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| 頭が痛い | ||||
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 オリジナルLookoutバージョン | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1991年9月 | |||
| 記録済み | 1991年7月 | |||
| スタジオ | サンフランシスコのアート・オブ・イヤーズ・スタジオ | |||
| ジャンル | パンクロック、ポップパンク[1] [2] | |||
| 長さ | 31:03 | |||
| ラベル | 展望台（LK 050） アジア人男性（AM 120） 休憩所（RR 117） | |||
| プロデューサー | アンディ・アーンストとラリー・リバモア | |||
| スクリーミング・イタチの年表 | ||||
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『マイ・ブレイン・ハーツ』は、シカゴを拠点とするパンク・ロック・バンド、スクリーチング・ウィーゼルの3枚目のスタジオ・アルバムである。このアルバムは、もともと1991年9月にルックアウト・レコードからCD、レコード、カセットで発売された。これは、ルックアウトから出たバンド初のアルバムであり、ベーシストのデイブ・ネイキッドが参加した唯一のアルバムであり、ドラマーのダン・パニックが参加した初のアルバムでもあり、後者はその後、バンドのアルバムのいくつかに参加している。このアルバムは、バンドにとって非常に明確なスタイルの転換を示し、ラモーンズに影響を受けたサウンドへと完全に移行し、短期間の解散後にバンドを再結成した際にボーカルのベン・ウィーゼルが出した条件として、以前のハードコア・パンクの影響を完全に捨て去った。 [3]
『マイ・ブレイン・ハーツ』のリリース後、バンドはパンク・コミュニティ内で人気が高まり、ライブでより多くの観客を集めるようになったが、[4]ウィーゼルは後に、翌年続編アルバム『ウィグル』をレコーディングする際にそれがプレッシャーになったと認めている。 [5]このアルバムは、批評家、ファン、バンドのメンバー自身によって、グループの最高傑作の一つとみなされている。[4] [6] [7]このアルバムはバンドのベストセラーの一つであり、後の多くのポップ・パンク・バンドに影響を与えたとよく言われる。[6] [8]
2005年、バンドは他の多くのアーティストと同様に、未払いの印税を理由にLookoutからカタログを削除し、その年の後半にAsian Man Recordsを通じてアルバムをリマスターしたCDで再リリースした。2009年にはRecess Recordsからカバーアートが異なるビニール版も発売された。
背景
バンドがPunkhouse EPをリリースした直後のツアー中に、ドラマーのブライアン・ヴァーミンとベーシストのスワーキャップはスラッジワースという自分たちのバンドを結成し、スクリーチング・ウィーゼルへの興味を薄れさせ始めた。[3]カリフォルニア州バークレーでの滞在中に、グループはコンピレーションに収録するための曲をレコーディングするためにセルゲイズ・レコーディング・エンポリアムに行き、ツアー後にヴァーミンとスワーキャップはバンドを脱退した。新しいメンバーを雇う代わりに、ボーカルのベン・ウィーゼルとギタリストのジョン・ジャグヘッドはスクリーチング・ウィーゼルを解散させることを決めた。[3]ウィーゼルとジャグヘッドはその後まもなくゴア・ゴア・ガールズというバンドを結成し、1990年にバンドでコンピレーションに1曲出演した。スクリーチング・ウィーゼルは1991年初頭に一時的に再結成し、 Boogadaboogadaboogada!のレコーディング資金をバンドに貸していたラス・フォースターに返済するために、1回限りの再結成ショーを行う予定だった。[3]ショーの後、シーワーキャップはジャグヘッドにスクリーチング・ウィーゼルの公式再結成について話した。ジャグヘッドはそのアイデアを気に入り、2人はウィーゼルにその件を持ちかけた。ウィーゼルは当初は乗り気ではなかったが、バンドがラモーンズの影響を受けた音楽をより多く演奏し、スクリーチング・ウィーゼルという名前にはならないという条件に同意し、シーワーキャップとジャグヘッドはそれを受け入れた。ヴァーミンとギタリストのダグ・ワードは再結成に興味がなかったため、他のメンバーはダン・サリバン("ダン・パニック") を新しいドラマーとして、ゴア・ゴア・ガールズのベーシスト、デイブ・ラリー ("デイブ・ネイキッド") をベーシストとして雇った。シーワーキャップは "ダン・ヴァピッド" に改名され、ウィーゼルが歌に集中し続けたいと考えたためリズムギターに移った。彼らはゴア・ゴア・ガールズの名前で演奏することを決定し、最初のアルバムのリハーサルを開始した。[3]
録音
デモテープを録音した後、ウィーゼルはそれをルックアウト・レコードのラリー・リヴァモアに送り、バンドのアルバムをリリースする気があるかどうか尋ねた。[3]リヴァモアはテープが気に入ったものの、スクリーチング・ウィーゼルという名前で活動するなら契約することに同意した。 [3]リヴァモアは「スクリーチング・ウィーゼルみたいに聞こえるのに、スクリーチング・ウィーゼルでいいんじゃない? 今まで築き上げてきた知名度や信用をなぜ捨て去るんだ?」と説明した。 [6]ウィーゼルは折れ、バンドは7月にカリフォルニアへ渡り、サンフランシスコのアート・オブ・イヤーズ・スタジオでアルバムを録音した。リヴァモアとアンディ・アーンストがプロデュースした。[6]グリーン・デイの元ドラマー、アル・ソブランテもアルバムのライナーノーツでエグゼクティブ・プロデューサーとしてクレジットされている。 [4]プロデューサーとしてクレジットされているにもかかわらず、リバモアは「いくつかの提案をしたが、その主なもの、つまり、もう少し長くレコーディングするという提案は『高すぎる』と却下された。私は主に応援者だった」と述べている。[9]アルバムは1991年7月2日、3日、8日、9日の4日間で急いで録音された。[4]セッション中、グループは「Slogans」、「Kamala's Too Nice」、「Fathead」、「I Wanna Be a Homosexual」など、カタログからの古い曲をいくつか再録音した。前者3つはアルバムに収録されたが、後者はセッションからの他のアウトテイクとともにPervo Devo EPでリリースされた。モンティ・パイソンの空飛ぶサーカスのスケッチ「Gumby Brain Specialist」にちなんで名付けられたタイトルトラックの録音中、 [10]ウィーゼルはドラムブレイク中にパニックにクリンプシュラインのアーロン・コメットバスのスタイルで演奏するよう指示した。 [4]しかし、ウィーゼルが言うように、コメットバスには「才能がありすぎた」ため、うまくいかなかった。「アーロンに失礼な言い方をするつもりはないが、才能が邪魔になることもある」と彼は述べた。[4]リヴァモアは後に、セッション中に「バンドの演奏を見るのは非常に印象的だった」と述べ、「彼らはすべての曲を事前に完全に把握していて、アルバムの14曲とコンピレーション用に制作していた3曲（実際にはPervo Devo EPに収録されていた曲）をあっという間にこなした」と語った。[9]
作詞作曲
『マイ・ブレイン・ハーツ』の曲のほとんどは、バンドの以前のアルバムの曲と同様にウィーゼルが書いたものだが、彼はヴァピッドとのコラボレーションを増やし、ジャグヘッドとのコラボレーションを減らしていった。アルバムの中でジャグヘッドが共作者としてクレジットされている曲は「ファットヘッド」のみで、そのオリジナルバージョンは以前パンクハウスEPに収録されていた。振り返ってみて、ウィーゼルはヴァピッドを「一緒に曲を書くのに安心できる唯一の人」と呼んでいる。[5]
「ゲスト・リスト」のギター・リードは元々はヴァピッドがスラッジワースの曲のために書いたものだったが、「うまくいかなかった」という。 [4] [10]アルバムのレコーディングの直前、シカゴのノースセンターにあるロスコー・ビレッジを車で走っているときにコーラスが「頭に浮かんだ」という。 [4]ワシントン州オリンピアへの旅行中、ヴァピッドはウィーゼルに書いたものを見せ、ウィーゼルはリードとコーラスのアイデアを組み合わせて1曲にした。[4]ウィーゼルはまたリードを1オクターブ上げたが、これは「地元のヒーローであるネイキッド・レイガンへの敬意」だったと伝えられている。[4]ウィーゼルは曲の歌詞のほとんどを書いたが、「『今、私は彼女が他の変人のように踊るのを見ることができる』という歌詞はヴァピッドにしか思いつかないものだった」と語った。[4]
ヴァピッドによると、「Veronica Hates Me」はマテリアル・イシューの曲「Valerie Loves Me 」をもじって作られたという。「当時、僕らは彼らのボーカル、ジム・エリソンがプロモートしたショーで僕らを騙したとして、彼に悪意を抱いていたんだと思う」とヴァピッドは述べている。[4]ウィーゼルは曲作りの際、「昔のロックンロールで使われ、ラモーンズによってアップデートされた標準的なコードを取り上げて、少しアレンジしようとした」と述べている。[4]ウィーゼルは曲作りを始めたとき、「そのスタイルの曲で使われる標準的な4つのコードから外れない」というルールを作ったと述べた。「曲の大半で我慢した後、リスナーが何を求めているかを推測して、休憩時には伝統的なアレンジを使った」と彼は述べた。ヴァピッドとの共作ではないにもかかわらず、ウィーゼルは「彼を念頭に置いて」この曲を書いたと述べ、「この時期の私の最高の曲のいくつかは、彼に感銘を与える曲を書きたいという私の願望から生まれたものだ」と説明した。[4]
ウィーゼルは「『 I Can See Clearly 』のアレンジは楽しかった」と述べ、「他人の曲をうまくアレンジしたのは初めてで、結果には非常に満足している」と認めている。[4]しかし、グループのアレンジにはオリジナルのブリッジは含まれていなかった。「私たちのバージョンではブリッジは必要なかったので、オープニングのギターリードに置き換え、最後の4小節はメロディックリードに変更しました」とウィーゼルは語った。[4]
「神話の科学」は、1988年のPBSドキュメンタリー「ジョセフ・キャンベルと神話の力」に部分的に触発された。[4]ウィーゼルは、それを見て「スピリチュアルな信念の応用に興味を持った」と述べ、「反宗教的な曲を書くようなタイプのパンクバンドが好む」スタイルで曲を書き、アレンジしようとした。[4]また、ミスターTエクスペリエンスの曲「魂の概念の歴史」にも触発され、「従来のロックの歌詞のように書くのではなく、エッセイのクリフノーツ版のようなものを書き、流れるようにすることで、似たようなことを試してみたかった」と語った。 [ 4]当初、ウィーゼルは「少し場違い」に思えるとして、この曲をアルバムに入れないことを検討したが、後に録音後に収録することを決定した。[4]
リリース、受容、そして影響
オールミュージックのマイク・ダロンコは、このアルバムに5つ星のうち4.5の評価を与え、「100万人の模倣者に影響を与えるアルバム」と称賛した。[8]彼は、このアルバムのサウンドを「以前の2枚のアルバムで知られていた不安に満ちたスラッシュポップ」とは対照的に「より成熟した」と呼び、「このアルバムは、彼らの残りのキャリアにおいてスクリーチング・ウィーズルのサウンドを定義するものになるだろう」と述べた。[8]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはベン・ウィーゼルによって書かれています
人事
生産
参考文献
- ^ ダイアモンド、ジェイソン（2017年11月15日）。「50 Greatest Pop-Punk Albums」ローリングストーン誌。 2018年11月7日閲覧。
- ^ フィドラー、ダニエル (1992年8月). 「カリフォルニア・スクリーミン」.スピン. 第8巻第5号. SPIN Medic LLC. ISSN 0886-3032 . 2018年11月7日閲覧。
最新LP「My Brain Hurts (Lookout)」で、スクリーチング・ウィーズルはポップパンクの技を完璧にこなし、初期のボブ・ゲルドフ風のボーカル、安っぽくて楽しいハーモニー、メロディアスなギターフックをミックスし、一方でシンガーのベンは自身の信念を歌詞でからかっている。
- ^ abcdefg スクリーチング・ウィーズル-キル・ザ・ミュージシャンズライナーノーツ。2016年2月7日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopqrst Screeching Weasel - My Brain Hurtsライナーノーツ (Asian Man CD バージョン)。2016 年 2 月 7 日閲覧。
- ^ ab スクリーチング・ウィーズル -サンキュー・ベリー・リトルライナーノーツ。2016年2月7日閲覧。
- ^ abcd 「政治が個人的なものでなくなるのはいつですか？」larrylivermore.com 。 2015年10月27日閲覧。
- ^ スクリーチング・イタチ -敵を作り人々を苛立たせる方法ライナーノーツ。2016年2月7日閲覧
- ^ abcd 「My Brain Hurts レビュー」 Allmusic.com。
- ^ ab 「ラリー・リバモアとのインタビュー」 punkrockpravda.blogspot.com.
- ^ ab 「Jughead's Basement: Episode 2 - My Brain Hurts」jugheadsbasementtnh.podomatic.com . 2016年2月7日閲覧。