イタリアのバロック芸術

イタリアのバロック芸術は、 16世紀末から18世紀半ばにかけて制作された絵画、彫刻、その他の媒体におけるバロック芸術の非常に顕著な部分です。 ^{[1]この運動はイタリアで始まり、後に古典主義、}ロココの方向への流れがあったにもかかわらず、イタリアはその時代を通じて拠点であり続け、多くのイタリア人アーティストがバロック様式をヨーロッパの他の地域に持ち込みました。 イタリアのバロック建築は対象外です。

対抗宗教改革の間、ローマカトリック教会がプロテスタントとカトリック教会内に留まった人々の両方から提起された内部改革の多くの質問に答えたトレント公会議（1545年 - 1563年）は、その決議の中で、具象芸術について短くやや間接的な一節で言及した。これはその後、フランドルの神学者モラヌスなどの聖職者著者によって解釈され、解説され、教会の文脈における絵画や彫刻は、マニエリスムの様式的な雰囲気なしに、主題を明瞭かつ力強く、礼儀正しく描写すべきであると要求した。

イタリアにおけるバロック絵画の出現を牽引した二人の人物は、ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョとアンニーバレ・カラッチでした。

カラヴァッジョ（1571年 - 1610年）は、ミラノで生まれ、そこで学んだ人物で、16世紀後半から17世紀前半のヨーロッパ絵画に最も独創的で影響力のある貢献者の一人です。物議を醸したのは、彼が人物を描いただけでなく、古典的または宗教的なテーマであっても、当時の衣服を着た人物や普通の生きた男女として描いたことです。また、生活の卑しい側面（汚れた足など）も描き込んだことは、当時の一般的な傾向である、宗教的または古典的な人物をその地位にふさわしい礼儀正しさで描くことで理想化するという傾向とは著しい対照をなしていました。彼はテネブリズムと、部分的に照らされた人物と暗い背景の鮮明なコントラストを劇的な効果のために使用しました。彼の有名な絵画には、「聖マタイの召命」、「聖トマス」、「聖パウロの回心」、「埋葬」、「キリストの戴冠」などがあります。彼の光と影の使い方は、オラツィオ ジェンティレスキ(1563-1639)、アルテミシア ジェンティレスキ(1592-1652/3)、^[2]マッティア プレティ、カルロ サラチェーニ、バルトロメオ マンフレディなど、カラヴァッジョの信奉者であるカラヴァッジスティ家によって模倣されました。

アンニーバレ・カラッチ（1560–1609）はボローニャの出身で、兄弟のアゴスティーノ・カラッチ（1557–1602）とルドヴィーコ・カラッチ（1555–1619）とともに画家養成のための有力なスタジオやアカデミーを設立した。カラッチ兄弟は様々な共同制作の作品の中で、ファヴァ宮殿のフレスコ画の装飾を手掛けた。その後、重要な祭壇画が次々と制作されたが、その中でアンニーバレはコレッジョ、ティツィアーノ、ヴェロネーゼといった芸術家から学んだ重要な教訓を徐々に発展させ、統一概念である自然主義的イリュージョンの中に統合した。この統一概念は、純粋で飽和した色彩と光と影の雰囲気の効果を巧みに操ることで視覚的な真実味を帯びた飾り気のないデザインに基づいている。彼の有名な絵画のうち 2 つは、「聖母マリアの被昇天」と「キリストの墓の聖女」です。1590 年代に彼はローマに行き、ファルネーゼ宮殿のギャラリーを装飾しました。この天井画は 17 世紀の絵画の発展に大きな影響を与えました。その豊かさと色彩は後のバロック画家たちに取り入れられ、そのデザイン (ディセーニョ) の古典主義的な側面はより古典的な規範に従う画家たちに影響を与えました。

この初期の時期にバロック絵画の発展に影響を与えた他の有力な画家には、ピーテル・パウル・ルーベンス、ジョヴァンニ・ランフランコ、アルテミジア・ジェンティレスキ、グエルチーノなどがおり、一方でグイド・レーニ^[3] やドメニコ・ザンピエーリ（通称ドメニキーノ） などの芸術家はより古典的なアプローチを追求した。

1623年から1667年までの数回の教皇統治にまたがるローマ盛期バロックの主要な画家はピエトロ・ダ・コルトーナであった。彼のバロック的作風は、1620年代にサケッティ家のために描いた絵画や、ローマのバルベリーニ宮殿（1639年完成）の丸天井のフレスコ画にはっきりと表れている。1630年代、コルトーナはローマの絵画アカデミーであるサン・ルーカ美術学校で、古典主義の傾向を持つ画家アンドレア・サッキと、二人の絵画様式の違いについて議論した。その議論は基本的に絵画内の人物の数に関するもので、文学的な言葉で表現され、コルトーナは多数の人物を登場させる「叙事詩」的なアプローチを主張し、サッキは絵画でメッセージを伝えるには人物を少なくする「悲劇」的なアプローチを主張した。

コルトーナ、ジョヴァンニ・バッティスタ・ガウッリ、チーロ・フェッリなどのバロック画家たちは、サッキやニコラ・プッサンなどの画家たちが代表する古典派の潮流と並行して活躍し続けたが、サッキの弟子カルロ・マラッタのような古典主義を重んじる画家でさえ、色彩の使い方においてバロックの影響を受けている。1672年には、ジャン・ピエトロ・ベッローリの『芸術家列伝』が出版された。これは芸術における古典的理想主義を推進するものであったため、この潮流の芸術家たち（カラヴァッジョも）は収録されているが、コルトーナ、彫刻家ジャンロレンツォ・ベルニーニ、建築家フランチェスコ・ボッロミーニなど、17世紀を代表する芸術家の一部は除外されている。

記念碑的な天井フレスコ画は、主に17世紀後半に遡ります。^[4]ローマのジェズ教会にあるガウッリの身廊フレスコ画（1674-9）や、サンティニャツィオにあるアンドレア・ポッツォの身廊ヴォールト（1691-4）のように、劇的に幻想的なものもあります。^[5]

ルカ・ジョルダーノ（1634-1705）はナポリに生まれ、絵画作品の多作さから「ルカ・ファ・プレスト」（ルカの素早い仕事）として知られていました。

重要なヴェネツィア派の画家にはセバスティアーノ・リッチ（1659年 - 1734年）やジョヴァンニ・バッティスタ・ピアッツェッタ（1683年 - 1754年）がいるが、バロックの最大の代表者はジャンバッティスタ・ティエポロ（1696年 - 1770年）である。彼は流れるような筆遣いで使われる淡い色彩のパレットで知られ、その技法を最も効果的に表しているのはキャンバスではなくフレスコ画である。^[6]彼の作品には、ヴェネツィアのラビア宮殿やカルミニ大信徒会、ヴィチェンツァのヴァルマラーナ邸、ストラのピサーニ邸のフレスコ画、ヴュルツブルクのレジデンツァやマドリード王宮の玉座の間の作品がある。

イタリアのバロック絵画の重要な中心地はジェノヴァでした。海外からも含めて多くの人がバロック芸術の経験を積むためにこの街を訪れ、後にヴェネツィア、フィレンツェ、ローマなどの重要なバロックの中心地へと向かいました。ベラスケス、ヴァン・ダイク、フランスの彫刻家ピエール・ピュジェ、ベルナルド・ストロッツィ、ジョヴァンニ・ベネデット・カスティリオーネなど、イタリアの他地域や他の国の芸術家たちがこの街を長期滞在しました。

活気に満ちたバロック運動があったもう一つのイタリアの都市はミラノです。この都市はカラヴァッジョなど、その時代の数多くの素晴らしい芸術家、建築家、画家を迎え入れました。^[7]

ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ（1598年 - 1680年）は、当代屈指の彫刻家で、多くの教皇やその親族のお気に入りの芸術家で、重要な作品を数多く制作した。ローマのボルゲーゼ公園にあるベルニーニの『アポロとダフネ』 は、追ってくる太陽神から逃げるダフネが、自分が月桂樹に変身していることに気づくという劇的な瞬間を、白い大理石で正確に表現した彼の作品である。彫刻で表現力豊かで劇的な物語を作り出す彼の才能は、サンタ・マリア・デッラ・ヴィットーリア教会のコルナーロ礼拝堂のために制作された『聖テレサの法悦』 （1645年 - 1652年）、ローマのサン・フランチェスコ・ア・リパ教会の福者ルドヴィカ・アルベルトーニ像、サン・ピエトロ大聖堂の聖ロンギヌス像にも見ることができる。彼はまた、肖像胸像の優れた彫刻家でもあった。彼はアントニオ・ラッジやエルコレ・フェラータなどの彫刻家を養成する工房を経営していた。彫刻における彼の主なライバルはアレッサンドロ・アルガルディであった。

メルキオーレ・カフェ（1635年 - 1667年）はフェラータの弟子であり、早世する前にローマのモンテ・マニャポリにあるサンタ・カタリナ・ダ・シエナ教会で『聖カタリナの法悦』を制作した。

フィリッポ・パロディ（1630年 - 1702年）はジェノヴァ出身の重要な彫刻家でした。フランチェスコ・ケイローロはナポリのサンセヴェーロ礼拝堂のために、技術的に要求の高い「偽りの仮面」（1750年以降）を含むいくつかの彫刻を制作しました。ジャコモ・セルポッタはシチリアの傑出したバロック彫刻家で、特にパレルモのいくつかの礼拝堂のスタッコ像や装飾で知られています。

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  16 世紀の署名のない聖ヒエロニムスの絵画、個人所蔵
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  カラヴァッジョ「果物籠を持つ少年」1593-1594年。
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  フェデリコ・バロッチ『燃えるトロイから逃げるアエネアス』1598年。
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  カラヴァッジョ、アモール・ヴィンシット・オムニア、1601–1602。
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  カラヴァッジョ『エマオの晩餐』1606年。
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  グレゴリオ・デ・フェラーリ、アレゴリア・デレステート、1686年から1687年、ジェノヴァのロッソ宮殿。
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  アンドレア・ポッツォ、聖イグナチオの栄光、1691 ～ 1694 年。ローマ、サンティニャツィオの天井。
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  サンタンドレア・アル・クイリナーレ教会の主祭壇。ベルニーニの設計によるアントニオ・ラッジ作の聖アンデレの彫刻が飾られている。1668年頃。

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