工業用金属

インダストリアルメタルはヘビーメタルとインダストリアルミュージックの融合であり、典型的にはメタルギターの リフの繰り返し、サンプリング、シンセサイザーやシーケンサーのライン、歪んだボーカルを採用している。^[1]著名なインダストリアルメタルのバンドには、ミニストリー、ナイン・インチ・ネイルズ、フィア・ファクトリー、ラムシュタイン、KMFDM、ゴッドフレッシュなどがある。^{[3] [4]}

インダストリアルメタルは1980年代後半に発展し、インダストリアルとメタルが共通のジャンルとして融合し始めた。^[3] インダストリアルメタルは1990年代初頭、特に北米でナイン・インチ・ネイルズなどのグループの成功により好調だったが、 ^[5] 1990年代後半には人気が衰え始めた。^[6]

インダストリアル・メタルのアーティストはジャンルの初期からエレキギターを使用していたが、^[3]スロッビング・グリッスルなどの典型的なインダストリアル・グループは強い反ロックの姿勢を示した。^[7]イギリスのポストパンクバンド、キリング・ジョークはスタイル間のクロスオーバーの先駆者であり^{[8] 、}ミニストリー、ゴッドフレッシュ、ナイン・インチ・ネイルズなどのインダストリアル・メタル関連の主要アーティストに影響を与えた。^{[9] [10]}もう一つの先駆的なインダストリアル・ロック・グループ、ビッグ・ブラックも後のグループに影響を与えた。^{[8] [11]}

1980年代後半までに、インダストリアルとヘヴィメタルは共通のジャンルとして融合し始め、^[3]ゴッドフレッシュのセルフタイトルEP ^[12]とミニストリーのThe Land of Rape and Honeyがその先頭に立った。ゴッドフレッシュは元ナパーム・デスのギタリスト、ジャスティン・ブロードリックによって設立された。^[13]パワーエレクトロニクスの先駆者であるホワイトハウス^[14] 、ノイズロックバンドのスワンズ^{[15] 、} アンビエントミュージックのクリエーターであるブライアン・イーノ^{[13] 、}そして同じくバーミンガム出身の ハードロッカー、 ブラック・サバス^{[16] など}、幅広い影響を受けたゴッドフレッシュのサウンドはかつて「ポルノグラフィー時代のクアルーダを飲んだザ・キュアー」と評された。^[17]ベストセラーではなかったものの、^[18]ゴッドフレッシュは影響力のあるバンドとなり、コーン、^[19] メタリカ、^[20] ダンジグ、^[21] フェイス・ノー・モア、^[22]フィア・ファクトリーなどがその名前を挙げている。^[19]

ミニストリーは、シカゴのインディー・ミュージック専門レーベル、ワックス・トラックス・レコードの周辺から生まれた。 ^{[23]ミニストリーがギターロックに進出したのは、ロンドンの}サザン・スタジオで『ザ・ランド・オブ・レイプ・アンド・ハニー』のレコーディング・セッション中だった。^[24]バンドのフロントマンであるキューバ生まれのアル・ジャーゲンセンは、この変遷を次のように説明している。^[25]

このレコードでギターを再発見したのは、まるでフェアライトを手に入れた最初の日のような気分でした。以前はとても制限されているように思えたものに、無限の可能性が広がっているように思えました。本当に面白いですね。私はギタリストとしてスタートしましたが、5年間ギターに触っていませんでした。その後、マーシャルスタックから最初のフィードバックが聞こえ、突然、ギター演奏自体にまったく新しいパラメーターが生まれたような気がしました。特にキーボードから出る音と組み合わせるとそう感じました。

ジョーゲンセンは特にスラッシュメタルが好きだったようだ。 『Land』のリリース後、彼はテキサスのスラッシュメタルバンド、リガー・モーティスからギタリストのマイク・スカッチャを採用した。^[26]ある時、ジョーゲンセンはマスコミに対し、セパルトゥラが自分のお気に入りのバンドだと語った。^{[27]彼はまた、}メタリカのアルバムをプロデュースしたいとも語った。^[28]しかし、ジョーゲンセンのダンス志向のエレクトロニックミュージックへの関心が完全に薄れたわけではなく、フロント242のリチャード23と、よりエレクトロニックなボディミュージックの影響を受けたコラボレーションであるサイドプロジェクト、リヴォルティング・コックスも結成した。^[29]

ドイツのバンドKMFDMもまた、インダストリアルメタルの先駆者だった。メタルファンではないが、KMFDMのリーダーであるサシャ・コニエツコの「メタルのフレーズを真似ることへの熱狂」は、1986年後半にE-muのEmax サンプラーで実験したことから生まれた。彼はギターワールド誌に次のように語っている。^[3]

それを自分たちの音楽のホワイトノイズ強化として使うのは、ただ面白かった。突然、ヘビーメタルは、いつものテンポの変化や退屈な態度から解放された。ヘビーメタルで私が一番嫌いだったのは、最高のリフが一度しか出ず、二度と繰り返されないことだった。だから、実際のところ、素晴らしいリフをサンプリングしてループし、何度も繰り返して演奏するのが魅力だった。

スイスの3人組バンド、ザ・ヤング・ゴッズは、2枚目のアルバム『ロー・ルージュ』 （1989年）でこのスタイルを披露した。リリース前に歌手のフランツ・トライヒラーは次のように宣言した。^[30]

ギターが聞きたかっただけ。『Envoyé 』のアタックが聞き逃せなかった。今聞きたいのは、純粋なパワー。リバイバルでも、バイカー スタイルでも、スピード メタルスタイルでも、どんなスタイルでもない、ただの WHAP!というメタル サウンド。

カナダのスラッシュメタルバンド、マルハヴォックは、1980年代後半にエクストリームメタルとインダストリアルミュージックを融合し始め、このジャンルの初期のバンドの一つとなった。^{[31] [32]}

マーティン・アトキンスが結成し、ミニストリーのドラマー、ビル・リーフリンを含むピッグフェイスは、ノイズロックやインダストリアルの世界から多くの人物が参加した、ある種のインダストリアル・メタル集団として登場した。 ^[33]トレント・レズナーが結成した「ワンマンバンド」ナイン・インチ・ネイルズは、グラミー賞受賞作『 Broken^』[34]やベストセラーの『 The Downward Spiral』などのアルバムでこのジャンルを主流の聴衆に持ち込み、ウッドストック'94での画期的なパフォーマンスを披露した。リベットヘッドのサブカルチャーもこの時期に発展し、^[35]いわゆる「コールドウェイヴ」のサブジャンルには、ケムラボ、 16ボルト、アキュメン・ネイションが含まれる。^{[36]この時期には、}スキニー・パピー（ジョーゲンセンが共同プロデュースしたアルバム『Rabies ^{』） [37]}やフロント・ライン・アセンブリーなど、いくつかのエレクトロ・インダストリアル・グループがインダストリアル・メタルの手法を採用した。^[38]

1989年にジョンとマーク・クレイデン兄弟によって結成されたイギリスのバンド、ピッチシフターも、インダストリアルメタルバンドとしてスタートした。^[39]後にバンドはドラムンベースの要素を取り入れた。^[40]フロントマンのJSは次のように語っている。^[41]

[...] 初期の頃は、Head of DavidやSwansなどのバンドにインスピレーションを受けていました。パンクから抜け出して、奇妙で怒りに満ちた、ノイズだらけの、いわゆるプレインダストリアル音楽に移行したのです。インダストリアルと呼ばれていますが、本当にそうなのかはわかりません。

インダストリアル・メタルの人気により、メガデス、セパルトゥラ、アンスラックスなど、多くの成功したスラッシュメタル・グループが「インダストリアル」アーティストにリミックスを依頼するようになった。^[42]フィア・ファクトリー、ネイルボム、オートクラトール、ミートフック・シードなど、デスメタル界から出てきたミュージシャンもインダストリアルを試し始めた。ロサンゼルス出身のフィア・ファクトリー^{[43]は、当初は}イヤーエイチのメンバー（ゴッドフレッシュ、ナパーム・デス、ボルト・スロワー）に影響を受けた。 ^[44]ドイツのバンド、ウームフ！は、2枚目のアルバム『スペルム』の後、デスメタルとグルーヴメタルの要素を組み合わせたインダストリアル・メタルを演奏し始め、アルバム『プラスティック』までそれを続けた。セパルトゥラのシンガー、マックス・カヴァレラのアルバム『ネイルボム』は、アレックス・ニューポートとのコラボレーションで、エクストリーム・メタルとインダストリアルな制作手法を組み合わせたものだった。^[45]あまり知られていないインダストリアルデスメタルの例として、ナパームデスとフロリダのデスメタルグループ、オビチュアリーのメンバーで構成されたミートフックシードがある。インダストリアルミュージックのファンであるオビチュアリーのギタリスト、トレヴァー・ペレスは、オビチュアリーの最も成功したアルバムであるジ・エンド・コンプリートにドラムマシンを提案した。[ 46 ]他^のバンドメンバーが拒否したため、彼はミートフックシードを結成した。^[46]

21世紀初頭、ブラックメタル界のグループはインダストリアル音楽の要素を取り入れ始めた。1991年に結成されたMysticum ^[48]が最初のグループだった。^[49] ノルウェーのDHG (Dødheimsgard)、Thorns 、フランスのBlut Aus Nord、NKVD、Blacklodgeは、インダストリアル要素を取り入れたことで高く評価されている。^[50]その他のインダストリアルブラックメタルミュージシャンには、Samael ^[51] The Axis of Perdition [ ^52] Aborym ^[53]、...And Oceans ^[54]がいる。さらに、The Kovenant ^[55] Mortiis、Ulverはノルウェーのブラックメタル界から登場したが、後にインダストリアル音楽の実験を選択するようになった。[ ^{56] [57]}

プログレッシブ・ミュージックにルーツを持つアーティストの中には、インダストリアル・メタル・シーンとはあまり関連付けられていないが、音楽にインダストリアルの質感を取り入れたアーティストも数多くいる。2000年代のアルバムが「インダストリアル・アート・メタル」と呼ばれた後期のキング・クリムゾン^[58]やOSIなどは、プログレッシブ・インダストリアル・メタルの例として挙げられる。エクストリーム・メタルのサブジャンルと関連付けられるアーティストの中には、プログレッシブ・メタルやアヴァンギャルド・メタルをインダストリアルとミックスしているアーティストも数多くいる。ハンガリーのエクスペリメンタル・メタル・バンドThy Catafalque ^[59] 、Blut aus Nord、ノルウェーのバンドShiningのアルバムBlackjazzは批評家から絶賛されており、プログレッシブ・ロック^[60] 、ブラック・メタル、フリー・ジャズ、インダストリアルを融合させたものとなっている[61]。^{インダストリアル}・スラッシュ・メタル^[62]バンドStrapping Young Ladの創始者であるカナダ人アーティストDevin Townsendは、後に多作なソロ活動の中でインダストリアルとプログレッシブ・メタルを融合させた。^[63]

コールドウェーブは、1990年代に生まれたインダストリアルメタルのサブジャンルです。ナイン・インチ・ネイルズやミニストリーなどのバンドにルーツがあります。このスタイルは、より重厚なパンクベースのギター、サンプリングされたハードロック風ギター、シンセサイザーの伴奏、アシッドハウスの要素に重点を置いています。歌詞の内容は、サイバーパンク志向でポップミュージックの感性を取り入れたものが一般的ですが、変化することもあります。

ケムラボの1993年のアルバム『バーンアウト・アット・ザ・ハイドロジェン・バー』は、コールドウェーブのスタイルを定義したアルバムとよく考えられている。^{[64] [65] [66] [67] [68]}

前述のChemlab、16 Volt、Acumen Nationなどのアーティストがこのジャンルの典型です。^[36]

1990 年代後半から 2000 年代前半にかけて、インダストリアル ミュージック全般の人気が衰え始めると、コールドウェーブ スタイルは急速に衰退し始めました。このジャンルのアーティストの多くは、ハード ロック、ヘビー メタル、ニュー メタル、シンセ メタル、シンセ ロック、シンセ ポップなど、さまざまなスタイルに移行しました。

今日のコールドウェーブは、インダストリアル ミュージック内の小規模でニッチなシーンです。現在、コールドウェーブを自称したり、コールドウェーブと表現されるバンドはごくわずかです。Cyanotic や Medicant Downline のようなバンドはおそらく例外でしょう。

フランスのジャンルと同じ名前を共有しているにもかかわらず、それ以外は無関係です。

インダストリアル・メタルは1990年代初頭、特に北米で開花し、^[5]最終的に3500万枚近くを売り上げた。^{[69] [70]}インダストリアル・メタルが初めて商業的に成功したのは1992年、ナイン・インチ・ネイルズの『Broken』とミニストリーの『Psalm 69』がアメリカでプラチナ・ディスクになった時だが、後者はその地位に達するのに3年かかった。^{[70]両グループは1992年の}グラミー賞で最優秀メタル・パフォーマンスにノミネートされ、ナイン・インチ・ネイルズが受賞した。^[34] 2年後、ナイン・インチ・ネイルズは『The Downward Spiral』をリリースし、初登場2位となり、^[71]最終的に4倍のプラチナ・ディスクを獲得した。^{[70]このレコードは}オールミュージックによって「史上最も悲惨なマルチ・プラチナ・アルバムの1つ」とみなされている。 ^[72]

全体的に、人気のヘビーロック音楽は、より「インダストリアル化」する方向に変化しました。これにより、インダストリアル ハードコア ムーブメントは、独自の新しいアイデンティティを確立するという希望を失いました。このスタイルは死に絶えました (少なくとも消滅しつつあります)。このスタイルの要素は、新しい音楽の環境で継続しています。

— デビッド・A・ロッカー、ミズーリ州立大学社会学教授、1998年^{[73] : 115}

ナイン・インチ・ネイルズの成功に続いて、レズナーの弟子が率いるマリリン・マンソンが注目を集めるようになった。 [ ^{74] [75]}グループのライブパフォーマンスとその反抗的な魅力は、彼らの音楽よりもよく語られることが多かった。^[76]

インダストリアル・メタルは1990年代後半に商業的に頂点に達した。RIAAデータベースによると、最も売れたアーティストは合計で約1,750万枚のレコードを売り上げた。^{[70] [77]主要なインダストリアル・メタル・アーティストのレコードは、}ビルボード200チャートのトップに定期的にデビューした。ロブ・ゾンビの『ヘルビリー・デラックス』 （第5位）、^[78]マリリン・マンソンの『アンチクライスト・スーパースター』（第3位）、^[79]ナイン・インチ・ネイルズの『ザ・フラジャイル』（第1位）など。^[80]ビルボードのヒートシーカーズチャートでは、フィルターの『ショート・バス』（第3位）、^[81] スタビング・ウェストワードの『ウィザー・ブリスター・バーン+ピール』（第1位）、^[82] ラムシュタインの『ゼーンシュヒト』（第2位）、^[83] オージーの『キャンディス』（第1位）、^[84]スタティック-Xの『ウィスコンシン・デス・トリップ』 （第1位）など、多くのインダストリアル・メタルのアルバムが好成績を収めた。^[85]

この時代、トレント・レズナーはタイム誌によって1997年の最も影響力のあるアメリカ人の一人に選ばれた。 ^[86]このジャンルの人気は高く、ガンズ・アンド・ローゼズやモトリー・クルーなどの定評あるグラムメタルグループもこのスタイルに手を出し始めた。^{[87] [88]}ヒップホップ界の人物たちもインダストリアルメタルミュージシャンとのコラボレーションやリミックスを模索し始めた。^{[89] [90] [91]}

1990年代後半にインダストリアルメタルがチャートを駆け上がると、その突然の人気はインダストリアルミュージックの初期の革新者たちから否定的な反応を招いた。ピーター・クリストファーソンはザ・ワイヤー誌に対し、もはやインダストリアルシーンに親近感を感じていないと語り、「これは私ではないし、私がやろうとしていることでもない」と語った。 ^{[92]初期の著名なインダストリアルミュージシャンである} ラストモルドは、^[93]「ミニストリーには興味がない」し、「彼らが今やっているロックンロールのくだらないことには、時間がない」と断言した。[ ^94] スキニー・パピーのフロントマン、ニヴェック・オグレはナイン・インチ・ネイルズを「コックロック」と一蹴したが^[95]、その後仲直りし、一緒にステージに立つこともあった。^[96]

インダストリアル・メタルは、2000年代初頭に批判的な反発を受けた。2000年4月のシカゴ・サンタイムズ紙のレビューで、ジム・デロガティスはナイン・インチ・ネイルズの新曲を「インダストリアル・スラッシュのありきたりなブランド」と切り捨て、ミニストリーが「1992年には時代遅れだった」行為を繰り返していると非難した。^[97] 『ザ・フラジャイル』はビルボード200で首位を獲得し^{[98] 、}ダブル・プラチナを獲得したが[ ^70]、デロガティスはそれでもなお「失敗作」とみなした。^[97] この頃、ベテランのインダストリアル・メタル・アーティスト（ミニストリー、^[99]ゴッドフレッシュ、[ ^100]ホワイト・ゾンビ^[101]）はインダストリアルというレッテルを否定し始めた。2000年から2005年にかけて売上は高止まりし、少なくとも1000万枚のレコードが販売された。^{[70] [77]多くのグループがインダストリアル・メタルに加えてヒップホップや}エレクトロニック・ミュージックの影響を受け始めました。その結果、パワーマン5000のようなバンドはニューメタルだけでなくインダストリアル・メタルとも呼ばれるようになりました。^[102]

いくつかのインダストリアル・メタル・グループが目を引くビデオを制作している。これらには、ゴッドフレッシュとアンドレス・セラーノのコラボレーション、^[103] エイダン・ヒューズのKMFDMのグラフィック、^[104]ナイン・インチ・ネイルズとマーク・ロマネクの作品、^[105] ロブ・ゾンビのホワイト・ゾンビのビジュアル作品（この作品でMTVビデオ・ミュージック・アワードの最優秀ハードロック・ビデオを受賞）、^[106]マリリン・マンソンとリチャード・カーン^[107]、フローリア・シジスモンディとの作品^[108]などがある。NINは後にビル・ヴィオラとライブ伴奏でコラボレーションした。^[109]トレント・レズナーは映画『ナチュラル・ボーン・キラーズ』と『ロスト・ハイウェイ』のサウンドトラックも制作し、『マン・オン・ファイア』では「音楽コンサルタント」を務めた。^{[110] [111] [112]}ロブ・ゾンビは3本の映画を監督している。^{[106] 2009年、マリリン・マンソンは}『ファンタスマゴリア：ルイス・キャロルの幻影』の監督をしていた。この映画はそれ以来開発地獄に陥っている。^[113]インダストリアル・メタルのアーティストが著名な貢献をした他の映画には、『クロウ』、『ジョニー・ニーモニック』、 『ハイダウェイ』（モータルコンバット/ 1997年の続編）、『マトリックス』、『ブレア・ウィッチ』、『AI 人工知能』などがある。^{[114] [115] [116] [117] [118]}

反逆的なテーマを強調したことで、いくつかのインダストリアル・メタル・グループはアメリカの社会保守派から攻撃を受けやすくなっている。例えば、当時共和党代表だったボブ・ドール上院議員は、ワーナー・ミュージック・グループ代表のマイケル・J・フックス、ウィリアム・ベネット、C・デロレス・タッカーの会合で、タッカーとベネットがフックスにNINの「ビッグ・マン・ウィズ・ア・ガン」の歌詞を朗読するよう要求した後、タイム・ワーナーを厳しく批判した。^[119] 1年後、ベネット、タッカー、ジョセフ・リーバーマンは、マリリン・マンソンの音楽を配給したMCAレコードに対して同様のキャンペーンを開始した。 ^[120]この騒動の後、当局はマンソンのコンサートの多くをキャンセルした。^[116]さらに、デニス・クーパーは、ウィリアム・S・バロウズの映像をフィーチャーしたミニストリーの「ジャスト・ワン・フィックス」のビデオをヘロイン・シックの初期の例として挙げている。^{[121] : 106–107}当初の報道では、コロンバイン高校銃乱射事件の犯人であるエリック・ハリスとディラン・クレボルドはマリリン・マンソンのファンだったとされていた。^[122]実際には、彼らはKMFDMやラムシュタインを好んでいた。^{[123]もう一人の銃乱射事件犯人である}エイサ・クーンもマンソンのファンだった。^{[124]元ジャーナリストのマンソンは、}ローリングストーン誌 に掲載された記事で、コロンバイン銃乱射事件後の論争に対する詳細な反応を発表した。その結論はこうである。^[125]

全米ライフル協会はあまりにも強力すぎて対抗できないと思うので、ほとんどの人はドゥーム、バスケットボール・ダイアリーズ、または私を選ぶでしょう。この種の論争は私のレコードやチケットの売り上げには役立ちませんし、そうなってほしくもありません。私は物議を醸すアーティストであり、あえて意見を持ち、薄っぺらで中身のない世界で人々の考えに挑戦する音楽やビデオをわざわざ作る人です。私の作品では、私たちが住むアメリカを検証し、私たちが残虐行為のせいにする悪魔は実際には私たち一人一人であるということを人々に示そうとしてきました。[...]

サシャ・コニエツコは、KMFDMは銃撃事件に「うんざりし、愕然とした」と報告し、翌日には次のような声明を発表した。^[126]

まず第一に、KMFDM はリトルトンで殺害され負傷した子供たちの両親、家族、友人に心からの哀悼の意を表します。昨日コロラドで起きた事件に、私たちも他の国民と同様に、胸が痛み、愕然としています。KMFDM は芸術の一形態であり、政党ではありません。当初から、私たちの音楽は戦争、抑圧、ファシズム、他者への暴力に反対する声明でした。メディアの報道によると、元バンド メンバーの一部はドイツ人ですが、私たちはナチスの信仰を一切容認しません。

ラムシュタインは「そのような行動に影響を与えるような歌詞の内容や政治的信念はない」と述べた。^[127]ラムシュタインはまた、オリンピアのレニ・リーフェンシュタールが撮影した映像を「ストリップト」のビデオで使用するなど、ナチスのイメージの使用でも物議を醸している。[128] ドイツのデジタル・ハードコア・ミュージシャン、アレック・エンパイアは、「ラムシュタイン^が成功しているのは間違った理由ばかりだ。ファシスト・バンドではないと思うが、ドイツでは誤解が多く、それがレコードが売れる理由であり、それは危険だと思う」と断言した。^[129]この論争に対して、ラムシュタインは「私たちはナチスでもネオナチでも、その他のナチスでもない。私たちは人種差別、偏見、その他のいかなる差別にも反対だ」と述べた。^[128]バンドは2001年にリリースした曲「Links 2-3-4」で、ナチスの主張に対して、自分たちは政治的に左派であるとほのめかした。^[130]

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