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イギリスとアイルランドの初期音楽は、記録に残る最古の時代から17世紀のバロック音楽の始まりまで、宗教音楽と世俗音楽、そして大衆音楽から上流階級の音楽まで、多様で豊かな文化でした。イングランド、アイルランド、スコットランド、ウェールズという主要国はそれぞれ独自の音楽形式と楽器編成を保持していましたが、イギリス音楽は大陸の発展から大きな影響を受けていました。一方、イギリスの作曲家たちは、アルス・ノヴァのポリフォニーをはじめとするヨーロッパの初期音楽における多くの主要な潮流に重要な貢献をし、後の国内外のクラシック音楽の基礎を築きました。イギリス諸島の音楽家たちは、中世にはケルト聖歌、コンテナンス・アングロワーズ、ロタ、多声の奉納アンティフォナ、キャロルといった独特の音楽形式を発展させ、ルネサンス期にはイギリスのマドリガル、リュート・エア、仮面劇などを発展させ、 18世紀のバロック音楽の最盛期には英語オペラの発展へと繋がっていった。
現存する資料によると、中世ブリテンには豊かで多様な音楽的景観が存在していたことが示唆されている。[ 1 ]歴史家は通常、教会や宗教儀式で使用するために作られた教会音楽と、王室や貴族の宮廷、宗教行事の祝典、人々の公的および私的な娯楽で使用される世俗音楽を区別している。[ 1 ]口承文化であった音楽の多くは書かれた資料が不足しているため、この音楽についての理解は限られている。[ 1 ]
中世初期、教会音楽は単旋律のグレゴリオ聖歌が主流でした。[ 1 ] 8世紀までローマの直接的な影響から離れたイギリスのキリスト教の発展と、繁栄した修道院文化は、独特の形式の典礼ケルト聖歌の 発展につながりました。[ 2 ]この音楽の楽譜は残っていませんが、後世の資料は独特の旋律パターンを示唆しています。[ 2 ]これは、ヨーロッパの他の地域と同様に、11世紀からグレゴリオ聖歌に取って代わられました。[ 3 ]ソールズベリー教区で使用されていた典礼に関連付けられたこの聖歌のバージョン、ソールズベリー典礼は、13世紀に初めて記録され、イングランドで主流となりました。このサルム聖歌は、16 世紀半ばの宗教改革で取って代わられるまで、イギリスの作曲家たちの模範となり、ミサ、賛美歌、マニフィカトの編曲に影響を与えた。[ 4 ]スコットランド音楽は大陸の発展に大きく影響を受け、13 世紀の音楽理論家シモン・タイラーはパリで学び、スコットランドに戻って教会音楽のいくつかの改革を導入した。[ 5 ]セント・アンドリュースと関連付けられている 13 世紀の「ヴォルフェンビュッテル 677」のようなスコットランドの音楽集には、主にフランスの作品が含まれているが、独特の地元のスタイルもいくつかある。[ 5 ]現存するウェールズ音楽の最初の記譜は 14 世紀のもので、聖デイヴィッドの日の朝課、賛歌、晩課が含まれている。[ 6 ]
14 世紀、音楽作曲に関する論文である『Quatuor Principalia Musicae』の著者として一般的に知られているイギリスのフランシスコ会修道士サイモン・タンステッドは、フランス、そしてイタリアで発展した「アルス・ノヴァ」運動に影響を与えた理論家の 1 人であると考えられている。この運動は、グレゴリオ聖歌の制約的な様式を複雑な多声音楽に置き換えたものである。[ 7 ]この伝統は 15 世紀までにイギリスで確立され、イートン校や、後にオックスフォード大学やケンブリッジ大学となるカレッジなど、宗教的、そして後に純粋に教育的な機関で広く用いられた。[ 1 ]ヨハネス・アラヌス作とされ、14世紀中頃または後半に作られたとされるモテット「Sub Arturo plebs」には、宮廷音楽の隆盛、この時代の王室後援の重要性、アルス・ノヴァの影響力の増大を示す、イングランド宮廷の音楽家のラテン語化された名前のリストが含まれている。[ 8 ]リストには、13世紀の音楽記譜法と計測法の起源について論じ、音楽の記録のためのいくつかの新しい方法を提案した著作『Summa super musicam continuam et discretam』の著者である作曲家兼理論家のジョン・ハンボイズと同一人物とされるJ. de Alto Boscoが含まれている。[ 9 ]
15 世紀半ばから、15 世紀初頭のオールド ホール写本などの文書に、イギリスの作曲家による比較的多くの作品が残されるようになる。おそらく最初の、そして最もよく知られている作曲家の 1 つは、カンタベリーのクライスト チャーチの聖歌隊長であったと思われるレオネル パワー(1380 年頃 - 1445 年) で、初代クラレンス公トーマス オブ ランカスターと初代ベッドフォード公ジョン オブ ランカスター(1389 年 - 1435 年)から貴族の庇護を受けていた。ジョン ダンスタプル(またはダンスタブル) は、「コンテナンス アングロワーズ (イギリス様式)」の最も有名な作曲家であり、3 度と 6 度に基づく豊かで深みのある和音を用いた独特のポリフォニー様式で、フィリップ善良公のブルゴーニュ宮廷で非常に影響力があった。[ 10 ]イングランドにあった彼の手稿楽譜のほぼ全ては修道院解散（1536～1540年）の際に失われたが、彼の作品の一部はヨーロッパ大陸、特にイタリアで見つかった写本から復元されている。これらの写本の存在は、ヨーロッパにおける彼の名声の広さを証明している。彼は、典礼音楽に器楽伴奏を付けた最初の作曲家であったかもしれない。[ 11 ]音楽に対する王室の関心は、ヘンリー4世またはヘンリー5世と思われる人物が作曲したとされるオールド・ホール写本のロイ・ヘンリーの作品によって示唆されている。[ 12 ]この伝統は、ウォルター・フライ（1420年頃～ 1475年）のような人物によって受け継がれ、彼のミサ曲は録音され、フランスとオランダで大きな影響力を持った。[ 13 ]同様に、ジョン・ホスビー（1410 年頃- 1487 年）は、イギリスのカルメル会修道士で、広く旅をし、作曲した音楽はほとんど残さなかったものの、『ラ・カリオペア・レガレ』を含むいくつかの理論論文を執筆し、中世の音高体系に革新をもたらしたとされている。[ 14 ]スコットランド王ジェームズ 1 世は1406 年 - 1423 年までイングランドに捕虜として滞在し、そこで詩人および作曲家としての名声を得ており、釈放後にイングランドおよび大陸の様式と音楽家をスコットランド宮廷に持ち帰った可能性がある。[ 5 ]
アイルランド、スコットランド、ウェールズには吟遊詩人の伝統があり、吟遊詩人は音楽家としてだけでなく、詩人、物語語り、歴史家、系図学者、弁護士としても活動し、何世代にもわたる口承の伝統に頼っていました。[ 15 ]ハープを弾きながら歌うことが多かった吟遊詩人は、中世を通じてスコットランドの宮廷の記録にも登場します。[ 16 ]また、ウェールズのジェラルドの著作から、少なくとも12世紀以降、集団での歌唱がウェールズの一般の人々の社会生活の重要な部分を占めていたことがわかっています。[ 6 ] 11世紀以降、イングランドの世俗音楽において特に重要だったのは吟遊詩人であり、裕福な家、貴族、または王室に所属することもありましたが、おそらく報酬を求めて場所や機会を転々とすることの方が多かったでしょう。[ 1 ]吟遊詩人の多くは自作曲を作曲したようで、最初の世俗作曲家と見なされており、中には国境を越えて歌や音楽のスタイルを伝えた者もいました。[ 1 ]この時代、識字能力、特に楽譜の記譜法は聖職者の専有物であったため、世俗音楽の存続は教会音楽に比べてはるかに限られている。しかしながら、世俗音楽に関心を持つ聖職者によって記録されたものもある。特にイングランドでは、この時代に3つの特徴的な世俗音楽形式が生み出された。ロータ、多声の奉納アンティフォナ、そしてキャロルである。[ 10 ]
ロータは、13 世紀からイングランドで使用されていたことが知られているラウンドの一種です。[ 10 ]イギリス諸島で現存する最古の作曲作品であり、おそらくヨーロッパで最も古い記録された民謡はロータです。それは、13 世紀半ばの「Sumer Is Icumen In」（「夏がやってくる」）の曲で、おそらくヘレフォードシャーのレオミンスター修道院の聖歌隊長であった W. de Wycombe によって書かれ、6 声部で構成されています。[17] 記録されているものは少ないものの、ロータの使用はイングランドで広く行われていたようで、イングランド人のポリフォニーの才能はこの音楽形式に由来する可能性があると示唆されています。[ 10 ]
多声の奉納アンティフォナは、14 世紀にイングランドで聖母マリアを称えるテキストに曲をつけたものとして登場したが、ミサや聖務日課とは別に、しばしば晩課の後に演奏された。[ 10 ] 15 世紀末頃には、イングランドの作曲家によって、複雑さと声域が増し、最大 9 声部まで拡張された曲として作曲されるようになった。[ 10 ]このようなアンティフォナの最大のコレクションは、15 世紀後半のイートン聖歌集にある。[ 18 ]
キャロルは14世紀に、詩とリフレインの構造を持つシンプルな歌として発展しました。キャロルは通常、宗教的な祭典、特にクリスマスと結びついていました。これらは、12世紀半ばから人気があった、歌い手が伴う輪舞の一形態から派生したものです。 [ 19 ] 14世紀からは、特に待降節、復活祭、クリスマスの行列歌として、また宗教的な神秘劇の伴奏として使用されるようになりました。[ 20 ]キャロルの伝統は近代まで続いたため、中世の他の世俗的な音楽形式よりも、その構造や多様性についてより多くのことがわかっています。[ 1 ]
ルネサンス人文主義が音楽に与えた影響は、15世紀後半のエドワード4世（在位1461～1483年）とヘンリー7世（在位1485～1509年）の治世下のイングランドに見られる。15世紀半ばからブルゴーニュ楽派が西欧で支配的な勢力となったため、大陸におけるイギリス音楽の影響力は衰退したが、イギリス音楽は繁栄を続け、オックスフォード大学とケンブリッジ大学で博士号を授与された最初の作曲家たちが登場した。その中には、ケンブリッジ大学キングス・カレッジの学長を務めたトーマス・サントリステや、ウスター大聖堂の音楽監督であり、1465年から1483年まで国王音楽監督を務めたヘンリー・アビングドンなどがいる。[ 21 ]エドワード 4 世は1472 年にロンドンで最初の音楽家ギルドを認可し、後援した。このパターンは他の主要都市でも模倣され、音楽家たちはギルドやウェイトを結成し、より組織化された地域独占を生み出したが、おそらく旅芸人の役割は終わったと言えるだろう。[ 22 ]フランスやオランダ出身の外国人音楽家が宮廷に増え、ヘンリー 7 世の死までに雇用されていたことが知られている音楽家の大多数を占めるようになった。[ 14 ]彼の母であるマーガレット ボーフォート夫人は、彼の治世中に音楽の主要な後援者であり、新しい典礼祝祭やミサの通常文のためにいくつかの曲を依頼した。[ 23 ]その結果、曲の多くの部分をバランスよくまとめた非常に精巧なスタイルが生まれ、他の地域でのルネサンスの発展を予見するものとなった。[ 24 ]スコットランドでも同様の発展が見られる。 15世紀後半、ジョン・ブラウン、トーマス・イングリス、ジョン・フェティなど、多くのスコットランド人音楽家がオランダで修業を積んで帰国した。フェティはアバディーン、そして後にエディンバラの歌学校の校長となり、新しい5本指オルガン演奏法を導入した。[ 25 ] 1501年、ジェームズ4世はスターリング城内に王室礼拝堂を再建し、新たに拡大された聖歌隊を擁するこの礼拝堂は、スコットランドの典礼音楽の中心地となった。ブルゴーニュとイングランドの影響は、1503年にジェームズ4世と結婚したヘンリー7世の娘マーガレット・テューダーによって北へともたらされた。 [ 26 ]ウェールズでは、他の地域と同様に、地元の貴族は次第にイングランド化され、吟遊詩人の伝統は衰退し始め、その結果、最初のエイステッドフォッドが開催されることになった。1527年から伝統を守ろうとする試みとして開催されている。[ 6 ]この時期、ウェールズの作曲家のほとんどは国境を越えてイングランドの王室や貴族の宮廷で職を求めていたようで、第3代バッキンガム公エドワード・スタッフォードの宮廷に仕え、1509年から王室礼拝堂の紳士となったジョン・ロイド（1475年頃～1523年）や、同じく王室礼拝堂の紳士となったロバート・ジョーンズ（1520年頃～1535年頃活躍）などが挙げられる。[ 27 ]
ヘンリー8世とジェームズ5世はどちらも熱心な音楽の後援者でした。ヘンリー（1491年 - 1547年）はさまざまな楽器を演奏し、死去時には78本のリコーダーを含む膨大なコレクションを所有していました。彼はパートソング「Pastime with Good Company」などの作曲家としても知られています。[ 28 ]彼の治世初期とキャサリン・オブ・アラゴンとの結婚の時期には、おそらくブルゴーニュ宮廷から受け継いだ宮廷愛を強調した世俗的な宮廷音楽が、ウィリアム・コーニッシュ（1465年 - 1515年）の「Yow and I and Amyas」のような作品を生み出しました。 [ 24 ]ヘンリー 8 世の治世で最も著名な音楽家の 1 つですが、ジョン タヴァナー(1490–1545) は、 1526 年から 1530 年までトーマス ウルジーがオックスフォードに設立したカレッジのオルガニストでした。彼の主な作品にはミサ曲、マニフィカト、モテットがあり、その中で最も有名なのは「Dum Transisset Sabbatum」です。[ 18 ]トーマス タリス(1505 年頃–85 年)は、40 の独立した声部のためのモテット「 Spem in alium」などの作品で、ポリフォニー作曲を新たな高みへと引き上げました。[ 29 ]スコットランドでは、ジェームズ 5 世 (1512–42) も同様に音楽に興味を持っていました。才能あるリュート奏者であった彼は、フランスのシャンソンやヴィオールのコンソートを宮廷に導入し、デイヴィッド ピーブルズ(1510 年頃–1579 年?)などの作曲家のパトロンでした。 [ 30 ]
宗教改革は当然、イギリスの宗教音楽に大きな影響を与えた。多くの修道院、参事会教会、修道会が失われたことで、ヒューマニズムによって教会音楽の作曲という職業の重要性が王室や貴族の家庭での雇用に比べて低下するというプロセスが加速した。[ 24 ]多くの作曲家は、宗教改革によってもたらされた典礼の変化にも対応した。1540年代のイングランドの宗教改革の間、聖歌はラテン語のテキストに加えて英語のテキストにも付けられるようになった。[ 24 ]タリスの遺産には、イングランド国教会で今も使用されているイングランド教会礼拝のグレゴリオ聖歌応答の和声付け版が含まれる。[ 31 ]初期スコットランド宗教改革に影響を与えたルター派は、ラテン語の賛美歌や俗語の歌を取り入れ、カトリックの音楽の伝統を礼拝に取り入れようとした。スコットランドにおけるこの伝統の最も重要な産物は、ジェームズ、ジョン、ロバート・ウェダーバーン兄弟が作曲した、民謡を題材にした霊的風刺作品である『グード・アンド・ゴッドリー・バラティス』である。教会に採用されることはなかったが、それでも人気は衰えず、1540年代から1620年代にかけて再版された。後にスコットランドの宗教改革を支配するようになったカルヴァン主義は、カトリックの音楽の伝統や民謡に対してはるかに敵対的で、聖書、つまり詩篇に重点を置いた。 1564年のスコットランド詩篇集は教会会議によって委託された。これはフランスの音楽家クレマン・マロの作品、カルヴァンが1539年のストラスブール詩篇集に寄稿した作品、そしてイギリスの作家、特にウィリアム・ウィッティンガムがジュネーブのイギリス人会衆のために作成した1561年版の詩篇集に基づいている。当初は各詩篇に個別の旋律をつける予定だったが、150篇の詩篇のうち、適切な旋律があったのは105篇のみで、17世紀には、同じ韻律の詩篇に使える共通の旋律がより一般的になった。多声賛美歌の多くのパートを歌っていた訓練された合唱団とは異なり、今では会衆全体がこれらの詩篇を歌うことになるため、簡素さが求められ、ほとんどの教会の楽曲は同音異義語の編曲に限定された。[ 32 ] [ 33 ]ポリフォニーが存続し、1625年以降の詩篇集の版に組み込まれたという証拠もあるが、通常は会衆が旋律を歌い、訓練された歌手がコントラテノール、トレブル、バスのパートを歌っていた。[ 32 ]
この時期、楽譜の印刷（技術的には活字の印刷よりも複雑）は大陸の慣習から取り入れられた。[ 24 ] 1520年頃、ジョン・ラステルは楽譜の印刷に単一印刷方式を導入した。これは五線譜、歌詞、音符がすべて1つの活字の一部となる方式で、必ずしも明瞭になるわけではないが、制作がはるかに容易になった。[ 34 ]エリザベス1世はタリスとその弟子ウィリアム・バードに音楽出版の独占権を与え、彼らの作品が広く流通し、様々な版で現存することを保証したが、イギリスにおける音楽出版の可能性を制限したと言えるだろう。[ 35 ]
ジェームズ5世の娘であるスコットランド女王メアリーもリュートやヴァージナルを演奏し、（父親とは異なり）歌も上手だった。[ 36 ]彼女はフランス宮廷で育ち、1561年にスコットランドを統治するために帰国した際に、そこから多くの影響を受け、宮廷にリュート奏者やヴィオール奏者を雇った。[ 37 ]メアリーがカトリック教徒であったことで、彼女の治世中にスコットランド王室礼拝堂の聖歌隊は新たな活力を得たが、スコットランドの教会オルガンが破壊されたため、ミサの伴奏にはトランペット、ドラム、ファイフ、バグパイプ、タボールを持った楽団を雇わなければならなかった。[ 36 ]イングランドでは、彼女のいとこであるエリザベス1世も音楽の訓練を受けていた。彼女はリュートやヴァージナルを演奏し、歌い、踊り、さらには舞曲を作曲したと主張した。彼女はイギリスの音楽家や作曲家（特に王室礼拝堂）の主要な後援者であり、王室ではヴィオール、フルート、リコーダー、サックバット、ショームのコンソートに多数の外国人音楽家を雇っていた。[ 38 ] [ 39 ]バードはエリザベス朝宮廷を代表する作曲家として台頭し、宗教的および世俗的なポリフォニー、ヴィオール、鍵盤楽器、コンソート音楽を作曲し、チューダー朝およびスチュアート朝のイギリスで利用可能な楽器と音楽形式の拡大を反映した。[ 40 ] [ 41 ]この時代の傑出したスコットランドの作曲家はロバート・カーヴァー（1485年頃～1570年頃）で、彼の作品には19声部のモテット「O Bone Jesu」がある。[ 26 ]
イギリスのマドリガル楽派は、1588年から1627年にかけてイギリスで短期間ながらも盛んに花開いた音楽マドリガルのことである。イタリアの音楽形式に基づき、 1588年にニコラス・ヤングが発表した大人気の「ムジカ・トランサルピナ」に続き、エリザベス1世の庇護を受けた。 [ 42 ]イギリスのマドリガルはアカペラで、主に軽快なスタイルであり、一般的にイタリアの模範を模倣または直接翻訳したもので、主に3～6節で構成されている。[ 35 ]現存する作品を持つイギリスで最も影響力のあるマドリガル作曲家は、トーマス・モーリー、トーマス・ウィールクス、ジョン・ウィルビーである。[ 35 ]イギリスのマドリガルの最も注目すべき編纂書の1つは、トーマス・モーリーが編纂しエリザベス1世に捧げたマドリガル集『オリアナの勝利』である。 [ 43 ]マドリガルは1620年代までイギリスで作曲され続けたが、大陸から新しい音楽形式が現れ始めたため、1630年代初頭には時代遅れに見え始め、作曲は中止された。[ 44 ]
エリザベス朝の宮廷からは、リュートの伴奏によるソロ歌曲、時にはそれ以上のパート（通常は3パート）を持つ歌曲であるエアも登場した。[ 44 ]エアの人気は、ジョン・ダウランド（1563-1626）の『First Booke of Songs or Ayres』 （1597年）の出版から始まった。ダウランドはヨーロッパを広く旅しており、おそらくイタリアのモノディとフランスのエア・ド・クールを基にエアを作曲したと思われる。[ 44 ]彼の最も有名なエアには、「Come again」、「Flow, my tears」、「I saw my Lady weepe」、「In darkness let me dwell」などがある。[ 44 ]このジャンルは、トーマス・キャンピオン（1567-1620）によってさらに発展した。彼の『Books of Airs』（1601年）（フィリップ・ロセターとの共著）には100曲以上のリュート歌曲が収録されており、1610年代に4回再版された。[ 45 ]この印刷ブームは1620年代に終焉を迎えたが、エアは引き続き書かれ、上演され、しばしば宮廷仮面劇に組み込まれた。[ 44 ]
楽器のコンソートは、イングランドのチューダー朝時代に、「全体」コンソート、つまり同じファミリーの楽器すべて（例えば、一緒に演奏されるヴィオールのセット）と、「混合」または「分割」コンソート、つまりさまざまなファミリーの楽器（例えば、ヴィオールとリュート）で構成されるものとして発展しました。[46] コンソートのために作曲された主な音楽形式には、ファンタジア、イン・ノミネス、変奏曲、舞曲、ファンタジア組曲などがあります。[47] 16 世紀と 17 世紀の主要な作曲家の多くは、ウィリアム・バード、ジョヴァンニ・コペラリオ、オーランド・ギボンズ、ジョン・ジェンキンス、ヘンリー・パーセルなど、コンソートのための作品を制作しました。
キャンピオンは宮廷仮面劇の作曲家でもあり、複雑な舞台デザインの中で音楽と踊り、歌と演技を伴う凝ったパフォーマンスで、建築的な枠組みや衣装はイニゴ・ジョーンズのような著名な建築家によって設計され、貴族や王室の後援者に媚びる敬意を表す寓話を提示した。[ 44 ]これらは中世の仮装の伝統からチューダー朝初期に発展し、エリザベス1世、ジェームズ6世と1世、チャールズ1世の時代にますます複雑になった。台詞と歌のパートにはプロの俳優と音楽家が雇われた。シェイクスピアは多くの戯曲に仮面劇のような部分を含めており、ベン・ジョンソンがそれらを書いたことが知られている。[ 48 ]話したり歌ったりしない仮面劇の出演者は、多くの場合、廷臣であった。ジェームズ1世の王妃アン・オブ・デンマークは、1603年から1611年の間に頻繁に侍女たちと仮面劇で踊り、チャールズ1世は宮廷で仮面劇に出演した。[ 49 ]仮面劇は、劇場の閉鎖と共和制下での宮廷の追放によってほぼ終焉を迎えた。[ 44 ]
エリザベス朝およびジェームズ朝の劇の上演では、しばしば音楽が用いられ、実際の上演の1時間前にオルガン、リュート、ヴィオール、パイプの演奏が行われ、劇中にも使用されたことが文献から示唆されている。[ 43 ]劇、特に重厚な歴史劇や悲劇では、短い音楽劇が頻繁に挿入された。これはイタリアのインテルメッツォに由来するもので、音楽、ジョーク、ダンスを含む「ジグ」と呼ばれ、ジグダンスの名前の由来となっている。[ 43 ] 1642年にロンドンの劇場が閉鎖された後、これらの傾向は歌劇へと発展し、イギリスのオペラとして認識されるようになった。最初のものとしては、ウィリアム・ダヴェナント（1606-68）の『ロードス島の包囲』（1656年）が挙げられ、これはもともと私的な上演であった。[ 44 ]イギリス独自のオペラの発展は、1660年の王政復古とチャールズ2世の庇護を待たなければならなかった。[ 44 ]
1567年からスコットランド王であったジェームズ6世は、芸術全般の主要な後援者であった。彼は音楽教育の改革と促進のための法定規定を設けた。[ 50 ]彼は1594年にスターリングの王室礼拝堂を再建し、聖歌隊は息子ヘンリーの洗礼などの国家行事に使用された。[ 51 ]彼は家族の他のメンバーと同様に、私的な娯楽のためにリュート奏者を雇うという伝統に従った。[ 52 ] 1603年にジェームズ1世としてイングランド王位に就くために南下したとき、彼はスコットランドにおける主要な後援源の1つを取り除いた。スコットランド王室礼拝堂は、時折の国賓訪問にのみ使用されるようになり、荒廃し始め、今後はウェストミンスターの宮廷が王室の音楽後援の唯一の主要な源となる。[ 51 ] 1633年にチャールズ1世が戴冠式のために帰国したとき、彼は式典のためにイングランド王室礼拝堂から多くの音楽家を連れてきた。[ 51 ]ジェームズと、1625年から国王となった息子のチャールズ1世は、エリザベス朝時代の教会音楽の後援を引き継ぎ、英国国教会の礼拝や賛美歌の編曲に重点を置き、長寿のバードを起用し、その後、オーランド・ギボンズ（1583～1625年）やトーマス・トムキンス（1572～1656年）などの作曲家を後継者として起用した。[ 52 ]チャールズ1世の治世下では、ウィリアム・ロード大主教と関連して礼拝の典礼内容が重視されたため、より充実した音楽伴奏が必要となった。[ 53 ] 1626年、王室の音楽組織は「国王音楽監督」という新しい役職の創設を必要とするほどに充実しており、おそらくこの治世で最も重要な作曲家はウィリアム・ローズ（1602-45）で、彼は幻想曲組曲、ハープ、ヴィオール、オルガンのための合奏曲、リュートを含む個々の楽器のための音楽を作曲した。[ 35 ]この組織は1642年のイングランド内戦の勃発によって混乱したが、より小規模な音楽組織は内戦の間、国王の代替首都オックスフォードに維持された。 [ 54 ]
1642年にロンドンで議会が台頭してから1660年に王政復古するまでの期間は、イギリス音楽の様相を根本的に変化させた。宮廷の喪失により主要な後援源が失われ、1642年にロンドンの劇場が閉鎖され、特に伝統的な行事や典礼暦に関連する音楽（モリスダンスやキャロルなど）や、大学合唱団やオルガンを含む特定の教会音楽は、議会が権威を行使できる場所では奨励されず、廃止された。[ 55 ]しかし、ピューリタンによる世俗音楽の禁止はなく、クロムウェルはオックスフォード大学モードリン・カレッジのオルガンをハンプトン・コート宮殿に設置し、オルガン奏者や他の音楽家を雇った。[ 56 ]公式のレセプションやクロムウェルの娘の結婚式では音楽の娯楽が提供された。[ 57 ]大規模な作曲や公開演奏の機会が限られていたため、護国卿時代の音楽は主に私的なものとなり、家庭内、特に大きな私邸で盛んになった。[ 55 ]ヴィオールのコンソートは人気が再燃し、新作の主要作曲家はジョン・ジェンキンスとマシュー・ロックであった。[ 58 ]クリストファー・シンプソンの著作『ディヴィジョン・ヴィオリスト』は1659年に初版が出版され、長年にわたりイギリスとヨーロッパ大陸でヴィオールの演奏と「地音への分割」の即興演奏の技術に関する主要な教本であり、現在でも初期音楽復興運動家によって参考資料として使用されている。[ 13 ]