（解散したエモポップバンド、ヘイ・マンデーのメンバー）は、2010年代にカントリーミュージックをリリースした後、ポップパンクミュージックに戻ることを発表し、シングル「People That I Love Leave」、「Almost There」、「Coma」（テイラー・エイコーンをフィーチャー）をリリースした。[ 151 ] [ 152 ]ポップパンクの影響は、オリヴィア・ロドリゴの「Bad Idea Right?」(2023)などの曲でポップミュージシャンにも受け入れられた。
エモポップは2000年代半ばに人気を博し、Fueled by Ramenなどのレコードレーベルは、 My Chemical Romance、Fall Out Boy、Panic! at the Disco、Red Jumpsuit Apparatus、Jimmy Eat World、Paramoreなどのバンドからプラチナアルバムをリリースした。[ 153 ]マロニーは次のように書いている。「多くのポップパンクファンは、自分たちのお気に入りのバンドと「エモ」と呼ばれるバンドとの関連性を断固として否定しているが、この2つを融合させたクロスオーバーバンドは、徐々に両方のジャンルを同じシーンに押し込めてきた。」[ 91 ]
| イージーコア | |
|---|---|
| その他の名前 |
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| 様式的な起源 |
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| 文化的起源 | 2000年代 |
| その他のトピック | |
イージーコア（あまり一般的ではないが、ポップコア、デュードコア、ソフトコア、ハッピーハードコア、EZとも呼ばれる）[ 154 ]は、ポップパンクとメタルコア、ハードコアパンクの要素を融合させたジャンルである。Loudwire によると、「ハードコアの美学は持っているが、雰囲気とトーンは陽気だ」[ 155 ] [ 156 ]ブレイクダウン、スクリームボーカル、メジャーキーの進行とリフ、シンセサイザー をよく使用する。このジャンルのルーツは、2000 年代初頭のポップパンクグループSum 41とNew Found Gloryにある。New Found Glory のセルフタイトルのアルバムとSticks and Stonesアルバム、Sum 41 の曲「Fat Lip」は、このジャンルでリリースされた最も初期の影響力のある作品のいくつかである。このスタイルの名称は、A Day to Remember、Four Year Strong、ヘッドライナーのNew Found Gloryが出演した2008年の「Easycoreツアー」に由来しており、New Found Glory自体が「ハードコアパンク」という名前をもじったものである。[ 154 ]
| ネオンポップパンク | |
|---|---|
| その他の名前 | ネオンポップ |
| 様式的な起源 |
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| 文化的起源 | 2000年代 |
| その他のトピック | |
| シンセパンク | |
ネオン・ポップ・パンク（単にネオン・ポップとも呼ばれる）[ 157 ]は、シンセサイザーを強調したポップ・パンクの一形態である。[ 158 ] Alternative Pressのライター、タイラー・シャープは、「バンドがコード進行にファジーなキーボードを重ねることを決めたのはこれが初めてではないが、この形式が完成された時期だった」と書いている。[ 158 ] Alternative Pressのキカ・チャタジーは、2000年代後半に「光り輝くシンセとポップなメロディーが[ポップ・パンク]の定義全体を変え、ネオンというニックネームが付けられた」と付け加えた。[ 159 ]シャープは、 Forever the Sickest Kidsのデビュー・アルバム『Underdog Alma Mater』（2008年）をこのジャンルの「大きな瞬間」として挙げている。[ 160 ]
PopMattersのイアン・エリスによれば、パンクロック音楽コミュニティはポップパンクを「軟弱すぎる、偽物すぎる、模倣的すぎる、企業的すぎる」と捉えることが多かった。[ 161 ] 2003年のインタビューで、バズコックスのギタリスト、スティーヴ・ディグルは、パンクが「巨大な傘」になったと示唆し、「グリーン・デイなどのバンドには敬意を表するが、彼らは本当に若い頃に私たちやクラッシュなどに影響を受けたが、それは別の源泉から来ている。私たちが始めた頃、私にとってパンクはここ（イギリス）ではクラッシュ、セックス・ピストルズ、バズコックスであり、アメリカではドールズ、イギー、ラモーンズだった。私たちはクラッシュやラモーンズと同じように自分たちのスタイルを発明した。しかし、後から出てきたバンドの中には、以前のものをただ模倣する傾向があるものもあるが、私は彼らにはもう少し自分たちのやり方でやってほしいと思っている。」と述べている。[ 162 ]
グリーン・デイは、アルバム『ドゥーキー』のリリース以来、メジャーレーベルと契約してメインストリームになったことで、魂を売ったと非難されてきた。[ 163 ] 1970年代のパンクバンド、セックス・ピストルズのジョン・ライドンはグリーン・デイを批判し、グリーン・デイはパンクバンドではないと述べた。ライドンは「グリーン・デイがパンクだなんて言うな。彼らはパンクじゃない。彼らはポンコツで、自分たちで考え出したわけでもないものに便乗しているだけだ。彼らは偽物だと思う」と語った。[ 164 ]グリーン・デイのギタリスト兼リードシンガーのビリー・ジョー・アームストロングは「時々、俺たちは今やビッグバンドになって、たくさんお金を稼いだから、もうパンクロックじゃないと思う。でも、よく考えてみると、『パンクロックの環境から俺たちを連れ出すことはできても、俺たちからパンクロックを奪うことはできない』と思うんだ」と語った。[ 163 ]
ブリンク182はパンクロックファンからも多くの批判を受け、ポップミュージックに影響を受けたパンクスタイルで魂を売ったと非難された。リドンはブリンク182を「愚かな少年たちの集まり …コメディアンの真似事」と呼んだ。[ 165 ]ブリンク182のギタリスト兼ボーカリストのトム・デロングは批判に対し、「私はそれらの批判を全て愛している。なぜなら、それらの雑誌は全てクソだからだ！私はMaximumrocknrollや、パンクがどうあるべきかを知っていると思っている全てのジンを心底嫌っている。私は、それらのヴィーガン的な見解に同調するよりも、人々を怒らせる方がずっとパンクだと思う。」と答えた。[ 166 ]
2004年11月のインタビューで、Sum 41のリズムギタリスト兼リードシンガーのデリック・ウィブリーは、「俺たちは自分たちをパンクだとは思っていない。ただのロックバンドだ。何か違うことをしたい。自分たちのやりたいことをやりたい。音楽は昔から俺たちにとってそういうものだった」と語った。[ 167 ] Sum 41のリードギタリスト、デイヴ・バクシュはウィブリーの主張を繰り返し、「俺たちはただ自分たちのことをロックと呼んでいる…パンクと言うよりは簡単だ。特にパンクが何なのか知っていると思っているクソガキどもの前ではね。ルールがないことを基本としていたものが、おそらく世界で最も厳しいルールブックの一つになっている」と述べた。[ 168 ]
Treblezineの音楽評論家ジェフ・テリッチは、「ポップパンク」の倫理に関する議論は冗長であると主張し、「このジャンルについての議論は、最終的にはディズニー公認のモールラットの黒カビのような増殖に堕落してしまうが、皮肉なことに、すべてのパンクはポップだ。ラモーンズ？ポップ。クラッシュ？ポップ。そしてバズコックス？もちろんポップだ。」[ 169 ]
Avril Lavigneは、パンクの影響を受けたポップアンセムと反スターレット的なイメージで、2000年代に国際的なスターとなった。
Avril Lavigneは2000年代初頭にチャートに登場し、10代の若者（そしてそれ以上の世代）に彼らが必要としていたヒーローを与えた。彼女のパンク色の強いポップアンセムと反スターレット的なイメージは、多くの人々にインスピレーションを与えた。彼女の強さ、情熱、そして驚異的な才能が、このカナダのポップパンクの女王を慕う多くの人々に強力な影響を与えてきたことは疑いない。
カナダ出身のこの歌手は、カリフォルニアのパンクに影響を受けたサウンドで、主流派とニッチ派の両方のファンを多数獲得し、クロスオーバー・スターであることを証明した。
当時親友でポップパンクの女王だったアヴリル・ラヴィーンとレッドカーペットを闊歩した時もそうだった。
ポップパンク・ガールズはどこへ行ってしまったのだろう？確かに、アヴリル・ラヴィーンは今も女王として君臨しているが…
最近パンクロックをたくさん聴いているので、私の新しいレコードにはパンクの影響が感じられるかもしれません。私はアグレッシブな音楽が好きですが、ポップロックも大好きで、それが私の得意分野です。
。私にとって、私の音楽は常にヘビーポップロックでした。
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