クロアチアの漫画

クロアチア漫画はクロアチアで制作された漫画です。

クロアチアの漫画は19世紀後半に、主にユーモア雑誌や子供向け雑誌で発展し始めました。1920年代から1980年代末にかけて、漫画はユーゴスラビアの漫画界の一部となり、1930年代から1950年代にかけて、主にクロアチア語で多数の作品が出版されました。 1990年代のユーゴスラビア崩壊後、クロアチアの漫画は復活を遂げ、多くの漫画家が国際的に認知されるようになりました。

クロアチアの漫画は、芸術的、商業的媒体として比較的早くから発展した。その始まりは、世界の他の地域と同様、19世紀後半から20世紀初頭にかけての一連の風刺新聞、特に1906年の新聞「コプリヴァ」（イラクサ）に登場した漫画に遡る。クロアチア初の国内漫画「マックス・イ・マクシッチ」は1925年に登場し、ヴィルヘルム・ブッシュの作品に触発されたロシア移民のセルゲイ・ミロノヴィッチ・ゴロフチェンコが描いた。10年後、クロアチア漫画の父とも呼ばれるアンドリヤ・マウロヴィッチが、クロアチア初の「グラフィック・ノベル」である「剣の婚約者」を制作した。これは、米国で最初の漫画が登場したのとほぼ同時期である。^[1]

マウロヴィッチは、シャープな輪郭線、力強い筆致（鉛筆とインク）、白黒のコントラストを特徴とする、ダイナミックで視覚的に印象的な漫画で国際的に認知された。彼の作品、例えば『地下の女帝』や『火星の女主人』、そして様々な西部劇をテーマにした漫画は、彼の視覚構成と映画的なストーリーテリング技術の熟達を示している。マウロヴィッチの漫画にはしばしば字幕が付けられ、彼は後年の絵画的なカラー絵の上に吹き出しを配置することに反対した。この時期の他の著名なクロアチアの漫画家には、ノイゲバウアー兄弟、ウォルター（イラストレーター）とノルベルト（作家）、フェルド・ビス（hr）、イヴォ・クシャニッチ、アルベルト・キネルトなどがいた。^[1]

第二次世界大戦後、漫画に対する抵抗の時期が短期間続いたが、1950年代に再び盛り返した。マウロヴィッチとノイゲバウアー兄弟は漫画制作を続け、新世代の漫画家たちが出現し、クロアチア漫画の第二黄金期の中核を形成した。この時期は雑誌『プラヴィ・ヴイェスニク』（『青い使者』、1954年 - 1973年）と関連しており、その前身は『ヴイェスニコフ・ザバヴニク・ペトコ』（『ヴイェスニクの楽しい雑誌ペトコ』、1952年 - 1953年）であった。この時期の代表的な作家はズヴォニミール・フルティンガー（hr）とルディ・アルジノヴィッチ（hr）で、著名な漫画家としてはジャーコ・ベーカー（hr）、ボリヴォイ・ドヴニコヴィッチ、ズデンコ・スヴィルチッチ（hr）がいた。^[1]

1970年代後半、クロアチアの漫画界に新しい美的運動が起こり、ノヴィ・クヴァドラット（「新しい正方形」）として知られる作家グループが誕生した。彼らのスタイルは、メビウスやヒューゴ・プラットの作品など、ヨーロッパの芸術的な漫画の影響を受けていた。彼らは、風刺的な社会評論、パロディ、芸術的でグラフィックなストーリーテリング、視覚的に素晴らしい歴史小説やSFシリーズなど、さまざまなジャンルを模索した。 ^[1]

1990年代以降、多くのクロアチアの漫画家が、特に米国とフランスで国際的に認知されるようになった。ミルコ・イリッチ、イゴール・コルデイ、エドヴィン・ビウコヴィッチ、ゴラン・スジュカ、ゴラン・パルロフ、エサド・T・リビッチ、ダニエル・ジェジェリ、ミラン・トレンツなど。クロアチアの漫画では、市場の非商業的性質のため、写実的な伝統はあまり一般的ではないが、ダーコ・マチャン、スティエパン・バルトリッチ（hr）、ドゥブラフコ・マタコヴィッチ、およびディヴリェ・オコなどのグループに関連するアーティストの作品を含む、さまざまな芸術的かつオルタナティブな伝統が繁栄している。^[1]

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