『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』は、ティム・ヘインズが企画し、 BBCサイエンス・ユニット、ディスカバリー・チャンネル、 BBCワールドワイドがテレビ朝日、プロジーベン、フランス3と共同で制作した、1999年放送の全6話から。初の「恐竜の自然史」として構想された『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』は、恐竜やその他の中生代の動物を、従来の自然ドキュメンタリーのスタイルで生きている動物として描いている。このシリーズは、1999年にイギリスのBBCでケネス・ブラナーのナレーションで初放送された。 [ 6 ]その後、 2000年に北米のディスカバリー・チャンネルで放送され、ブラナーに代わってエイブリー・ブルックスがナレーションを担当した。
『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』は、さまざまな場所で撮影された実写映像にコンピューター生成画像とアニマトロニクスを組み合わせて絶滅種を再現したもので、その技術は映画『ジュラシック・パーク』(1993年)から着想を得ている。制作費は610 万ポンド(990万米ドル )で、1分あたり37,654ポンド(61,112米ドル)以上かかり、1分あたりの制作費としては史上最も高額なドキュメンタリーシリーズとなった。[ 5 ]当初、このシリーズの視覚効果は制作費が高すぎると考えられていたが、受賞歴のあるグラフィック会社Framestoreの革新的な技術により、3時間のシリーズを制作するのに十分なコスト削減が可能になった。
1500万人が初回放送を視聴した『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』は、 20世紀のイギリスのテレビで最も視聴された科学番組となった。[ 7 ]このシリーズは批評家から高い評価を受け、BAFTA賞2つ、エミー賞3つ、ピーボディ賞など数々の賞を受賞した。ほとんどの科学者は、科学研究の活用と、恐竜を映画の怪物ではなく動物として描いたことを高く評価した。[ 8 ]ナレーションが推測とそうでないものを区別していないことや、いくつかの具体的な科学的誤りについて、科学的な批判がいくつか寄せられた。
『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』の成功により、コンピュータグラフィックスで過去の生命を再現し、従来の自然ドキュメンタリーのスタイルで制作された全く新しいジャンルのドキュメンタリーが誕生しました。また、BBC Studios Science Unitが制作した同様の続編ドキュメンタリーシリーズ「ウォーキング・ウィズ...」シリーズ[ 4 ]のメディアフランチャイズ全体が誕生し、その中には『ウォーキング・ウィズ・ビースト』 (2001年)、『ウォーキング・ウィズ・ケイブメン』(2003年)、『シー・モンスターズ』(2003年)、『ウォーキング・ウィズ・モンスターズ』(2005年)が含まれています。このシリーズには関連書籍と革新的な関連ウェブサイトが付属していました。さらに、『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』は、展覧会、ライブ劇場ショー『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー - アリーナ・スペクタキュラー』、ビデオゲーム、2013年の映画化作品の制作にも影響を与えました。2024年、BBCとPBSは、新たに「再構築された」『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』シリーズが制作中であることを発表しました。[ 9 ] 2025年シリーズは2025年5月25日からBBCで放送が開始された。[ 10 ]『ジュラシック・パーク』と並んで、 『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』は恐竜を描いたメディア作品の中で最も影響力のある作品の一つとしてよく挙げられる。
「恐竜の自然史」の初版として、また視聴者に「失われた世界への窓」を提供するシリーズとして構想された[ 7 ]ウォーキング・ウィズ・ダイナソーは、伝統的な自然ドキュメンタリーの形式で、中生代の生命、特に恐竜を探求します。
『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』は、ティム・ヘインズが1996年にBBCで科学番組のプロデューサーとして働いていた時に思いついたアイデアである。[ 1 ]当時BBCサイエンス の責任者だったジャナ・ベネットは、BBCの科学番組の制作量を増やし、科学番組のレベルを上げることを目的として、プロデューサーに将来の画期的なシリーズを提案するよう奨励する方針を始めていた。ベネットは主に地質学、医学、自然史に関するシリーズの提案を求めていた。[ 11 ] 『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』のアイデアは、恐竜エンターテイメントの新たな基準を打ち立てた1993年の映画『ジュラシック・パーク』の公開後に考案された。 [ 1 ]当初、ヘインズのアイデアは復元を含む古生物学の歴史を中心にしたものであったが、これは野心的ではないとみなされた。その後まもなく、彼は自然史番組のような雰囲気の恐竜シリーズを作るというアイデアを思いついた。[ 11 ]
ヘインズは、映画『ジュラシック・パーク』の制作で用いられたのと同じ技術を使って、一連の自然ドキュメンタリー番組を制作できると提案した。ヘインズによれば、『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』の目的は「壮観で有益な没入型体験を作り出すこと」だった。[ 1 ]ヘインズは、このプロジェクトにかかる費用を調査した。[ 1 ]彼はまず、『ジュラシック・パーク』の視覚効果を担当したインダストリアル・ライト&マジック(ILM)にアプローチしたが、恐竜の映像1秒あたり1万ドルの費用がかかると見積もられ、テレビシリーズとしては高すぎるとされた。[ 12 ]『ジュラシック・パーク』には恐竜の映像がわずか9分しかなかったが、ヘインズが構想したシリーズは3時間必要だった。そのため、ヘインズは当初、植物、昆虫、風景の映像を主体とし、恐竜は時折登場する番組に構想を変更した。[ 1 ] [ 11 ]
ヘインズがイギリスのグラフィック会社フレームストアと話し合った後、シリーズのコンセプトは再び頻繁にCGIクリーチャーが登場する形に戻った。[ 1 ]フレームストアCFCは以前、『不思議の国のアリス』 (1999年)などの映画や、 『ガリバー旅行記』 (1996年)などのミニシリーズでエミー賞を受賞していた。[ 12 ]フレームストアの責任者であるマイク・ミルンは、当初は予想される費用を理由にこのプロジェクトを断ったが、他の会社が引き受けたら後で後悔するだろうと気付き、後に受け入れた。[ 13 ]ミルンは番組のコンセプトを理解し、柔軟性と想像力によってアニメーションのコストを大幅に削減することができた。[ 1 ]ミルンが番組制作は可能だと保証したため、ヘインズはベネットに30分×6話のシリーズとして企画を持ちかけ、「ウォーキング・ウィズ・ダイナソー」と名付けた。この時点では仮題に過ぎず、ヘインズが1990年の映画「ダンス・ウィズ・ウルブズ」のタイトルを間違えて覚えていたことに由来する。[ 11 ]

BBCは「ウォーキング・ウィズ・ダイナソー」のコンセプトを気に入ったものの、その規模のシリーズが実際に実現可能かどうか不安だった。ヘインズはBBCワールドワイドにもこのアイデアを売り込み、短いパイロット版エピソードを制作するために10万ポンド(13万2330米ドル)の予算を与えられた。1997年の春、ヘインズはカメラマン1人を伴ってキプロスのパフォス近郊の国立公園へ行き、パイロット版の撮影を行った。その後、ミルンが少人数のチームを編成し、模型やアニメーションを制作した。[ 11 ]その結果、1997年の夏までに完成したコンセプト実証版のパイロット版は6分間だった。 [ 1 ]このプロジェクトにこれまでに起用された唯一のコンサルタントは古生物学者のデイビッド・マーティルで、パイロット版が成功してシリーズ化される場合にコンサルタントとして残れるなら、パイロット版の制作は無償で行うと申し出た。[ 13 ]
パイロット版のエピソードは海洋をテーマにしており、[ 13 ]座礁した巨大なプリオサウルスを中心に展開し、[ 11 ]イギリスのジュラ紀オックスフォード粘土層の化石に基づいていた(後にエピソード「残酷な海」で使用された場所)。この設定はマーティルが提案した。海洋エピソードには十分な「スーパースター」動物がいないかもしれないという懸念から、マーティルは獣脚類恐竜ユーストレプトスポンディルスを含めることを提案した。パイロット版と後のシリーズの大きな違いの 1 つは、パイロット版では動物の内部構造を部分的にX 線で撮影して説明しやすくしていたのに対し、後のシリーズではより標準的な「自然史」の美学を採用するためにこれを放棄したことである。 [ 13 ]パイロット版に加えて、フレームストアは「ウォーキング・ウィズ・ダイナソー」のアイデアを売り込むために、魚を狩るプレシオサウルスの群れの静止画と短い予告編も制作した。[ 11 ]
パイロット版が放送された時点で、Framestore が制作した予告編や静止画のおかげで、このシリーズへの関心は既にかなり高まっていた。ジャナ・ベネットは、 BBC Oneのコントローラーであるマイケル・ジャクソンとディスカバリーチャンネルのマイク・クアトローネの両方にこのシリーズのアイデアを熱心に勧めた。[ 11 ]その後、パイロット版は BBC、BBC Worldwide、ディスカバリーチャンネルがシリーズ制作に資金提供することを説得するのに十分だった。[ 1 ]シリーズの予算の約 3 分の 1 は BBC One、3 分の 1 はディスカバリーチャンネル、3 分の 1 は BBC Worldwide から拠出された。また、日本のテレビ朝日とドイツのProSiebenからも多額の投資があった。[ 11 ]
『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』は、非常に高額な制作費がかかり、単なる娯楽ではなく教育のために「ハリウッドの技術」を使用していることから、リスクの高い制作とみなされていました。[ 14 ]制作中は、 これまで制作された中で最も野心的なシリーズの1つとして宣伝されていました。[ 15 ]『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』の制作費は合計で610万ポンド (990万米ドル )でした。1分あたり37,654ポンド(61,112米ドル)以上かかり、1分あたりの制作費がこれまでで最も高額なドキュメンタリーシリーズとなりました。[ 5 ]
ヘインズと共に、このシリーズは、以前BBCシリーズ「The Human Body」に携わったことで知られる著名な番組制作者スーザン・スピンドラーによっても制作された。[ 3 ]チームには、プロデューサーのジャスパー・ジェームズ(第3話と第4話の制作と監督、第6話の監督も担当。残りはヘインズが担当)、制作マネージャーのアリソン・ウールノー、エグゼクティブプロデューサーのジョン・リンチが加わった。[ 11 ]
ヘインズは『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』のストーリーを作るために、科学者たちと話したり、一次資料と二次資料の両方の古生物学文献を読んだりして2年間を費やした。[ 16 ]番組の目標は、介入なしに自然現象を伝えているように見せることだったが、実際の自然ドキュメンタリーとして、『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』では、ヘインズは物語の構成を考え、絵コンテを作成する必要があった。[ 17 ]
『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』の制作には18ヶ月かかりました。[ 18 ] 『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』の構想において、恐竜の時代を現在の科学的理解に基づいてできる限り正確に表現することが不可欠でした。ヘインズ自身の研究に加え、制作チームは最初の6ヶ月間、研究に全時間を費やし、科学者によって最もよく研究され、よく理解されている中生代の特定の時期を慎重に選びました。[ 1 ]また、その時期を代表し、興味深い動物を紹介できるものを選びました。[ 12 ]プロデューサーが独自の研究を行ったことに加え、シリーズのあらゆる側面について100人以上の専門家に相談しました。[ 15 ]
制作チームは徐々に、より大きな物語を作るのに十分な情報が知られている動物に焦点を絞っていった。例えば、コエロフィシスは科学者たちがよく知っている典型的な初期の恐竜であったため、ニューブラッド(第1話)に選ばれた。このシリーズは「スター」恐竜の周囲の環境や他の動物を紹介することも目的としていたため、コエロフィシスは世界で最も化石が豊富な地層の一つであるニューメキシコのゴーストランチで発見されたこともあり、機会を提供した。 [ 16 ]描かれた動物の行動は、可能な限り化石の証拠(噛み跡や化石化した消化管の内容物など)と現代の動物の行動に基づいていた。時には、行動は単なる推測に過ぎなかった。例えば、小型の翼竜アヌログナトゥスは、タイム・オブ・ザ・タイタンズ(第2話)で、巨大な竜脚類ディプロドクスを餌場として昆虫を狩る様子が描かれている。これは、特定の現代の鳥に基づいている。翼竜にはそのような行動の証拠はなく、化石の証拠で証明することは難しいだろう。[ 16 ]
1997年の夏と1998年の冬に、ヘインズと共同プロデューサーのジャスパー・ジェームズは、8人の小さなクルー[1]を連れて、中生代の植物を彷彿とさせる古代の植物がまだ存在する世界各地を旅した。これらの場所は、シリーズの背景として使用できる場所だった。特に重要だったのは、当時中生代には存在しなかったと考えられていた草がないことだった。撮影には数週間かかり、タスマニアのラビリンス、ニュージーランド南島のブナの隙間、カリフォルニアのレッドウッドの森、ニューカレドニアとチリ南部のアロウカリアの森[ 1 ]、バハマ[ 12 ]などがロケ地となった。1か所での撮影は通常4週間ほど続いた[ 19 ] 。ニューカレドニアでは、フランス軍が同時に演習を行っていたため、撮影クルーが兵士や戦車に何度も遭遇し、特に撮影が困難だった。 [ 19 ]

マイク・ミルンと15人のデザイナーからなるFramestore CFC [ 12 ]は、ヘインズとジェームズがシリーズの映像を撮影しているのと同時に恐竜のアニメーション制作に取り掛かった。数時間にわたる高品質のフォトリアルアニメーションの制作は、長編映画でさえも前例がなかった。[ 1 ]コンピュータモデルの作成プロセスは、非常に詳細な小型の物理モデルである粘土の模型の作成から始まった。模型の作成プロセスでは、数人の古生物学者に助言を求めた。 [ 12 ]デイビッド・マーティルに加えて、『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』のコンサルタントには、ケント・スティーブンス、トーマス・R・ホルツ・ジュニア、デイビッド・ノーマン、デイビッド・アンウィン、ケン・カーペンター、ジョー・ライト、マイケル・J・ベントンなどがいた。[ 8 ]制作中、細部が変更されることもあった。例えば、『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』の竜脚類の首は、竜脚類の首の専門家であるケント・スティーブンスの助言を受けて変更される前は、完全に直立していた。[ 13 ] 1998年9月、ミルンはボーンマス大学で開催された第46回脊椎動物古生物学・比較解剖学シンポジウム(SVPCA)で講演を行い、パイロット版とシリーズの初期レンダリングを披露し、出席した古生物学者からフィードバックを集めた。[ 13 ]
模型が完成すると、Framestore CFC は高解像度レーザーとSoho-CyberScanと共同開発したソフトウェア ツールセットを使用して、模型をコンピュータにスキャンしました。模型はSoftimage 3Dにインポートされ、デジタル操作やアニメーションが可能になりました。[ 12 ]アニメーションは、1 フレームずつ手作業で作成されました。他の方法では説得力のないアニメーションになってしまうことがすぐに明らかになったため、非常に時間のかかるプロセスでした。動いている非鳥類恐竜を見た人は誰もいなかったため、アニメーターは生きている動物、特にゾウの映像と古生物学者から提供された情報に基づいてアニメーションを作成しました。古生物学者は、恐竜の筋肉、腱、関節のダイナミクスに関する情報を提供しました。多くの場合、ウォーキング・ウィズ・ダイナソーに登場する動物は、これまでこのレベルの科学的厳密さでアニメーション化されたことはありませんでした。地上での翼竜の動きなど、多くの動きは科学的な助言に基づいて行われた推測であった。[ 12 ]
モデルのテクスチャは、動物の推測される生活行動、食性、サイズ(現実世界では大型の動物ほど色がくすんでいる傾向がある)から導き出された科学に基づいた推測のプロセスを通じて作成されました。デジタルアーティストのダレン・ホーリーは動物のテクスチャとパターンを作成する責任を負い、制作中に恐竜の皮膚の痕跡の実際の化石サンプルが送られてきました。化石が利用可能であったにもかかわらず、ホーリーは、厳密な正確さと画面上で最も見栄えの良いものとの間で、ある程度の妥協が必要になる場合があることを発見しました。一部の種の鱗は小さすぎてテレビ画面では見えませんでした。[ 12 ]
CGI ショットは Framestore が 8 台のツインプロセッサ NT ボックスを使用してレンダリングし、アニメーターの SGI ワークステーション (シングル R10K プロセッサ) で補強することもあった。[ 12 ]最初のエピソードのコンピュータ エフェクトの作成には約 1 年かかったが、その後はプロセスを大幅にスピードアップすることが可能になり、残りの 5 つのエピソードは合わせて 6 か月しかかからなかった。[ 1 ]当初、Framestore は 24 種類のコンピュータ生成動物を作成したが、シリーズのコンセプトが拡大するにつれて、制作終了までに 40 種類の動物を作成した。[ 12 ] CGI と実写映像を合成するコンポジットは、5台のQuantel Henryと 5 台のDiscreet Logic Infernoを使用して行われた。[ 12 ]


『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』に登場する動物のショットのほとんどはCGIだが、このシリーズではアニマトロニクスやパペットも多用されている。 [ 12 ]ヘインズは舞台裏の資料で、CGIの進歩にもかかわらず、特にクローズアップショットではアニマトロニクスが依然として重要な役割を果たしていると説明している。「コンピューターは恐竜が水たまりを走り抜けて水しぶきを上げる様子を錯覚させることができるが、恐竜が鼻を水に浸して前後に動かすクローズアップが必要な場合は、コンピューターで生成された鼻は正しく見えないだろう。」[ 20 ]
『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』のアニマトロニクスとパペットは、特殊効果会社クローリー・クリーチャーズによって製作されました。[ 8 ]このシリーズのために80体以上のアニマトロニクスモデルが製作され、[ 12 ] [ 19 ]そのほとんどは頭部やその他の身体部位のクローズアップ用でした。場合によっては全身バージョンも製作され、主に死体用でしたが、オフタルモサウルスなどの動物用もありました。[ 12 ]クローリー・クリーチャーズのアーティストにとって最大の課題は時間との戦いでした。ロケ撮影の合間に6週間しかなく、次のエピソードのためにアニマトロニクスとパペットを組み立てなければならなかったからです。モデル化するのが最難しかった動物は、大型翼竜のオルニトケイルスで、さまざまな姿勢で動作できるだけでなく、輸送のために非常に軽量である必要がありました。[ 19 ]
撮影後、『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』で使用されたモデルのうち、オフトモサウルス、オルニトケイルス、クーラスクスなどのモデルは、デビッド・マーティルに贈られ、その後、ポーツマス大学で教育目的で使用されました。水中に引きずられたオフトモサウルスのモデルは修理と再塗装が必要でしたが、現在は一般公開されています。オルニトケイルスとクーラスクスのモデルは後に売却されました。クローリー・クリーチャーズとオックスフォード大学自然史博物館との提携により、多数のモデルが同博物館にも渡りました。 [ 8 ]
ベン・バートレットは『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』の音楽を作曲した。当時、彼はBBCに勤務しており、BBCラジオ3のステーション・アイデンティティ・テーマをいくつか制作していた。バートレットはヘインズとジェームズの依頼で、このシリーズの音楽作曲を引き受けるよう勧められた。バートレットは各エピソードごとに異なるスタイルでライトモチーフを作曲し、各エピソードで提示される異なるテーマや設定からインスピレーションを得たと述べ、次のように詳しく説明している。「『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』の各エピソードごとに異なる音の世界を作り出そうとしました。それは簡単でした。なぜなら、それぞれに異なる雰囲気があったからです。第1話は暑さと血への渇望、乾いた砂漠などをテーマにしていましたが、第2話は牧歌的で平和で美しく、恐竜が森と共生している様子を描いていました。といった具合です。」スコアを作成するプロセスは、まずバートレットが監督たちと一緒にスコアのないエピソードを見て、彼らと音楽の可能性について話し合い、それから音楽を作曲して承認用のサンプルを作成するというものだった。コンピュータグラフィックスの制作が遅れ、一部のシーンが録音セッションに間に合わなかったため、このプロセスは困難な場合もあった。[ 17 ]
レコーディングはイズリントンのエンジェル・レコーディング・スタジオで行われ、1999 年初頭の数ヶ月にわたって 4 つのセッションが行われた。スコアはBBC コンサート・オーケストラによって録音された。これらのセッション中、バートレットは、この仕事によって経験が豊かになったことを認め、「これは私がこれまで取り組んだ中で最大のオーケストラの仕事であり、最初のセッションから多くのことを学びました。セッションの前に演奏者にパートを配ったり、ページに番号を付けたりといった実務的なこと…セッションを台無しにしてしまう可能性のある小さなロジスティクス上のこと」と述べた。BBC は早い段階でサウンドトラックに感銘を受け、バートレットとオーケストラに、BBC レコードからリリースされるサウンドトラックのCD用のトラックも制作するよう依頼した。[ 17 ]サウンドトラックは、2024 年のシリーズ 25 周年を記念してデジタル版で再リリースされ、ビッグ・アルのバラードのために作曲された 3 つの追加トラックが収録された。[ 21 ]
BBC Oneでは毎週月曜の夜にシリーズが放送され、翌週の日曜日に定期的に再放送された。2010年には、BBC Threeで3時間のエピソードとして総集編形式で再放送された。 [ 22 ]
オリジナルシリーズの終了以来、『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』の特別エピソードが3本制作されている。最初の特別番組は『ビッグ・アルのバラード』 (2000年)で、オリジナルシリーズの形式を忠実に踏襲しているが、主に「ビッグ・アル」というニックネームのアロサウルスの標本という1匹の個体に焦点を当てている。[ 25 ]オリジナルシリーズの多くの詳細が推測に基づいているように見えるという科学者からの苦情に応えて、 『ビッグ・アルのバラード』では、ほぼすべての決定が詳細に説明され、それが化石の証拠に基づいていると説明されている。[ 18 ]続く2つの特別番組『ジャイアント・クロー』(2002年)と『ランド・オブ・ジャイアンツ』(2003年)[ d ]では、野生生物プレゼンターのナイジェル・マーヴェンが「タイムトラベルする動物学者」として主演し、過去にタイムトラベルしてさまざまな恐竜やその他の先史時代の動物と交流する。[ 25 ] [ e ]
『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』は記録的な視聴者数を記録して放送され[ 14 ]、史上最大の科学ドキュメンタリーシリーズとみなされることもある[ 18 ] 。 1999年10月4日の第1話は1500万人が視聴し、 その翌週の日曜日の再放送ではさらに391万人が視聴した『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』は、イギリスのテレビ史上、圧倒的に最も視聴された科学番組である[ 7 ] 。アメリカでは、ディスカバリーチャンネルの放送が、2000年4月10日から16日の週に1076万人の視聴者を獲得し、プライムタイムのケーブルテレビの週間ニールセン視聴率でトップとなった[ 30 ]。
2000年末までに、世界中で2億人が「ウォーキング・ウィズ・ダイナソー」を 視聴した。[ 18 ] 2005年にはその数は4億人近くに増加し[ 14 ]、2009年には約7億人に達した。[ 31 ]古生物学番組としては前例のない数字である。[ 18 ]英国映画協会が2000年に作成した、あらゆるジャンルの英国テレビ番組の史上最高のリストであるBFI TV 100では、 「ウォーキング・ウィズ・ダイナソー」は72位にランクインした。[ 32 ]
『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』は批評家から絶賛された。ガーディアン紙、オブザーバー紙、インディペンデント紙、インディペンデント・オン・サンデー紙で称賛された。[ 7 ] ほとんどの科学者は、科学的研究の活用と、恐竜を映画の怪物ではなく動物として描いている点を高く評価した。[ 8 ]オンライン のレビューも概ね好意的だった。コモン・センス・メディアはこの番組を絶賛し、5つ星中5つ星を与え、次のように述べている。
IGNは『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』を、優れたナレーション、映像品質、音声品質を備えた魅力的なドキュメンタリーと評した。[ 34 ] 『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』の音楽は、音楽技術誌Sound on Soundで「並外れた」「驚くほど映画的」「同ジャンルの過去の作品をはるかに凌駕する」と称賛された。[ 17 ]
一部のレビューは軽蔑的で侮蔑的だった。[ 7 ]否定的なレビューのほとんどは、シリーズが憶測を事実として提示しているように見えることに基づいていた。ナンシー・バンクス=スミスはまた、シリーズの成功がBBCが若い視聴者への訴求力を利用して関連商品を発売することにつながるのではないかと懸念し、「この企画全体が5歳児にチョコレートの恐竜の卵を売るために仕組まれているのではないかと思い始めている」と書いた。[ 7 ]
ティム・ヘインズ著の『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー:自然史』は、1999年のシリーズ初放送に合わせて出版された。6つのエピソードのうち、いくつかの舞台設定は、本書の執筆時とテレビシリーズの放送時の間に変更され、タイトルも変更された。例えば、「ニュー・ブラッド」はゴースト・ランチ、「クルーエル・シー」は、当時ヴィンデリチッシュ諸島と呼ばれていたドイツのゾルンホーフェン近郊が舞台となっている。本書では、各物語の背景が詳しく解説され、番組の多くの部分の基礎となっている科学についてさらに詳しく説明され、シリーズでは特定または登場していないいくつかの動物の説明も含まれている。[ 36 ]『自然史』は、書評誌『パブリッシャーズ・ウィークリー』で「壮大」で「見事に図解されている」と評され、好意的なレビューを受けた。[ 37 ]
最初の本の姉妹編である、デイビッド・マーティルとダレン・ネイシュによる『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー:証拠』は2000年に出版された。この本では、シリーズ制作に使用された調査や仮説についてより詳細に解説している。マイケル・J・ベントンも、シリーズの科学に関する付随書籍『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー:事実』を執筆した。[ 18 ]これらの大型書籍に加えて、 『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』に付随する多数の児童書も発売されており、3Dアルバム、ステッカーアルバム、フォトジャーナル、子供向けの短い科学書などがある。
「ウォーキング・ウィズ・ダイナソー」の成功により、展示会と巡回展の両方が企画されました。シリーズ放送からわずか数か月後の2000年夏、イギリスのヨークにあるヨークシャー博物館で「ウォーキング・ウィズ・ダイナソー:展覧会」が開催されました。この展覧会では、小道具、模型、新たに作られたモデル、実際の化石など、シリーズに関連するさまざまな動物の展示が行われました。展示された化石の中には、プラテオサウルスの骨格がありました。また、展覧会には「ウォーキング・ウィズ・ダイナソー」のメイキング映像を流すビデオとテレビモニターも含まれていました。展覧会のオープニングには、デビッド・マーティルなどのシリーズのコンサルタントが出席しました。主賓はエディンバラ公フィリップ殿下でした。[ 8 ]

2007年、[ 38 ]ウォーキング・ウィズ・ダイナソーは、オーストラリアを拠点とするザ・クリーチャー・テクノロジー・カンパニーによってライブステージショー「ウォーキング・ウィズ・ダイナソー - ジ・アリーナ・スペクタキュラー」として翻案されました。 [ 39 ]この制作には2,000万ドルの費用がかかり、人形劇、スーツ、アニマトロニクス を使用して、10種を代表する16体のメソゾイック時代の生物が作られました。[ 40 ]大型の恐竜はそれぞれ数トンの重さがあり、2人の「ブードゥー人形遣い」と、恐竜の下にいる運転手によって操作され、運転手は油圧とバッテリーも監視していました。[ 41 ]小型の恐竜は、中にいる人が操作するスーツで、それぞれ20~30kg(44~66ポンド)の重さでした。[ 41 ] 2007年にシドニーで初演された後、ジ・アリーナ・スペクタキュラーは12年間世界中をツアーしました。 250以上の都市が訪れ、合計で約1000万人がライブでショーを視聴した。最終公演は2019年12月22日に台湾の台北アリーナで開催された。 [ 38 ]
2013年に公開された『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』は、 7000万年前の後期白亜紀の恐竜を題材にした長編映画です。本作では、実写シーンにコンピュータアニメーションの恐竜が登場し、ジャスティン・ロング、ジョン・レグイザモ、ティヤ・サーカー、スカイラー・ストーンといった俳優陣が主要キャラクターの声を担当しています。監督はニール・ナイチンゲールとバリー・クック、脚本はジョン・コリーが手掛けました。
この映画はBBC Earthと Evergreen Filmsによって製作され、オリジナルの BBC ミニシリーズにちなんで名付けられました。8,000万米ドルの予算をかけたこの映画は、当時としては最大規模の独立系作品の一つでした。Reliance Entertainmentと IM Globalが出資し、 20th Century Fox が配給を担当しました。[ 42 ]撮影クルーは、数百万年前の恐竜の生息環境に似ていることから選ばれた米国のアラスカ州とニュージーランド、そしてカリフォルニア州ハンボルト郡のロケ地で撮影を行いました。[ 43 ] Animal Logic がコンピューターアニメーションの恐竜をデザインし、実写の背景に追加しました。当初、ミニシリーズのようにナレーターを入れる予定でしたが、Fox の幹部が観客をキャラクターに感情移入させるためにナレーションを追加することを希望しました。
『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』は、 2013年12月14日にドバイ国際映画祭で初上映された。2013年12月20日に2Dと3Dで劇場公開された。批評家の評価は概ね否定的で、視覚効果は高く評価されたものの、ストーリーと声優の演技は批判された。本作は米国とカナダで3,440万ドル、その他の地域で7,160万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計1億600万ドルの興行収入を記録した。ハリウッド・リポーター誌は、製作費とマーケティング費用を考慮すると、本作の全世界での興行成績は期待外れだったと評した。
2014年、この映画は『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー:プレヒストリック・プラネット 3D』というタイトルで劇場や博物館で再公開された。[ 44 ]このバージョンでは上映時間が45分に短縮され、ナレーションはベネディクト・カンバーバッチによるナレーションに置き換えられている。前作と比較すると、このバージョンは批評家から賛否両論の評価を受けた。[ 45 ]
『ダイナソー・ワールド』は、アサイラム・エンターテインメントとその姉妹スタジオであるキューブが開発したフリーウェアのビデオゲームです。 [ 46 ] [ 47 ]このゲームは、2001年6月にBBCイマジニアリングによって公開されました。『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』のエピソード2 (「タイタンの時代」)とスペシャル『ビッグ・アルのバラード』のスピンオフです。ゲームの主な目的は、5つの異なるゾーンに分布するいくつかのロケーションの特徴を含む、すべての動物と植物を見つけることです。このゲームは、完全に開発されることがなかったため、アルファ版としてアーカイブされたBBCのWebサイトで入手可能でした。 [ 48 ]
2013年、映画版『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』の公開に合わせて、BBCと共同でSupermassive Gamesが『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』というタイトルの拡張現実ビデオゲームを開発した。ヨーロッパでは2013年11月13日、北米では『ディッグス・ナイトクローラー』と『ブック・オブ・ポーションズ』と共に2013年11月12日に発売された。[ 49 ]
『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』に合わせて、BBCは古生物学情報、シリーズの舞台裏情報[ 34 ] 、ゲームやパズル、用語集、訪問者が質問やコメントを投稿できるセクション[ 7 ]などを掲載したウェブサイトを開設した。 1999年9月にオンラインになったこの付随ウェブサイトの作成は、当時としては革新的と考えられていた。シリーズの公開前には、ウェブサイトには予告編が掲載されていたが、これは1999年当時としてはウェブサイトの新しいコンセプトだった。ウェブサイトは新しいエピソードが公開されるたびに毎週更新され、最終的には教育資料の大きなリソースとなった[ 7 ] 。
科学者たちは概して『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』を称賛し[ 8 ]、中には「これまで制作された中で最も信頼できる恐竜の生活を描いた作品」とまで称賛する者もいた[ 12 ]。科学的な不正確さに対する批判もあったものの、このシリーズは概ね「善の力」として認識され、今もなお記憶されている。このシリーズは、その規模のドキュメンタリーを制作できる可能性と、恐竜やその他の中生代の動物を映画の怪物ではなく動物として描いたことの両方を示したからである[ 8 ] 。このシリーズのコンサルタントを務めたマイケル・J・ベントンは、『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』を先史時代の生命の復元と科学に対する一般の理解促進の両方における進歩として称賛した。ベントンは2001年の記事で、このシリーズを単なるドキュメンタリーではなく「古生物学研究の力強い成果」と呼び、「古生物学における最高の頭脳が達成できたこと」を一般の人々に示したと述べている。[ 18 ]『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』とその現象については数多くの科学雑誌の記事が書かれている。 [ 7 ] [ 50 ] [ 4 ]

『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』に対する学術的な反応は概ね肯定的であったものの、一部の古生物学者は、このシリーズが推測的なストーリー展開や大胆な主張をしていることを批判し、事実として提示された側面の中には非常に推測的で将来的に異議を唱えられる可能性のあるものもあると指摘した。[ 8 ]シリーズの関連書籍で、ヘインズは、恐竜の行動について推測すること自体は、理論を検証できないため非科学的であると認めつつも、科学と論理的な推測の両方を用いて「恐竜がどのように生きていたかについてもっと知ろうとする価値は十分にあるようだ」と主張した。[ 16 ]シリーズ中のいくつかの決定や展開は、特に古生物学者から批判を受けた。[ 8 ]シリーズ放送後最初の数週間で指摘されたいくつかの誤りとされるものは、批評家たちが互いに意見の相違点を見つけ、自分たちの見解を決定的に証明できなかったため、しばらくすると立ち消えになった。[ 18 ]『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』の誤りやその他疑わしい決定のほとんどは、制作チームの責任ではなく、彼らはコンサルタントのアドバイスに基づいて作業していた。[ 8 ]
『ニュー・ブラッド』では、メスが追い払われた後、オスのポストスクスが排尿してメスの縄張りを自分のものとしてマーキングする様子が描かれている。多くの批評家は、恐竜の最も近縁な現生の鳥類やワニは排尿せず、より固形の尿酸として老廃物を排出すると指摘した。しかし、同シリーズのコンサルタントであるマイケル・J・ベントンは、これが本当の間違いであると証明できる者はいないと指摘した。大量の排尿は四足動物(魚類、両生類、カメ、哺乳類に見られる)の原始的な状態であり、おそらく基盤的な主竜類も同様であった。[ 18 ]『ニュー・ブラッド』ではプラテオサウルスも四足動物として描かれているが、最近の研究では、前肢を回内できないため絶対的な二足歩行であったと示唆されている。[ 51 ]
ディプロドクスは「ウォーキング・ウィズ・ダイナソー」で首がほぼ水平な姿で復元されたが、これは当時の恐竜の生物学に関する考え方と一致しており、そのため同シリーズの古生物学コンサルタントによって推進されたが、2009年の新たな研究によって異議を唱えられた。 [ 8 ]
『空の巨人』でオルニトケイルスとして特定された翼竜は、実際には翼竜トロペオグナトゥスの化石に基づいており、この2つは顧問古生物学者の1人であるデイビッド・アンウィンによって同義語とみなされていた。[ 8 ]さらに、実際よりもはるかに大きく描かれている。同書では、ブラジルのロムアルド層から発見されたいくつかの大きな骨片から、オルニトケイルスの翼幅がほぼ12メートル、体重が100キログラムに達し、既知の翼竜の中で最大級であった可能性が示唆されていると主張されている。[ 52 ]しかし、当時記載された最大の確実なトロペオグナトゥスの標本は、翼幅で6メートル(20フィート)であった。 [ 53 ]番組制作者がその大きなサイズ推定を正当化するために使用した標本は、2012年に記述され(MN 6594-V という指定付き)、シリーズ制作当時はデイブ・マーティルとデイビッド・アンウィンによって研究されていた。遺骸の最終的な記述では、この大きな標本の最大推定翼幅は8.70 メートル (28.5フィート)と判明した。 [ 54 ]アンウィンは、BBC が使用したより高い推定値はあり得ないと考えており、制作者はより「壮観」であるため可能な限り高い推定値を選んだ可能性が高いと述べた。[ 55 ] 『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』で有名なもう 1 つの「超巨大」な動物は、シリーズで長さ25 m (82フィート)に達すると説明されているプリオサウルス類のリオプレウロドンである。この描写は主に、ピーターバラ近郊のオックスフォード粘土層から発見され、ピーターバラ博物館・美術館に所蔵されている椎骨に基づいており、当時このシリーズのコンサルタントであったデイビッド・M・マーティルとダレン・ネイシュは、その椎骨の長さを17~20メートル(56~66フィート)と推定し、リオプレウロドンとその近縁種はシリーズに描かれている大きさに達した可能性があると主張した。今日ではこの描写は非常に誇張されていると認識されているが、当時は信頼できるものと見なされていた。[ 36 ] [ 8 ]リオプレウロドンの既知の最大の標本は現在、長さ8.09メートル(26.5フィート)に達したと考えられている。[ 56 ]
『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』は、テレビ映像における画期的な作品として複数の評論家から認められており[ 15 ]、テレビ史における科学的、技術的に重要な基準点となっている[ 12 ] 。 『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』は、遠い地質時代の過去への現代の関心を喚起した作品としてしばしば挙げられる[ 13 ] 。科学論文では、『ジュラシック・パーク』と『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』が、1990年代と2000年代に恐竜やその他の中生代の生物に対する一般の関心を高めた2つの主要な作品として挙げられている[ 57 ] 。 『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』の成功は、同作品と同様にコンピュータグラフィックスで過去の生命を再現し、自然ドキュメンタリーのスタイルで構想された全く新しいジャンルのドキュメンタリーの誕生につながった[ 4 ]。
『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』の成功により、先史時代の生命に関する自然ドキュメンタリーのメディアフランチャイズ全体が誕生し、一般的に「ウォーキング・ウィズ...」シリーズと呼ばれています。 『ウォーキング・ウィズ・ダイナソー』の最初の続編シリーズは『ウォーキング・ウィズ・ビースト』(2001年)で、ほぼ同じ制作チーム(現在は制作会社インポッシブル・ピクチャーズとして組織されている)によって制作され、非鳥類恐竜の絶滅後の新生代の生命に焦点を当てています。[ 58 ] [ 59 ]次に制作されたのは『ウォーキング・ウィズ・ケイブメン』(2003年)で、ヘインズとインポッシブル・ピクチャーズなしで制作され、人類の進化に焦点を当てています。[ 60 ]最後に制作されたシリーズは『ウォーキング・ウィズ・モンスターズ』(2005年)で、再びオリジナルチームの多くが参加し、恐竜の時代以前の古生代の生命に焦点を当てています。『ウォーキング・ウィズ・モンスターズ』の制作中、制作チームはこのシリーズを、以前に『恐竜』で始まり『獣』へと続いた「生命の三部作」を完成させるものと考えていた。[ 61 ]
2つの特別エピソード「巨人の爪」と「巨人の国」の成功により、3部構成のミニシリーズ「海の怪物」(2003年)が制作され、再びマーヴェンが先史時代にタイムスリップし、今回は「史上最も危険な7つの海」を探検する。[ 62 ]
2024年6月4日、BBCがPBS、ZDF、フランス・テレビジョンと共同で、 2025年に復活する同シリーズの「ウォーキング・ウィズ・ダイナソー」が制作中であることが発表された。[ 9 ]復活版は全6話のシリーズで、各50分のエピソードは、現在進行中の古生物学的発掘調査と、各発掘現場から回収された恐竜を題材にしたドラマチックなストーリーに焦点を当てている。新シリーズのナレーションはバーティ・カーベルが担当し、エグゼクティブ・プロデューサーはアンドリュー・コーエンとヘレン・トーマス、ショーランナーはカースティ・ウィルソン、プロデューサー兼ディレクターはスティーブン・クーラー、トム・ヒューイットソン、オーウェン・ガワーが務めている。[ 63 ]イギリスでは、BBC Oneが2025年5月25日に同シリーズの放送を開始し、残りのエピソードは同日にBBC iPlayerでストリーミング配信された。 [ 10 ]米国では、PBS が 2025 年 6 月 16 日から 3 日間のイベントとしてこのシリーズを放送した。[ 64 ]