レッド・デッド・リデンプションの開発

約1,000人のチームが5年かけてレッド・デッド・リデンプションを開発した。ロックスター・ゲームズは2010年5月にこのアクションアドベンチャーゲームをプレイステーション3とXbox 360向けに発売した。^[a] 2004年のゲームレッド・デッド・リボルバーの精神的後継作であるこのゲームの開発は、ロックスター・サンディエゴの180人からなる中核チームが主導し、ロックスターのリーズ、ニューイングランド、ノース、トロントのチームが開発を支援した。グランド・セフト・オートシリーズの開発元であるロックスター・ノースは、オープンワールドの制作にコンサルタントとして参加した。2009年の発表後、このゲームはプレス向け上映、映画のような予告編、バイラルマーケティング戦略で熱心に宣伝された。発売日は数回の延期があったものの、広く期待されていた。開発中のスタジオの労働時間と管理スタイルは、スタッフから公の場で苦情の声が上がった。

オープンワールドの設定は開発努力の大部分を占め、3つの主要なエリアはそれぞれアメリカの開拓時代の象徴的な特徴を表しています。チームの主要メンバーはワシントンDCに現地視察に行き、多数の写真を撮影し、いくつかの古典的な西部劇映画、テレビ番組、小説が研究のために分析されました。ロックスターは独自のロックスターアドバンスドゲームエンジンを改良して、アニメーションと描画距離のレンダリング機能を向上させました。チームは、以前のプロジェクトで古いハードウェアを使い果たしたため、理想的なビジョンを実現するには第7世代のビデオゲームコンソールが必要だと感じました。このゲームは、デッドアイや決闘メカニクスなどの主要なゲームプレイ要素を維持しながら、それ以外のエクスペリエンスを大幅に刷新することで、レッドデッドリボルバーのコアメカニクスを他のロックスターゲームの標準までスケールアップすることで改善することを構想しました。

『レッド・デッド・リデンプション』の1,500ページに及ぶ脚本は2年かけて書かれた。ゲームの舞台を1911年にしたのは、古い西部から近代文明への変遷を示すためだ。開発者たちは、キャラクターをキャスティングするために極秘のオーディションを経た。俳優の動き、顔、声を同時に記録するためにパフォーマンスキャプチャが使用された。ロッド・エッジはカリフォルニア州サンタモニカのスタジオで俳優たちの演技を監督した。このゲームには約450のキャラクターが登場し、その世界に生命感を与えるには、ロックスターの前作『グランド・セフト・オートIV』（2008年）に匹敵する大量のセリフが必要だった。ロックスターの研究者たちは、当時の実際のフレーズに基づいてスタイルガイドを開発した。 『レッド・デッド・リデンプション』には、ビル・エルムとウッディ・ジャクソンが15か月かけて作曲したオリジナルスコアがあり、2人は他のミュージシャン数名と約200曲を制作した。

発売元のロックスター・ゲームスは、西部劇をテーマにしたビデオゲーム「レッド・デッド・リボルバー」を数年の開発期間を経て2003年にカプコンから買収した。これは、同社が自社の西部劇ゲームのためにこのフランチャイズの権利を望んでいたことも一因であり、ロックスター・サンディエゴは9か月で開発を完了した。^{[3] 2004年5月の発売後、ロックスターは「}リボルバーは根本的にロックスターのゲームのようにはプレイできない」と感じたため、独自の西部劇ゲームをゼロから作りたいと考えた。 ^[4]スタジオのリボルバーとBully （2006年）での作業は、開発チームがオープンワールドゲームの重要な要素と、さまざまなジャンルを主力シリーズのグランド・セフト・オートのコアゲームプレイと融合させることを理解するのに役立った。しかし、チームは理想的なビジョンを実現するには第7世代のビデオゲームコンソール、つまりPlayStation 3とXbox 360が必要であることを理解していた。『レッド・デッド・リデンプション』の準備作業は2005年までに始まり、ロックスター・サンディエゴの小さなチームが、 5月のソニーのE3カンファレンスでプレイステーション3の初期の技術デモとして公開された最初のティーザーに取り組んでいた。2006年に、リードデザイナー兼共同ライターのクリスチャン・カンタメッサ、テクニカルディレクターのテッド・カーソン、アートディレクターのジョシュ・バスとダレン・ベイダーが率いるコア開発チームが結成され、本格的な開発が開始された。カンタメッサはロックスターでグランド・セフト・オート・サンアンドレアス（2004年）に携わっており、カーソン、バス、ベイダーはリボルバーに携わっていた。^[5]

ロックスター・サンディエゴの180人からなる中核チームは、ロックスター・ゲームズが所有する世界中のスタジオを統合し、1,000人を超えるフルチームによる5年間の開発を促進した。^{[6] [7] [8 ]} ロックスター・リーズとロックスター・ノースが開発を支援し、ロックスターの共同設立者でクリエイティビティ担当副社長のダン・ハウザーは、スタジオのコラボレーションは2009年までに成功したと感じていた。^[4]スタジオ責任者のゴードン・ホールを含むロックスター・リーズのスタッフの一部は、ゲームを現地で開発するために1年間米国に滞在した。^[9] ロックスター・ニューイングランドが開発支援の契約を結んだが、数人の元従業員は後にこの経験について「終わりのない」残業と、それがBullyの続編の開発が無期限に延期される一因となったことを嘆いた。^[10]環境アーティストのマット・カザンによると、ロックスター・トロントは2008年にこのゲームに取り組み、ビジュアルアセットを第6世代コンソール、PlayStation 2とXbox向けにアップグレードした。カザンは、このゲームはもともと第6世代コンソール向けに計画されていたと主張している。 ^[11]アナリストの推定では、このゲームの開発予算は8,000万〜1億ドルで、最も開発費のかかるビデオゲームの1つとなっている。^{[8] [12]}

ロックスター・サンディエゴの従業員の妻たち、偽名「ロックスターの元従業員は2010年1月に公開書簡を発表し^{、幹部らが2009年3月からスタジオの開発者に劣悪な労働条件を課していたと主張した。 [13] [14]}この書簡では、ゲーム開発中のロックスターサンディエゴでの非倫理的な労働慣行が概説されており、1日12時間労働、週6日勤務、業界平均以下の昇給などが含まれていた。他の元従業員は、このプロジェクトを「最も壮大な規模の有機的災害」と表現した。 ^{[15]主要な従業員が}レッド・デッド・リデンプションに取り組むよりも辞めることを決めたと報告された^{。 [16] [17]}管理ミスにより遅延と開発コストの増加が生じた。 ^[18]その後、数人の元従業員が匿名で公に同様の経験を語った。 ^{[19] [20]}元ロックスタースタッフがこの主張を認めたが、 ^[21]ロックスターはこれを否定し、「スタジオの元メンバーがここで過ごした時間を楽しくなかったり、創造的に充実していなかったりするとしたら悲しい」と述べた。 ^{[16] [22]}

国際ゲーム開発者協会は、この労働条件を「欺瞞的で、搾取的で、究極的には有害」と評した。^[23]ゲームの発売から2か月も経たないうちに、ロックスター・サンディエゴの180人のスタッフのうち約40人が解雇されたが、ロックスターは将来の開発プロジェクトのためにリソースを再編成する中で、これを「ゲーム開発ではよくあること」と表現した。^{[24] [25]} 2018年の『レッド・デッド・リデンプション2』の残業論争を受けて、ロックスターの出版責任者であるジェニファー・コルベは、ロックスター配偶者への手紙が同社の労働慣行にとって問題のある時期であったことを認めたが、将来同様の状況を避けるためにワークフローを変更することを強調した。^[26] 2016年4月にロックスターに対する訴訟の一環として、プロデューサーのレスリー・ベンジーズは、2009年10月にロックスターの社長兼共同創設者のサム・ハウザーから受け取った、ゲームは「悪夢」であり、マイクロソフトやソニーなどのパートナーにゲームをデモンストレーションする準備にベンジーズの支援が必要だと主張する電子メールを公開した。^[27]訴訟によると、ベンジーズが介入してから「数か月以内に」ゲームの作業が完了した。^[27]

ダン・ハウザー、マイケル・アンズワース、クリスチャン・カンタメッサは、『レッド・デッド・リデンプション』の1,500ページの脚本を2年かけて書き上げた。 ^{[28] [29]}ワイルドバンチ（1969年）、 『ハイ・プレーンズ・ドリフター』（1973年）、『許されざる者』（1992年）、『プロポジション』 （2005年）などの映画からインスピレーションを得て、チームは西部劇のほとんどの舞台が1840年から1880年の間に設定されており、『レッド・デッド・リデンプション』の舞台を1911年にすることで「古い西部」から現代世界への変遷をより興味深く分析できると感じた。^{[30]カンタメッサは全体的なテーマを「}ジョン・ウェインの古典的な映画でよく見られるより慣習的な「西部の神話」ではなく「西部の死」」と表現した。^[30]ハウザーは「古典的な『我々はこの荒野を征服する』という物語」は面白くないと感じ、時代設定には西部の強いイメージ（馬、駅馬車、投げ縄）と列車や爆発物などの現代技術を両立できるという利点もあった。^[31]リードミッションデザイナーのサイラス・モースは、時代によって設定された制限（武器、移動方法、敵の種類）が最終的にプレイヤーをゲームに没入させ、他のゲームとは一線を画すものになったと感じた。^[32]このゲームは現代アメリカに対する意図的な風刺ではないが、ハウザーは類似点は避けられないと認めた。^{[31]ハウザーは、}イングマール・ベルイマンの作品のような実存主義のようなトピックは避けながら、ゲームを『ワイルドバンチ』に似た深刻なトーンにしたいと考えていた。^[4]ハウザーは西部劇をいくつか見たことがあると認めたが、物語を書く際にはそれらを考慮することを避け、物語が自然に展開していくことを望んだ。^[33]ゲームのメキシコセクションは『ワイルドバンチ』と『シエラマドレの黄金』 （1948年）からインスピレーションを得ており、アクションシーンは『ヒート』 （1995年）のような非西部劇映画を含む古典的な銃撃戦シーンから視覚的要素を借用している。^[28]

物語全体を通しての政治への言及は、アメリカンドリームの基盤を取り巻く暗い含みを表現していると考えられている。さらに、ゲーム自体が「暴力的な自由」から「公然の国家統制」の状況への移行に関連する性質を示しており、無邪気さと自由の物語を通して語られている。^[31]ハウザーは、リアリズムを維持しながら、ゲームの物語が「大げさ」と「キャンプ」の両方を感じさせないようにバランスをとることの難しさを表明し、後者の例としてブレージングサドル^{（1974）を挙げた。 [31]}ハウザーは、物語がゲームの時代と一般的に関連付けられる人種的態度を完全には表現していないと感じたが、これは開発者が「現代の耳に非常に不快な」言葉を避けるために行った選択である。^[33]チームは、古いアメリカと現代のアメリカの組み合わせと、この時期に経験した変化に重点を置いた。ゲームの暴力描写に関して、チームは「少し生々しく不快な感じ」にしたいと考えていた。これは、大草原の小さな家（1974-1983）よりも、コーマック・マッカーシーのブラッド・メリディアン（1985）のように、誇張のないリアリズムを試みた。^[34]チームは、ゲームの世界と時代に没頭することで、プレイヤーからの「感情的な反応」を期待していた。^[6]

ゲームの世界は開発の重要な要素であり、チームはプレイヤーにスケール感、没入感、発見感を与えようとした。^[4]世界を生き生きとさせるために、チームはノンプレイヤーキャラクター（NPC）のスケジュールを作成し、基本的なタスクを繰り返すのではなく、完了するタスクと参加する場所を与えた。各NPCには特定の衣装とセリフがあり、プレイヤーが毎回の遭遇を新鮮に感じられるようにした。^[32]ゲームの架空の場所を設計する際、チームはその時代を象徴する特徴を表現しようとし、それらを徐々に明らかにして、プレイヤーに視覚的および社会的多様性を提供した。ニューオースティンには小さな町や前哨基地があり、現代アメリカが発展する前の荒野と無法の最後の要素を表している。ヌエボパライソには、内戦のさなか政治的および反乱的指導者によって運営されている反乱軍の前哨基地とメキシコ軍の砦が含まれている。ウェストエリザベスは、世界の文明化された先進地域を表す緑豊かな土地である。^{[4] [35]}アメリカの開拓地はゲームのために徹底的に調査された。^[35]チームはワシントン D.C.への現地視察を企画し、^[4]議会図書館や国立公文書館を訪れ、多数の写真を撮影し、さまざまな古典的な西部劇、テレビ番組、小説を分析した。^{[35] [36]}世界の広さが直接の原因でチームが直面した課題は、プレイヤーの興味を引くのに十分なコンテンツを含めることだった。この課題を強みとして、また設計プロセスの主要な部分として利用し、チームは田舎を野生にし、さまざまなイベントが発生する可能性のあるものにしようとした。^{[4]当初彼らは、}グランド・セフト・オート IV (2008)のオープンワールド方式、つまりさまざまなアクティビティと目的を持つさまざまなミッションスタイルを使用することを検討したが、すぐに世界の空虚さが別の方向性を余儀なくさせ、代わりに40種類以上の動物がいる現実的な生態系で世界を埋め尽くすことに気付いた。^{[33] [35]}ゲーム世界全体に動物が最初に配置されていたことはチームにとって「偽物」のように感じられたため、動物がルールと特定の行動を持ち、より予測不可能な遭遇につながるシステムを開発することになった。^[32]

『レッド・デッド・リデンプション』には約450人のキャラクターが登場し、^[28]約100人の脇役と50人のメインパフォーマーが出演している。^[8]このゲームでは、技術の向上もあり、生き生きとした印象を与えるために大量のキャラクターのセリフが必要だった。ハウザーは、必要なセリフの量をグランド・セフト・オートIVと比較し、チームはサンアンドレアスやブリーでの以前の仕事で「半分まで来た」と感じた。^[34]社内の複数の従業員が、メインストーリーや平凡なセリフなど、脚本のさまざまな部分に取り組んだ。これは、ロックスターがグランド・セフト・オート：バイスシティ（2002年）から始めたプロセスである。^[33]ロックスターの研究者は、当時の実際のことわざに基づいたスタイルガイドを作成し、すべてのセリフを書くために使用した。 ^[33]ハウザーは当初、現代設定以外のセリフを書いたことがないのではないかと心配していたが、最終的に「スイートスポット」を見つけたと感じた。^[31]彼は、この時代は、特に麻薬、特許取得済みの医薬品、シアーズのカタログなどのアイテムのおかげで、ユーモラスな会話に適していることを発見した。^[31]チームは、ゲームのメカニクスと混ざり合って楽しく自然な体験になるようなストーリーを作りたかった。 ストーリーが展開するにつれて、この時代に基づいてさまざまなキャラクターが有機的に作られた。^[33]エドガー・ロスのキャラクターは、弁護士で政治活動家のチャールズ・ジョゼフ・ボナパルトに部分的に触発され、^{[37]他のキャラクターは}フランク・ジェームズ、^[38] パール・ハート、^[39]トム・ホーンなど、 20世紀の歴史上の人物に触発された。^[40]ランダムなNPCの会話に関して、ハウザーはレッド・デッド・リデンプションは、 NPCが主人公を覚えているBullyと、 NPCが主人公の正体を知らないGrand Theft Autoの中間に位置すると感じた。レッド・デッド・リデンプションでは、一部のNPCはプレイヤーの行動を覚えていますが、Bullyほど正確ではありません。^[33]

キャラクターを配役するために、チームはオーディションを開催した。俳優が正式にプロジェクトに契約するまで、秘密保持のため「無題のビデオゲームプロジェクト」としてのみ知られていた。^[41]ロックスターは、ゲームのパフォーマンスを担当するフルタイムのディレクターとしてロッド・エッジを雇い、^{[31] [32]}モーションキャプチャー技術を使用して録画し、追加のセリフと効果音はスタジオで録音した。^{[41] [42]}パフォーマンスキャプチャーはカリフォルニア州サンタモニカで録音された。^[43]俳優は顔の表情を捉えるためにカメラ付きのヘルメットをかぶった。^[42]ロブ・ウィートフは、洗濯物を畳みながらセリフを読んで主人公のジョン・マーストン役のオーディションを受けた。彼はオーディションは時間の無駄だと感じたが、数日後に役を獲得した。彼はほぼ2年間ゲームに取り組み、主要制作は約6週間続いた。^[44]最初に録音されたシーンは、ジョンがナイジェル・ウェスト・ディケンズと出会うシーンだった。^[32]レコーディングは数週間にわたって行われ、その後1、2か月の休憩を挟んだ。^[41]ウィートフは1日に12～15シーンがレコーディングされたと見積もった。^[44]レコーディングクルーは制作中にグランド・セフト・オートIVのシーンを頻繁に参照したが、ウィートフは理解したふりをしたが、最終的にはゲームをプレイしていないことを認めた。^[41]ジョンは、明確な悪役やヒーローではなく、微妙なキャラクターとして開発され、^[35]「家族思いの男」だった。^[36]カーソンは、マーストンは「古い世界とこれからの世界に足を踏み入れている」と述べ、皮肉と現実主義の組み合わせによってキャラクターが面白くなったと感じた。^[35]ウィートフは、ジョンの人生における初期の決断は、受け入れられたいという彼の欲求の直接的な結果であり、彼は自分の行動に気づいていなかったかもしれないと感じた。^[42]ジョンの外見はチームが実現するのに「かなり長い時間」かかったが、彼らはそれがキャラクターとの感情的なつながりを築くのに役立ったと感じた。^[32]

ビル・ウィリアムソンを演じたスティーブ・J・パーマーは、ジョンとビルは元ギャングの兄弟を表していると感じ、ダッチ・ファン・デル・リンデはより親のような存在だった。彼によると、ウィリアムソンはマーストンが「道徳的支え」であったにもかかわらず、マーストンに嫉妬しており、マーストンがギャングを抜けた後、ウィリアムソンの人生は制御不能に「急降下」し始めたという。^[45]パーマーは2008年12月にこの役のオーディションを受け、翌月出演が決定した。パーマーは、ビルと外見が似ていることがキャスティングの決め手になったと感じている。^{[45]ダッチとナスタスを演じた} ベンジャミン・バイロン・デイビスは、数か月の間隔を空けて2週間にわたるセッションでゲームの自分のシーンを録音した。^{[43] : 6:03}オーディションで、デイビスは最終的にドリュー・マクファーレンの役に使用されるセリフを読んだ。 ^{[46] : 15:50}チームはデイビスに、ダッチは博識でカリスマ性のある元ギャングのリーダーだが「正気を失っている」と伝えた。^{[43] : 11:59}チームはダッチの運命をプレイヤーの選択に委ねることを検討したが、デイビスはこれを避けたことでダッチが常に自分の運命をコントロールしていることを示すことになると感じた。^{[43] : 18:56}ナスタス役については、デイビスは身長の関係でモーションキャプチャーの演技を演じるだけで、声優は吹き替えられると考えていた。最終的に、彼の声はゲームに収録された。^{[47] : 1:06}女優のフランチェスカ・ガレアスは、ルイサ・フォルトゥーナのオーディションを受けた際、この役が「訛りのあるサルマ・ハエックのイケてる女」と評されたことを思い出した。 ^[48]

ロックスター・ゲームズ・プレゼンツ・テーブルテニス（2006年）以降の他のプロジェクトと同様に、このゲームはアニメーションとレンダリングタスクを実行するために独自のロックスター・アドバンスド・ゲーム・エンジン（RAGE）を使用し、さらなるアニメーションと環境レンダリングタスクにはEuphoriaとBulletエンジンを使用している。カーソンは、Euphoriaは「RAGEの独自の物理エンジンに密接に統合された」物理ベースのキャラクターパフォーマンスシステムを提供すると述べた。^[35] RAGEの潜在的な処理能力を徹底的に見直すことで、リアルなアニメーションや詳細なテクスチャなど、ゲームは高いレベルの詳細を作成できるようになった。^[30]開発キットを通じて体験したPlayStation 3とXbox 360の潜在的なパワーが、開発を開始し、以前のハードウェアでは実現が困難だった田舎を完全にレンダリングできるゲームを作成する動機となった。ハウザーは「[グランド・セフト・オート]が都市にとってそうであったように、田舎にとってそうであるゲーム」を作りたかった。^[4]彼は、過去の原始的な技術が、投げ縄のアニメーションなど、西部劇を「本当に表現した」ゲームをゲーム開発者が作れないようにしていると感じていた。^[4]ハウザーは、以前の西部劇ゲームは当時の特定の側面を表現していたが、『レッド・デッド・リデンプション』はあらゆる特徴を表現しようとしていると感じていた。 [4] 彼はそれを「完全な悪夢」であり、「面白くて見栄えのいいものにするのは大変な頭痛の種」だと表現した。^{[49 ]}

オープンワールドの規模は当初、技術的な観点から大きな課題であったが、チームはそれを有利に利用した。^[30]サンディエゴの開発者は、オープンワールドの開発経験がある他のロックスタースタジオ、^{[4] [35]}特にグランドセフトオートの開発元であるロックスターノース、すなわちアートディレクターのアーロン・ガーバットとプロデューサーのレスリー・ベンジーズに指導を求めた。^[33]開発初期、チームはグランドセフトオートを、彼らが達成したい楽しみのレベルのインスピレーションとして見ていた。シニアアンビエントデザイナーのギャン・コーネは、グランドセフトオートには「速い車、ヘリコプター、ロケットランチャー、聴くラジオ局がある」のに対し、レッドデッドリデンプションには「馬に乗った男と果てしない丘があり、世界にはほとんど何もない」と述べ、その経験に困難を感じた。^[32]ゲームの世界のオブジェクトと表面を開発する際に、チームはさまざまなテクスチャと照明効果を利用した。彼らは自然のリアルな表現を作成することに困難に直面した。都市のような場所では主に直線が使われているが、「自然は曲線でできている」ため、それを現実にするのはより困難である。^[33]ゲーム開発の大部分において、世界は大部分が不毛で、道路網、動物、そして最終的にそこに住むことになる植物がなかった。チームは「すべてがどうなるかを理解」し、実現しようとしている雰囲気を知ることが動機であった。^[32]

このゲームは、 『レッド・デッド・リボルバー』のコアメカニクスを、他のロックスターのゲームの基準までスケールアップすることで改善することを目的としていた。ゲームの基本的な目標は、射撃メカニクスを維持し、他のゲーム機能を拡張することだった。^[35]リボルバーと同様に、ゲームの武器は実際の武器からヒントを得た。^[50]カーソンは、チームが馬、投げ縄、動物の生態系、オープンワールドなど、ゲームのあらゆる機能でリアリズムを実現しようとしたと説明した。^[35]馬の動きをできるだけリアルにするために、チームはスタント馬のモーションキャプチャーを行い、すべての動きを記録した。これによりさまざまな問題が発生した。スタントライダーが馬に乗って制作チームとコミュニケーションを取るために使用するジェスチャーは、馬を後ずさりさせるコマンドと同じであり、馬の骨格と筋肉系を作成することが問題となり、克服するのに数年を要した。^[51]いくつかのゲームプレイ機能は時間とともに進化した。チームが飛んでいる鳥を追加したところ、ほとんどのプレイヤーが必然的に鳥を撃つだろうと気づき、それを追跡するためのゲームプレイとメカニクスを追加し、最終的にゲーム内チャレンジシステムにつながりました。^[32]

開発の初期段階で、ロックスターはレッド・デッド・リボルバーからどの要素を引き継ぐかを決定した。^[4]デッドアイと決闘機能以外には、ほとんど要素は残らなかった。^{[4] [33]}リボルバーがアメリカの開拓時代の多くの神話や象徴的なイメージを表現していたのに対し、リデンプションではチームは当時の現実を表現しようとした。彼らは物語を結びつけることはあまり意味をなさないと感じたため避けた。リデンプションのトーンは、原始的なワイルドウェストと20世紀初頭のアメリカの組み合わせを目指した。後者では、アメリカが近代的で現代的な社会へと発展しており、チームはそれを表現しようとした。^[4]さらに、リボルバーはレベルベースの構造に制約されていると感じていたものの、チームは品質、範囲、詳細の点でロックスターのグランド・セフト・オートシリーズに似たゲームを作る可能性を見出していた。 ^[30]ゲームの名誉システムは、西洋に関連する「道徳と悪名の概念」に沿ったものであり、ロックスターが以前に検討した概念をさらに発展させたものであり、^[35]プレイヤーにプレイスタイルの選択肢を増やすことを目的としていました。^[4]

ウッディ・ジャクソンはビル・エルムと共同で『レッド・デッド・リデンプション』の音楽を作曲しました。

「（テーマ曲）レッド・デッド・リデンプション」 ジャクソンはロサンゼルスで「完璧なトレモロ」のギターを見つけた直後にゲームのメインテーマを書いた。[52] このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

『レッド・デッド・リデンプション』は、ロックスターがオリジナル楽曲を使用した最初のゲームの一つである。音楽スーパーバイザーのイヴァン・パブロビッチは、楽曲制作における最大の難しさの一つとして、ゲームの規模の大きさを挙げた。効果的なゲーム体験を実現するために、このゲームは以前のロックスターのゲームのようにライセンスされた音楽だけを使うことはできなかった。^[53] 2008年、ロックスターはミュージシャンのビル・エルムとウッディ・ジャクソンを雇い、彼らは15ヶ月かけてゲームのために約200曲を共同作曲した。^{[54] [55] [56]}オリジナル楽曲とその後のアルバムは、ロサンゼルスにあるジャクソンのスタジオ、エレクトロ・ヴォックス・レコーディング・スタジオで録音とミックスが行われ、キャピトル・スタジオでマスタリングされた。^{[53]ジャクソンは、}オーシャンズ12 (2004)やオーシャンズ13 (2007)などの映画で一緒に仕事をしたデヴィッド・ホームズと協力してサウンドトラックを制作した。^{[52]このゲームでは、}アシュター・コマンド、ホセ・ゴンザレス、ジェイミー・リデル、ウィリアム・エリオット・ホイットモアによるボーカルパフォーマンスが披露されている。^[57]

1分間に130拍のAマイナーで録音されたほとんどの曲は、ゲームのダイナミックなサウンドトラックのステムから作られています。現代の楽器と、ジョーハープなどの伝統的な西部劇で取り上げられた楽器がミックスされています。ティンパニの表面にトランペットを当てるなど、楽器の創造的な使用によりユニークなサウンドが生み出されました。ロックスターは伝統的な西洋楽器を演奏するミュージシャンに相談し、60年のキャリアでいくつかの映画に出演したハーモニカ奏者のトミー・モーガンが、ゲームに伝統的なハーモニカのセグメントを提供しました。 ^[58]トランペット、ナイロンギター、アコーディオン以外にも、作曲家はフルートやオカリナなどの他の楽器も取り入れました。インスピレーションを得るために音楽を研究していたとき、ジャクソンは1911年には「西洋の音」が存在しないことに気付きました。彼は、エンニオ・モリコーネのドル箱三部作のような1960年代の西部劇のサウンドトラックの方が、より西部劇の音楽を代表していると感じていた。^[52]ゲームの舞台にスコアを当てはめるにあたって、エルムは当初は「気が遠くなるような」作業だったとコメントし、音楽がインタラクティブな方法でどのように機能するかを見つけるのに長い時間がかかった。^[52]ロサンゼルスで適切な音と「完璧なトレモロ」を持つドイツ製のギターを見つけて間もなく、ジャクソンは家に戻り、ゲームのメインテーマを書いた。^{[52]ゲームの北部地域で実験している間、ジャクソンは}iPhoneを使用して胎児の娘の心音を録音した。^[53]

開発当初から、サウンド開発チームはゲームのサウンドに本物らしさを求めていた。アート部門がサウンド部門にアートワークを送った後、サウンド部門はリアリズムの実現に意欲を燃やし、ゲームで使用するすべてのサウンドを研究した。開発中、サウンド エディターは頻繁にアイデアを提示し、それをオーディオ プログラマーが実現した。ゲーム世界の 3 つの主要エリアには独特の雰囲気があり、これらは虫や動物などの小さなサウンドに分解され、天候や時間を反映するようにさらに洗練されている。サウンド部門には、ゲームの場所のトーンに関する具体的な指示が与えられ、たとえば、シーブズ ランディングは「不気味」で「不快」に感じられるようにする。^[59]ゲームの武器のサウンドは複雑に開発され、可能な限りリアルに感じさせるために、各武器にはさまざまな類似した発射音がある。ゲームのフォーリーの開発は、ロサンゼルスから 2 人のフォーリー アーティストが派遣され、ゲームの設定に関連する何千ものサウンドを録音した 1 週間のセッションから始まった。サウンド部門は特定のゲームプレイ要素に時間を費やした。デッドアイは「SFやエレクトロニック」ではなく「オーガニック」なサウンドを目指し、動物はチームにとって難しい要素だったが、プレイヤーをゲーム体験に没頭させることを意図していた。^[59]最終的なサウンドミックスでは、オーディオディレクターのジェフリー・ウィッチャーとリードサウンドデザイナーのマシュー・スミスが協力して、サウンドトラックの3つの主要な要素であるセリフ、効果音、音楽のバランスを取り、ブレンドした。スミスは、ミックスを「ダイナミック」に保つために、3つの要素をブレンドするシステムをコーディングした。^[59]

2005年5月、ソニーのE3カンファレンスで、ロックスター・ゲームスによるPlayStation 3向けのタイトル未定の西部劇プロジェクトの早期予告編が披露された。これはRAGEの技術デモであり、『レッド・デッド・リボルバー』の続編になるのではないかと考えられていた。[60] [61] ロックスターは2009年2月3日に『レッド・デッド・リデンプション』を公式^に発表し、PlayStation 3とXbox 360向けに2009年後半にリリースするとした。 ^[62] 2009年4月号のGame Informerでは、このゲームがコンソールに加えてWindows向けにもリリースされると報じられたが、 ^[63]ロックスターは後にWindows版のリリースについて「現時点では計画はない」と認めた。^[64]リードマルチプレイヤーデザイナーのクリス・ロバーツによると、Windows版は真剣に検討されたことはなかったという。^[65] 2009年5月、このゲームは2010年のリリースに延期された。^[66] 2009年11月、ロックスターはレッド・デッド・リデンプションが2010年4月27日に、海外では4月30日に発売されることを確認した。^[67] 2010年3月、ロックスターは、ゲームが当初の予定日に間に合わず、北米では2010年5月18日に、海外では5月21日に延期され、「最適なリリース時期」を理由に発表した。^[68]このゲームは、日本で2010年10月7日に発売された。 ^[69]

ゲームのダウンロードコンテンツ（DLC）は発売後にリリースされ、 ^[70]コミュニティから提案されたマップとゲームタイプに重点が置かれていた。^[71]ロックスターの親会社であるテイクツー・インタラクティブの最高経営責任者であるストラウス・ゼルニックによると、ゲームのDLCリリースは中古ゲームの売上を鈍化させ、プレイヤーがクリア後にゲームを持ち続けるインセンティブを与えるための取り組みだったという。 ^{[72]ロックスターは、}グランド・セフト・オートIVのエピソードDLCに必要な長い開発とは対照的に、ゲームの発売後比較的迅速にDLCを公開できるようにしたいと考えていた。 ^{[71] 2010年6月22日にリリースされた} Outlaws to the Endでは、マルチプレイヤー用の6つの協力型サイドミッションが追加された。 2010年8月10日にリリースされたLegends and Killersでは、レッド・デッド・リボルバーのマルチプレイヤーキャラクター、新しいマップの場所、トマホーク武器が追加された。 2010年9月21日、Liars and Cheats は対戦型マルチプレイヤーモード、ミニゲーム、キャラクター、武器を追加しました。[ ^{73] 2010年10月12日にリリースされた} Hunting and Tradingでは、ゲームの世界にジャッカロープといくつかの追加の衣装が追加されました。 ^[74] Undead Nightmare は、ゾンビの黙示録をテーマにした非正典の代替現実を舞台にしたシングルプレイヤーキャンペーンを追加します。ゴーストタウンやゾンビでいっぱいの墓地があり、ジョンはゾンビの発生を治す方法を探します。^{[75] 2010年10月26日にDLCとして、11月下旬に}スタンドアロンの拡張パックとしてリリースされました。^[76] Myths and Maverick は2011年9月13日に無料でリリースされ、マルチプレイヤーに追加のキャラクターと場所を追加しました。^[77]すべてのダウンロードコンテンツを含むゲームオブザイヤーエディションは、 2011年10月11日に北米で、2011年10月14日に国際的にプレイステーション3とXbox 360の両方でリリースされました。^[78]

業界筋によると、ロックスターは『グランド・セフト・オート：トリロジー - ディフィニティブ・エディション』（2021年）の不評を受けて『レッド・デッド・リデンプション 』のリマスターを棚上げし、代わりに『グランド・セフト・オートVI』の開発に注力したという。^[79]韓国のゲーム評価管理委員会が『レッド・デッド・リデンプション』に新しい評価を与えた後、2023年6月にメディアの憶測が再開し、 ^[80] 7月にはロックスターのウェブサイトが更新され、ゲームのロゴと実績に小さな変更が含まれた。^{[81] [82]} 8月にロックスターは『レッド・デッド・リデンプション』と『アンデッド・ナイトメア』のシングルプレイヤーモードが、ダブルイレブンによって開発され、8月17日にNintendo SwitchとPlayStation 4向けにリリースされると発表した。物理バージョンは10月13日にリリースされた。^[1]一部のジャーナリストやプレイヤーは、ゲームが現代のゲーム機でプレイできるようになったことを高く評価しましたが、ビジュアルとフレームレートのアップグレードの欠如、Windowsリリースの欠如、マルチプレイヤーの省略、および49.99ドルという価格設定を嘆きました。^{[83] [84] [85]} 10月のアップデートでは、下位互換性を介してPlayStation 5でプレイするときに、フレームレートを30フレーム/秒から60フレーム/秒に上げるオプションが追加されました。^[86] Windowsバージョンに関する憶測は、 Rockstar Games Launcherのデータマイニングの後、2024年5月に始まり、^[87] PlayStation Storeのアップデートに続いて8月に始まりました。^{[88] Rockstarは10月8日にWindowsバージョンを発表し、ネイティブ}4K解像度サポート、ウルトラワイドモニター互換性、DLSSアップスケーリングなどの機能強化を加えて10月29日にリリースされました。 ^[2]

『レッド・デッド・リデンプション』は大規模で費用のかかるマーケティングキャンペーンを展開し、^{[89]ロックスターは}IGN、GameSpot、LoveFilm、Microsoft、YouTubeなど、複数の企業やメディアと提携した。^[90]ゲームのデビュートレーラーは2009年5月6日に公開され、コンセプトや世界観、キャラクターに関する最初の情報が紹介された。^[93]翌週、IGNはゲームプレイのスクリーンショットやハウザーへのインタビューなど、ゲームの大々的なプレビューを行った。^[94]「私の名前はジョン・マーストン」と題されたトレーラーは2009年12月1日に公開されたが、これは前週にリークされた後、ロックスターから撤回された。^[95]トレーラーではジョン・マーストンと彼の物語、およびゲームの脇役の一部が紹介された。^[96] Kotakuのジェイソン・シュライアーは、このトレーラーを同世代のゲームの中で最高のものの1つに挙げた。^[97]ゲームプレイ動画シリーズの最初のものは2009年12月15日に公開された。タイトルは「Introduction」で、レッド・デッド・リデンプションのゲームプレイを紹介する最初の映像だった。^[98]このシリーズの2番目の「Weapons & Death」は2010年1月28日に公開され、ゲームのデッドアイの仕組みと武器を実演した。^[99]「The Law」と題されたトレーラーは2010年2月11日に公開され、^[100]マーシャル・リー・ジョンソンとエドガー・ロスというキャラクターを紹介した。^[101]これに続いて2月24日に「The Women: Sinners, Saints & Survivors」が公開され、ゲームの女性キャラクターに焦点を当てた。^[102]そして3月17日には3番目のゲームプレイ動画「Life in the West」が公開され、オープンワールドのアクティビティがいくつか紹介された。^[103]ゲームの独占予約コンテンツを発表する3つの予告編が3月19日に公開されました。^[104]

ゲームのカバーアートは2010年3月22日に公開され、^[105] 3月24日には「Gentlemen & Vagabonds」と題されたビデオが公開され、セス・ブライアーズ、ハロルド・マクドゥーガル、ナイジェル・ウェスト・ディケンズなど、ゲームの男性キャラクターの一部に焦点を当てた。^{[106]このゲームは3月下旬に}PAX Eastで展示され、15〜30分のプレイ可能なデモが行われた。^{[91] [92]} 4番目のゲームプレイビデオ「Life in the West Part II」は4月2日にリリースされ、オープンワールドで利用可能なアクティビティをさらに紹介した。^[107]これに続いて、4月8日と4月22日に、ゲームのオンラインマルチプレイヤーモードの最初の映像を示す2つのトレーラーが続いた。 ^{[108] [109]} 4月27日から、ゲームのGameStopトレーラーがテレビコマーシャルとして米国で放映された。^[110]ロックスターは、以前よりも多くの予算をテレビマーケティングに費やしました。^[90]「革命」と題されたトレーラーが5月6日にリリースされ、ゲームのメキシコのミッションとキャラクターに焦点を当てました。^[111] レッドデッドリデンプションは、ジェフ・キースリーが出演する2010年5月8日のGameTrailers TVのエピソードで取り上げられ、新しいゲームプレイ映像が紹介されました。^[112]最終的な発売前トレーラーは2010年5月13日にリリースされました。^{[113]ロックスターは、}アイアンマン2、プリンスオブペルシャ4時間の砂、ロビンフッド（すべて2010年）などの映画の観客を特にターゲットにしたトレーラーを一部の映画館で上映し、映画のポスターでは消費者がBluetooth経由でゲームからコンテンツをダウンロードできるようにすると発表しました。^{[90]ロックスターは2010年5月の発売後、}サイコロ、キャンドル、トランプ、石鹸などのゲーム関連商品を発売し、^{[114] 11月には}ワックス・ポエティクスと共同でサウンドトラックのビニールレコードも発売した。^[115]サイコロとトランプは2024年10月にWindows版の発売を記念して再発売された。^[116]

このゲームの宣伝にはバイラルマーケティング戦略が使われた。 2009年11月のMovemberでは、Rockstarはファンから最も印象的な口ひげを選ぶコンテストを主催し、そのファンはゲームのキャラクターとして追加されることとなった。^[117] Red Dead Redemptionの公式ウェブサイトは、発売の数か月前に新しい情報で再設計および更新された。^{[118] [119]}事前予約販売を促進するため、RockstarはAmazon、Best Buy、Game、HMVなど英国と米国のいくつかの小売店と提携し、ゲーム内の限定馬、衣装、武器などの事前予約特典を提供した。^[120] GameStopは、事前予約限定版にどの衣装が含まれるかを問う公開投票を開催した。^[121]事前予約コンテンツはすべて、その後2011年4月に購入可能となった。^[122] Rockstarは、サウンドトラックのコピーを含む特別パッケージの特別版をリリースした。 ^[121]ロックスターはゲームのマーケティング活動のためにラブフィルムと提携し、30万枚のブランド封筒とニュースレターを配布した。ラブフィルムプレーヤーでは、すべてのユーザーが無料でザ・プロポジションを視聴できた。 ^[123]ゲームのアートワークは、2010年2月にニューヨーク市の壁画に描かれ、 ^{[124] 2010年4月と6月に}NASCARドライバーのジョーイ・ロガーノのゲームストップの車に描かれた。 ^{[125] [126]} 4月12日、ロックスターはレッド・デッド・リデンプション：ガンスリンガーズがFacebookアプリケーションとしてオープンベータ版でされた。これは、プレイヤーが友人と決闘できるロールプレイングソーシャルゲーム^127][128]Facebookプラットフォームのアップデートにより、完全な再コーディングが必要になったため、2012年までにこのゲームはプレイできなくなった。^[129][130]

マシニマの短編映画『レッド・デッド・リデンプション: ブラックウォーターの男』は、 2010年5月29日に米国でテレビ局Foxで放映され、 ^[131]英国では6月5日にFive USAで放映された。 ^[132] IGNは6月7日に独占拡張版をオンラインでリリースした。^[133]ジョンがビルを見つけようとするゲームの初期のミッションのいくつかを再現した30分の映画は、ジョン・ヒルコートが監督し、彼の映画『The Proposition』は開発者にインスピレーションを与えた。ヒルコートのミュージックビデオ会社は、同社の3分間の予告編を制作するよう契約され、ヒルコートが素材を見た後、最終的に30分の映画に拡大された。制作チームには、ゲーム世界のショットを再構成し、照明、天候、時刻を操作できるツールが与えられ、既存のカットシーンを再構成することができた。ストーリーを台無しにしないために、登場人物を多く登場させることは制限され、ジョンの登場や初期のストーリーに登場する「派手な登場人物」の一部に焦点を当てることになった。^[134]ゲームの俳優の何人かは、スムーズな移行のためにつなぎのシーンで役を再演した。ビル・ウィリアムソン役のパーマーもその一人である。^[45]この映画は、ゲームに詳しくない人向けのストーリー紹介としては好評だったが、ゲームに詳しい人にとっては役に立たないと評された。^{[135] [136] [137]}