ジム・ゲイリー

ジム・ゲイリー
コルツネックのスタジオにいる彫刻家ゲイリー
生まれる	( 1939-03-17 )1939年3月17日 セバスチャン、フロリダ州、米国
死亡	2006年1月14日(2006-01-14)（66歳）
職業	彫刻家
知られている	自動車部品、金物、工具、ステンドグラスから作られた金属彫刻、20世紀の恐竜
注目すべき作品	ユニバーサルウーマン ステゴサウルス ダフネ・ ダグマーのシグネチャーバード ステンドグラスのタトゥー入り女性
Webサイト	ホームページ

ジム・ゲイリー(1939 年 3 月 17 日 - 2006 年 1 月 14 日) は、廃棄された自動車部品から作られた大きくてカラフルな恐竜の作品でよく知られているアメリカの彫刻家です。これらの彫刻は、通常、自動車用塗料で仕上げられていますが、屋外に展示されている間に 自然な緑青が付くように放置されているものもありました。

彼はまた、抽象画だけでなく、建築、風景、気まぐれな記念碑的美術でも国際的に認められていました。ゲイリーの彫刻や人物像には、ステンドグラスが複雑に使用されていることが多く、作品には金物、機械部品、工具が含まれていることが多かったです。彼は多くの作品で塗装された鋼鉄を使用していました。それが彼の好みの金属だったからです。

彼の代表作の一つであるユニバーサル・ウーマンは、すべて金属で作られた等身大の女性像で、1960年代初頭にニューヨークの歩道で行われた展覧会で著名な彫刻家ジャック・リプシッツの賞賛を得た。両者ともモダニズムの彫刻家である。ワシントン・ポスト紙は、 2006年のゲイリーの死去に際して電子版でこの彫刻のファイルから拡大した画像を掲載した。1971年にワシントンD.C.で開催された彼の美術作品の美術館での展示は、標準的な図書館の美術参考書であるWho Was Who in American Art, 1564-1975: 400 Years of Artists in Americaの彼のリストに引用されている。^[1] 2011年にアズベリー・パーク・プレスはゲイリーを芸術の アイコンと呼んだ。[1]

彼はフロリダ州セバスチャンで生まれたが、幼少期からニュージャージー州コルツネックに住み、そこを故郷と考えていた。死去当時、彼は近くのファーミングデールに住んでいた。^[2]

ジム・ゲイリーは、1990年4月12日にオープンしたワシントンDCのスミソニアン国立自然史博物館で個展を開催するよう招待された唯一の彫刻家です。2006年1月、タイム誌はゲイリーの作品は「子供たちだけでなく、1990年に絶賛された個展を開催したスミソニアン国立自然史博物館のキュレーターを含む学芸員をも喜ばせた」と述べました。 ^[2]ジム・ゲイリーへのビデオトリビュートは、2006年1月22日日曜日のABCニュースのThis Week with George Stefanopoulosで紹介されました。同じ月の2006年1月24日、ロサンゼルスタイムズは記事で「ジム・ゲイリー、66歳。ジム・ゲイリーの彫刻は、自転車のサドルとハンドルで作られたパブロ・ピカソの有名な「雄牛の頭」の彫刻と似ていると評された。ニューヨーク・タイムズ紙は、2006年1月19日に、報道価値のあるゲイリーの死亡記事に半ページを割いた。^[3]彼は世界的に有名だったため、彼の死は世界中でニュースとして扱われ、 ^[4]翌日、ゲイリーの死亡記事は、世界的に配布されている英語の新聞、インターナショナル・ヘラルド・トリビューンの芸術・娯楽欄に、 「金属彫刻家ジム・ゲイリー」という見出しで掲載された。^[5]

11歳の時、まだ小学校に通っていた頃、コルツネックにある両親の家から出て、自活し始めた。^[6]雑用をこなしたり、手作りの季節の飾り物を売ったりして生計を立てた。ほぼ1年間、彼はモンマス郡の著名な夫婦で、彼を定期的に雇ってくれていたスターナー家のガレージでこっそり寝泊まりしていた。このことを知ったスターナー家は、彼のために自宅の一室を提供した。彼は家族が亡くなるまで、彼らと親しくしていた。^[7]ゲイリーはフリーホールド高校に通い、そこで木彫りに興味を持つようになり、2007年に同校の殿堂入りを果たした。^{[8] [9]}

ジム・ゲイリーは、ジャンクパーツから、移動に必要なものをすべて作りました。最初は自転車、そしてすぐに（合法的に道路を運転できる年齢になるずっと前に）自動車を作りました。彼は学生時代に体操競技に出場しました。アメリカ海軍に勤務した後、連邦政府のプログラムで溶接と体操を教えました。この時期に、彼は溶接の腕を磨きました。その後まもなく、これらの溶接技術を応用して、建築要素として販売する彫刻を作り始め、ニューヨーク都市圏で彼の美術作品を展示しました。 ^[10]彼の溶接技術に対する溶接工たちの賞賛は、彼の公式ウェブサイトにも記載されています。

リプシッツとの出会いで受けた賛辞（ゲイリーが展示していた等身大のトルソを飾るスタンドを準備するためのより良い方法について専門的な提案をした）によって自分の作品の質を再確認した彼は、コルツネックにアイアン・バタフライというギャラリーを設立し、自分の作品だけでなく自分が選んだ他のアーティストの作品を展示し、後にギャラリーをレッドバンクに移転した。^[11]多才なジェラルド・ルーベックは、ゲイリーの駆け出しのギャラリーで展示されたアーティストの1人だった。ジム・ゲイリーとバージニア・ラウダノ（後にゲイリーがツアーに出ているときにギャラリーを管理することになり、現在はフロリダのアートセンターで 講師をしている^[12] ）によるクラスがギャラリーで開かれた。

ゲイリーの美術作品、例えば等身大のユニバーサル・ウーマン、壁掛けユニット、ブロンズの肖像画や胸像、抽象画は、ニューヨークやその近郊の州のプロのショーに出品されると、常に最高賞を受賞していた。彼は多くの正式な彫刻作品にステンドグラスを取り入れた。それはアクセントとして使われることが多かったが、等身大の具象研究作品、例えばタトゥーのあるステンドグラスの女性などは、多色のガラス片を溶接して作られていた。彼は、彫刻を自分で作った家具と統合して、部屋一式を作るよう依頼された。依頼には、特注の装飾的な金属製のドアも含まれていた。彼は、顧客の製品を使って、彼らのオフィス用の美術作品を作ることもあった。特にビール醸造業者は、彼らの缶から作った巨大な季節のリースを贈るのが好きだった。彼の作品の一つには、銅の海草の中を泳ぐ真鍮の 魚があった。彼の彫刻作品のいくつかは、動くものだった。顧客からの依頼は、自分の好きな主題についての彼の解釈だけを尋ねることが多かった。

彼が手がけた数多くの建築彫刻の例としては、ホルムデル近郊の聖ベネディクト・カトリック教会の洗礼盤、スプリングフィールドで依頼されたホロコースト記念碑、モンマス郡オペラ協会のために制作した金属とステンドグラスの等身大ヌード像、コルツ・ネック市庁舎の9月11日記念碑などがある。

ジム・ゲイリーは、若い頃に作ったユニークな自動車の部品を集めているうちに、これらの部品が昆虫、大型鳥類、爬虫類、特に恐竜の骨の解剖学的構造に似ていることに気づいたという。彼はキャリアの初期に、自動車の部品を組み立ててほぼ実物大のモデルを作り、それらの動物の彫刻を作り始めた。彼は大きな恐竜の彫刻を作るために8台から10台の車を使用し[3]、変更されていない部分は識別可能である。一般的な道具が彼の彫刻のいくつかでは重要な構造になった。フォルクスワーゲンはカメや先史時代の恐竜に変身した。

ゲイリーは、巨大な彫刻を製作し、移動するための設備を発明する必要がありました。足場、ホイスト、さらにはクレーン付きの特別な車両まで作り、田舎の工房で彫刻を運び、輸送のためにトラックに積み込みました。また、標準的な工具ではニーズに応えられないため、鍛冶の技術を頼りに独自の手工具を作りました。

これらの彫刻は、1970年代初めまでにジム・ゲイリーのトレードマークとなったユニークな展示を提供し、すぐに幼児から祖父母までを魅了する巡回展「ジム・ゲイリーの20世紀恐竜」になりました。展覧会の彼の代表的な彫刻のいくつかは60フィートを超え、ゲイリーは自動車用塗料を使用してそれらを頻繁に明るい色で塗装しました。それらはしばしば巨大なオープンフラットベッドトラックで展示会に運ばれ、道路上の同行者を魅了しました。運転手が恐竜を目的地または停止地点まで追うと、即席のパレードが形成され、そこで人々はトラックの周りに集まり、質問をしたり彫刻を賞賛したりしました。

1979年、フィラデルフィアの自然科学アカデミーがゲイリーと契約し、彼の彫刻展を開催した。^[13]このアカデミーは、この種の施設としては西半球最古である。彼の作品が科学者やその観客、芸術愛好家や大衆文化の観客にとって興味深いものであると認められたことで、ゲイリーは様々なタイプの美術館や会場をターゲットにしたマーケティングを通じて世界中から招待を受けるというキャリアの道を歩むことになった。ニューヨーク・サンのスティーブ・ミラーは、2006年の彼の訃報速報記事で^[14]、アカデミーでの美術館での展示がジム・ゲイリーに全国的な注目を集めたと述べている。^{[15] 1982年には、彼の彫刻が}カーネギーで展示された。^[16]

かつて、なぜ巨大な恐竜の彫刻を作ったのかと聞かれて、この普段は寡黙な彫刻家は「人々が好きだから」と答えた。彼の作品に群がった大勢の群衆は、それらの彫刻が絶大な人気を博していることを物語っている。ジム・ゲイリーの鳥、小動物、恐竜は、スミソニアンやスカルプチャー・レビュー（全米彫刻協会の出版物）[4] [5]からナショナル・ジオグラフィック・ワールド（現在はナショナル・ジオグラフィック・キッズと呼ばれている）やタイムに至るまで、雑誌の記事や表紙を飾ってきた。彼の作品は、世界中の教科書、百科事典、教育ビデオ、新聞、インターネット、テレビ番組で取り上げられてきた。2006年1月、ロサンゼルス・タイムズは「彼の作品の1つであるステゴサウルスは、ジョン・ジェームズ・オーデュボン、アレクサンダー・カルダー、マルク・シャガールによる動物の描写を含むチャールズ・サリバンの児童書『アルファベット・アニマルズ』に収録されている」と報じた。アルファベットの文字はすべて、イラストやプロの写真を使った美術作品を使って教えられました。「S」は、ゲイリーの緑色の恐竜、ステゴサウルスを使って教えられました。

この展示は、ジム・ゲイリーの「20世紀恐竜」展の常設展となった後、世界中の博物館や大学を巡回し、映画、演劇、オペラのセットとして使用され、国内の自動車ショーやレースイベント、ニューヨークやデトロイトなどの主要な国際自動車ショーで展示され、ピエール・S・デュポン邸のロングウッド・ガーデンズなど、最も優雅な植物園の景観展示として展示されました。

革命的な技術の最高の研究開発センターであるベル研究所は、1981年にホルムデル施設のアトリウムロビーで従業員のためにゲイリーの彫刻50点のプライベート展示会を予約しました。これは、環境の改善と従業員とセンターの訪問者の豊かさと文化的利益を提供するために計画された多様な芸術プログラムの第1弾でした。企業での個展のオープニングを記念したレセプションは広く宣伝され、スタッフの家族や友人が出席しました。^[17]

この展覧会は、1984 年 4 月に始まった日本ツアーのために予約されました。右に表示されているポスターは、東京の国立博物館で5 月まで開催されたオープニング展のもので、その後、日本の他の都市の博物館を 6 か月かけて巡回しました。ポスターはツアーに含まれる都市で配布され、各博物館での展覧会を告知するためにバス、電車、その他の公共の場所に掲示されました。

1985年7月から11月にかけて、カリフォルニア州サンフランシスコのカリフォルニア科学アカデミーで4か月間にわたり、彼の彫刻作品の個展が開催された。この展覧会は、ジョージ・ルーカスがプロデュースした1986年のSFコメディ映画『ハワード・ザ・ダック』の重要な部分の舞台としても使用された。

この展覧会は、1990年4月12日にワシントンDCのスミソニアン国立自然史博物館で開催されたジム・ゲイリーのユニークな4か月間の彫刻個展のオープニングであり、博物館長によると、博物館に記録的な入場者数を集めたとのことです。^{[6] [18]}ゲイリーは個展に招待された唯一の存命の彫刻家であり、博物館長は、他のどの展覧会よりも入場者数が多かったと述べています。

依頼された作品と、非常に多くの人が訪れた彼の作品の展示会の料金が彼の収入源となった。彼のギャラリーは閉鎖され、スタジオを通じて販売することとなった。これらの個展やツアーで展示された作品の中には、ゲイリーの美術作品の代表的な彫刻があり、個人コレクションへの依頼が多数寄せられた。常設展は展示、ショー、展示会のために予約されていたため、販売用に選ばれた作品が展示に付随することもあった。

1993年、受賞歴のあるニッキー・シルバーの演劇『プテロダクティルス』がマンハッタンで初演された際、舞台装置にジム・ゲイリーの彫刻が使用された。

1993年1月28日、ニュージャージー州がマンハッタンの港の向かい側に州初の大規模科学博物館であるリバティサイエンスセンターを盛大にオープンした際、1階の展示スペース全体が、博物館長が「ジム・ゲイリーが制作した素晴らしい恐竜の彫刻」と呼んだものに充てられた。^[19]

ジム・ゲイリーの恐竜は、リプリーの信じられないほど信じられない！のコレクションに収められており、同社はこの彫刻を博物館に展示し、ゲイリーの「ステゴサウルス」を出版物で取り上げています。リプリーは、この彫刻を韓国の大邱にある博物館で最初に展示し、その後、他の場所を巡回しています。

博物館の建設や子供向けの公園の建設のために資金を集めている多くの新興非営利団体は、ジム・ゲイリーの「20世紀の恐竜」展を開催しました。ゲイリーは通常の料金をこの活動に寄付したため、複雑な輸送費のみを負担しました。中には、人気の高い展示の入場料から十分な資金を集めることができ、最終的にはゲイリーの恐竜を 1 体購入してコレクションに加える余裕ができた団体もありました。

子どもたちの興味を引くように特別に設計された多数の美術館で、ゲイリーの彫刻の展示会が開催されました。世代を超えて、ゲイリーの作品の鮮明な記憶と、そのダイナミックな模範に倣うよう促す彼の励ましとともに成長してきました。オーストラリア、中国、日本での驚異的な入場者数記録は、ゲイリーの異文化間人気を証明しています。

彫刻家の存命中に巡回したジム・ゲイリーの20世紀恐竜展の最後の個展は、 2004年にノースカロライナ州で開催された2つの関連した展覧会でした。最初はコンコードのロウズ・モーター・スピードウェイで開催されたスプリング・エクストラヴァガンザで展示され、その後彫刻はノースカロライナ大学シャーロット校のベルク・カレッジ・オブ・ビジネス主催の展覧会に展示されました。彫刻は広大なキャンパスの屋内と屋外の両方で展示され、一般の人には徒歩や車でのツアーが提供されました。[7] ツアーは2回延長されました。

ジム・ゲイリーは独学の彫刻家で、抽象画、立体肖像画、建築物、機能的な作品、そして有名な「20世紀の恐竜」コレクションなどを手掛けています... [彼は] 多くの人がガラクタだと思っているものを使って作品を制作しています。古い車の部品、金属ワッシャー、ガラス、ネジが、ジムの想像力の賜物によって素晴らしい作品に生まれ変わります。金属加工の達人と言われるジムは、冷たい鋼鉄や拾った物から動きのある印象を作り出します。何よりも素晴らしいのは、作品にユーモアと個性を吹き込むことです。彼のロードランナーや恐竜とほんの数分過ごして、彼らの表情を見てください。生き物に名前をつけ、家に持ち帰りたくなるでしょう!... ^[20]

2009年9月、ジム・ゲイリーの広報担当兼スタジオディレクターのカフィ・ベンツは、展覧会の彫刻を美術館に永久貸出する交渉が進行中であると発表した。^{[21] [22] [23]}彼女の長期計画は、巡回展の彫刻を可能な限り多く常設コレクションとして展示し、彫刻を一般に公開することだった。^[24]彼女は、ゲイリーのキャリアを通じて彼の彫刻の展示を伝統的に主催してきたニュージャージー州の美術館や会場にいくつかの彫刻が展示されているが、巡回展の彫刻のほとんどが単一のコレクションとして貸出交渉に含まれていると述べた。^[25]彼女はまた、個人コレクションにあるジム・ゲイリーの他の彫刻が、ジム・ゲイリー財団によって貸出されているコレクションを拡大する可能性があると述べた。

2011年8月22日、21体のゲイリーの彫刻がニュージャージー州からフロリダ州へ出荷された。^{[26] [27]}ゲイリーのスタジオディレクター兼広報担当者は、彫刻の準備と積み込みの様子を記録するために、ウィリアム・アンガス、ジェイソン・ミーハン、ハル・ソコロウの3人の写真家を招いた。アンガスとソコロウはともに、キャリアの中でジム・ゲイリーに捧げた、またはゲイリーに関する作品を制作しており、今回の移動でもさらに多くの作品が制作される予定である。アンガスは、生きているうちにこの複雑な移動を撮影する機会が再び訪れることはないだろうと述べた。^{[28] [29]}

彫刻作品は改修後、少なくとも10年間は​​タラハシー博物館で展示される予定である。 ^[30]彫刻作品は1993年に巡回展として同博物館に展示されたことがあり、当時同博物館の現エグゼクティブディレクターであるラッセル・ドーズが同職に就いていた。^[31]ドーズは1979年にフィラデルフィア自然科学アカデミーで同様の職に就いており、ジム・ゲイリーと契約を交わし、初めて博物館で展示する機会を得た。10月14日の招待募金イベントで最初のオープニングが行われ、その後2011年10月15日に一般公開される。^[32]

ジム・ゲイリーは作品に関する講演で人気があり、芸術や文化の協会や機関から自動車、工学、科学、溶接などの貿易に重点を置く団体まで、さまざまな団体から講演者として予約されていました。出版や放送の両方のマスメディアで、作品の展覧会のオープニングだけでなく、作品が一般の人々に興味深く人気のある注目の彫刻家として頻繁に取り上げられました。一例として、ゲイリーは1985年にクリストファー・リーブが司会を務めたCBSテレビのドキュメンタリー「Dinosaur!」に招待講演者として招かれました。 ^[33]

ゲイリーはいつも学校に顔を出して、子供たちに自分の彫刻の作り方を見せ、子供たちが自分の創造的才能を追求するよう励ましていました。学校の講義では、彼の典型的な作品のほかに、子供たちに馴染みのある材料で作った小さな彫刻も提供していました。彼は、若者から送られてきた手紙にはすべて個人的に返事を書いていました。

2001年12月16日のニューヨークタイムズのカレン・デマスターズ著「ハーク、プテロダクティルスの翼」によると、ジム・ゲイリーは毎年12月の祝日を祝うために自宅で一般公開されている彼の彫刻の照明付き展示を訪れた人々にホットチョコレート、コーヒー、クッキーを提供していた。 ^[8]彫刻にはそれぞれの恐竜の構造を際立たせるためにライトが張られていた。これらの展示中、ゲイリーは講演を行い、作品についてのディスカッションを主導した。2005年、ゲイリーは病気になり、伝統的で祝祭的な季節のイベントを管理できなくなり、代わりに近隣のコミュニティのギャラリーでいくつかの作品を展示することを選択した。

ゲイリーは、手入れの行き届いた庭にいつも飾ってある彫刻を鑑賞するために自宅に立ち寄る人々をとても歓迎しました。訪問客を招いて座り、しばらくおしゃべりをすることも珍しくありませんでした。

2006年2月14日、イギリスの新聞「ガーディアン」に、国内外の著名人の詳細な死亡記事を執筆した有名な伝記作家でジャーナリストのアンドリュー・ロスによる彫刻家への賛辞が掲載された。 ^[34]この賛辞の中で、著者はジム・ゲイリーが作成した恐竜の彫刻を表す造語「ガリサウルス」を作った。[ 9 ]ジム^・ゲイリーに対する追悼、賛辞、死亡記事は数多く、彼の作品の幅広い人気を反映して国際的な認知度が高まった。ロスがゲイリーの恐竜彫刻につけた適切な名前は、他の人々にも使われ始めている。

ゲイリーの恐竜に関する新語は、彼のキャリアの初期に生まれた。1979年5月にニューヨークタイムズ紙に掲載されたチェブロサウルスは、その最初のものの一つだった。 ^[35]ニューヨークタイムズ紙の別の記者は、1993年にゲイリーの作品の一つをダイナーサウルスと表現した。なぜなら、緑のステゴサウルスは展示のために移動していないときは、彼がよく行くダイナーで展示されていたからである。これらの作品はどれも、新しい言葉の一部としてゲイリーの名前が使われずに長く続いたわけではなく、ロスの気の利いたタイトルがそれを追悼している。

2006年1月14日、ゲイリーは前月に患った脳出血の合併症によりニュージャージー州フリーホールドで亡くなった。 ^[36]

1. ^ マイルストーン; 死去。ジム・ゲイリー、66歳、雑誌から | ノートブック、タイム、2006年1月30日、21ページ
2. ^ジム・ゲイリー、アンドリュー・ロス 著、2006年2月14日火曜日、ガーディアン紙、イギリス、guardian.co.uk、その中で尊敬を集める死亡記事の著者は、ジム・ゲイリーの20世紀恐竜の中の巨大な彫刻をガリサウルスと名付け、死亡記事の中で複数形のガリサウルススを使用しました。
3. 同上
4. ヤニック・ライス・ラム著「恐竜を怖がらせる恐竜」 、カレント、1993年1月7日、ニューヨーク・タイムズ、ジャージーシティのリバティ州立公園にあるリバティ・サイエンス・センターでジム・ゲイリーの「20世紀の恐竜」個展が開かれたというニュース記事。ジム・ゲイリーが巨大な恐竜の彫刻を制作する際に使用した乗り物の数について言及している。
5. ハーク、プテロダクティルスの翼、カレン・デマスターズ著、2001年12月16日、ニューヨークタイムズ[10]
6. ジェパディ! - 2007 年 11 月 14 日 - 国際テレビ クイズ ゲーム ショーで紹介された、彫刻家ジム ゲイリーは廃車からこれを作ることで知られています。 質問は...恐竜とは何ですか ?

• 現在の公式彫刻家ジム・ゲイリー 2010-07-08 にWayback Machine のWeb サイトにアーカイブされました (復元中は一時的にホスト ページにリダイレクトされます)

Kafi Benz Productions: Jim Gary's Twentieth Century Dinosaurs 2006-03-07 にWayback Machineでアーカイブ

Kafi Benz Productions: アーティスト Jim Gary — ニュース、リンク、その他の写真

Kafi Benz Productions: 彫刻家ジム・ゲイリー記念基金と追悼^{[永久リンク切れ‍ ]}

Kafi Benz Productions: タラハシー博物館でジム・ゲイリーの彫刻展が開催されます^{[永久リンク切れ‍ ]}

Kafi Benz Productions: コルツネックからジム・ゲイリーの作品を移動

• 最初の公式ウェブサイト、Kafi Benz による Jim Gary Web サイト- サイトの一部は Wayback Machine 経由でアクセスできます。

ジム・ゲイリーの20世紀の恐竜

アーティスト ジム・ゲイリー - ニュース、リンク、その他の写真

彫刻家ジム・ゲイリー記念基金 - 初期の賛辞

• ジャージーで迷子になったジム・ゲイリーの恐竜ブログ - 廃止された関連サイトからウィリアム・アンガスが撮影したジム・ゲイリーの恐竜彫刻の大きな写真 - 現在は関連アーガスブログに投稿されており、最初の画像（以前は読み込まれていなかったことが多い）と多くのコメントが含まれています
• ヘアリー自然史博物館 2006年1月17日: 彫刻家ジム・ゲイリー死去
• ジム・ゲイリー（66歳）、自動車部品から恐竜を作った、スティーブン・ミラー著、ニューヨーク・サン、2006年1月17日、ジム・ゲイリーの最初の新聞死亡記事
• 廃品からインスピレーションを得た彫刻家ジム・ゲイリーが66歳で死去 - ニューヨーク・タイムズ、2006年1月19日、ジム・ゲイリーが自身の工房で多くの恐竜の彫刻とともに写っている写真が掲載されている。
• ジム・ゲイリー、自動車の廃部品からアートを制作。ワシントン・ポスト/AP通信、2006年1月19日。金属部品から作られた等身大の女性彫刻の拡大写真をご覧ください。
• ジム・ゲイリー、66歳。車の部品から遊び心のある恐竜の骨格を作ったアーティスト。ロサンゼルス・タイムズ、2006年1月24日
• 恐竜を怖がらせる恐竜、ヤニック・ライス・ラム著、カレント、1993年1月7日、ニューヨーク・タイムズ
• 2009年2月の展覧会では、彫刻家ジム・ゲイリーによる1970年代の展示の写真が展示されます。
• ジム・ゲイリーの驚くべき自動車部品恐竜は、2010年8月23日にWayback Machineにアーカイブされました。2010年7月、オリジナルのジャズとブルースの楽曲は、YouTube Playチャンネルとグッゲンハイム美術館のイベントで展示するために提出されたハル・ソコロウのビデオに付随しており、スミソニアン博物館のサイトで紹介されています。
• ジム・ゲイリーのスタジオにある恐竜の彫刻は、ハル・ソコロウが2010年11月に公開した、ジム・ゲイリーに捧げられたYouTubeの動画で、彫刻が移転される前のジム・ゲイリーの旧居への訪問を記録している。
• ジム・ゲイリーの彫刻 - 移動する恐竜、2011 年 8 月 22 日に 21 体の彫刻がコルツ ネックからタラハシーに移動された直後に公開された 5 本のビデオ
• インターネット・ムービー・データベースには彫刻家ジム・ゲイリーのリストがある。これは、ジム・ゲイリーの「20世紀の恐竜」の博物館展示が、1986年に公開された映画のセットとして使用されたためである。