シエナ大聖堂の説教壇

シエナ大聖堂の説教壇は、シエナ大聖堂にある八角形の構造物で、ニコラ・ピサーノ^[1]とその助手アルノルフォ・ディ・カンビオ、ラポ・ディ・リチェヴート、ニコラスの息子ジョヴァンニ・ピサーノによって1265年秋から1268年秋の間に彫刻されました。カラーラ大理石から彫られた7つの物語パネルと9つの装飾柱を備えた説教壇は、古典的なテーマをキリスト教の伝統に統合するニコラ・ピサーノの才能を示しており、ニコラ・ピサーノとシエナの説教壇はどちらもイタリアルネッサンスの古典主義復興の先駆者となっています。

13 世紀のシエナ市の繁栄は、市民の誇りと公共事業への関心の高まりにつながった。1196 年、大聖堂石工組合であるオペラ ディ サンタ マリアは、9 世紀に建てられた元の建物に代わる新しい大聖堂の建設を委託された。^[2]多くの芸術家が、新しい大聖堂の内部とファサードの金箔張りを依頼された。説教壇の建設については、芸術家ニコラ ピサーノとシエナの大聖堂工事の監督であったシトー会修道士フラ メラノの間で、1265 年 9 月 29 日にピサで契約が結ばれた。^[3]

ニコラは1260年に完成したピサ洗礼堂の説教壇の作品で名声を得ていた。この契約には「材料、作業時間（ニコラは年間60日しか不在とならなかった）、報酬、協力者」などの詳細な条項が規定されていた。 ^[4]また、ピサの5枚ではなく7枚のパネルが必要であり、ピサーノはシエナのカラーラ大理石を使用する必要があるとされていた。「この労働に対して、ニコラはラピソラムのマギステルであり、1日あたり8ソルディのピサ・ソルディを受け取り、彼の2人の弟子であるアルノルフォ・ディ・カンビオとラポはそれぞれ1日あたり6ソルディを受け取り、ニコリが働いた場合は1日あたり4ソルディを受け取り、父親に支払われることになっていた。」^[3]

シエナ大聖堂の記録によると、ニコラ・ピサーノは1200年から1205年の間にプーリアでペトルス・デ・アプリアの子として生まれた。^[5]ニコラは神聖ローマ帝国皇帝フリードリヒ2世の宮廷工房で修行した可能性がある。皇帝は芸術家たちに「古典芸術の表現的伝統に新たな生命と精神的な力を与える」という「古典的形式の復活」を奨励した。^[5]フリードリヒは古典とキリスト教の伝統の融合を好んだ。

シエナ大聖堂の説教壇の制作を依頼される前に、ニコラはプーリアで「表面のうねりが軽く、柔らかな明暗法の効果」をつけたグリフィンの頭像を2体制作していた。これは、ニコラがキャリアの初期にローマ彫刻の影響を受けたことを示している。^[6]ローマの石棺がニコラに与えたインスピレーションについて、ヴァザーリは次のように書いている。「ニコラはこの作品の美しさに思いを馳せ、大いに満足し、この様式や、他の古代の石棺にあった他の優れた彫刻を真似することに多大な研究と努力を注ぎ込んだため、間もなく、当時のトスカーナで最高の彫刻家と評価された。」^[6]

ニコラの最初の作品として記録されているのは、1260年にイタリアのピサ洗礼堂で制作された説教壇である。この作品は、さまざまな意味でシエナの説教壇の先駆けとなっている。そのひとつは、「フランスのゴシックと古典の要素を統合し、非常に複雑なプログラムを組み込んでいる」ということである。^[5]このピサの説教壇も、3本の「平らな台座に載っている」柱と3本の「ライオンの背中に載っている」柱の上に建てられている。この説教壇も、シエナの説教壇と同様に、キリストの生涯の物語を記した長方形のレリーフパネルを備えているが、シエナの説教壇には8つのパネルがあるのに対し、6つのセクションに分かれている。^[5]ピサの説教壇では、ニコラが古典様式に磨きをかけたことがわかる。

説教壇自体は八角形で、中央の柱は台座の上にあり、台座の周囲には「哲学」と「自由芸術の七つ」の彫刻が飾られています。外側には花崗岩、斑岩、緑色の大理石でできた 8 本の柱があり、「ピサの説教壇のように平らな台座とライオンの上に交互に支えられています」。^[7]パネルには、キリストの訪問から最後の審判までの一連のキリストのサイクルを表すレリーフが彫られています。これらのパネルの特徴は、各パネルが複数の主題を示しているのに対し、最後の審判は2つのレリーフのスペースで語られていることです。この記念碑的な説教壇のパネルは、後期古代とローマの石棺と同じ圧縮スタイルを共有しています。ニコラは、各パネル間のコーナーセクションにキリスト教のシンボルを含めることを選択しました。これにより、パネルのストーリーラインがよりスムーズに流れるようになります。各シーンの多くの人物は明暗法の効果で、表面、動き、物語の豊かさを示しています。

欄干にある7 つの物語のレリーフには、キリストの生涯の一部が描かれています。

• 訪問と降誕
• 東方三博士の旅と礼拝
• 神殿への奉献とエジプトへの逃避
• 幼児虐殺
• 磔刑
• 祝福された者との最後の審判
• 罪人たちとの最後の審判

訪問と降誕

「聖母被昇天像が訪問のレリーフを紹介」^[4]最初の角、左手側には、告知の天使を伴った聖母像があります。その右側には、手を握り「訪問を演じる」ローマの婦人婦人のような2人の女性がいます。その下には、アルノルフォ・ディ・カンビの作品と思われる、子供を洗う2人の助産婦がいます。^[8] レリーフの中央には、マリアが「古典的な女神または皇后」のようにくつろいでいます。彼女の右側のパネルには、訪問中の羊飼いが描かれています。「彼らはローマのチュニックを着ており、聖母のベッドの周りに群れている羊は、間違いなくウェルギリウスの田園詩か、イアソンの探求から迷い込んだのでしょう。右上、羊飼いの上には、ローマ皇帝の大きな頭が割り込んでおり、そのひげと髪は、本物の宝石細工のようによく彫られています。」このパネルにもフランスのゴシックの影響が見られます。2人のローマの婦人像の上にはゴシックアーチの像が浮かび上がり、「この建築の特徴、その比較的優雅で薄い比率は、アルプス山脈を超えた影響を示唆しています。」^[9]

東方三博士の旅と礼拝

羊飼いがマリアと生まれたばかりのイエスを訪ねる場面と、東方三博士の旅と礼拝を描いた次のパネルの間には、8世紀の預言者イザヤの彫刻が立っている。 ^[7]パネルのレリーフは、左から騎手が乗って来るところから始まり、ラクダや犬などの他の動物もパネルに彫られている。東方三博士の上に彫刻された植物と合わせて、ニコラが自然主義的なテーマを取り入れたかったことがわかる。右上隅には、イエスが母親の膝の上に座り、東方三博士に礼拝されている場面がある。各登場人物が着ているローブのひだや髪のS字型の模様は、ローマ様式の影響を示している。^[9]

神殿への奉献とエジプトへの逃避

聖母マリアが幼子キリストを抱く像は、礼拝と、奉献、そして逃亡の次のパネルを分ける彫刻です。神殿は左上隅にあり、その下のトガマントをまとった人物たちを支配しています。建物のスタイルはやはりゴシックで、パネルのローマ風の人物たちと対比されています。左側の下部には、マリアとヨセフが幼子イエスとともに神殿の外でシメオンと出会う物語があります。そして、これらの人物たちのすぐ右側には、ラバの背に乗ってエジプトへ逃げる聖家族の彫刻があります。

幼児虐殺

エジプトへの逃避から虐殺の第 4 パネルに続く部分には、3 人の天使の像があります。このレリーフは、説教壇の中央に据えられています。また、このパネルは、イエスとその家族が描かれていない唯一のパネルでもあります。実際、このパネルは、キリストの不在に関係しています。なぜなら、ヘロデ王が「ユダヤ人の王」が王位に就くという予言を避けるために、ベツレヘムの男児の大量殺害を命じたときのことを描いているからです。このパネルは、説教壇の伝統に新たに加わったものです。ニコラウスの以前のピサの説教壇には見られず、また、一般的な 3 人または 4 人ではなく、24 人の裸の子供が描かれている点でも、以前のものとは異なります。^[10] このパネルは、ニコラウスが感情と動きに気を配った良い例です。子供を抱きしめる家族とローマ兵 (伝統的なローマの制服を着用) との格闘は、まさに古典的な形式です。どの人物も堅苦しく配置されておらず、パネルの中で突進したり、身をよじったり、身をよじったりしています。 「鋭敏な劇的効果」により、ジョヴァンニ・ピサーノがこのレリーフの制作に関与した可能性があると言われています。^[5]

磔刑

虐殺の右側には、イエスと四人の福音書記者の像が立っています。この彫刻は、十字架刑を描いた次のレリーフ パネルの導入部です。パネルの中央では、伝統的に頭を横に垂れ、腰布で控えめに覆われた状態で十字架にかけられたイエスが描かれています。ニコラが十字架にかけられた救世主に新たに加えた点は、十字架上でキリストの足を 1 本の釘で接合したことです。これは 13 世紀以前には見られなかったことです。イエスの周囲には、傍観者と哀悼者たちの光景が描かれています。キリストの左側には、肉体的に悲しんでいるマリアの像が立っています。彼女の姿勢と感情は、聖母マリアが気絶している姿を描くことが一般的になった 13 世紀のもう 1 つのモチーフです。このパネルは、前景の人物が最も大きく描かれており、ニコラの奥行きに対する理解を示す良い例でもあります。

祝福された者との最後の審判

説教壇の最後は、キリストが祝福された者と地獄に落ちた者とを交差する最後の審判を描いた 2 つの独立したパネルで終わる。ピサの説教壇と同様に、これらのパネルも円形劇場スタイル^[7]で配置され、人物が列をなして重なり合っている。両方のレリーフのそれぞれの人物は、肖像画スタイルで非常に個性的である。キリストの左側のパネルに描かれた救われた人物は静かに座り、中にはイエスを見上げている者もいるが、キリストの右側の人物が地獄に突き落とされる場面は、はるかに混沌としており、感情的である。怪物や悪魔が人物を引き裂き、左手隅には天使が誰が地獄に落ちるかを決める像がある。説教壇は、物語のシーケンスを「悲しんで落胆した天使が破壊のラッパを鳴らす」彫刻で終わらせる^{[7] 。}

中央の柱の先端には、7人の自由芸術家と哲学者の像が飾られた大きな台座がある。^[7]

• 文法、膝の上で本を読んでいる少年のように
• しわだらけの顔を持つ老学者としての弁証法
• レトリック、本を指差す女性として
• 哲学は、豪華に飾られた服を着て松明を持った女性として
• 算数、指で数える女性として
• 音楽、キタラを演奏する女性として
• 天文学、アストロラーベを持つ学者として（図書館の本）

外側の柱は、基部とライオンの背中のどちらかで終わるように交互に配置されており、三葉のアーチと同様に中世の伝統の例です。柱頭の華やかな葉模様は、伝統的なコリント式の柱頭をゴシック風に拡張したものです。 ^[11]上部と下部のコーニスには、同様に豪華な彫刻が施されています。

階段は1543年にバルトロメオ・ネローニによって建てられました。同時に、説教壇は聖歌隊席から現在の場所に移されました。説教壇は正方形の土台の上に建てられ、両側に長方形の土台が突き出ていました。

• ベネジット、E. (1976)。Dictionnaire des Peintres、Sculpteurs、Dessinateurs et Graveurs (フランス語)。パリ：グルンド図書館。ISBN 2-7000-0155-9。
• フロシンガム、AL ( 1885)。「13世紀ヨーロッパにおける彫刻の復興」。アメリカ考古学・美術史ジャーナル。1 (4)。
• ハウトン、カー（2010年）。「中世後期イタリアの幼児虐殺の絵画における聖体と洗礼の暗示（論文）」サウスイースタン・カレッジ・アート・カンファレンス・レビュー15号5号536-42。
• マレー、ピーター、リンダ（1996年）。『オックスフォード・コンパニオン・トゥ・クリスチャン・アート・アンド・アーキテクチャー』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-866165-8。

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北緯43°19′03″ 東経11°19′44″ / 北緯43.31750° 東経11.32889° / 43.31750; 11.32889