かわいい。奇妙だ。

かわいい。奇妙だ。
スタジオアルバム​ パニック・アット・ザ・ディスコ
リリース	2008年3月21日 ( 2008-03-21 )
記録済み	2007年9月 – 2008年2月
スタジオ	スタジオ アット ザ パームス (ネバダ州パラダイス) アビーロード スタジオ (イギリス、ロンドン)
ジャンル	サイケデリックポップ サイケデリックロック バロックポップ ポップロック フォークロック
長さ	48 : 46
ラベル	ディケイダンス ラーメンで元気をもらう
プロデューサー	ロブ・マテス
パニック・アット・ザ・ディスコの年表
汗で治らない熱 （2005） かわいい。奇妙。 （2008） ...ライブ・イン・シカゴ （2008）
Pretty. Odd.からのシングル。
「午後9時」 公開日: 2008年1月29日 「マッド・アズ・ラビッツ」 公開日: 2008 年 3 月 25 日 「ザット・グリーン・ジェントルマン（シングス・ハヴ・チェンジド）」 リリース日: 2008年5月2日 「ノーザン・ダウンパー」 公開日: 2008年10月30日

『プリティ・オッド』は、アメリカのポップロックバンド、パニック・アット・ザ・ディスコの2枚目のスタジオアルバムで、2008年3月21日にオランダで最初に発売され、米国では2008年3月25日にディケイダンスと。ネバダ州パラダイスのスタジオ・アット・ザ・パームスで録音され、ロンドンのアビーロードスタジオでプロデューサーのロブ・マセスと共に追加制作されたこのアルバムは、バロックポップやビーチボーイズやビートルズの作品にインスピレーションを受けており、そのサイケデリックスタイルのロックサウンドバンドの前作『ア・フィーヴァー・ユー・キャント・スウェット・アウト』（2005年）のテクノに影響されたポップパンクとは大きく異なる。これはバンド名に感嘆符が付いていない唯一のメジャーリリースであり、翌年の夏まですべてのメジャー活動は「パニック・アット・ザ・ディスコ」としてクレジットされた。

アルバム制作を始めるにあたり、パニック・アット・ザ・ディスコは出身地ネバダ州にあるチャールストン山の田舎の山小屋にこもった。最終作品に満足できなかったバンドは、アルバム全体をボツにし、翌年の冬を通して『Pretty. Odd.』の作曲とレコーディングに時間を費やした。制作はすぐにまとまり、書かれた曲はすべて採用された。ストリングスやホルンなどの追加レコーディングはアビーロードスタジオで行われた。これはベーシストのジョン・ウォーカーが参加した唯一のアルバムであり、ボーカリスト兼リードギタリストのライアン・ロスが参加した最後のアルバムである。2人はアルバム発売から1年後の2009年にバンドを脱退した。

このアルバムは批評家から概ね好評を得たが、4倍のプラチナを獲得した前作の影響を受け、商業的には振るわず、プラチナ認定に留まった。このアルバムはビルボード200に18週間ランクインし、最高2位を記録し、アルバムのリードシングル「Nine in the Afternoon 」はRIAAからトリプルプラチナ認定を受けた。このアルバムはカルト的な人気を集め、2011年までに42万2千枚を売り上げた。^[1]

デビュー作『A Fever You Can't Sweat Out』が大成功を収めたばかりのこのグループは、ノンストップのツアーの後に休憩を取り、2006年の冬に次のアルバムのアイデアを一緒に練り始めた。^{[2]アルバムのアイデアについて短期間の発展期間を経て、バンドは2007年3月に}ネバダ州マウント・チャールストンの田舎の山小屋に到着し、新しいアルバムの作曲プロセスを開始した。^[3]当時、バンドは暫定的なリリース日を秋に設定し、プロデューサーはまだ決めていなかった。^{[4] 4月までにバンドは4曲を完成させ、ロスが「ロマンチックなひねりを加えた現代の}おとぎ話」と呼ぶ作品の制作を続けるために小屋を出てロサンゼルスに向かう予定だった。^[5]その地域を出発する直前に、ベーシストのジョン・ウォーカーは、アルバムはコンセプトアルバムのようなもので、バンド全員が作曲に参加するだろうと述べた（これまでの曲はすべてギタリストのライアン・ロスが作曲していた）。^[5]「Nearly Witches (Ever Since We Met...)」もこのアルバムのために書かれたが、アルバムのコンセプトに合わないという理由で『Pretty. Odd.』への収録は却下された。ユーリーとスミスは後にこの曲をバンドの次のスタジオアルバム『Vices & Virtues』に収録した。^[6]

2007年6月にバンドがロサンゼルスに戻り始めたとき、彼らはアルバムのレコーディングを開始し、その時点で8曲の新曲が書かれていた。^[7]夏の間、新曲をレコーディングしてライブで演奏した後、バンドは故郷のラスベガスと、デビューアルバムを書いた古いリハーサルスタジオに戻った。^[8]この間、バンドはプロデューサーのロブ・マセスをアルバム制作に選んだ。彼は以前、ナイトメアー・ビフォア・クリスマス（1993）の「 This Is Halloween」のカバーで一緒に仕事をしたことがあった。バンドは以前に書いた曲に興味がなくなり、8月までに新しいアルバム全体を破棄し（ロスは後に「4分の3」完成していたと明かした）、^[9]最初からやり直した。「これらの曲には、最も基本的な形で取り組みたかった」とロスは語った。 「僕たちは、アコースティックギター一本で、誰かが歌いながら、曲を全部書いたんだ。最初のアルバムでは、曲作りのその部分を飛ばしていたと思うけど、今回は、その部分に注意を払っているんだ。[…] 家[ラスベガス]に戻ってから、たくさんの曲を書いた。始めたときから、一番楽しくて、幸せだと思うよ。」シンプルさに新たな焦点を当て、古いアルバムを棚上げして、グループは落ち着き、Pretty. Odd. ^{[8]となる曲のレコーディングを始めた。}

バンドは2007年9月も次のアルバムの曲作りを続けた。ロスによると、1ヶ月でバンドは「6曲か7曲」を書き上げ、そこにはバンドにとってよりポジティブな展望が込められていたという。^{[9] 10月、バンドはラスベガスの}パームス・カジノ・リゾートのスタジオに入り、アルバムのレコーディングを開始した。ロスはバンドの主なスポークスマンとなり、MTVに対して、バンドはリリースに向けて「逆方向に作業を進めている」と語り、サウンドを削ぎ落とし、よりクラシックなロックのアプローチを目指していると語った。^[10]プリティ・オッドでは、バンドはデビュー作の成功に応えなければならないというプレッシャーに屈することなく、自分たちが幸せになれる曲を書いてレコーディングした。^[11]

このアルバムのために最初に書かれた曲は、実は廃盤になったレコード「ナイン・イン・ジ・アフタヌーン」から持ち越された曲だった。^[10]「一聴してすぐに受け入れられるような曲にしたかったんだ。... 数時間で思いつきで作った曲の 1 つだった。ただ楽しい曲で、真剣に受け止められるような曲ではない」とロスはこの曲について語っている。^[12]この曲はバンドにもっと楽しい曲を書くよう刺激を与え、そこからバンドは集中して 6 週間ちょっとで 8 曲の新曲を書き上げ、その後パームスでさらに 2 曲を書いた。年末までに、バンドはアルバムの制作を終えるところまで来ていた。^[13]アルバムはすぐに完成し、書かれた曲はすべて採用され、「マッド・アズ・ラビッツ」が最後に録音された。^[11]

2008年1月、バンドは1週間かけて自宅スタジオでレコーディングを終え、弦楽器と管楽器のレコーディングのためロンドンのアビーロードスタジオに向かった。バンドはこれを「本当に夢が叶った」と捉えていた。^[14]滞在中、バンドはピーター・コビンとアルバムのミックスも行った。^[15]マテスはアルバムの楽器編成に関わり、キーボード、アコースティックピアノ、マンドリンを演奏した。^[15]マテスは「Nine in the Afternoon」を除く全曲でアビーロードでオーケストラの編曲と指揮を行った。 「Mad as Rabbits」ではリック・ロニックが演奏するウーリッツァーが使用されている。^[15]

「昼と夜が出会ったとき」

Pretty. Oddの高く評価されているトラック、「When the Day Met the Night」のサンプルです。

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「海の向こうに」

「Behind the Sea」のサンプル。この「濃密な」トラックは、Pretty. Oddで使用されているまばらな楽器の一部であるベルとマーチングドラムを強調しています。 ^[16]

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音楽的には、このアルバムはサイケデリック・ポップ、^{[17] [18]} サイケデリック・ロック、^{[19] [20]} バロック・ポップ、^{[20] [21]} ポップ、^[22] ポップ・ロック、^[21]フォーク・ロックと評されている。^[23]アルバムのサウンドは『ア・フィーヴァー・ユー・キャント・スウェット・アウト』よりも「よりオーガニックでメロウ」であり、意図せずして偶然にもビートルズの音楽に、作詞作曲と範囲の両方で似ているとバンドは評した。^[13]「俺たちはみんな、ラバー・ソウルからホワイト・アルバムまで、そういうもの全部好きだが、それ以前から、俺たちは物事の演劇的な要素に興味があった。サージェント・ペパーズのようなものはやりたくなかったんだ」とロスは説明した。ロスとウォーカーの両者によると、バンドはビーチ・ボーイズやビートルズに似た音楽を意図したことは一度もなかったという。 ^[13]「これらの曲を書く前は、ほぼ完全にオーケストラで作曲していたような感じだった。それが今回の作品にも引き継がれたんだ」とロスは続けた。「このアルバムの半分は、そういう『幻想的な楽器編成』のようなものだと思うけど、僕らはただ各曲の雰囲気に合わせようとしただけなんだ。そして、いくつかのケースでは、ただ『これは絶対に必要だ』と思ったんだ」^[13]年齢の違いはバンドに悪影響を与えず、むしろ、より成熟した視点で物事を見るよう促したと、シンガーのブレンドン・ユーリーは述べている。^{[11] [13]}

『Pretty. Odd.』には「明確なビジョン」はなかったが、バンドは「すべての曲が同じように聞こえたり、特定のジャンルの一部になったりするのではなく、単に何か違うことをするという意味で、違った曲を書きたいと思った。このレコードでは、私たちはさまざまなものも聴いていたので、それが私たちの音楽の趣味を広げるのに役立った」とわかっていた。^[11]プロデューサーのロブ・マセスとの新しい協力関係のおかげで、バンド内の役割は曖昧になった。レコードのほとんどの曲はライアン・ロスの作品となっているが、各トラックでバンド全体が協力し、ユーリー自身が2曲を書き、ウォーカーとスミスがいくつかのトラックに追加の歌詞を加えた。^[11] ワシントンポスト紙はパニックの新しいサウンドを好意的にレビューした。「バロック調の楽器編成（フリューゲルホルンの使用） 、作詞作曲（言葉が少なく、より鈍感）、ボーカルのフレージング（合理化）、ビートルズ風のコード進行、メロディー、フック、積み重ねられたボーカルハーモニーなど、古いものであってもすべてが新しい。これらはブライアン・ウィルソンの影響も少し受けている。」^[24]歌詞には破滅したロマンスとネオサイケデリックな格言が混在している。^[25]

「Nine in the Afternoon」は好評を博し、批評家たちはバンドのデビュー作からの方向性の変化を指摘し、Pretty. Odd.は、この曲がザ・バンドのMusic from Big Pinkに似ていると評した。^[26]また、最後のシングル曲「Northern Downpour 」を「アビー・ロードのアウトテイク」を彷彿とさせると評した。^[27]このアルバムの8曲目「When the Day Met the Night」は、音楽出版物から大いに賞賛された。Spin 誌は、この曲をアルバムの目玉とみなし、「まばゆいばかりに明るい、陽光あふれるポップスの合唱曲」であり、「恥ずかしい」 A Fever You Can't Sweat Outとは対照的だとした。^[28] Gigwise 誌は、この曲を「誰もがこのバンドのライブを観たいと思う曲」と呼び、「ブラスのバックコーラスと見事なストリングスを基調としたクレッシェンドは、 Pet Sounds時代のビーチ・ボーイズのものだ」と指摘した。[ ^16] National Public Radio 誌は、Pretty. Odd.は、この曲がバンドのデビュー作からの方向性の変化を彷彿とさせると評した。 「サイケデリックポップ、ボードビル、珍しい楽器を使った実験を行った。」^[17]

Pretty. Odd.のマーケティングキャンペーンは、草の根マーケティングとバイラルマーケティングのみに基づいていました。^[29]ドラマーのスペンサー・スミ​​スによると、バンドの当初のアルバムの意図は、2007年のクリスマスまでにシングルをリリースし、2月までにアルバムをリリースすることだったそうです。^[9]バンドは2007年11月にアルバムのプロモーションを開始し、「Nine in the Afternoon」の一部がHeroesのエピソード「Cautionary Tales」で試聴されました。2007年12月12日、グループはMySpaceの謎めいた掲示板をリリースしました。そこには彼らのウェブサイトへのリンクと「そしてそれは始まります…」という不思議なメッセージが含まれていました。 ^[30]リンクはバンドの公式ウェブサイトにつながり、そこでパズルを解くと、ほとんどの人が「心配する必要はありません」と読むことに同意すると思われる内容が明らかになりました。マネージャーのボブ・マクリーンによれば、レコーディング中にバンドが酔っ払った時に思いついたアイデアからインスピレーションを得たこのバイラルマーケティングキャンペーンは、アルバムのタイトル、アートワーク、最初のシングルなど、その後数週間にわたって明らかになるいくつかの手がかりの最初の手がかりだったという。^[30]

「Nine in the Afternoon」は、2007年12月14日に前述のパズルを通じてPretty. Odd.からの初のシングルとして発表された^。[31]元のメッセージは、2008年1月2日にバンドのMySpaceでラフミックスとしてデビューしたレコードの最初のトラック「We're So Starving」の免責事項であることが明らかになった。デモは、削除される前にその日の終わりまでに45,000回再生された。^[14]アルバムのタイトルであるPretty. Odd.は、12月22日の「Nine in the Afternoon」のミュージックビデオ撮影中にヒントが出され、各バンドメンバーがタイトルの入ったサッシュを着用していた。^[12]タイトルは2008年1月9日にアトランティック・レコードの広報担当者によって明らかにされた。^[32]同日、バンドは新しいロゴを発表し、バンド名から感嘆符を削除して事実上パニック・アット・ザ・ディスコとなったが、これはすぐにバンドのファンの間で怒りを買った。^[33] 2008年4月、バンドはアルバムのプロモーションのために『パニック・アット・ザ・ディスコ・イン:アメリカン・バレー』と題した短編映画をリリースした。^[34]

アルバムタイトルの「Pretty. Odd.」はレコーディング中に思いついたが、そのまま定着した。^[33]「ある晩に思いついたんだ。新曲を制作していて、アルバムタイトルの話もしていなかったけど、ただ書き留めてメンバーに提案したんだ」とロスは説明した。「Pretty. Odd.みたいにね。そしたらみんな気に入ってくれた。それが数ヶ月前のことだったから、それ以来そのままにしているんだ」スミスは、バンドはタイトルに句読点があった方が「楽しい」と思ったと付け加えた。^[33]一方、バンド名に句読点がないことはファンを激怒させ、奇妙な量の報道を招いた。^[33]ジェラルディン・ウッズは、句読点をee cummingsに例え、「クリエイティブな人たちの反乱」の一形態に例えた。^[35]

「[パニックは]変更にかなり配慮しているようです...変更のためだけのものではありません。Pretty . Odd.は、かわいくて奇妙なものを思い起こさせるので効果的です。これは興味深いことです。また、ピリオドがなければ、「pretty」という単語が「odd」という単語を修飾することになるので、文法的にも興味深いです。つまり、まったく異なる文脈になります。」

- ジェラルディン・ウッズ、 『ウェブスターの新世界句読法：簡略化と応用』の著者^[35]

『 Pretty. Odd.』のアートディレクションは、パニック・アット・ザ・ディスコからインスピレーションを得て、アレックス・キルズナーが担当した。^[15]各曲の歌詞が載っている内側のライナーノーツは、グラフィックデザイナーのコニー・マキタがイラストを手掛け、^[36]残りのイラストの大部分は、キルズナーとデザイナーのタナパン・バン・プアンパクディーがデザインした。^[15]アルバムアートは、2008年1月23日にバンドの公式ウェブサイトで公開された。^[37]アルバムカバーアートは、花と蝶が描かれており、スラントはこれをビーチボーイズへのトリビュートとみなした。^[38]デラックス版のビニールパッケージは、2009年のグラミー賞で最優秀ボックスまたは特別限定版パッケージにノミネートされたが、レディオヘッドの『イン・レインボーズ』（2007年）に敗れた。^[39]

Pretty. Odd. は、 2008年3月25日に米国とカナダで発売され、他の国々では他の様々な日に発売された。アルバムは米国ビルボード200チャートで初登場2位となり、初日の売り上げは54,000枚、米国での初週の売り上げは139,000枚だった。^[40]これらの数字は、その日までのバンドの最大の売り上げ週となり、A Fever You Can't Sweat Out (2006年冬に45,000枚を売り上げた) が保持していた以前の記録を破った。このレコードは「Current Alternative Albums」チャートでも初登場し、「Digital Albums」チャートでも2位となり、後者はディスク全体の売り上げの26%を占めた。^{[41]オンライン販売は}、Pretty. Odd.の初期の成功にとって非常に重要であった。iTunes Storeが発売の2か月前にアルバムの予約注文を許可したとき、アルバムは発売前日にすでに8,000枚を売り上げていた。5月までに、アルバムはニールセンサウンドスキャンによると235,280枚を売り上げた。^[29] 6月までに、オンライン音楽サービスを通じて50万枚以上を売り上げた。^[42]ビルボード200チャートで1位になったのは、 Day26のセルフタイトルデビューアルバムで、2週連続でチャートのトップを飾った。^[43]

このアルバムはUKアルバムチャートでも初登場2位となった。しかし、アルバムの週間売上は急激に減少し、アルバムは翌週には2位から11位に落ち、トップ100内に留まったのはわずか6週間であった。^[44] 『Pretty. Odd. 』はカナダのアルバムチャートとメキシコのアルバムチャートの両方で初登場2位となった。^{[40]このアルバムは}ニュージーランド、オーストリア、アイルランド のチャートでトップ10入りを果たした。^[40]このアルバムはオーストラリアで初登場1位となった。^{[45]このアルバムは}スウェーデンやフランスなどの国では商業的にそれほど成功せず、かろうじてトップ40に入っただけだった。 ^{[46] [47]}このアルバムは最終的にイギリスでのみゴールドディスクとなり、2016年にはアメリカでもゴールドディスクとなった。^[48]

このアルバムは商業的に成功し、ゴールドディスクに認定されたが、バンドのデビュー作である『A Fever You Can't Sweat Out』の売り上げには及ばなかった。^[49] 『Pretty. Odd.』は、わずか数か月でプラチナディスクに認定された前作と比べると、比較的売り上げが振るわなかった。「レコードの売り上げだけでアルバムの売れ行きを判断するのは本当に難しいですよね」とロスはMTVニュースに語った。「売り上げを見ても、それが何を意味するのか本当にはわかりません。私たちにできるのは、[ホンダシビックツアー]に参加して、人々が新しいものに夢中になっているのを見ることだけです。それが、物事がうまくいっているかどうかを直接知る唯一の方法です。」^[49]「音楽にとっては本当に奇妙な時期で、自分の立場がわかりにくく、バンドについて語っていたすべてのものが消え去ってしまいました。だから、自分自身に対する認識が変わってしまったのです」とスミスは付け加えた。 「幸運なことに、ロックバンドは常にライブ演奏を重視してきました。それは私たちにとって良いことです。なぜなら、私たちは自分たちの楽器を演奏する本物のバンドなので、ライブができることが大好きなのです。そして幸運なことに、それはこれからもずっと続くでしょう。なぜなら、コンサートのチケットはダウンロードできないからです。」^[49] 2008年6月現在、アルバムは世界中で60万枚を売り上げている。^[50]

『Pretty. Odd.』はファンを混乱させ、批評家たちの反応も賛否両論だったため、2011年にローリングストーン誌は、このアルバムをロック史上最も大胆な動きの1つと評した。^[61] Metacriticでは現在、主流の批評家による22件のレビューに基づいて100点満点中70点を獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[51]オリジナルのレビューの中では、スピン誌が最も熱狂的だった。「『Pretty. Odd.』は、悲しみや醜さの方が信用を得やすかったかもしれない時代に、あえて楽観的な美しさを主張しており、そのタイトルにふさわしいアルバムだ」。^[28] ビルボード誌も概ね好意的で、このアルバムを「歓迎すべき生ドラムの音、シンフォニー、重厚なハーモニーの15曲」と評した。^[62] タイム誌は、このアルバムの曲をよりスマートに表現し、バンドの将来に刺激的な結果をもたらすと述べた。「このバンドがこれからどこに向かうのかは不明だが、その旅ははるかに興味深いものになるだろう」。^[63]イギリスの雑誌NMEはこのアルバムを好意的に評価し、「皮肉なキャリア主義に対する芸術的野心の勝利」であり「今年の心温まるサイケポップアルバムの1つ」と呼んだ。^[56]

オルタナティブ・プレスは『Pretty. Odd. 』を野心作と呼び、ブレンダーはアルバムのいくつかの曲を「偉大さに触れた」と呼んだ^{。 [64] [65]}ローリング・ストーン誌のロブ・シェフィールドは後者の意見に同意し、曲を「美しいことが多い」と呼び、あまり感銘を受けていないレビューを「基本的にいつも過剰なときでさえ、『 Pretty. Odd.』は明るく聞こえる」と締めくくった。 ^[58] エンターテインメント・ウィークリー誌のリア・グリーンブラットは「奇妙というより美しい」と呼び、「ヘッドフォンで聴くアルバム、アイデアと楽器の濃密で大部分が楽しめる層ケーキで、実際には10代のファンを遠ざけるかもしれない」と呼んだ。 ^[54] AVクラブのアーロン・バージェスは『 Pretty. Odd.』は「気軽に聴く以上の価値がある」と述べ、バロック調のオーケストラと多層的なハーモニーを称賛した。 ^[53] オールミュージック誌のスティーブン・トーマス・アーレウィンはアルバムを「夢中になるほどごちゃ混ぜで、予想外の喜び」と呼んだ。 ^[52]オンライン雑誌「スラント・マガジン」のポール・シュロットは、このレコードをありふれたものだと一蹴したが、ポップなフックの「熱狂的な表現」を賞賛した。 ^[66]

モジョ誌は、バンドメンバーの年齢が若いことを考慮すると、このアルバムを「あまりに冷淡で計算高い」と評した。 ^[55]同じくイギリスの音楽雑誌Qも、同様の意見を述べている。「結局のところ、パニック・アット・ザ・ディスコには、親の世代を真似するのではなく、自分たちの世代についてもっと語ってほしかったと思う」。 ^[57] ボストン・グローブ紙の評論家マシュー・シェイアーも同意見で、「プリティは、それらのバンドを表面的に興味深いものにしていたもの、つまり、慣れ親しんだ奇抜さや絶え間ない革新性から、惜しみなく借用しているが、彼らを偉大にした文化的、政治的感性には敬意を払っていない」と述べている。 ^[67] ニューヨーク・タイムズ紙は、このレコードを「非常に精巧」で「大胆な変化」と評したが、要約としてあまり親切ではない言葉を添えた。「その職人技にもかかわらず、プリティ・オッドは、礼儀正しく高圧的で、熱狂的というよりは研究されているように聞こえる」。 ^[68] ヴィレッジ・ヴォイス誌は、このアルバムを真摯で勝利に満ちたものと評したが、全体的な物語の流れが「理解しにくい^{」と批判した。 [69]} アンカット誌は、このアルバムが「わかりにくくなりすぎている」としながらも、バンドの芸術的進化を称賛した。 ^[59]

MTVニュースのジェームズ・モンゴメリーは、振り返ってみると『プリティ・オッド』は見過ごされていたと述べ、「10年経てば、またピンカートンのような作品になるかもしれない」と書いている。これは、リリース時には賛否両論だったが、後年名作として称賛されたウィーザーのアルバムを指している。^[70]

バンドは2008年1月に2008年のホンダシビックツアーのヘッドライナーを務める計画を​​発表し、アルバムの初期のツアーの大部分を占めた。^[32] モーション・シティ・サウンドトラック、ザ・ハッシュ・サウンド、ファントム・プラネットがツアーのオープニングを務め、2008年4月10日から7月14日まで北米を巡回した。^[71] 2008年10月から11月にかけて、バンドはビデオゲームロックバンド2のプロモーションでダッシュボード・コンフェッショナルやザ・キャブと共にロックバンドライブツアーを行った。^{[27] [72]}

いくつかの音楽雑誌が予想し予測した通り、パニック・アット・ザ・ディスコは『プリティ・オッド』のツアーでは、以前のステージショーの暗くサーカスをテーマにした要素とは対照的に、非常に異なるスタイルを採用した。[ 73 ]^各ショーには「森のようなセットピース、動植物の投影、ライトと花で包まれたマイクスタンド」が含まれ、各バンドメンバーはベストを着ていた。[ ^74] 『ア・フィーヴァー・ユー・キャント・スウェット・アウト』のツアーの演劇的性質を振り返りながら、ユーリーは「私たちはそれをやったし、それをやったときはとても楽しかったが、今回はもっと親密で個人的な設定に戻り、少し規模を縮小したかったと思う」とコメントした。ライアン・ロスは「観客とつながり、毎晩何が起こるかを見ることがより重要です。脚本や計画通りにはいかないのです。そのおかげで毎晩よりエキサイティングで単調さが減ります」と説明した。^[74]ホンダシビックツアー中のシカゴでのライブ録音に基づいたライブアルバム「...Live in Chicago ^{」は、2008年12月2日にリリースされました。 [75]}付属のDVDには、ツアーの写真、アルバムの各ミュージックビデオ、ビデオとツアーの舞台裏の映像、短編映画「Panic at the Disco In: American Valley」、ツアーに基づいたドキュメンタリー映画「All In A Day's」が収録されています。^[76]

プリティ・オッドのツアーは、環境意識を維持するためのより大規模な取り組みによって特徴づけられた。ツアー中、バンドは2つの非営利エコ組織と協力した。環境に優しいツアーを促進するリバーブと、環境保護活動の促進を目指すグローバル・インヘリタンスである。^[74] 2008年のインタビューで、ロスはバンドがバイオディーゼルバスで移動し、プラスチックを再利用し、舞台裏でより多くのリサイクルを行っていることを明らかにした。^[77]バンドはまた、大豆インクを使用して再生紙にツアーブックレットを印刷し、ツアーの収益が環境保護団体に直接寄付される「エココンテスト」を開催した。^[74]

AllMusicより引用。^[78]

• きれい。奇妙。YouTubeで（ライセンスがある場合のストリーミングコピー）