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イギリスの初期バロック音楽では、ブロークン・コンソートは、複数の楽器群からなるアンサンブル、例えば弦楽器と管楽器の両方を含むグループを指します。一方、同じ楽器群のみからなるコンソートは「ホール・コンソート」と呼ばれていましたが、この表現は17世紀後半まで見られません。[ 1 ]このように使われる「コンソート」という言葉は、「コンサート」の初期の形態であるとする説もありますが、[ 2 ]他の資料ではその逆で、フランス語のconcert 、あるいは16世紀の意味でのイタリア語のconcertoに由来するとされています。 [ 3 ]マシュー・ロックは、 1672年という遅い時期に、2～6パートのホール・コンソートとブロークン・コンソートのための作品を発表しました。[ 2 ]
歴史的にはこの用語は17世紀後半になって初めてイギリス音楽に関して使われるようになったが、近年の著述家の中には、この用語を遡及的にそれ以前の時代や異なる国の音楽に適用し、さらに「ブロークン・ミュージック」と「ブロークン・コンソート」という用語を混同することで、より具体的には16世紀後半から17世紀初頭にかけてイギリスで流行した6声部編成、当時「イングリッシュ・コンソート」と呼ばれていた編成にも適用している者もいる。[ 4 ]
16世紀後半のイングランドでは、「consort」という言葉は、通常、異なる系統の多様な楽器のグループに単独で適用され、[ 5 ]エリザベス朝時代の「broken」という言葉の意味は、主に分割、つまり長い音符を短い音符に「分割」することを指していました。[ 6 ]「この『甘美な分割音楽』のきらめくような効果こそが、当時聴衆を大いに喜ばせ、今日でもその魅力を放ち続けているのです。」[ 7 ]
エリザベス1世の時代に編成されたコンソート（ 1618年にプラエトリウスによって「イングランド・コンソート」[ 8 ] 、最近では「混合コンソート」または「6人編成コンソート」[ 9 ] 、あるいは「モーリー・コンソート」[ 10 ]と呼ばれている）は、通常、3つの撥弦楽器（リュート、シターン、バンドーラ、モーリーは「パンドラ」と呼んだ）、2つの弓奏楽器（トレブル・ヴィオールまたはヴァイオリン、バス・ヴィオール）、およびリコーダーまたは横笛で構成されていた。このようなコンソートはエリザベス朝時代に非常に人気があり、しばしば声楽曲の伴奏を務めた。
1588年と1590年頃に書かれた2組のパート譜の写本は、このコンソートのための音楽の最も初期の重要な資料である。初期のコレクションはウォルシンガム・コンソート・ブックとして知られ、リチャード・アリソンによる12曲と、おそらくこれらのブックを執筆し所有していたダニエル・バチラーによる7曲を含む34曲が含まれている。 [ 11 ]後期のパート譜はマシュー・ホームズによって写され、ケンブリッジ大学図書館に所蔵されていることから、ホームズ・コンソート・ブックとケンブリッジ・コンソート・ブックの両方として知られている。 [ 12 ]また、さまざまな写本に見られるコンソートの個々のパート譜もあり、最も有名なのは35曲のコンソート曲のバンドーラのパート譜を含む「ブラウン・バンドーラ・ブック」である。[ 12 ]また、トーマス・モーリーが出版したコレクション（1599/1611）には、複数の作曲家によるこの種のコンソートのための25曲の現存する作品がある。フィリップ・ロセター（1609年）によって出版された他の合奏曲もいくつかあり、この特定の合奏曲を伴奏とした声楽曲は、ウィリアム・レイトンの『悲しき魂の涙と嘆き』（1614年）やリチャード・アリソンの『韻律によるダビデの詩篇』（1599年）などのコレクションに収録されている。[ 13 ]
シドニー・ベックはモーリーの作品集の現代版を初めて作成し、ニューヨーク州にプロの合奏団を擁していた。ジュリアン・ブリームは合奏団の復興の先駆者であった。ジェームズ・タイラーは南カリフォルニア大学の音楽学生に6つの楽器すべてを演奏させることで、これらの合奏団の演奏を普及させるのに大きく貢献した。アメリカのアンサンブルであるボルティモア・コンソートは、ブロークン・コンソートのための音楽の演奏を専門としている。
情報源