明暗法

芸術において、キアロスクーロ（英: chiaroscuro 、イタリア語: [ ˌkjaroˈskuːro] ;直訳すると「明暗」 ）は、明暗の強いコントラストの使用であり、通常は全体の構成に影響を与える大胆なコントラストである。また、芸術家や美術史家が、立体的な物体や人物をモデリングする際に光のコントラストを使用してボリューム感を表現するために使用する専門用語でもある。 ^[1]映画や白黒写真、ローキー写真における同様の効果もキアロスクーロと呼ばれる。  

この用語のさらに特殊な用法としては、異なる版木でそれぞれ異なる色のインクを使って印刷されたカラー木版画を指すキアロスクーロ木版画や、暗い媒体で白くハイライトされた色紙に描かれた絵を指すキアロスクーロなどがあります。^[2]

キアロスクーロはルネサンス時代に始まったが、最も顕著なのはバロック芸術との関連である。^{[3]キアロスクーロは、}ルネサンスの標準的な絵画技法の1つである（カンジャンテ、スフマート、ユニオーネと並んで）（ルネサンス芸術も参照）。この技法を使用したことで知られる芸術家には、レオナルド・ダ・ヴィンチ、カラヴァッジョ、^[4] レンブラント、^{[5] [6]} フェルメール、^[7] ゴヤ、^[8]ジョルジュ・ド・ラ・トゥールがいる。

キアロスクーロという用語は、ルネッサンス時代に色紙に描くこととして生まれた。この技法では、画家は紙の基調から明るい色に向かって白いグワッシュで描き、暗い色に向かってインク、ボディカラー、水彩で描いた。^{[9] [10]これらは、}紫色に染めた上質紙に描かれたローマ帝国後期の写本にまで遡る装飾写本の伝統に倣ったものである。このような作品は「キアロスクーロ ドローイング」と呼ばれるが、現代の博物館用語では「準備された紙にペンで描き、白いボディカラーで強調した」などの表現でしか説明できない。^[11]キアロスクーロ 木版画は、この技法の模倣として始まった。^[12]イタリア美術について議論する場合、この用語はモノクロームまたは2色で描かれた画像を意味するために使用されることがあり、英語ではより一般的にはフランス語の同義語であるグリザイユで知られている。この用語は早い段階で意味を広げ、美術における明暗の領域間 の照明の強いコントラストをすべて網羅するようになり、これが現在では主要な意味となっている。

キアロスクーロという用語のより専門的な用法は、絵画、素描、版画における光造形効果のことであり、色の明度グラデーションと光と影の形の分析的分割（しばしば「シェーディング」と呼ばれる）によって三次元のボリュームが示唆される。西洋におけるこれらの効果の発明は、古代ギリシャ人の「スキアグラフィア」または「影絵」と呼ばれ、伝統的に紀元前5世紀の有名なアテネの画家アポロドロスに帰せられている。古代ギリシャの絵画はほとんど残っていないが、光造形効果に対する彼らの理解は、紀元前4世紀後半のマケドニアのペラのモザイク、特にヘレネ誘拐の家にある「鹿狩りのモザイク」にまだ見ることができる。このモザイクには、「知識がそれをした」という意味の「グノーシス・エポエセン」が刻まれている。

この技法は、ビザンチン美術でもかなり粗雑な標準化された形で生き残り、中世に再び洗練されて、15 世紀初頭までにイタリアとフランドルの絵画や写本の装飾で標準となり、その後、西洋美術全体に広まりました。

美術史家マーシャ・B・ホールの理論^[13]はかなり受け入れられており、[ ^{14]キアロスクーロは、}カンジャンテ、スフマート、ユニオーネとともに、イタリアの盛期ルネサンスの画家たちが使った4つの色彩表現法のうちの1つである^[15]。

図解されているラファエロの絵画は、左から光が差し込んでおり、モデルの体にボリュームを与える繊細な造形の明暗法と、よく照らされたモデルと非常に暗い背景の葉との対比における、より一般的な意味での強い明暗法の両方を示しています。しかし、さらに複雑なことに、モデルと背景の対比の構図上の明暗法は、この2つの要素がほぼ完全に分離されているため、この用語では説明できない可能性があります。この用語は主に、上と下に示したバリオーニとヘルトゲン・トット・シント・ヤンスの絵画のように、主要な構成の少なくともいくつかの主要な要素が明暗の遷移を示す構成を説明するために使用されます。

明暗法による造形は現在では当然のこととみなされているが、反対者もいた。英国の肖像画細密画家 ニコラス・ヒリアードは絵画に関する論文の中で、彼の作品に見られる最小限の使用以外はすべて避けるよう警告しており、これは彼のパトロンである英国女王エリザベス1世の見解を反映している。「自分を最もよく見せるためには場所の影ではなく、むしろ明るい光が必要であると考えて…女王陛下は…その目的のために、近くに木も影もない、美しい庭園の開けた路地に座ることを選ばれた…」^[16]

絵画や版画では、明暗法のモデリングは、ハッチング、つまり平行線による陰影付けによって実現されることが多い。ウォッシュ、点描、ドット効果、版画における「表面トーン」も、他の技法である。

キアロスクーロ木版画は、異なる色で印刷された2つ以上の版木を使用する古い木版画のマスター版画です。必ずしも明暗の強いコントラストが特徴です。これらは最初、キアロスクーロの描画に似た効果を実現するために制作されました。本の印刷における初期の実験の後、2つの版木用に考え出された真のキアロスクーロ木版画は、おそらくドイツのルーカス・クラーナハ（父）によって1508年または1509年に最初に発明されましたが、彼は最初の版木のいくつかを遡って、最初はモノクロ印刷用に制作された版木にトーンブロックを追加し、すぐにハンス・ブルクマイアー（父）が続きました。^[17]ストラスブールのヨハネス・ショットの印刷機で働いていたフォームシュナイダーまたはブロックカッターは、3つの版木でキアロスクーロ木版画を実現した最初の人物であると言われています。^[18]ヴァザーリは『ウーゴ・ダ・カルピ』がイタリアの先例であると主張しているが、彼の最初のイタリアの例が1516年頃のものであることは明らかである。^{[19] [20]}しかし他の資料は、最初の明暗法の木版画はイタリアの画家アンドレア・マンテーニャが1470年から1500年の間に制作した『ジュリアス・シーザーの勝利』であると示唆している。 ^[21]別の見解では、「ルーカス・クラーナハは栄光を掴もうとして2つの作品の制作年を遡らせた」とされ、その技法は「おそらく」ブルクマイアーによって発明されたとされている。「彼は皇帝マクシミリアン1世から、十字軍の資金と支援を集める必要があったため、皇帝のイメージを広く広めるための安価で効果的な方法を見つけるよう依頼された」。^[22]

この技法を使った版画家としては、ハンス・ヴェヒトリン、ハンス・バルドゥング・グリーン、パルミジャニーノなどがいます。ドイツでは1520年頃にこの技法が最も人気を博しましたが、イタリアでは16世紀を通じて使われていました。ホルツィウスなどの後代の芸術家も時々この技法を使っていました。ドイツの2版木版画のほとんどでは、キーブロック（または「ラインブロック」）は黒で印刷され、トーンブロックには色の平坦な部分がありました。イタリアでは、非常に異なる効果を出すために、キアロスクーロの木版画がキーブロックなしで制作されました。^[23]

写本の彩飾装飾は、他の多くの分野と同様、成果を公開するものではなかったため、野心的な照明効果を試みる上で特に実験的であった。構成上の明暗法の発展は、非常に人気のある神秘主義者であるスウェーデンの聖ブリジットによるイエスの降誕の幻想から、北ヨーロッパでかなりの刺激を受けた。彼女は幼子イエスが光を発していると描写し、描写ではこの効果を強調するために場面内の他の光源がますます減らされ、降誕はバロック時代まで非常に一般的に明暗法で扱われ続けた。フーゴ・ファン・デル・グースとその追随者は、ろうそくや幼子キリストの神聖な光だけで照らされた場面を多く描いた。後の一部の画家と同様に、彼らの手による効果は、バロック時代に使用されたドラマチックなものよりも、静寂と落ち着きのあるものであった。

16 世紀には、マニエリスムやバロック芸術において、強い明暗法が人気の高い効果となった。神の光は、しばしば不十分ではあるものの、ティントレットやヴェロネーゼ、およびその多くの追随者たちの作品を照らし続けた。単一の狭く、しばしば目に見えない光源から発せられる一筋の光によって暗い主題が劇的に照らされるという構図上の手法は、ウーゴ・ダ・カルピ(1455 年頃 - 1523 年頃)、ジョヴァンニ・バグリオーネ(1566 年 - 1643 年)、カラヴァッジョ(1571 年 - 1610 年) によって開発された。カラヴァッジョは、劇的な明暗法が支配的な様式的手法となる テネブリズムのスタイルを発展させる上で極めて重要な役割を果たした。

テネブリズムは、スペインとスペイン統治下のナポリ王国で、フセペ・デ・リベーラとその追随者によって特に実践された。ローマに住んでいたドイツ人芸術家アダム・エルスハイマー（1578年 - 1610年）は、主に火、時には月明かりで照らされた夜景をいくつか制作した。カラヴァッジョとは異なり、エルスハイマーの暗い部分には非常に微妙なディテールと興味深さがある。カラヴァッジョとエルスハイマーの影響はピーテル・パウル・ルーベンスに強く、ルーベンスはそれぞれのテネブロシティへのアプローチを『十字架上』 (1610年 - 1611年)などの絵画で劇的な効果を生み出した。カラヴァッジョの追随者であったバロック芸術家アルテミジア・ジェンティレスキ（1593年 - 1656年）もまた、テネブリズムとキアロスクーロの傑出した代表者であった。

発展した特定のジャンルは、ろうそくの明かりで照らされた夜の情景で、これはヘルトゲン・トット・シント・ヤンスなどの初期の北方芸術家、より直近ではカラヴァッジョやエルスハイマーの革新を思い起こさせるものでした。このテーマは、17世紀の最初の数十年間にネーデルラント地方の多くの芸術家によって展開され、ヘリット・ファン・ホントホルストやディルク・ファン・バビューレンなどのユトレヒト・カラヴァッジストや、ヤーコブ・ヨルダーンスなどのフランドル・バロックの画家と結び付けられました。レンブラント・ファン・レイン(1606–1669) の1620年代の初期の作品も、1本のろうそくの光源を採用していました。ろうそくに照らされた夜の情景は、 17世紀半ばにネーデルラント共和国で、ヘリット・ダウやゴットフリート・シャルケンなどのフィンシルダースの作品の中で、より小規模で再登場しました。

レンブラント自身の暗闇の効果に対する関心は、成熟した作品では変化した。彼は、17 世紀半ばのエッチングに見られるような、前世代のイタリアの影響を特徴づける明暗の鮮明なコントラストにあまり頼らなくなった。その媒体において、彼はイタリアの同時代人ジョヴァンニ・ベネデット・カスティリオーネと多くの類似点を共有しており、カスティリオーネの版画制作はモノタイプを発明することにつながった。

低地諸国以外では、フランスのジョルジュ・ド・ラ・トゥールやトロフィーム・ビゴ、イギリスのジョセフ・ライト・オブ・ダービーなどの芸術家が、ろうそくの光による明暗法を、このような強烈だが段階的な手法で表現し続けた。ヴァトーは『祝宴の宴』の木々の背景に柔らかな明暗法を用いており、これは多くのフランス人芸術家、特にフラゴナールの絵画にも引き継がれた。19世紀末にはフュースリーらがロマンチックな効果を出すために、より強い明暗法を用いており、 19世紀には ドラクロワらが同様の手法を用いた。

フランス語で「 clair-obscur 」という語は、17世紀の美術評論家ロジェ・ド・ピルスが、絵画におけるデッサンと色彩の相対的な利点について議論した有名な著書『色彩に関する対話』( 1673年^[24] )の中で用いた言葉である。

英語では、このイタリア語の用語は、少なくとも17世紀後半から、もともとはclaro-obscuroやchiaro-scuro ^[25]として使われてきました。この用語は19世紀後半以降、芸術に関してあまり使われなくなりましたが、表現主義やその他の近代運動ではこの効果を大いに活用しています。

特に20世紀にカラヴァッジョの評価が高まって以来、専門家以外では、この用語は主にカラヴァッジョやレンブラントのような強い明暗効果を指すために使われるようになった。テート美術館は次のように述べている。「明暗効果は、作品の中で特に目立つ特徴である場合、通常は芸術家が光と影の極端なコントラストを使っている場合にのみ一般的に言及される」。^{[26] [27]}

キアロスクーロは、映画撮影において、極端にローキーで高コントラストの照明を使用し、特に白黒映画で明暗のはっきりした部分を作り出すために使用されます。典型的な例としては、『カリガリ博士』（1920年）、『吸血鬼ノスフェラトゥ』（1922年）、『メトロポリス』（1927年） 、 『ノートルダムのせむし男』（1939年）、『悪魔とダニエル・ウェブスター』 （1941年）、アンドレイ・タルコフスキーの『ストーカー』 （1979年）の白黒シーンなどがあります。^[28]

たとえば、『メトロポリス』では、明暗の照明によって、舞台と人物の明暗のコントラストが生み出されています。この効果によって、資本家エリートと労働者の違いが強調されています。

写真では、明暗法は「レンブラント照明」を使って実現できます。より高度な写真撮影プロセスでは、この技法は「環境光/自然光」と呼ばれることがありますが、効果を出すためにそうした場合、見た目は人工的であり、一般的にドキュメンタリーの性質を持ちません。特に、ビル・ヘンソンは、 W・ユージン・スミス、ヨーゼフ・クーデルカ、ローター・ヴォレ、アニー・リーボヴィッツ、フローリア・シジスモンディ、ラルフ・ギブソンなどとともに、ドキュメンタリー写真における明暗法の現代の巨匠の一部と見なされるかもしれません。

おそらく、映画制作においてキアロスクーロが最も直接的に使用されているのは、スタンリー・キューブリックの1975年の映画『バリー・リンドン』だろう。^[29]当時、ろうそくの明かりだけで壮大な宮殿を舞台にした時代劇を撮影できるほどの広角レンズがないことを知らされたキューブリックは、この目的のために特別なレンズを購入し、改造した。改造されたミッチェル BNC カメラと、宇宙撮影の厳しさに合わせて製造された、最大絞りがf/0.7のツァイス レンズである。この映画のセットの自然で人工的な照明は、東欧/ソビエト映画制作の伝統 (ソビエト映画監督セルゲイ・エイゼンシュテインが採用した厳しいローキー照明スタイルによってそれ自身を例示している) から外れた、映画制作におけるローキーで自然な照明の最も極端な例であった。

イングマール・ベルイマンの長年の協力者であるスヴェン・ニクヴィストも、彼の撮影技術の多くにキアロスクーロ・リアリズムを取り入れた。同様にグレッグ・トーランドも、窓や戸口から差し込む強い地平線レベルのキーライトで補強された深く選択的なフォーカスの使用で、ラースロー・コヴァーチ、ヴィルモス・ジグモンド、ヴィットリオ・ストラーロなどの撮影監督に影響を与えた。高く評価されているフィルム・ノワールの伝統の多くは、トーランドが1930年代初期に完成させたキアロスクーロ関連の技法に依存している（ただし、ハイキー照明、舞台照明、正面照明、その他のフィルム・ノワール効果が散りばめられており、キアロスクーロの主張を弱めている）。

造形における明暗法、絵画

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  フラ・アンジェリコ（1450年頃）は絵画のあらゆる要素に明暗法を用いている。
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  ボッティチェリ作「聖セバスティアヌス」（1474年）
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  ディエゴ・ベラスケスによる1650年頃の「フアン・デ・パレハの肖像画」では、顔と衣服に微妙なハイライトと陰影が使われている。
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  ヨハネス・フェルメールによる「牛乳を注ぐ女」 1658年頃の作品。の作品全体を通して光を使った表現は、非常に複雑で繊細である。

造形における明暗法、版画と絵

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  15世紀後半のこの彫刻では、顔や衣服を形作るために、複製では識別できない繊細なハッチングとクロスハッチングの彫刻線が使用されています。
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  15世紀の別の彫刻。ハイライトと陰影が線で描かれており、ボリュームを表現するために使用されていました。
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  レオナルド・ダ・ヴィンチの絵
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  レオナルドによる別の習作。複製では線状の陰影がはっきりとわかる。

構成における主要な要素としての明暗法：絵画

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  ドメニコ・ベッカフーミ作「受胎告知」（1545-46年）
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  寓話「猿と道化師と一緒にろうそくに火を灯す少年」エル・グレコ作、1589–1592年
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  カラヴァッジョ作「聖ペテロの磔刑」 1600年
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  アダム・エルスハイマー作「エジプトへの逃避」 1609年
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  レンブラント作「獄中の聖ペテロ」 1631年
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  ユディト・レイスター作『命題』、1631年
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  煙る炎を持つマグダラのマリア、ジョルジュ・ド・ラ・トゥール作、1640年頃
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  風景画、ヤン・ボス、1646年
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  マティアス・シュトム作「羊飼いの礼拝」、17世紀半ば
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  アントワーヌ・ワトー– 『ラ・パルティ・カレ』、c. 1713
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  空気ポンプを使った鳥の実験ジョセフ・ライト・オブ・ダービー著、1768年
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  ジャン・オノレ・フラゴナール作「ボルト」、c. 1777年
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  フランシスコ・ゴヤ作「オリーブ山のキリスト」（1819年）

構成における主要な要素としての明暗法：写真

明暗法の顔

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  聖ヒエロニムス、ホセ・デ・リベラ作、1652
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  赤い服を着た老人、レンブラント作、1652-1654年
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  ウィリアム・アドルフ・ブグロー作「編み物をする少女」（1869年）
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  ジョン・エヴァレット・ミレーの自画像、1881年

明暗法による絵画と木版画

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  悲しみの男、色紙に描かれた明暗法の絵、1516年、ハンス・シュプリンクリー作
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  19 世紀版のキアロスクーロ ドローイング。色紙、白いグアッシュのハイライト、鉛筆の陰影が使われています。
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  土星、匿名。イタリア、16世紀？、イタリア風の明暗法の木版画、4つのブロックがあるが、実際の線ブロックはなく、水彩画のように見える
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  ルドルフ・ビューシンク、アイネイアスは父親を継承、ドイツ風、ラインブロックとブラウントーンブロック

• 明暗透かし

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ウィキメディア・コモンズには、キアロスクーロに関連するメディアがあります。

• メトロポリタン美術館のキアロスクーロ木版画 美術史のタイムライン
• カンザス州スペンサー美術館の明暗法の木版画
• (モデリング) エバンズビル大学のキアロスクーロ 2008年12月12日アーカイブ、Wayback Machine