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| ヘルビリー デラックス | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1998年8月25日[1] | |||
| 記録済み | 1997年8月 – 1998年6月[2] | |||
| スタジオ | チョップショップ（カリフォルニア州ハリウッド） | |||
| ジャンル | 工業用金属[3] | |||
| 長さ | 38 : 23 | |||
| ラベル | ゲッフェン | |||
| プロデューサー |
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| ロブ・ゾンビの年表 | ||||
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| ヘルビリー・デラックスからのシングル | ||||
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| オーディオ | ||||
| YouTubeの「アルバム」プレイリスト | ||||
『ヘルビリー・デラックス』は、アメリカのミュージシャン兼映画監督のロブ・ゾンビによるデビュー・ソロ・スタジオ・アルバムである。このアルバムは、彼が2枚のマルチプラチナ・スタジオ・アルバムをリリースしたバンド、ホワイト・ゾンビ以外での彼の最初のリリースとなる。 『ヘルビリー・デラックス』は、1998年8月25日にゲフィン・レコードよりリリースされた。 [7]音楽的には、このプロジェクトはヘビーメタルとエレクトロニックミュージックで、ゾンビの古典的なホラー映画への愛を表現している。アルバムの歌詞は、殺人、混沌、超自然的な力について語っている。 『ヘルビリー・デラックス』の大部分はカリフォルニアで録音され、ゾンビとスコット・ハンフリーの両者によってプロデュースされた。ゾンビはすべての曲の唯一の作詞者としてクレジットされている。
ヘルビリー デラックスは、アルバムの制作が称賛され、批評家から概ね好評を得た。アルバムは商業的に成功し、ビルボード200のトップ 5 に入り、米国で 300 万枚以上を売り上げた。ヘルビリー デラックスは、ゾンビが以前のバンドでリリースしたすべてのアルバムよりも売れ、彼を成功したソロ アーティストとして確立した。このプロジェクトは世界中の複数のチャートに登場したが、北米で得た成功を再現することはできなかった。リリース以来、このアルバムは多くの出版物から「ショック ロック クラシック」という称号を得ている。
このアルバムに先立って、ゾンビのデビューシングル「ドラグラ」がリリースされた。この曲はアメリカでヒットし、イギリスのシングルチャートに登場した。アルバムの2枚目のシングル「リビングデッドガール」は、前作と同程度の成功を収めた。アルバムの3枚目で最後のシングル「スーパービースト」は、アルバムの最初の2枚のシングルの商業的成功を模倣することはできなかった。3曲すべてがメディアで広く使用され、さまざまな映画やビデオゲームに登場した。「ドラグラ」はゾンビの代表曲と呼ばれることが多く、世界中で最も売れたシングルである。ヘルビリーデラックスは、ゾンビのこれまでの最も成功したアルバムである。
発達
ゾンビは最初、ヘビーメタルバンド、ホワイト・ゾンビの創設メンバーとして有名になった。[8]バンドは2枚のスタジオアルバムを独立してリリースしたが、商業的には成功しなかったが、カート・コバーン[9]やイギー・ポップ[10]などのアーティストの注目を集めた。[10] [11]グループはゲフィン・レコードと契約し、3枚目のスタジオアルバムをリリースした。このプロジェクトは商業的に成功し、世界中で200万枚以上を売り上げた。[12] 4枚目のスタジオアルバムも同様の成功を収め、米国で200万枚を超える売り上げを記録した。[12]ゾンビは「モア・ヒューマン・ザン・ヒューマン」（1995年）のリリース後、バンドのミュージックビデオの監督を始めた。 [13] [14]ゾンビは1996年に初のソロレコーディングをリリースし、アリス・クーパーとコラボレーションした「ハンズ・オブ・デス（バーン・ベイビー・バーン） 」と題した。[15]この曲はアルバム『Songs in the Key of X: Music from and Inspired by the X-Files』に収録され、第39回グラミー賞で最優秀メタルパフォーマンス賞にノミネートされた。[16]翌年、彼はハワード・スターンと共にオリジナル曲「The Great American Nightmare」を映画『プライベート・パーツ』（1997年）のサウンドトラックに提供した。[17]
ホワイト・ゾンビは1998年にバンドが正式に解散したことを発表し、ロブがソロデビューアルバムの制作を開始したことが確認された。[18]ソロアーティストとして活動しながらも、ゾンビはレコーディングやツアーを共にするバンドを探していた。マイク・リッグスがギター、ブラスコがベース、ジョン・テンペスタがドラムを担当した。[19]テンペスタはホワイト・ゾンビのメンバーだったが、ロブは共通の友人を通じてリッグスを紹介された。[20]ギター奏者を見つけたことについて、ゾンビは「ダニー[ローナー]は『完璧な人を知っている』と言ってくれた。リッグスの電話番号を教えてくれたので、突然電話したんだ。ダニーを信頼していたので、それで決まりだった。リッグスがやって来て、彼は素晴らしかった。まだベース奏者はいなかった。リッグスと私は一緒に過ごし、話をして、やりたいことをすべて伝えた」と主張した。[20]アルバムの制作は、ホワイト・ゾンビの解散発表前の1997年8月に始まった。[2]アルバムの完成には推定10ヶ月かかった。[2]アルバムの大部分は、カリフォルニア州ハリウッドのザ・チョップ・ショップで録音された。[20]ゾンビは完成品を「本格的な邪悪な猛獣 - 完全なゾンビの祭典」と表現し、アルバムは「深い感情についての愚痴で満たされた、小さくて自己満足的なアルバムではない」と主張した。[2]
ゾンビはアルバムの全曲の作詞作曲を担当し、当初はナイン・インチ・ネイルズのメンバーであるチャーリー・クロウザーとアルバムのプロデュースに携わっていた。[21]ゾンビとクロウザーは、このアルバムではより「エレクトロニック」なサウンドを選び、プロジェクトに取り組みながら様々な音楽ソフトウェアを使用した。[21]クロウザーは「私と彼がコンピューターを使って、私たちが進みたい方向性を見つけようとしていた。私たちは、含まれる要素の種類や、曲と曲の間のつなぎや間奏の全体的なコンセプトについてかなり良いアイデアを持っていた。アルバムの核となるリフを考え始めたことさえあった」と主張している。[21]アルバムのレコーディングの早い段階で、クロウザーは他の義務のためにアルバムに取り組むことができなくなったが、アルバムの残りの部分でスコット・ハンフリーと仕事をすることをゾンビに勧めた。 [21]ハンフリーは、アルバムをプロデュースする前に、メタリカなどのアーティストと仕事をしていた。[22]クロウザーの脱退により、アルバムでクロウザーがプロデュースした曲は「スーパービースト」のみとなった。[21]ゾンビはアルバム制作は「奇妙」であり、「ほとんどのデビューソロレコードはそうではない」ので、アルバムが成功するとは思わなかったと述べた。[23]
モトリー・クルーの名声を得たトミー・リーは、「ミート・ザ・クリーパー」と「復活のバラード・ジョーとローザ・ホア」でドラムを演奏した。 [24]様々な個人的および法的闘争のため、リーはアルバムのレコーディング中、しばらくスタジオに住んでいた。[25]ハンフリーはリーの良き友人であり、ヘルビリー・デラックスの制作前に彼のバンドと仕事をしていた。[25]ゾンビは後にリーにアルバムへの参加を依頼し、リーは同意した。[25]このコラボレーションについて、リーは「刑務所から出た後、しばらく滞在するために彼の家に行ったんだ。1、2日そこにいたと思うんだけど、彼らが階下でレコードの作業をしていて、スコットとロブが『おい、トミーは上の階にいるから、演奏を頼もう』って言ったんだ」と述べている。そして彼らは私に演奏を依頼してきたので、私は「今すぐにでも演奏したい。ちょっとチェックして、本当に音楽をやりたい」と答え、結局レコードで4曲ほど演奏することになりました。」[25]リーは「Meet the Creeper」と「The Ballad of Resurrection Joe and Rosa Whore」でドラマーとしてクレジットされている。[25]「Meet the Creeper」は、アルバム発売前は「Creature Core」と呼ばれていた。ダニー・ローナーは「Meet the Creeper」で追加のギター録音を行った。[26]ゾンビはアルバムのために「Wish It Away」という曲を録音したが、最終製品には収録されなかった。[27]
音楽スタイル
このプロジェクトはオールミュージックによってホワイト・ゾンビのリリースと比較され、アルバムは「雷鳴のようなインダストリアル・リズム、激しいメタルギター、B級映画への執着で完成している」と評された。[28] エンターテインメント・ウィークリーは歌詞にホラー要素が頻繁に使われていることを指摘し、ゾンビは「身の毛もよだつギター、背筋がゾクゾクするようなドラムループ、そしてウィリアム・キャッスルの古いホラー映画から逃げてきたような不気味なキャラクターたちによる、まさに血の饗宴を作り上げている」と述べた。[29] タワーレコードはヘルビリー・デラックスについて「ゾンビの精神異常的なノイズ、激しいグルーヴ、大げさなサンプル、そしてあらゆる恐ろしいものへの興味を探求し続けている」と述べた。 [30]レジェンド・マガジンは、アルバムの曲はすべて「怒り、セックス、死、怪物、悪魔、ゾンビ、悪魔、薬物乱用、ちょっと生々しい、トラクターで隣人の頭蓋骨を蹴り飛ばす、世界を憎んで全てを焼き尽くす、といった音楽という同じ公式に従っている」と述べた。[31]
アルバムは「ゾンビの呼び声」で始まる。これは、シェリ・ムーン・ゾンビが、子供たちが「悪魔に首をはねられるのを恐れて」ベッドの下に隠れているという童謡のようなものを読んでいる短いイントロダクションである。 [32]エンディングでは、映画「マッドハウス」 （1974年）のサウンドクリップが使用されている。[32]イントロダクションは「スーパービースト」へと続く。[32]「ドラグラ」はアルバムの3曲目で、テレビシリーズ「マンスターズ」 （1964年 - 1966年）に登場する乗り物「ドラッグ・ユー・ラ」にちなんで名付けられている。 [33] USgamerによると、この曲の歌詞は「悪魔との日曜日のドライブ」について歌っている。[33]曲の冒頭の「迷信、恐怖、嫉妬」という歌詞は、イギリスのホラー映画「死の都」（1960年）から取られている。[32]インダストリアルメタルやオルタナティブメタルの要素を取り入れたミッドテンポの曲である。[34]「リビング・デッド・ガール」はフランス映画『La Morte Vivante』（1982年）にちなんで名付けられ、大まかに訳すと「生ける死の少女」となる。[35]この曲は、エクスプロイテーション・ホラー映画『ラスト・ハウス・オン・ザ・レフト』 （1972年）の予告編から引用した音楽のイントロで始まる。[32]この曲のイントロには「死者への飽くなき愛を持つこの魅力的な生き物は誰？」というフレーズがあり、これはイタリアのホラー映画『フランケンシュタインの女』 （1971年）からサンプリングされている。[32] 「リビング・デッド・ガール」は、歌詞が死体性愛について語っていると解釈されている。[36] [37]インダストリアル・メタルの要素が特徴で、「魅惑的でうっとりさせる」と評されている。[32]
アルバムはインストルメンタルトラック「Perversion 99」に続く。これは「不気味な」間奏曲で、「不気味なエキゾチックなテーマ」を特徴としている。[38]「Demonoid Phenomenon」はアルバムで最も「ヘビー」な曲と言われており、このプロジェクトで使用されている電子的な要素を多用している。[38]このトラックには、ホラー映画「闇の娘たち」 （1971年）の「自分に嘘をつかないで、それがあなたに喜びを与えたのよ」や「あなたは死んだ女の子の体を楽しんだ」という歌詞が使われている。[34]「Spookshow Baby」では、ゾンビが歌詞の詩をほとんどささやくように歌い、その後コーラスの歌詞「彼女はキラー！ / 彼女はスリラー！ / Spookshow baby！」を叫んでいる。 [39]この曲のコーラスは「メタルの電撃戦」と表現されている。[34]この曲はアルバムの別の間奏曲「How to Make a Monster」へと続く。[34]この曲は「意図的に音量を低くし、ローファイに仕上げた」作品で、モンスターや生き物の音がちりばめられている。[38]「How to Make a Monster」に続くのは「Meet the Creeper」である。この曲は「ミュートされたストリングス/ドロップDの音と、よりインダストリアルなビートが組み合わさった、暴走する貨物列車」と評されている。[34]「悪魔はあなたたちの中にいる！」という歌詞は映画『Mark of the Devil』（1970年）から取られており、「狂人は思っている以上にたくさんいる」という歌詞は『Daughters of Darkness』（1971年）から取られている。[40]
「ジョーとローザ・ホーアの復活のバラード」は「実験的」と評され、メタルに加えてテクノミュージックの要素も取り入れている。[34]「チャンネルXに潜むものは?」は、また別のインタールードで、前のトラックと同様にテクノの要素が使われている。この曲のサンプルは、このトラックの「最前線」と評されている。[34] 「13エーカーの地獄」という歌詞は、ラスト・ハウス・オン・ザ・レフト（1972年）から取られている。「紳士淑女の皆様、私は次の声明を述べたいと思います」という歌詞や、「若い世代、あの病んだ世代」や「感受性の強い若者、残酷な正直さがこのスクリーンに映し出されるでしょう」という歌詞は、すべてアンダーテイカーとその仲間たち（1966年）から取られている。[40]「ファントム・ストレンジャーの帰還」は、「他のほとんどの曲よりも雰囲気があり、緊張感と不吉な予感を醸し出している」と評されている。[38]この曲でのゾンビのボーカルはマリリン・マンソンのそれに例えられた。[38]「Return of the Phantom Stranger」には映画『魔人ドラキュラ』（1973年）の「彼女はそこに横たわり、生贄を待っている」というセリフが使われている。[40] ヘルビリー・デラックスは最後の曲「The Beginning of the End」で幕を閉じる。この曲はインストルメンタル曲で、「痙攣的」と表現され、「さらに奇妙なことがこれから起こることを示唆している」と言われている。[38]この曲では音楽に重ねられた工業機械工場のようなノイズの音が特徴的である。[34]
リリースとアートワーク
ゾンビは1998年7月に初めてアルバムの発売日を8月25日と発表した。[41]アルバムの発売前に、北米ツアー中にゾンビが多数の曲を演奏した。[42]彼はアルバムをリリースするためにゲフィンレコードと契約した。このレーベルは以前にホワイトゾンビの最後の2枚のスタジオアルバムをリリースしていた。[32]アルバムのタイトルはドワイト・ヨアカムのカントリーミュージックアルバムヒルビリーデラックス（1987）から取られている。[32]このアルバムには、アメリカレコード協会（RIAA）が露骨な内容を識別するために貼ったペアレンタルアドバイザリーラベルが付いていた。 [43]アルバムのカバーアートには、額に「x」が刻まれたゾンビの画像と、側面のドクロと骨の交差、そして五芒星が描かれている。[44] バジル・ゴゴスはゾンビにアプローチされた後、アルバムのアートワークを描いた。[45]この絵について、ゴーゴスは「ロブが写真を送ってくれて、視覚的に自分のことを説明してくれた。彼は私に使える色をいくつか提案してくれたが、それは私にとっては珍しいことだった。私は自分で色を選ぶのが好きなんだ。でもそれは助けになった」と語っている。[45] ヘルビリー・デラックスは、1998年8月25日にコンパクトディスク（CD）、LPレコード、コンパクトカセット、デジタルダウンロードで正式にリリースされた。 [46] [47]
アルバムのブックレットは24ページあり、歌詞とゾンビが描いた漫画で構成されている。[48] マーベルコミックのジーン・コランとダン・ブレアトンは、ブックレットのために多数の絵を提供した。[34]ブックレットには、幽霊、ゴブリン、モンスター、その他の生き物の画像が多数含まれている。 [ 34]ルシファーとサタンへの多数の言及がページ全体に見られ、シェリ・ムーンや他のほぼ裸の女性の画像も見られる。[48]ゾンビは、ブックレット用に映画『ファントム・クリープス』（1939年）に登場したロボットのレプリカを作成した。 [49]レプリカはウェイン・トスによって作成され、高さは10フィートあった。[49]この作品はアルバムの裏面と「ドラグラ」のシングルカバーに登場している。 [ 50]ゾンビはその後も、シングル「デッド・シティ・ラジオ・アンド・ザ・ニュー・ゴッズ・オブ・スーパータウン」（2013年）のミュージックビデオを含む、数多くのライブパフォーマンスや出演でこのブックレットを使い続けた。[51]ゾンビはこのブックレットについて、「少ないほど良いという考えから解放されるのは嬉しいことだ。[...] 私はレコードのパッケージがクールな全盛期に育った。何時間もレコードを見つめていたものだ。今はレコードを開けても何も出てこない。いつも騙された気分だ」と語っている。[52]ディスク自体はバージョンによって白か黄色で、ゾンビがデザインした様々なモンスターや悪霊の画像が描かれている。[48]
アルバムは発売時に論争を巻き起こした。小売チェーンのウォルマートが、編集版が作られない限りアルバムの取り扱いを拒否したためだ。[44]当初は躊躇していたが、ゾンビは「一部のキッズにとっては、レコードを買える唯一の場所だからだ。結局のところ、ヤられているのはキッズたちだ」として、その要求に応じた。[53]アルバムの編集版では、アルバムのアートワークからドクロマーク、五芒星、「x」が削除され、ブックレットから複数のページが削除され、アルバムの歌詞も削除された。[53]「The Ballad of Resurrection Joe and Rosa Whore」のタイトルは、単に「The Ballad of Resurrection Joe」に短縮された。[53]アルバムの発売から7年後、ゾンビはボーナスDVDを収録したHellbilly Deluxeのデラックス版を発売した。 [54] DVDにはアルバム収録曲全13曲のミュージックビデオが収録されており、ゾンビはその全曲の監督としてクレジットされている。[55]このプロジェクトは2005年11月22日に正式にリリースされた。[54]
批評家の反応
ヘルビリー・デラックスは、発売当初、音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、アルバムに5つ星のうち4つを与え、「ほとんどのリスナーにとって、ヘルビリー・デラックスが技術的にホワイト・ゾンビのアルバムかロブ・ゾンビのアルバムかは問題ではない。なぜなら、このアルバムは期待に応えており、おそらくアストロ・クリープ2000よりも優れているからだ。部外者にとっては、この安っぽいアルバム全体が馬鹿げていたり単調に聞こえたりするかもしれないが、このアルバムの弱いカットでさえも強烈に印象に残り、ファンがまさに求めているものを提供している」と書いている。[9] ビルボードは、このアルバムを「ホラー・カーニバル」のテーマがあると評し、「インダストリアル、テクノ、ゴシックの影響を受けたハードロック・マラソンであるヘルビリー・デラックスは、ビジュアル・アーティストのショーケースでもある」と付け加えた。[64]彼らは、アルバムを「ローテクでインパクトのあるマルチメディア体験」と呼んでレビューを締めくくった。[64]ロサンゼルス・タイムズ紙はヘルビリー・デラックスをホワイト・ゾンビの作品と好意的に比較し、「全体的なサウンドはよりスリムで、トラックにはゾンビのB級映画への執着の最もキャンプな要素が注入されている」と主張した。 [58] ローリング・ストーン誌はアルバムを賞賛し、「ヘルビリーの音楽は、ゾンビのいつものように、侮れない力を持っている。ドラムと電子パーカッションで推進されるハードロックのリフを粉砕し、大げさな演出の下に、ホイットニー・ヒューストンの曲と同じくらい細心の注意を払ってアレンジされた音の攻撃である」とコメントした。[61]
エンターテインメント・ウィークリー誌はアルバムに賛否両論の評価を与え、「確かに少し不気味ではあるが、ゾンビの漫画のような行動はやり過ぎで、本当に心を打つには至らない」と書いた。 [29] レジェンズ・マガジン誌はアルバムに全体的に好意的な評価を与えたが、ゾンビの独創性の欠如を批判し、「ロブは音楽的な独創性が全くないパフォーマーの一人だ。彼の作るものは全て、多かれ少なかれ誰か他の人のように聞こえる」と述べた。レビュアーは「スーパービースト」や「ドラグラ」などの曲を賞賛し、「チャンネルXに潜むもの」や「ファントム・ストレンジャーの帰還」を「がっかり」と評した。 [65] Yahoo!ミュージック誌は、このアルバムを「過度にヘビーで（最高の意味で）、細心の注意を払って制作されたパロディ風のゴア・フリック・メタル。大文字のCで「クソ」と自慢できる類の作品」と評した。 [66]
AVクラブは賛否両論のレビューでこのアルバムを「後ろめたい喜び」と呼び、「突き詰めていくと、ゾンビのソロデビュー作であるヘルビリー・デラックスのサンプルや間奏曲は、コンパクトでオーバードライブされたアンセミックな『スーパービースト』、『デモノイド・フェノミノン』、『リビング・デッド・ガール』のようなヒット曲の単なる飾りに過ぎない」と付け加えた。 [67]ブラッディ・ディスガスティングは2010年のアルバムレビューで「未来的なサウンドや鮮明な制作はさておき、アルバムのすべてがビンテージホラーを叫んでいる。ガラスの小瓶やチューブが恐ろしい液体で泡立っている不気味な白黒の研究室を想像した。満月を雲がゆっくりと通り過ぎる暗い夜を思い浮かべた。木の枝が骸骨の腕のように見える霧の森を思い浮かべた。そのような雰囲気で、アルバムはすでに上質なワインのように感じられた。熟成されてより楽しめるようになった。」と書いた。 [68]彼らは後にアルバムの長さを批判し、いくつかの曲は「埋め合わせ」のトラックのように感じられると主張した。 [68]ポップストップスもこのアルバムを賞賛し、「これはめったにオーバードライブから抜け出すことのないアルバムだ。ゾンビは車のクラッシュのようなギターと激しいインダストリアルリズムのベッドの上で歌詞をうなるように歌う。ここにはサーフミュージックはない。」と書いた。[32]
商業的パフォーマンス
9月12日の週に、『ヘルビリー・デラックス』は米国のビルボード200チャートで5位にデビューした。 [69]アルバムは発売初週に推定121,000枚を売り上げた。[70]このプロジェクトの初週の売り上げは、当時のゾンビのキャリアの中で最高を記録し、ホワイト・ゾンビのスタジオアルバム4枚すべての初週の売り上げを上回った。[71]アルバムは翌週チャートで12位に落ち、[72]その次の週には16位に落ちた。[73] ヘルビリー・デラックスは9月29日までに50万枚以上を出荷し、全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。[74] 11月4日には販売数と出荷数が100万枚を超えたことでプラチナ認定を受け、翌年4月にはマルチプラチナ賞を受賞した。[74] ヘルビリー・デラックスはビルボード200アルバムチャートに66週間以上ランクインし、ゾンビのこれまでのアルバムの中で最長のチャートインとなった。[75]このアルバムは2000年1月11日に300万枚のアルバム出荷でトリプルプラチナに認定された。[74]発売以来、ヘルビリー・デラックスはゾンビのこれまでで最も商業的に成功したアルバムとなっている。[74]
このアルバムはカナダでも同様にチャートで成功を収め、アルバムチャートで初登場2位となった。[76]その後9週間アルバムチャートのトップ10に留まり、週間チャートでは合計12週間チャートインした。[76] 『ヘルビリー・デラックス』はカナダ国内で16万枚以上を売り上げ、ミュージック・カナダからマルチプラチナ認定を受けた。[77]このアルバムはARIAチャートで初登場48位となり、最高位37位まで上昇した。[78]このアルバムは合計4週間カナダのチャートに留まった。[78]このアルバムはÖ3オーストリア・トップ40に1週間ランクインし、42位となった。[79] 『ヘルビリー・デラックス』はオフィシャル・ニュージーランド・ミュージック・チャートで初登場48位となった。[80]このアルバムは合計14週間チャートインし、最高位19位まで上昇した。[80]このプロジェクトはスウェーデンのヒットリストチャートで45位でデビューした。[81] 2週目には57位まで落ち、その翌週にはチャートから完全に消えた。[81]イギリスでは、アルバムは公式アルバムチャートでデビューし、37位でピークに達した。[82] ヘルビリー・デラックスは2週目に60位、3週目と最終週には98位まで落ちた。[82]アルバムは2014年5月23日に国内で6万枚の売り上げを記録し、シルバー認定を受けた。[83]
インパクト
ヘルビリー・デラックスのリリースにより、ゾンビは以前のバンド以外でも成功したソロアーティストとしての地位を確立した。[84]アルバム自体は世界中で300万枚以上を売り上げ、[85]それぞれ商業的な成功を収めた3枚のシングルを生み出した。[84]アルバムのリードシングル「ドラグラ」は、売上とラジオでの放送の点で、今日までゾンビの最も成功したシングルとなった。[20]「リビング・デッド・ガール」はアルバムからリリースされた2枚目のシングルである。両方のシングルは、ホット・メインストリーム・ロック・トラック・チャートのトップ10ヒットとなった。[86]アルバムの3枚目で最後のシングル「スーパービースト」は、第42回グラミー賞で最優秀メタルパフォーマンスにノミネートされた。[87] Loudwireは「ミート・ザ・クリーパー」、「スーパービースト」、「リビング・デッド・ガール」、「ドラグラ」をゾンビのベスト10ソングのリストに挙げた。[88]同じ投稿では、「Dragula」は「ソロアーティストとしてのロブ・ゾンビのユニークなサウンドを世界に紹介し、彼の最も有名な曲の1つである」と主張した。 [88] このアルバムは、ラウドワイヤーのベストデビューハードロックアルバムのリストで19位にランクされました。 [89]ヘルビリーデラックスで使用された制作技術は批評家から賞賛され、プレミアギターは2010年に「ハンフリーは原始的なDAWの限界を押し広げ、Beat Detectiveやバッチクロスフェード処理などのPro Tools機能の開発に貢献しました。そのため、同じ発明的な考え方がヘルビリーの制作に反映されました」と書いています。[90] ヘルビリーデラックスは、1998年と1999年の両方で米国でトップ200のアルバムにランクされました。[91] [92]
『ヘルビリー・デラックス』の成功もあって、ゾンビは1999年10月に『アメリカン・メイド・ミュージック・トゥ・ストリップ・バイ』をリリースした。 [93]このアルバムは『ヘルビリー・デラックス』収録曲のリミックスのみで構成されており、チャーリー・クラウザーやラムシュタインなどが参加している。 [94]このアルバムは米国で商業的に成功し、ビルボード200のトップ40に入った。[93] 2010年、ゾンビは4枚目のスタジオアルバムのタイトルを『ヘルビリー・デラックス2：ノーブル・ジャッカルズ、ペニー・ドレッドフルズ・アンド・ザ・システマティック・デヒューマニゼーション・オブ・クール』 （2010年）にすると発表した。[95]アルバムのタイトルについて尋ねられたとき、ゾンビは「最初のレコードの10周年の頃で、アイデアが頭に浮かんだんだ。決して大きなマスタープランというわけではなかったんだけど、昔のやり方に戻りたいと思って、それが良い出発点になると思ったんだ」と答えたと伝えられている。[96]ヘルビリー・デラックスからの曲は、ゾンビの回顧アルバム『Past, Present & Future』（2003年）に収録されている。[97]このアルバムには、ホワイト・ゾンビでの活動とソロ活動の両方からの曲と、新曲が収録されている。[98]ヘルビリー・デラックスからの曲は、後にゾンビのベスト・ヒット・コレクション『The Best of Rob Zombie: 20th Century Masters The Millennium Collection』（2006年）と『Icon』（2010年）に収録されている。 [99] [100]ゾンビは、ヘルビリー・デラックス2ワールドツアー（2009-12）を含むその後のすべてのツアーでアルバムからの曲を取り上げました。 [101]アルバムに収録されている音楽は、映画、ビデオゲーム、テレビなどのメディアで広く使用されています。「Dragula」と「Superbeast」は、それぞれモーションレス・イン・ホワイトとスーサイド・サイレンスなどのアーティストによってカバーされています。[102]「Superbeast」、「Dragula」、「Living Dead Girl」、「Meet the Creeper」、「How to Make a Monster」、「Demonoid Phenomenon」の曲はすべて、トリビュートアルバム The Electro-Industrial Tribute to Rob Zombie（2002）でカバーされました。[103]
このアルバムは、暴力、不快な言葉遣い、性的なシーンが含まれるため、ニュージーランドではR16指定となっている。
トラックリスト
全作詞はロブ・ゾンビ、全作曲はロブ・ゾンビとスコット・ハンフリー。[104]
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[104]
- ロブ・ゾンビ– ボーカル、作詞、プロデューサー、音楽、制作、その他すべてのアート、追加写真、アートディレクション
- リッグス– ギター
- ブラスコ– ベース
- テンペスタ– ドラム
- ダニー・ローナー– 追加のギターとベース
- マーク・マッチョ – 追加ギター＆ベース
- トミー・リー- 「Meet the Creeper」と「The Ballad of Resurrection Joe and Rosa Whore」のドラム担当
- スコット・ハンフリー– 音楽、プロデューサー、ミキシング、エンジニアリング、プログラミング
- クリス・ロード・アルジ– 追加ミキシング
- フランク・グリナー– 追加エンジニアリング
- ポール・デカルリ – 追加プログラミング
- トム・ベイカー – マスタリング
- バジル・ゴゴス– カバーアート
- ダン・「ザ・マン」・ブレアトン– 1313 年の絵画
- ジーン・「ザ・ミーン・マシーン」・コラン– コミックページ
- キティ・ムーン– 生ける屍の少女
- ノーマン・カブレラ – モンスターの操作
- ミリアム・サントス・カイダ – 写真
- チャップマン・ベーラー – 追加の写真
- Nika/Lucky Ninja House of Graphics – アートディレクション
- アンディ・グールド/ジョディ・ウィルソン – マネジメント
- ジョン・ディットマー – 予約
- ジェフリー・ライト – 法務
- スコット・アデア – ビジネス担当
- レイ・ファレル – A&R
チャート
認定資格
参考文献
- ^ 「ビルボード」1998年7月25日。
- ^ abcd 「アーティストページ - ロブ・ゾンビ」。スメルズ・ライク・ミュージック。2016年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年8月29日閲覧。
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- ^ Dragula – Rob Zombie – muzictube 2017-11-07 にWayback Machineでアーカイブ
- ^ 音楽: Living Dead Girl (CD)、Rob Zombie (アーティスト)
- ^ Rob Zombie – Superbeast 歌詞Archived 2013-02-21 at archive.today
- ^ Amazon.co.jp： ヘルビリーデラックス: ロブ・ゾンビ: 音楽
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