直接ビデオ

ダイレクト・トゥ・ビデオまたはストレート・トゥ・ビデオとは、映画、テレビシリーズ、短編または特別番組を、劇場公開^[1]やテレビ初公開ではなく、家庭用ビデオ形式ですぐに一般に公開することを指します。この配信戦略は、ストリーミングプラットフォームがテレビや映画の配信市場を支配するようになる 前に普及していました。

大予算映画の質の低い続編や前編がビデオで公開されることがあるため、レビューでビデオ公開作品に言及することは、しばしば否定的な意味合いを持つ。^[2]また、ビデオ公開は、独立系映画製作者や小規模な会社にとっても利益を生むようになった。^{[3]ビデオで公開された}ジャンル映画の中には、有名スターが出演するものもあり、全世界で5000万ドルを優に超える収益を生み出すこともある。^[4]

制作スタジオがテレビ番組や映画を一般に公開しないと決める理由はいくつか考えられる。予算が低い、テレビ局からのサポートがない、レビューが否定的、物議を醸す性質がある、小さなニッチな市場にアピールするかもしれない、または単に一般大衆の関心がないなどである。スタジオは、映画館で公開する映画の年間数に制限があるため、完成した映画を劇場から撤去するか、劇場でまったく上映しないという選択をする場合がある。スタジオはその後、ビデオの販売とレンタルで収益を上げる。^{[5]ビデオ直販の映画は、広告ではなくカラフルなボックスカバーで宣伝されることがほとんどで、}レナード・マルティンの映画ガイドのような出版物では取り上げられない。^[6]

最初に製作されたビデオ作品は、1984年にシネテル・フィルムズが制作した『E・ニック 伝説の男』であった。^{[7] [8]}

ビデオ直販作品は、歴史的に劇場公開作品よりも技術的または芸術的な質が低いという烙印を押されてきた。^[9]ビデオ直販作品の中には、完成しているが映画館で公開されなかった作品もある。このような遅れは、スタジオが映画の商業的見込みに疑問を抱き、映画館での公開を正当化できない場合や、公開時期が過ぎた場合によく起こる。映画業界の俗語では、このような映画は「廃墟」になったと言われる。^{[10] 20世紀半ばに}ドライブインシアターで上映されたB級映画のように、ビデオ直販作品には元スターと、後にスターになる可能性のある若手俳優の両方が起用されている。^[6]

映画の内容が物議を醸すため、または劇場公開にかかる費用が配給会社の負担を超えているために劇場公開できない映画については、直接ビデオで公開されることがある。^[11]

アニメの続編やアニメシリーズの長編エピソードも、この形式で公開されることが多い。米国でビデオ直接公開された最初の長編アニメ映画は、1992年の『タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ 〜恋のからさわぎ〜』^{である。 [12]}ビデオ用に通常のフィクションを制作して公開する習慣は、1994年のディズニーの『ジャファーの逆襲』とユニバーサルの『リトル・リトル・パンサーII モンスター大冒険』まで本格的には普及しなかったが、どちらの作品も制作段階では劇場公開を想定していなかった。^{[11] 1998年の}MGMの『ニムヘムの秘密2 ティミーを救出せよ』のようないくつかのアニメの続編は、創作内容の制限によって原作を故意に無視したとして批判を巻き起こしており^[13]、これらのフランチャイズは突然打ち切られることになる。他のいくつかの映画シリーズも、より成功すると継続されるでしょう。例えばスクービー・ドゥー（ビデオデビュー作『スクービー・ドゥー・オン・ゾンビ・アイランド』は、史上最も売れたDTV映画の1つになりました^[14]）。

1994年までに、毎週平均6本の新作ビデオ映画が公開された。エロティックスリラーとR指定 アクション映画は、最も成功した2つのジャンルだった。^{[6] 1990年代後半には、小売店が大ヒット映画のタイトル数を増やす代わりに、より多くのコピーを在庫したため、} 家族向け映画は これらのジャンルよりも重要になった。ロサンゼルスタイムズによると：^[15]

実写の家族向け映画が興行的に不振に陥るのは、多くの場合、ビデオでの強みによるものです。実写の家族向け映画は、小さな子供を持つ家族に人気があり、年間に映画を数本しか見に行かないかもしれませんが、多くのビデオを何度も見ます。大ヒット映画の興行成績を牽引する 10 代や若い成人は、家族向け映画には興味がありません。

『ウィッチクラフト』のように劇場ではヒットしなかったホラー映画の中には、ビデオシリーズとして成功しているものもあります。^[6]スタジオは、オリジナルに比べて予算が足りないため、成功した実写映画の続編やスピンオフをDVDで直接リリースすることもあります。

1970 年代のポルノ黄金時代には、多くのポルノ映画が劇場で公開され、そのうちのいくつかは公開された年に、そしてポルノ業界全体で最も興行収入の高い映画になりました。1980 年代に向けて、ポルノはビデオでのリリースに移行し始めました。ビデオでは、プロデューサーが極めて低予算で作業し、脚本などの映画制作要素の一部を省くことができ、また、フォーマットの変更によるプライバシーの向上と利便性がターゲット市場に好まれたためです。1990 年代後半以降、ポルノ制作者はインターネットでコンテンツをリリースし始めました。

時々、ビデオ専用映画として準備された映画を製作したスタジオは、同様の主題の別の映画の成功やスタジオの最終的な決定により、土壇場で劇場公開することがあります。バットマン: マスク・オブ・ザ・ファンタズムはその一例です。しかし、この映画は批評家から絶賛されたにもかかわらず、興行成績は非常に振るわず、これは劇場公開が土壇場だったことが原因だと言われています。この映画は、その後のホームビデオのリリースで、商業的にはるかに大きな成功を収めました。

また、ビデオ直接販売の映画は、2010年の『ジャスティス・リーグ：クライシス・オン・トゥー・アース』や『プラネット・ハルク』、2016年の『バットマン：キリングジョーク』 ^[16]、 2013年の『シャークネード』のように、ビデオの実際の公開に向けて期待を高めるために、限定的に劇場で上映されることもあります。場合によっては、他のビデオ直接販売の映画も他の国で劇場公開されることがあります。

DVDが徐々にVHS ビデオカセットに取って代わる につれ、「ダイレクト・トゥ・DVD」という用語が「ダイレクト・トゥ・ビデオ」に取って代わる例も現れた。^[17]しかし、「ビデオ」という言葉は必ずしもビデオカセットを指すわけではない。多くの出版物は、DVDやブルーレイに対して「ダイレクト・トゥ・ビデオ」という用語を使い続けている。ディスクベースのリリースタイプは両方とも「ダイレクト・トゥ・ディスク」と呼ばれることもある。時々使われる新しい用語は「DVDプレミア」（DVDP）である。^[18]このような映画の製作費は2000万ドル程度で、^[4]ハリウッド映画の平均製作費の約3分の1である。^[19] Varietyによると、「アメリカン・パイ・プレゼンツ：バンド・キャンプ」は1週間で100万枚以上売れた。^[20]

最近のDVD直販作品には、かつては大金を稼げるスターだった俳優が出演する傾向がある。2005年には、DVD直販の俳優の中には、数百万ドルのギャラをもらっている人もおり、ジャン＝クロード・ヴァン・ダムの場合は200万ドルから400万ドル、スティーブン・セガールの場合は450万ドルから1000万ドルの範囲で、俳優の劇場出演料を上回るケースもあった。^[4]

2000年代と2010年代にデジタル配信プラットフォーム がますます重要になるにつれ、ホームビデオと並行して、またはホームビデオの代わりに、直接デジタルでリリースされる作品が登場し始めた。2007年11月、エド・バーンズの『パープル・バイオレット』は、 iTunes Storeで独占的に販売される「プレミア」を行った最初の映画となり、1か月間プラットフォームで独占的に販売された。4月にトライベッカ映画祭でプレミア上映され、好評を博したが、配給のオファーは控えめなものだった。^{[21] [22]} 当時、消費者がデジタル映画を購入することはあまり一般的ではなかった。^[23]

サブスクリプション型ビデオオンデマンドサービスNetflixは、オリジナルコンテンツへの取り組みの一環として、2010年代に自社サービスで配信する長編映画の買収を開始した。これには2013年のドキュメンタリー『ザ・スクエア^{』 [24]}や、2015年の初の長編映画『ビースト・オブ・ノー・ネーション』などがある。^[25] Netflixは映画の同時公開戦略を追求し、配給会社と提携して、映画を加入者に提供するのと同時に限定的に劇場公開した（アカデミー賞など、劇場公開が必要な賞の受賞資格を維持するため）。この慣行は映画業界が義務付けている従来の公開期間に違反するため、大手チェーンは通常、映画の上映を断ってきた。^{[26] [27]} 2018年以降、Netflixはこの戦略を部分的に撤回し、Netflixサービスでのプレミア上映前に1か月間映画を劇場で公開している。^{[28] [29]}

特殊な状況により、直接デジタル公開が行われ、時には限定的な劇場公開と並行して公開されることもある。2014年の映画『ザ・インタビュー』は、北朝鮮（映画では北朝鮮の政権が風刺されている）と関係があるとされるハッカー集団によるテロの脅迫のため、大手映画館チェーンが同映画の上映を取りやめたため、デジタルと一部の映画館で同時に公開された。この集団は、映画の配給会社ソニー・ピクチャーズの内部サーバーから機密データを漏洩していた。^{[30] [31]}

COVID -19パンデミックにより、経済制限と集会自粛の指導により世界中の映画館が閉鎖され、いくつかの大作映画が直接デジタル公開された。中国映画『ロスト・イン・ロシア』はバイトダンスに6億3000万元（約1億ドル）で買収され、劇場公開の代わりに同社のプラットフォーム（ TikTokを含む）で無料ストリーミング配信された。これは同社と映画の配給会社である環西メディアとのより広範な関係の一環である。 ^[32]多くの米国映画は劇場公開の代わりにビデオオンデマンドレンタルに直接移行され、^{[33] [34] [35]} 、一部はディズニー+、^[36] Max、^[37] Netflix、^[38]アマゾンプライムビデオなどのサブスクリプションサービスに直接販売された。^[39]

OV（「オリジナルビデオ」）は、日本市場で直接ビデオリリースするために作られた映画です。OVA（「オリジナルビデオアニメーション」）^[40]は、通常、非アニメーション作品を指すOVM（「オリジナルビデオムービー」）またはVシネマとは区別されます。制作スタジオによっては、「Vドラマ」などの他のラベルを使用する場合もあります。

OVA市場は1980年代半ばに発展した。^[41]テレビ放送に比べて規制や検閲が緩いことが映画製作者にとって魅力的で、資金援助のためにスポンサー広告に頼る必要がないため、より物議を醸す内容を含めることができ、その結果、アニメ映画は性的、暴力的、または政治的な内容が多くなった。^[41]市場は日本の資産価格バブルの間も拡大を続け、1980年代後半から1990年代初頭のバブル崩壊とともに衰退し始めた。^[40]

1980年代後半、VHS ホームビデオの台頭と日本経済の衰退により、映画スタジオは大予算映画への投資を回収するのに苦労した。 ^[要出典] OVAの成功に触発され、東映は1989年3月に初のVシネマ『クライムハンター』をリリースした。東映の成功に続いて、他のスタジオもビデオ直接販売の映画を次々とリリースし始めた。Vシネマの検閲が緩和されたことで、三池崇史、中田秀夫、青山真治、黒沢清などの表現力豊かな作家主義監督が登場し、台頭した。^{[42] [43]}これらの作品のリリースは通常の配給範囲外であったため、スタジオと監督はニッチな市場や今後のトレンド、現在のトレンドを素早く利用して収益を上げようとした。^{[44]映画ジャーナリストの}トム・メスは、日本の映画史におけるこの時期を「以前の時代よりもはるかに多様で活気のある映画シーン」と評している。^[43] 1995年までにVシネマ産業は衰退したが、^{[42]こうした映画の量と種類の爆発的な増加により、} Jホラーやヤクザ映画などのジャンルが確立され、定着した。^[44]

OVAとVシネマの成功により、日本では欧米市場よりもビデオ直販に対する偏見が少なくなった。^[2] OVAとVシネマのリリースはまだあるものの、市場は1980年代や1990年代に比べてかなり小さくなっている。^[要出典]

2010年代半ばから後半にかけて、中国ではデジタルストリーミング専用に製作される低予算のB級映画が流行した。これらの映画は「オンライン・ビッグ・ムービー」（「OBM」、中国語では「网络大电影」、または単に「网大」）と呼ばれている。^[45]名前の「ビッグ」という言葉は皮肉を込めて付けられたもので、これらの映画のほとんどは非常に低予算で製作され^[46]、ほとんどが無名のキャストメンバーや、時にはアマチュア俳優が出演している。^[45] しかし、デジタル配信プラットフォームでのこれらの映画の成功により、これらの映画の予算は徐々に増加している。^{[47] [48]}これらの映画の予算は現在、100万人民元未満から1,000万人民元または2,000万人民元以上に及ぶことがある。これらの「オンライン大作映画」には、有名な俳優が出演することはめったにないが、近年では香港のアクション映画や台湾映画のベテラン俳優をキャストに起用する「オンライン大作映画」が増えている。^[49] これらの映画は、劇場公開用に制作され、後にデジタルストリーミングサービスに買収された映画とは区別される。これらの「オンライン大作映画」は、デジタル公開のみを目的としてインターネット企業が制作しているからである。

これらの映画は中国国内でデジタル配信されているほか、YouTubeなど中国国外のデジタルプラットフォームでも多くの「オンライン・ビッグ映画」が公開されている。Q1Q2 Movie Channel Official ^[50]やYOUKU MOVIE ^[51]などのYouTubeチャンネルは、これらの「オンライン・ビッグ映画」を配信する人気チャンネルである。

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• メイヨー、マイク (1997)。『VideoHound のビデオ プレミア: ビデオ オリジナルと限定リリースの唯一のガイド』。Visible Ink Press。ISBN 0-7876-0825-4。