ヘビーメタルギター

ヘビーメタルギター（または単にメタルギター）は、ヘビーメタルで高度に増幅された エレキギターを使用することです。^[1]ヘビーメタルギターの演奏は、1960年代のブルースロックやサイケデリックロック、フォークハーモニックの伝統で開発されたギター演奏スタイルに根ざしており^{[2] 、高度に増幅された}歪み、長いギターソロ、全体的な音量を特徴とする大規模なサウンドを使用します。エレキギターと、それが増幅を通じて投影する音響パワーは、歴史的にヘビーメタルの重要な要素でした。^{[3]ヘビーメタルギターのサウンドは、大音量と激しい}歪みの組み合わせから生まれます。^[4]

ヘビーメタルバンドにはエレキギタリストが2人いることが多く、1人のギタリストがリズムギターを、もう1人のギタリストがリードギターを担当します。リズムギター奏者は、ベースギター奏者やドラマーとともに、バンドのリズムセクションの一員です。リードギタリストは、ギターソロ、楽器のメロディーライン、メロディーのフィルパッセージを演奏します。ギタリスト、ベース奏者、ドラマーで構成され、1人以上のメンバーがリードボーカルを歌うパワートリオでは、1人のギタリストが必要に応じてリズムギターとリードギターの役割を切り替えます。

リズムギター奏者は、ベースギター奏者やドラマー（バンドによってはキーボード奏者も）とともに、バンドのリズムセクションの一員です。リズムギター奏者は通常、ギターアンプにつないだエレキギターを使ってパワーコードやリフを演奏します。アンプやディストーションエフェクトペダルによって、分厚く、重く、歪んだサウンドが生まれます。リズムギター奏者は、ベースやドラムとともに、メタルソングのリズミカルなサウンドを生み出すコードやリフを演奏します。リズムギターは、ベース奏者（バンドにキーボード奏者がいる場合は、そのキーボード奏者）とともに、曲のコード進行も演奏します。

1966年、イギリスの会社マーシャル・アンプリフィケーションは、ロックミュージシャンが求め始めていた歪んだ「クランチ」音を生成できるギターアンプ、マーシャル1963の生産を開始しました。^{[5] [6]}リズムギターパートでは、「ヘビーメタルのヘビーなクランチサウンドは...ピッキングハンドで弦をパームミュートし、ディストーションを使用することで作成されます。 ^[7]パームミュートにより、よりタイトで正確なサウンドが生まれ、低音域が強調されます。^[8]

リズムギタリストの中には、ギターを弾きながら同時に リードボーカルやバックボーカルを歌う人もいます。

リードギタリストはギターソロ、楽器のメロディーライン、メロディックなフィルパッセージを演奏する。ギターソロは「ヘビーメタルコードの重要な要素であり、このジャンルにおけるギターの重要性を強調する」ものである。^[9]ほとんどのヘビーメタルの曲には「少なくとも1つのギターソロが含まれている」^[10]。これは「ヘビーメタルの演奏者が技巧を表現する主な手段」である。^[11]唯一の例外はニューメタルバンドで、ギターソロを省略する傾向がある。^[12]

シュレッドギターまたは「シュレッディング」は、エレキギターの名人芸とも言えるリードギターソロ演奏スタイルで、多くのメタルジャンルで使用されています。シュレッディングでは、「スイープピッキングの アルペジオ」、ディミニッシュマイナースケールとハーモニックマイナースケール、フィンガータッピング、^{[13] の高速スケールとアルペジオラン、}トレモロバーの「ダイブボム」などの特殊効果など、さまざまな高速演奏テクニックが使用されます。「シュレッド」スタイルで演奏するメタルギタリストは、エレキギターにギターアンプと、より持続的なギタートーンを作成し、ギターのフィードバック効果を促進するディストーションなどのさまざまな電子効果を使用します。

1978年、ロサンゼルス出身の「それまで無名だったギタリスト、エディ・ヴァン・ヘイレン」が「『 Eruption』という、激しいソロエレキギターの音攻め」をリリースした。この曲は素早い「タッピング」を特徴としており、「ロックの世界ではあまり聞かれなかった」。クリス・ヤンシックは、この「レコードこそが、シュレッドというジャンルを生み出した」と主張している。^[14]

リードギタリストの中には、ギターソロを演奏していないときに リードボーカルやバックボーカルを歌う人もいます。

急降下爆弾効果

ダイブ ボム効果。ワミー バーを使用した典型的な深いピッチ ベンド。その後にストリング ノイズが続きます。

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速弾きギター奏者は、アイバニーズ、ギブソン、フェンダー、クレイマー、キーゼル/カービン、ジャクソン、シャーベル、シェクター、ESPなどのソリッドボディのエレクトリックギターをよく使用します。速弾きギタリストの中には、 BCリッチやディーンの精巧な形状のモデルや、ギブソンのフライングVやエクスプローラーモデルのような古典的かつ急進的なデザインの現代版を使用する人もいます。トレモロバー（別名「ワミーバー」）は、ピッチを上げたり下げたりできるヒンジ付きブリッジで、速弾き演奏の重要な要素です。トレモロバーによって「急降下爆撃」効果が得られ、固定ブリッジの楽器では不可能な多くのサウンドが得られます。

ダブルカッタウェイのギターは、演奏者が高音フレットに簡単にアクセスできるようにします。多くのギターメーカーは現在、アイアン・R・コリンズ4世によって普及した「スカロップドカッタ​​ウェイ」を製造しています。これは「ホーン」の裏側の素材を取り除き、フレットボードの高音に届く範囲を広げます。スコーピオンズのウルリッヒ・ロスなどの一部の速弾きギタリストは、特注のトレモロバーを使用し、ロスの「スカイギター」などの改造楽器を開発しました。これにより、彼の楽器の音域が大幅に広がり、以前はチェロやバイオリンでしか出せなかった音まで出せるようになりました。^[13]

シュレッドギター奏者の中には、スティーヴ・ヴァイのように、より広い音域を出すために７弦または８弦ギターを使用する者もいる。^[15]ほとんどのシュレッドギター奏者は、ディストーションやオーディオコンプレッションユニットなどのさまざまなエフェクトを使用する。これらは両方ともサスティンを増やし、タッピング、ハンマリング・オン、プリング・オフなどのシュレッド奏法の演奏を容易にする。これらやディレイエフェクトなどの他のエフェクトユニットも、独特の音色を作り出すのに使われる。シュレッドスタイルのギタリストは、マーシャル、カービン、ピーヴィー、メサ・ブギー、ENGL、レイニー、ヒューズ＆ケトナー、ランドールなどの高ゲイン真空管アンプをよく使う。ギターでオーディオフィードバックエフェクトを使いやすくするために、シュレッドギタリストは高ゲイン設定、ディストーションペダル、ステージ上での高い音量を使う。

メタルのエレキギタリストは、通常、複数の大型スピーカーキャビネットを備えた、大型で強力なギターアンプを使用します。メタルギタリストの中には、18台以上のスピーカーキャビネットを使用する人もいます。各キャビネットには、10インチのスピーカーが4つ含まれています。ジミヘンドリックス、クリーム、ザ・フーに続いて、ブルーチアーなどの初期のヘビーメタルバンドは、音量の新しいベンチマークを設定しました。ブルーチアーのディック・ピーターソンは、「私たちが知っていたのは、もっとパワーが欲しいということだけでした。」と述べています。 ^{[16] 1977年の}モーターヘッドコンサートのレビューでは、 「特に過剰な音量がバンドのインパクトに影響を与えた」と指摘されています。^[17]ワインスタインは、強力なサウンド、音色、音量がメタルの重要な要素であると述べています。彼女は、音量は「リスナーをサウンドに引き込み」、「若々しい活力を与える」ように設計されていると主張しています。^[3]

ヘビーメタルバンドの男女構成に関しては、「ヘビーメタルの演奏者はほぼ男性のみ」^[18]「少なくとも1980年代半ばまでは」^{[19] 「}ガールスクールなどの例外は別として」 [18] と言われてきた。しかし、「今 [2010年代] はこれまで以上に、強いメタル女性たちが勇気を振り絞って活動し始めている」^[20]「かなりの地位を自分たちで築き上げている」 [21] と言われてきた。^{ヘビーメタル}ミュージシャンのほとんどが男性であることを考えると、メタルギタリストのほとんども男性である。メジャーバンドの最も有名なメタルギタリストはほぼ全員が男性である。

メタルのようなロック音楽のジャンルでは女性の役割が少ない。なぜなら「ロック音楽の反乱は主に男性の反乱だった」からである。^[22]フィリップ・アウスランダーは「1960年代後半までにはロック界に多くの女性がいたが、そのほとんどは歌手としてのみ演奏していた。これはポピュラー音楽における伝統的に女性の立場である」と述べている。アメリカの女性だけのガレージロックバンドで楽器を演奏する女性もいたが、これらのバンドはいずれも地域的な成功以上のものを達成しなかった。そのため「ロック界における女性の継続的な参加に実用的なテンプレートを提供できなかった」。^{[23] : 2–3}

著名な女性メタルギタリストとしては、リタ・フォード、ザ・グレート・キャット、モーガン・ランダーなどがいます。

• スーザン・ファスト（2001年）。『聖なる館で：レッド・ツェッペリンとロック音楽の力』オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-511756-5。 
• ファスト、スーザン (2005)。「レッド・ツェッペリンと男性性の構築」、エレン・コスコフ編『米国の音楽文化』、ラウトレッジ。ISBN 0-415-96588-8。 
• ウォルサー、ロバート（1993年）。 『悪魔と走る：ヘビーメタル音楽における権力、性別、狂気』ウェズリアン大学出版局。ISBN 0-8195-6260-2。 
• ワクスマン、スティーブ（2009年）。『これはサマー・オブ・ラブではない：ヘビーメタルとパンクの対立とクロスオーバー』カリフォルニア大学出版局。ISBN 0-520-25310-8。 
• ワインスタイン、ディーナ(1991)。『ヘビーメタル：文化社会学』。レキシントン。ISBN 0-669-21837-5 。改訂版：(2000)。『ヘビーメタル：音楽とその文化』。ダ・カーポ。ISBN 0-306-80970-2。