ラスベガスのヴェラ

ラスベガスのヴェラ
ダロン・ハーゲン作曲のオペラ
オペラの作曲家ダロン・ハーゲン
台本作家	ポール・マルドゥーン
言語	英語
プレミア	2003年6月25日 ( 2003-06-25 ) 現代オペラセンター、ニューヨーク市

『ヴェラ・オブ・ラスベガス』は、ダロン・ハーゲンのオペラで、ポール・マルドゥーンが作曲家と共同で書いた脚本に基づいて台本を書いた。これはハーゲンの2作目のオペラであり、 『シャイニング・ブラウ』に続くものである。現代オペラセンターは、2003年6月25日にニューヨーク市のレナード・ニモイ・タリア・シアター・オブ・シンフォニー・スペースで初演した^{。 [1]}

ハーゲンとマルドゥーンは、1993年に最初のオペラ『シャイニング・ブラウ』が成功した後、『グランド・コンコース』という3幕オペラを創作することを決意した。オペラ『ヴェラ・オブ・ラスベガス』は別々に出版されており、独立した作品として上演されることもあるが、この3幕オペラは作者らによってまだ「進行中の作品」とみなされている。第1幕（2010年現在、ハーゲンによる脚色を待っている）は、マルドゥーンの既存の戯曲『シックス・オネスト・サービング・メン』（元々はプリンストンのマッカーター劇場が委託・制作したもの）に基づくことになっていた。第2幕は『ヴェラ・オブ・ラスベガス』となり、第1幕で紹介された登場人物に基づき、マルドゥーンとハーゲンが共同で脚本を執筆することになっていた。ハーゲンとマルドゥーンは『グランド・コンコース』の詳細な脚本を共同執筆した。最終幕は9月11日を舞台とすることになっていた。2010年、マルドゥーンによる台本とハーゲンによる音楽完成を待っている。

ネバダ大学ラスベガス校の音楽学部は、1995年に（教授陣とオペラプログラムのショーケースとして）『ヴェラ・オブ・ラスベガス』を委託した。この作品は三部作の目玉となる予定だったため、ハーゲンは初演を認めるのではなくライブ録音を行うことを選択した。この作品は1996年3月にラスベガスのアルテマス・W・ハム・コンサートホールで24トラックが録音された。ハーゲンは1996年4月から5月にかけてバード大学電子音楽スタジオで、ポストプロダクションのミキシング、編集、および膨大なオーバーダブの録音を監督し、その多くを演奏した。2003年6月にニューヨークで最終マスタリングが行われた後、このオペラはComposers Recordings, Inc.の最終リリースという名誉を得た。そのため、宣伝もされず、店頭にも出荷されず、レビューもされなかった。それにもかかわらず、最初のプレスは 9 か月以内に完売しました。これは、音楽の出版社であるCarl Fischer Music が、出版されたボーカルスコアの一部としてこの録音を含めたためです。Database of Recorded American Music の一部として、またNew World Recordsカタログの注文印刷アイテムとして入手可能ですが、実際のリリースの物理的なコピーは非常にまれです。

ハーゲンは、カウンターテナーのチャールズ・マクスウェルのためにタイトルロールを考案し、マクスウェルが録音した。アメリカのドラッグアーティストで劇作家のシェキーダが世界初演でこの役を演じた。この役を歌った最初の非アフリカ系アメリカ人は、2006年11月から12月にかけてオペラ・シアター・カンパニーのヨーロッパ初演とアイルランドツアーでジョナサン・ピーター・ケニーだった。 ^[2]

もともとハーゲンが22人の「ビッグバンドと弦楽器」のために作曲し、そのバージョンで録音したが、ニューヨーク公演ではハーゲンは楽器編成を四重奏（ピアノ/シンセサイザー、リード、ベース、ドラム）に減らし、「ウェディングチャペルコーラス」の一部をカットし、最小限のアンダースコアと弓の音楽を加えた。^{[説明が必要]}このバージョンは、このオペラが最も頻繁に再演されているバージョンである。2011年、ハーゲンはバークレー・ウエスト・エッジ・オペラによる西海岸初演のために、クライネ・マハゴニー（ワイル/ブレヒトのリトル・マハゴニー/マハゴニー市の興亡に似た、 10人の演奏者）バージョンを作った。^[3]

「ある意味で、このオペラは...現代アメリカの中心への旅を描いている（「中心」という言葉はヴェラで頻繁に使われ、軽視されている）。そこは物質主義、貪欲、機械的な快楽、偽りの外見が渦巻く場所であり、アイルランド人の旅人が迷い、変容する疎外感に満ちた迷宮である。この点で、この本はハンター・S・トンプソンの悪夢小説『ラスベガスの恐怖と嫌悪』とのつながりをほのめかしている。これは、闇の中心への幻想的な旅である。冒頭でダムダムの「アメリカの中心」という発言に対して、タコは「砂でできた」と答える。しかし、このオペラは、アルスターの地名を繰り返し引用し、殺人の知られざる場面をフラッシュバックで描くことで、北アイルランド紛争の悪夢にその起源があることを明かしている。フラッシュバックは、タコがデシー・ギレスピーの残忍な殺害をめぐって展開し、そのことを告白する。ジョナサン・アリソンは「この『^悪夢のようなキャバレーオペラ』は『六人の正直者』の延長であり、良心と『告白のようなもの』を通して、物事がより明確になり始めるかもしれない地点への道を暗示している」と書いている。 ^[5]台本のダストジャケットにはこう書かれている。

北アイルランド出身で、ブロンクスに不法に住み、タクシー運転手をしている45歳の男性タコは、北アイルランドのどこかにある尋問センターにいる。トレンチとトリルビーという2人の大男が、交代で彼を平手打ちする。意識を失うと、自分の呼吸の音、耳に流れる血、そして飛行機の着陸音が彼の夢の始まりを告げる。彼は、友人のダムダム・ディバイン（同じく45歳で、ブロンクスに不法に住み、バーテンダーをしている）とラスベガスに到着したばかりの夢を見る。2人は飛行機の乗り換え中だ。ドール・コモンという45歳の女性は、かつてはブラックジャックのディーラーで、現在は移民帰化局の潜入捜査官で、スチュワーデスの衣装を着ている。彼女は、友人のヴェラ・ローマンに会うよう彼らを誘う。彼女は「あなたのガール・フライデー、あるいはそれ以上の人」かもしれない、と彼女はからかう。

タコとダムダムはフォーラム ショップでヴェラと会う。トレンチとトリルビーは彼らを尾行する。ドールはヒッポリタというカジノに行くことを提案する。

ディーラーは客のことを歌い、ベラはスロットで大勝ち。私たちは裏話を知る。特にベラの裏話。トレンチとトリルビーは、ベラの密会相手、つまり彼女が加重暴行で訴えている悪徳裁判官から送られたのかもしれない。4人はデルフィンというストリッパーのバーに忍び込む。

タコとヴェラは、ストリッパーたちが自分たちの運命について歌う中、そっと立ち去る。彼は動揺して戻ってくる。ヴェラは見た目とは違う。「クライング・ゲームを見ていたら、見逃さなかっただろう」とダムダムは言う。ドールはダムダムに惚れ込み、2人がアメリカの土地に不法入国していることを追及しないことに決めた。2組のカップルは、正式に結婚するために 結婚式場に向かう。

トレンチとトリルビーが潜んでいる。録音されたコーラスが陳腐な歌を歌う。ヴェラは自分の過去について愛の歌を歌う。ヴェラは解決策があると宣言する。「私は名刺を破って、LAPDANCER ではなく「ヴェラ・ローマン LAPD」と書く。そうすれば奴らは怖がるだろう。」ヴェラはトレンチとトリルビーに立ち向かうが、2人は逃げる。タコはヴェラに忠誠を誓おうとした瞬間、膝から崩れ落ちる。数秒後、彼は北アイルランドに戻った。彼は陰惨な暗殺を告白する。ヴェラは夜空に向かって「私のタコベルはどこ？」と泣き叫ぶ。

ジョン・クレアとのインタビューで、ハーゲンはオペラのスコアを「模倣とインスピレーションの間の微妙な境界線を歩いている。音楽が荒々しくポストモダンで、自己満足的に「制御不能」であるかのように聞こえるように意図されている。この効果は、どちらかといえば明らかにモダニズム的な、骨の折れる技術的手順によってのみ達成できた。」と表現している。 ^[6]録音のライナーノーツで、ラッセル・プラットは作者の創造的な化学反応について次のように述べている。「一緒になるとき、それぞれのアーティストの独特の複雑さが、もう一方のアーティストの複雑さを補完します。マルドゥーンの音色がクールに聞こえる場合、ハーゲンの音楽は熱気を高めることができます。マルドゥーンの言葉が時々その眩しさで私たちの気を散らす場合、ハーゲンの情熱的な音は人間的な要素を拡大します。」^[7]ハーゲンはボーカルスコアの序文で、「楽譜は刻々とスタイルを変えているが、より深いレベルでは、全体がリズムセルに接ぎ木された単一のD-A-B♭旋律モチーフから展開している。意図的にテクニカラーで、表面的には下品で、一見生々しく退廃的な音楽の折衷主義が、台本の言語的飛躍と熱狂的な対位法で流れている」と書いている。^[8]同じ序文で、マルドゥーンは「ダロン・ハーゲンとの仕事がこれほど楽しいのは、暴走列車の石炭車、あるいはまた、暴走列車のように見えるものの上で幻想的な光をトリップさせる可能性を彼が理解しているからだ」と答えている。^[8]

ヨーロッパの批評家たちは、オペラ・シアター・カンパニーの初演とアイルランド公演に熱狂的に反応した。「ハーゲンの音楽は、ネオ・ガーシュイン、ジャズ、ソフトロック、ブロードウェイといった表現方法を、登場人物を自己顕示のアリアでループさせる高揚するメロディーと融合させている。彼は、パスティーシュやミュージカル・シュールレアリズムの才能があり、言葉と音楽が一致する瞬間に独特の声を出す。」^[9]「[ハーゲンは]音楽に多言語的アプローチを取り、それを一種のムードを特定する背景として書いた。時には言葉と調和するが、しばしば狂気じみて滑稽なほど言葉と矛盾する。しかし、言葉を損なうことなく強調する方法で。これは非常に巧妙な策略だ」とマイケル・ダーヴァンは書いている。^[10]

アメリカの批評家もオフブロードウェイでの初演に好意的な反応を示した。「音楽の折衷主義は目を見張るものがある。鋭くとがったジャズの旋律に滑らかな無調のハーモニーが重なり、哀愁を帯びた1970年代のフォークロックのバラードがブロードウェイのパワーアンセムに溶け込んでいる。ポール・マルドゥーンの台本は、時に熱狂的で、不安をかき立て、時に英雄的な、名人芸のような言葉遊びの驚異である。」^[11]ニューヨークでの初演を雑誌の「今週のおすすめ」に選んだタイムアウトニューヨークは、それを「勇敢で、時に下品なキャバレーオペラ」と評した。^{[12] 「満員の観客から多くの歓声を引き出したのは、}ヴェラ・オブ・ラスベガスの演劇的な大胆さを否定することはできない」とニューヨークタイムズは認めた。^[1]チャールズ・ワードはヒューストン・クロニクル紙で、中心となるアリアについて「グレート・アメリカン・ソングブックの洗練された歌の、とても美しく、スケールの大きいバージョン」と評している。^[13]「ハーゲン氏の音楽は台本のスタイルに完璧に合っている。その表現法はまさに『ブロードウェイ』的で、様々なポップミュージックを参考にしながらも、見事に扱われている。音楽はメロディアスでリズムも洗練されており、歌詞は明瞭に設定されている。音楽の大部分は、1つか2つのフレーズが短い連続でほとんど途切れ途切れに続くが、ドールとヴェラのための2つの長いアリアは例外で、長い歌詞をうまく投影している。全体として、このオペラは音楽の傑作である。」^[14]「冒頭のバーンスタイン風の無遠慮さからドールのスローなポップバラードのアリア、土壇場でヴェラが救いのトーチソングを歌うまで、ハーゲンは（かなり自意識過剰に）全力を尽くしている。そして、マルドゥーンの奇抜でとらえどころのない台本に対する彼の明らかな親和性は、たとえ台本が時折詩的に巧妙すぎてそれ自体の利益にならないとしても、言葉と音楽のシームレスな融合につながっています。」^[15]