ドゥエセント

ドゥエチェント（英: Duecento 、/ ˌ dj uː ə ˈ tʃ ɛ n t oʊ /、^[1] イタリア語: [ˌdu.eˈtʃɛnto]文字通り「200」）またはドゥジェント^[2]は、 13世紀、つまり1200年から1299年のイタリア文化を指すイタリア語です。この時期に、文学と芸術においてイタリアルネサンスの最初の芽が現れ、その後のトレチェント期に発展しました。

この時代は、12世紀のいわゆるルネサンスと、フランスのゴシック建築など他の地域で始まった運動の上に築かれた。視覚芸術と文学の両方における革新のほとんどは、1250年頃以降の世紀後半に集中しており、この時期には主に北イタリアで絵画と彫刻の両方で大きな新しい方向性が開かれ、詩では ドルチェ・スティル・ノーヴォ（甘美な新しい様式）が生まれた。

13 世紀には、ヨーロッパの多くの地域で経済が急成長しました。イタリア諸国の貿易ルートは地中海沿岸の既存の港のルートと結びつき、最終的にはバルト海沿岸およびヨーロッパ北部地域のハンザ同盟と結びつき、4 世紀以来初めてヨーロッパにネットワーク経済が誕生しました。この時期にイタリアの都市国家は大きく拡大し、勢力を強めました。

この時期には、イタリアで複式簿記、株式会社、国際銀行システム、体系化された外国為替市場、保険、政府債務が創設され、近代的な商業基盤が発達した。^[3]フィレンツェは金融産業の中心地となり、金のフローリンが国際貿易の主要通貨となった。ヴェネツィア共和国とジェノヴァ共和国が地中海貿易を支配した。

ルネサンスを特徴づける思想は13世紀後半のフィレンツェ、特にダンテ・アリギエーリ（1265-1321）^[4]の著作やジョット（1267-1337）の絵画に起源があると多くの人が主張しています。

ドゥエチェントに続いてトレチェント時代にイタリアルネサンスが始まりました。

13世紀のイタリア文学革命は、ルネサンスへの舞台を整えるのに役立ちました。この世紀の間に、標準的な現代イタリア語は、主に文学言語として定着し始めました。以前は、少なくとも共通の話し言葉では、多くの地域が現在もそうであるように、各地域が独自の言語を使用していました。標準的な現代イタリア語は、 12世紀のトスカーナとシチリアの作家による詩と文学の著作に始まり、文法と基本語彙は13世紀のフィレンツェで使用されていたものと基本的に変わっていません。^[5]

イタリアの作家がラテン語、フランス語、プロヴァンス語ではなく、母国語で作品を書き始めたのは、13世紀になってからでした。1250年代には、グイトーネ・ダレッツォやグイド・グイニゼッリなどの詩人によって開拓されたドルチェ・スティル・ノーヴォ（宮廷愛よりもプラトン的な愛を強調した甘美な新様式）が台頭し、イタリアの詩に大きな変化が見られました。特に詩においては、ルネッサンスが本格的に始まる何十年も前からイタリア文学に大きな変化が起こっていました。イタリア・ルネッサンスの主流を構成していたラテン語やギリシャ語のテキストの氾濫に加えて、イタリア語で書かれる作品の数も増え始めました。

著作は神学の著作を超えて、キリスト教以前のローマ帝国や古代ギリシャの時代へと拡大した。この時代に宗教的な著作が全く書かれなかったというわけではない。次の世紀の初めにダンテ・アリギエーリの『神曲』は中世の世界観をはっきりと反映しており、トスカーナ語（現在のイタリア市場向けの版のほとんども）を標準的なイタリア語として確立するのに大きく貢献した。^[6]

キリスト教は芸術家や作家にとって大きな影響力を持ち続け、古典は第二の主要な影響力として独自の地位を確立しました。

ラテン語の文学は執筆され続け、聖トマス・アクィナスの『神学大全』は中世教会の神学の膨大な未完の要約と探求であり、影響力を持ち続けています。

イタリア・ビザンチン絵画（またはマニエラ・グレカ）は、ビザンチン美術の図像の影響を強く受けてイタリア、および西ヨーロッパ全般で制作された板絵を指す用語である。ビザンチン美術の図像では聖母子の主題のさまざまなバリエーションが模倣されたが、完全なビザンチン技法とスタイルは模倣されなかった。このスタイルは、19世紀後半にトスカーナとローマで新たな展開が見られるまでイタリアで主流であり、次の世紀以降も多くの地域で一般的であった。

13世紀後半のトスカーナ地方（および北イタリア）の芸術は、フィレンツェのチマブーエとシエナのドゥッチョという2人の巨匠によって席巻されていました。彼らの依頼は主に宗教画で、聖母子を描いた非常に大きな祭壇画もいくつかありました。この2人の画家は、同時代のグイド・ディ・シエナ、コッポ・ディ・マルコヴァルド、そしてこの流派のスタイルの起源となったかもしれない謎の画家、いわゆる「聖ベルナルディーノの巨匠」とともに、すべて非常に形式化され、イコン画の古代の伝統に依存した方法で制作していました。^{[7]チマブーエとドゥッチョは、同時代のローマの}ピエトロ・カヴァリーニと同様に、より自然主義的な方向に進んでいました。

ジョット（1266年生まれ）は、フィレンツェ北部の丘陵地帯出身の羊飼いの少年で、チマブーエの弟子となり、当時最も傑出した画家として頭角を現したが、^[8]彼の最も有名な作品は翌世紀の初めに作られたものである。ピエトロ・カヴァリーニや他のローマの画家たちの影響を受けたと思われるジョットは、彼が描いた人物像を絵画の伝統ではなく、人生観察に基づいたものにした。ビザンチンと関わりのある同時代の画家たちの人物像とは異なり、ジョットの描いた人物像はしっかりとした三次元的である。彼らは地面にしっかりと立ち、解剖学的構造がはっきりとしており、重みと構造のある衣服をまとっている。しかし何よりも、ジョットの人物像を同時代の画家の人物像と区別するものは、その感情である。ジョットの人物像の顔には、喜び、怒り、絶望、恥、悪意、そして愛情が表れている。パドヴァのスクロヴェーニ礼拝堂に描いたキリストの生涯と聖母の生涯のフレスコ画連作は、物語画の新たな基準を打ち立てた。フィレンツェのウフィツィ美術館には、チマブーエのサンタ・トリニタ聖母、ドゥッチョのルッチェライ聖母と同じ部屋に彼の『オニサンティの聖母』が飾られており、この3つの作品の様式的な比較は容易である。^[9]ジョットの作品に顕著な特徴の1つは、自然主義的な遠近法の観察である。彼はルネサンスの先駆者とみなされている。^[10]

円形彫刻とは対照的に、レリーフはその後の美術彫刻に比べてはるかに大きな割合を占めていた。そのため現代の鑑賞者はこの形式にあまり馴染みがなく、見過ごしがちである。 1506年にローマ中心部でラオコーン像が発掘されるまで、知られているローマ彫刻の中で最も劇的で運動的なポーズは後期ローマ時代の石棺に描かれた密集したレリーフであり、知られている彫像はほぼすべて威厳はあるもののむしろ静的な立像であった。^[11]

ニコラ・ピサーノ（1240年頃 - 1278年）は、エルヴィン・パノフスキーが「古典主義的プロト・ルネサンス」と呼んだものを代表する彫刻家であった。彼の主な作品は一連のレリーフで、特にピサ洗礼堂の説教壇（1260年）やシエナ大聖堂の説教壇の大きな高くなった説教壇に彫られたものが有名である。彼には息子のジョヴァンニ・ピサーノを含む大きな工房があり、ペルージャの大噴水（1277年 - 1278年）の多くの彫刻はおそらくニコラがデザインしたものだが、ほとんどは彼らによって彫られた。彼の大きなパネルには込み合った場面が描かれており、ピサ洗礼堂の『受胎告知』と『キリスト降誕』のように、時には1つの構図の中に複数の場面が組み合わされている。この時期のほとんどの描写は、2つの場面を別々の区画に描いていたであろう。ピサーノは神聖ローマ皇帝フリードリヒ2世の治世中にイタリア最南端の故郷プーリアで青年時代を過ごし、そのほとんどをそこで過ごし、芸術におけるローマの復興を推進した。ピサーノは明らかに古代ローマの石棺の研究に影響を受けている。^[12]

ピサの説教壇は、おそらくイタリアのロマネスク彫刻では一般的だった多色刷りだった。また、ニコラ自身によって大部分が彫刻されたようだ。^[13]ボローニャにある聖ドミニコの大きな独立した墓碑である アルカ・ディ・サン・ドメニコは、1264年に着工されたが、その後何世紀にもわたって多くの人々によって作業が続けられた。ニコラと彼のチームは、石棺の周りのレリーフを完成させた。

ニコラの息子ジョヴァンニ・ピサーノは1280年代に父の工房を引き継ぎ、父よりもゴシック様式に敏感であった。彼の『ピストイアのサンタンドレアの説教壇』は、ピサやシエナにある父の説教壇と形は似ているが、異なる様式を示している。^[14] 次の世紀には、ゴシックと古典主義の影響が多くの大作に見られ、時には対立することもあった。^[15]

この時代を代表する彫刻家としては、建築家でもあったアルノルフォ・ディ・カンビオ（1240年頃 – 1300/1310年）がいます。トスカーナ生まれの彼はニコラ・ピサーノのもとで修行し、シエナ大聖堂の説教壇では彼の主任助手を務めました。独立した巨匠として働き始めた後、彼はローマに2期滞在し、新しいトスカーナ様式をローマにもたらしました。彼は教皇の墓碑を数多く手がけました。

イタリアのゴシック建築は、フランスの影響を受けて、1820年代初期に北イタリアで出現し始めました。イタリアの最初のゴシック建築はシトー会修道院で、すぐにフランシスコ会とドミニコ会の教会が続きました。それらはイタリア全土に広がり、多くの場合、建築技術を地元の伝統に適応させました。レンガ造りはポー平野で最も一般的でしたが、石造りはイタリア中部とトスカーナで主流でした。これらの地域では、多色の壁装飾が地元のロマネスク様式の伝統を引き継ぐこともありました。

アッシジの聖ドミニコと聖フランチェスコによってそれぞれ創設されたドミニコ会とフランシスコ会の修道士たちは、この時代に人気が出て資金も潤沢となり、主にゴシック様式のより安価で装飾の少ないバージョンを用いて大規模な建築計画に乗り出した。フレスコ壁画の大規模な計画は安価で、会衆の指導にも使うことができた。丘陵地に1つがもう1つに重なって建てられた、事実上2つの大きな教会であるアッシジの聖フランチェスコ大聖堂はその好例の一つで、1228年に着工され、次の世紀に チマブーエ、ジョット、その他によってフレスコ画が描かれた。

最も重要な建物としては、北イタリアのキアラヴァッレ修道院や中央イタリアのカザマーリ修道院などがある。ゴシック様式の影響を受けながらも、重要なロマネスク様式の特徴を残しているこの世紀の非シトー会建築には、ベネデット・アンテラミ作のパルマ洗礼堂や、同じくアンテラミの影響が見られるヴェルチェッリのサンタンドレア教会などがある。

この世紀には、托鉢修道会のためのゴシック様式の建物が数多く建設されました。最も重要なものは次のとおりです。

• アッシジのサン フランチェスコ大聖堂(1228–1253)
• サンタ マリア デッラ スピーナ教会、ピサ(1230)
• パドヴァのサンタントーニオ大聖堂
• サン・フランチェスコ教会、ボローニャ（1236–1263）
• フィレンツェ、サンタ・マリア・ノヴェッラ教会

また、19 世紀初頭に南イタリアのシチリア島皇帝兼王であったホーエンシュタウフェン家のフリードリヒ 2 世が推進した民間および軍事建設計画も注目に値します。彼が推進した最も重要な事業には、以下のものがあります。

• プーリア州カステル・デル・モンテ
• カステル マニアーチェ(シチリア島シラキュース)
• カプアの市門。ローマ帝国の凱旋門を彷彿とさせるロマネスク様式の門。現在は破壊されていますが、彫刻の一部は博物館に展示されています。

この時期には、シエナ大聖堂などのいくつかの大聖堂も建設または完成しました。

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  サン フランチェスコのヴィータ、ボナベントゥーラ ベルリンギエーリの作品、1235
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  サンタ・クローチェの十字架、チマブエの十字架
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  アルノルフォ・ディ・カンビオによるフィレンツェ大聖堂のファサードの模型
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  ジョット：聖フランチェスコの鳥への説教
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  アッシジのサン・フランチェスコ聖堂: 上部聖堂の身廊 (1228-1253 年建造)
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  シエナ大聖堂の説教壇、ニコラ・ピサーノ作
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  ペルージャのフォンタナ・マッジョーレ、ピサーノ作
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  グイド・ダ・シエナの「エジプトへの逃避」

• トレチェント– 14 世紀のイタリア文化
• クアトロチェント– 15 世紀のイタリア文化
• チンクエチェント– イタリア文化における 16 世紀
• セイチェント– イタリア文化における 17 世紀
• セッテチェント– 18 世紀のイタリア文化
• オットチェント– 19世紀のイタリア文化
• ノヴェチェント - イタリア文化の20世紀
• イタリアの歴史

• バーク、ピーター。『イタリアルネサンス：イタリアの文化と社会』プリンストン大学出版局。プリンストン、1999年。
• ショー、プルー。『ダンテを読む：地上から永遠へ』、Liveright Publishing、ニューヨーク、2014年、 ISBN 978-1-63149-006-4。 
• ノルテニウス、ヘレン。『ドゥエチェント：イタリア中世後期』。マグロウヒル。ニューヨーク、1968年。
• ホワイト、ジョン。『イタリアの芸術と建築、1250年から1400年』、ロンドン、ペンギンブックス、1966年、第3版1993年（現在はイェール美術史シリーズ）。ISBN 0300055854