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| パラモア | ||||
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 オリジナルアルバムカバー[a] | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2013年4月5日 | |||
| 記録済み | 2012年4月、6月27日～11月1日 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 63 : 47 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ||||
| パラモアの年表 | ||||
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| 「セルフタイトル・デラックス」カバー | ||||
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| 2022年再発行カバー | ||||
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| パラモアのシングル | ||||
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『パラモア』は、アメリカのロックバンド、パラモアの4枚目のスタジオアルバムである。2013年4月5日、 Fueled by Ramenより、 Brand New Eyes (2009)の続編として。2012年4月から11月にかけてレコーディングされたこのアルバムは、バンド側からは「声明」であり、世界とバンド自身への再紹介であると説明されている。ギタリストのジョシュ・ファロがいない最初のアルバムであり、ドラマーのザック・ファロがいない唯一のアルバムであり、ベーシストのジェレミー・デイビスが2015年に脱退する前に加入した最後のアルバムである。 [2]
このアルバムはジャスティン・メルダル・ジョンセンがプロデュースし、リードギタリストのテイラー・ヨークが4曲を共同プロデュースした。バンドの以前の作品とは対照的に、パラモアのプロダクションはニューウェイヴやファンク・ロックなど新しい音楽ジャンルへのバンドの実験を披露し、3つのアコースティックな間奏を特徴としている。パラモアは音楽評論家から絶賛され、ミュージシャンとしての成熟度と実験性、そしてウィリアムズのボーカルとアルバム全体の存在感を称賛された。AVクラブやガーディアンなど、いくつかの出版物はアルバムを年末のリストに含めた。
パラモアは商業的に成功し、初週の売り上げが106,000枚で、米国のビルボード200で初登場1位を獲得した。アルバムはアルゼンチン、オーストラリア、ブラジル、アイルランド、ニュージーランドでもチャートのトップを飾り、ニュージーランドでは彼らにとって初のピークに達したアルバムとなった。また、イギリスでは2度目のチャートトップとなった。2016年3月、パラモアは米国での売り上げが100万枚を超えたことで、全米レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。アルバム発売後、バンドはプロモーションとしてセルフタイトル・ツアーを行い、ヨーロッパ、北米、アジア、ラテンアメリカ、オセアニアでのツアーを発表した。2014年、バンドはフォール・アウト・ボーイと共にモニュメントツアーでヘッドライナーを務めた。アルバムのデラックス版は2014年11月24日にリリースされ、2つの新曲、デモ、「Hate to See Your Heart Break」の再録音バージョン、および以前のアルバムからの曲のライブトラックが含まれています。
このアルバムからは「Now」、「Still Into You」、「Daydreaming」、そしてグラミー賞受賞曲「Ain't It Fun」の 4 つのシングルがリリースされました。「Still Into You」と「Ain't It Fun」は米国のさまざまなチャートでトップ 10 にランクインし、RIAA によってダブル プラチナに認定されました。これにより、パラモアはバンドのアルバムの中で初めて、ダブル プラチナ シングルを複数生み出したアルバムとなりました。
2022年11月、バンドはストリーミングサービスでのアルバムカバーを、ヘイリー・ウィリアムズの後ろ姿の写真に変更した。ウィリアムズが着用したデニムジャケットには「Grow Up」と書かれており、これはこのアルバムに収録されているシングル曲ではない曲名でもある。この変更はバンドと元ベーシストのジェレミー・デイヴィスとの間の法的な争いによるものと推測されている。[1]
背景と記録
パラモアのレコーディングは2012年4月に「 Daydreaming 」という曲で始まった。[3]短い休止の後、レコーディングは同年6月27日に再開され[4]、2012年11月1日に終了した。[5]これは、 2010年にバンドを脱退したジョシュとザック・ファロの脱退後にリリースされた最初のパラモアのアルバムである。 [5] [6]
このアルバムはベックやナイン・インチ・ネイルズのベーシストを長年務め、以前はM83やネオン・ツリーズのレコードをプロデュースしたジャスティン・メルダル・ジョンセンがプロデュースした。[7]エレクトロニック・ミュージシャンとのインタビューで、メルダル・ジョンセンは「アルバムはとても直感的で、少しだけ固定感やコンピューター化が少なく、2012年よりも1981年っぽく、2016年を意識したものにしたかった」と述べている。 [8]デジタル・スパイとのインタビューで、テイラー・ヨークは「自分たちがやったことにこれほど誇りと満足を感じたことはなかったと思う」と述べている。[7] 2012年6月29日、バンドはナイン・インチ・ネイルズとエンジェルズ・アンド・エアウェイヴスのドラマー、イラン・ルービンがアルバムのドラムをレコーディングすることを確認した。[9] [10]
ローリングストーン誌のインタビューで、リードボーカルのヘイリー・ウィリアムズは『ブラン・ニュー・アイズ』後のバンドの方向性について尋ねられた際、「バンドにとってあの時期はずっと暗い時期だった。精神的に疲れ果て、曲作りを始める頃には、アルバムを作る過程を本当に楽しみたかった」と説明している。[11]アルバムがセルフタイトルであることについて、ウィリアムズは「アルバム全体のセルフタイトルという側面は間違いなく声明だ。バンドを世界に再紹介するだけでなく、自分たち自身にも再紹介しているように感じる...最後には、新しいバンドになったように感じた」と説明している。[12]また、彼女は新曲を書く際にブロンディやスージー・アンド・ザ・バンシーズのレコードにインスピレーションを受けたと述べ、「そこには心と魂が込められている」と語った。[13]
プロモーションとリリース
2012年12月6日、パラモアはアルバム名と発売日、そしてアルバムからの最初のシングルのタイトルを発表した。[14] [15]トラックリストは2013年1月18日にオルタナティブ・プレスによって発表された。[16] 2013年のサウンドウェーブ・フェスティバル中、パラモアは2013年2月26日にニューサウスウェールズ州シドニーでリスニングパーティーを開催し、その2日後にはオーストラリアの音楽チャンネル、チャンネルVが運営するビクトリア州メルボルンでも開催した。 [17]ウィリアムズはライブジャーナルの投稿で、リスニングパーティーで優勝者が聞くことができた曲「パートII 」の歌詞の一部を明らかにした。ウィリアムズはファンにこう語った。「「Let The Flames Begin」は私たちがライブで演奏するのが大好きな曲であり、私たちのショーに来るほとんどの人たちも大好きです...。続編が欲しかったんです。それが「パートII」です！」[18]
アルバムのアナログレコード版は2013年4月1日から4日間ストリーミング配信され、各日4面のうち1面が再生された。[19]アルバムは2013年4月5日に正式にリリースされた。 [20] [21]バンドは2013年4月3日にBBCラジオ1ライブラウンジで「Hate to See Your Heart Break」のアコースティックバージョンを演奏し、同夜に公式ウェブサイトで全曲を初公開すると発表した。[22] 2013年4月20日、バンドはレコードストアデイ向けに7インチアナログレコードでのみ発売されるEP 「The Holiday Sessions」をリリースした。このEPはアルバムからの3つの間奏曲で構成されている。[23] [24] 「 Anklebiters 」のミュージックビデオは2013年6月25日にリリースされた。ただし、この曲はシングルとしてはリリースされなかった。[25]
セルフタイトルツアーは2013年10月15日から11月27日まで開催されました。セルフタイトルツアーでは、バンドはマディソンスクエアガーデンでの初のヘッドラインショーを含め、北米全土の27都市を回りました。[26] [27] 2013年8月22日、バンドは「PARAHOY! Cruise」と呼ばれるクルーズを発表した。これはマイアミからバハマまで航海し、ノルウェージャン パール号に乗って戻ってくるもので、2014年3月7日から3月11日まで行われた。[28] [29] 2014年1月9日、バンドはフォール・アウト・ボーイと共に「Monumentour」と名付けられた北米共同ヘッドライナーツアーを発表し、2014年6月19日から8月31日まで行われた。[30] 2015年1月22日、パラモアは「Writing The Future」を発表した。これはパラモアのツアーサイクルを締めくくる、米国各地での小規模なショーのラウンドである。それは2015年4月27日から5月25日まで続いた。[31]
アルバムのデラックス版は2014年11月24日に発売された。[ 32] デラックス版には、パラモアの最初のコラボレーションであるジョイ・ウィリアムズをフィーチャーした「Hate To See Your Heart Break」の新バージョンが収録されている。[32]
シングル
2013年1月5日、パラモアはリードシングル「Now 」のティーザーを公開し、曲の一部とシングルの発売日である2013年1月22日を明らかにした。[33] [34]パラモアは1月21日にウェブサイトでこの曲をストリーミングし、翌日にはiTunesでアルバムの予約注文とともにこの曲が販売された。英国では、「Now」は2013年1月24日にリリースされた。「Now」のミュージックビデオはダニエル・「クラウド」・カンポスが監督し、 2月11日にMTVで生放送で初公開された。[35] [36]
アルバムからの2枚目のシングル「Still Into You」は2013年3月14日にリリースされた。 [37] [38] 「Still Into You」の歌詞ビデオは、バンドが2013年にテキサス州オースティンで開催されたサウス・バイ・サウスウエスト・フェスティバルで初めてライブで演奏した後、その前日にYouTubeにアップロードされた。[39] [40] 2013年9月18日、「Still Into You」はRIAAによってプラチナ認定された。[41]「Daydreaming」はアルバムからの3枚目のシングルとして機能し、2013年12月2日にリリースされた。[42]ミュージックビデオは11月5日にイギリスのMSNで初公開された。[43] [44] [45]
「エイント・イット・ファン」はアルバムからの4枚目のシングルで、[46] [47] [48] 2014年2月4日に発売された。[49]この曲のミュージックビデオも計画されていたが、「デイドリーミング」のミュージックビデオのために保留となり、またウィリアムズによれば、バンドはビデオの出来に満足していなかったという。[50]「エイント・イット・ファン」の新しいビデオは2014年1月29日に撮影され、プレミア公開された。[51] 「エイント・イット・ファン」は第57回グラミー賞で最優秀ロックソング賞を受賞し、バンドにとって初のグラミー賞受賞となった。[47] [52] [53] 2014年6月18日、「エイント・イット・ファン」はRIAAによりプラチナ認定を受け、[54] 2015年7月8日にはダブルプラチナ認定を受けた。[55]その後まもなく、「Still Into You」もRIAAからダブルプラチナ認定を受けた。[56]
その他の曲
シングルとしてはリリースされなかったが、バンドは2013年6月26日に「 Anklebiters 」のミュージックビデオをリリースした。 [57] [58] [59]その後すぐに、バンドは「Anklebiters」のビデオをベースにしたパックマンに似た無料ビデオゲームをリリースした。 [59]
「Hate to See Your Heart Break」は2014年に再録音され、アルバムのデラックス版に収録するためにジョイ・ウィリアムズをボーカルに迎えた。 [60] [61] [62]この曲のビデオは2014年11月24日に初公開された。 [63]この曲はビルボードの ホットロックソングチャートで23位に達した。[64]
このアルバムは3つのインタールード（Moving On、I'm Not Angry Anymore、Holiday）で構成されている。いずれもヘイリー・ウィリアムズの生々しいボーカルで、バックにはシンプルなウクレレの音のみが聞こえる。アルバムの他の曲に比べると比較的短く、1分30秒をわずかに超える程度である。パラモアファンが一般的に好む曲ではあるが、ライブではあまり演奏されず、セルフタイトル・ツアー以降のツアーのセットリストには入っていない。[65]
構成
Idolatorの Patrick Bowman によると、このアルバムはパラモアの以前のアルバムと同じオルタナティブロックとポップパンクのサウンドを特徴としている。 [66] Toronto Starの Ben Rayner は、バンドがエモジャンルを捨ててパワーポップに転向したと述べた。[67] Las Vegas Weeklyの Josh Bell は、このアルバムを「キャッチーでエネルギッシュなポップロックの曲集」と呼んだ。[68] Entertainment Weeklyでは、Kyle Anderson が「ブロンディに影響を受けた 21 世紀のニューウェーブアルバム」と評した。[69] AllMusicの Matt Collar は、このアルバムを「多層的な 80 年代シンセポップサウンド」への動きと見なしている。[70] PopMattersの Justin Cober-Lake によると、「[アルバムには] ニューウェーブ、ポップパンク、ファンク、オルタナティブロック、ポップ、バラード、さらには一連のウクレレのインタールードのタッチがある」[71] PopMattersはまた、このアルバムが「エッジの効いたハードロック（「Fast in My Car」、「Now」、「Anklebiters」）、80年代のR&B（「Ain't It Fun」）、パワーポップ（「Daydreaming」）、優しいバラード（「Hate to See Your Heart Break」）、そしてスペクター風の豪華なメロドラマ（「(One of Those) Crazy Girls」）の間を駆け巡っている」と評した。[72]
批評家の反応
発売後、パラモアは音楽評論家から絶賛された。Metacriticでは、主流の評論家による選りすぐりの独立した評価とレビューから100点満点の「加重平均」評価が付けられているが、アルバムは20件のレビューに基づいて81点のメタスコアを獲得し、「普遍的な称賛」を示している。[74]オルタナティブ・プレスのスコット・ハイゼルはアルバムの多様性を称賛し、アルバムを「17曲、64分のモンスター」と呼び、パラモアがこれまでに作った中で最高の音楽だとみなした。[76] エンターテインメント・ウィークリーのカイル・アンダーソンはアルバムにA−を与え、「パラモアは爽快なほどよく調整され、真に新しいものへと進化を遂げている」と述べ、「Ain't It Fun」と「Proof」をアルバムのベストトラックとして強調した。[69] USAトゥデイのライター、ブライアン・マンスフィールドは、アルバムでバンドが「サウンドを超大型化した」と評した。マンスフィールドはまた、「ウィリアムズの皮肉は彼女の熱意ほど強引ではないようだが、それでもパラモアは悲惨なビジネスから抜け出す決意をしたバンドであることを示している」とコメントした。[83]
オールミュージックのマット・カラーは「アルバムの共同作業の基盤はどのトラックにも表れているが、時間を止めるほど大きな声を持つ大胆で外向的なフロントウーマン、ヘイリー・ウィリアムスは、ヨークとデイビスがどんなに重要であろうと、バンドの抜け目ない才能を間違いなく証明している」と評した。カラーはこれをバンドの最高傑作とみなしている。[75]アブソリュートパンクのジャック・アップルビーは「壮大なものすべてを追い求めたり、意図的に特定のサウンドに移行したりするのではなく、バンドはあらゆるジャンルを追求して大いに楽しんだ。その過程で非常に優れたアルバムを作り上げている...パラモアに完全に集中することはないだろうが、アルバム全体を定期的にキューに入れることになるだろう」と述べ、アルバムは万人向けではないが、誰もが楽しめるものがあると結論付けた。[84]
ガーディアン紙のレベッカ・ニコルソンは、バンドが「方向転換」したにもかかわらず、アルバムを「成果」とみなし、「...これはより自由で遊び心があり、それでもバンドの巨大でアリーナ向きのコーラスをこなす能力を堪能している」と述べている。しかし、アルバムは少し長すぎると彼女は考えている。[78] NMEのデイヴィッド・レンショウは「...この主流への復活は、巨大なものへの移行段階のように感じられる」と述べている。[79]ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・パレレスは、バンドのソングライティングはジョシュ・ファロの脱退後も生き残ったとしている。さらに、パレレスは、バンドが「勢いや大きくてキャッチーなコーラスを放棄することなく、ポップパンクの域を超えた」と述べている。[85]
対照的に、スプートニクミュージックのスタッフレビュアーであるチャニング・フリーマンはアルバムを非常に批判し、5点満点中1.5点を付けて「まったく馬鹿げた作品」と呼んだ。フリーマンはJ・ファロの不在と作詞作曲を批判し、「ここでの悲しい結論は、パラモアにはジョシュ・ファロが必要だということだろう。彼ならパラモアでなされた狂ったような作詞作曲の決定を和らげることができたかもしれない」と述べた。[86]
賞賛
年末リスト:
10 年代の終わりのリスト:
2015年、スピン誌は1985年から2014年までの300枚のアルバムの中で228位にランク付けした。[96]
商業的パフォーマンス
このアルバムは世界中で大成功を収め、イギリス、アイルランド、スコットランド、アルゼンチン、ニュージーランド、ブラジル、オーストラリア（オーストラリアでは8作連続のチャート1位デビューとなり、オーストラリアのチャートでトップを飾った32枚目のセルフタイトルアルバムとなった）を含む8か国で初登場1位となった。[97]このアルバムは他の9か国でもトップ20入りを果たした。アメリカでは、アルバムはビルボード200チャートで初登場1位となり、初週の売り上げは106,000枚となった。これはパラモアのアルバムがチャートのトップに立った初の記録である。[98]
「Still Into You」はオーストラリアとアイルランドでトップ10入りし、他のいくつかの国でもトップ20入りを果たした。このシングルはイギリスのロックチャートで1位を獲得し、シングルチャートでは最高14位となり、イギリスでは前作『Brand New Eyes』収録の「 Ignorance 」に次いでバンドの2番目に高いチャートインを果たしたシングルとなった。[99]アメリカでは最高24位となり、[100]同アルバム収録の「The Only Exception」が当時のバンドの最高チャート入りシングルとなった。また、アメリカのロックチャートで最高6位、アメリカのメインストリームトップ40で最高8位となった。 [101]「Ain't It Fun」も同様の成功を収め、カナダとハンガリーでトップ10入りを果たした。[102] [103]この曲は最終的にパラモアのこれまでの米国でのベストセラーシングルとなり、ビルボード100で10位、[104]米国メインストリームトップ40で2位、[101]米国ロックチャートとアダルトトップ40で1位を獲得した。 [105] [106]このシングルはパラモアの曲が米国でトップ10に入った初めての曲となった。[107]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはヘイリー・ウィリアムズとテイラー・ヨークによって作曲されています。
人事
パラモア
- ヘイリー・ウィリアムズ –リードボーカル、バックボーカル、キーボード、ピアノ
- ジェレミー・デイビス –ベースギター
- テイラー・ヨーク –ギター、キーボード、ウクレレ、プログラミング、追加ドラム
追加人員
- イラン・ルービン –ドラム、パーカッション、ボーカル
- ジャスティン・メルダル・ジョンセン –プロデューサー、キーボード、プログラミング、パーカッション
- カルロス・デ・ラ・ガルサ – パーカッション、エンジニア
- カイル・ブラック –エンジニア (5、11、15)
- ケン・アンドリュース – ミキシング、キーボード、バックボーカル
- ジョイ・ウィリアムズ – ゲストボーカル（デラックス版トラック18）
- ヴィンセント・ブラントリー – 合唱指揮者
- ヴィンセント・ブラントリー、ショーン・ダンシー、ヨランダ・ハリス・ダンシー、キャサリン・ダンシー、ブランドン・ハンプトン、タリサ・マナー、ジョスリン・ジェームズ – 合唱団員
- ヴァネッサ・フリーベアン・スミス – 弦楽器業者
- ロジャー・ジョセフ・マニング・ジュニア– ストリングス・アレンジ
- キャロライン・キャンベル –コンサートマスター、ヴァイオリン
- キャロライン・キャンベル、アルマ・フェルナンデス、エリック・アービンダー、キャスリーン・スローン、コア・トゥルオン、ルーク・マウラー、サム・フィッシャー、ヴァネッサ・フリーベアン・スミス、ソンガ・リー – 弦楽器奏者
- スティーブ・アホ –写字生
- マイク・シュッパン – エンジニア
- ジョン・ハワード – ギター、キーボード、バックボーカル（デラックス版トラック21～29）
- ジャスティン・ヨーク – ギター、バックボーカル（デラックス版トラック21～29）
- アーロン・ギレスピー – ドラム（デラックス版トラック21～29）
チャート
認定資格
リリース履歴
参照
- 2013 年のナンバーワンアルバムリスト (オーストラリア)
- 2013 年のナンバーワンアルバムリスト (アイルランド)
- 2010 年代のナンバーワンアルバムリスト (ニュージーランド)
- 2010年代のイギリスアルバムチャート1位のリスト
- 2013 年の Billboard 200 ナンバーワンアルバムのリスト
参考文献
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注記
- ^ 2022年以降、アルバムのデジタルストリーミングバージョンと標準版およびデラックス版の両方の物理的な再発行では、カバーがウィリアムズの後ろ姿の画像に変更されました。アルバムアートが変更されたのは、バンドの他のメンバーと仲違いし、一時は彼らに対して訴訟を起こしていたジェレミー・デイヴィス（オリジナル画像の左側）を削除するためだと推測されています。[1]
外部リンク
- YouTubeの Paramore (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)