アンソニー・マッコール

アンソニー・マッコール（1946年生まれ）は、ニューヨークを拠点とするイギリス生まれの芸術家です。1973年に「円錐を描く線」で始まった「ソリッドライト」インスタレーションシリーズで、投影された光で構成された立体的な形状が3次元空間でゆっくりと進化します。

映画、彫刻、ドローイングの間に位置する彼の作品の歴史的重要性は、「光の中へ：アメリカ美術における投影されたイメージ 1964–77」ホイットニー美術館（2001–02年）、「拡張されたスクリーン：60年代と70年代のアクションとインスタレーション」ウィーン近代美術館（2003–04年）、「拡張された眼」チューリッヒ美術館（2006年）、「映画を超えて：投影の芸術」ベルリン・ハンブルガー・バーンホフ（2006–07年）、「映画効果：幻想、現実、そして投影されたイメージ」ワシントンDCハーシュホーン美術館（2008年）、「オンライン：20世紀を通じたドローイング」ニューヨーク近代美術館（2010–11年）などの展覧会で認められている。

マッコールは1964年から1968年までイギリスのケント州ブロムリーにある レイヴンズボーン芸術デザイン大学でグラフィックデザインと写真学を学びました。

マッコールは1970年代の前衛的なロンドン映画製作者協同組合の重要人物だった。彼の初期の映画は、自然現象、特に火を最小限に利用した屋外パフォーマンスの記録である。マッコールの最初の作品は「Landscape for Fire」と呼ばれた。^{[1] [2]}

1973年にニューヨークへ移った後、マッコールは火を使ったパフォーマンスを続け、 1973年の「Line Describing a Cone」に始まる「ソリッドライト」フィルムシリーズを展開しました。シンプルで動く線画をベースにしたこれらの投影は、光線の彫刻的な性質を印象的に強調しています。暗くもやのかかった部屋の中で、投影は3次元の形状、楕円、波、平面の錯覚を作り出し、それらが徐々に拡大、縮小、または空間を流れていきます。これらの作品で、マッコールは映画を時間と光という主要な構成要素にまで減らし、投影のための所定の表面としてのスクリーンを完全に排除することで、映画の解体を試みています。これらの作品はまた、観客が参加者となり、彼らの身体が移ろいゆく形状と交差し、変化していくことで、観客と映画の関係を変化させます。

1970年代の終わりに、マッコールは芸術作品の制作から身を引いた。彼が「円錐を描く線」というインスタレーションをスウェーデンのルンドにあるコンスタレン [sv]に持ち込んだとき、その作品は見えなくなった。ほこりやタバコの煙で霞がかかっていたニューヨークのロフトとはまったく異なり、スウェーデンのきれいな空気は彼に大きなショックを与え、20年も続く「荒野」へと彼を放り込んだ。^{[1] 1977年の}ドクメンタ6での展示は、25年以上にわたる彼の最後の作品となった。^[3]

約20年後、マッコールの作品はポンピドゥー・センター、ホイットニー美術館、テート・モダンなどの施設で展示され始めた。^[3]これにより彼は注目を集め、新たな原動力を得て「ソリッド・ライト」シリーズを再開したが、今回は16mmフィルムではなくデジタルアニメーションとデジタルプロジェクションを使用した。^[1]新しい作品の最初の「Doubling Back」（2003年）は、2004年のホイットニー・ビエンナーレで展示された。マッコールは、2つの反対の形を1つの立体的なオブジェクト内で結合および分離するために、ゆっくりと動く映画の「ワイプ」の使用を開発した。新しい作品では、70年代の映画ベースの作品で最初に開発した拡張された循環的な「インスタレーション」構造も探求した。新しいインスタレーションには、「You and I, Horizo​​ntal」（2006年）、「Leaving, with Two-Minute Silence」（2009年）、「Face to Face」（2013年）などがある。

マッコールは、天井に取り付けられたプロジェクターが真下に床に投影し、幅 4 メートルのベースを持つ 10 メートルの高さのテントのような、ほぼ建築的な囲いを作り出す「Breath」（2004 年）から始まる、垂直方向の作品のシリーズも並行して開発しました。その他の垂直方向の作品には、「Between You and I」（2006 年）、「Meeting You Halfway」（2009 年）、「Coupling」（2009 年）などがあります。

マッコールの作品の国際的な機関での最初の回顧展は、 2007年から2008年にかけてロンドンのサーペンタインギャラリーで開催されました。これには、初期のパフォーマンス映画、水平方向の固体光作品、紙の作品が含まれていました。垂直方向の作品は、2009年にミラノのハンガー・ビコッカで個展（「呼吸：垂直作品」）として初めて展示されました。水平方向の作品と垂直方向の作品を組み合わせた個展は、2012年にベルリンのハンブルガー・バーンホフで開催されました（「純粋な彫刻の5分間」）。

マッコールは最近、斜めのビームを使い、天井から床まで 45 度の角度で投影する新しいシリーズに着手しました。天井に取り付けられた 2 台の離れたプロジェクターから発せられるビームは床で収束し、1 つの重ね合わせた「足跡」を作り出します。作品には、「Coming About」（2016 年）や 4 台のプロジェクターを使ったインスタレーション「Crossing」（2016 年）などがあります。

マッコールは1970年代にパフォーマンスアーティストのキャロリー・シュネーマンと交際していた。二人はロンドンで出会い、彼女がニューヨークに戻ったときマッコールも彼女を追いかけた。^[1]

• アーティストスペース、ニューヨーク、1974年、1976年
• クロックタワー、ニューヨーク、1974年。
• コレクティブ・フォー・リビング・シネマ、ニューヨーク、1974年、1975年
• ロンドン映画製作者協同組合、ロンドン、1974年、1975年
• ミレニアム・フィルム・ワークショップ、ニューヨーク、1974年、1976年
• イギリス、オックスフォード近代美術館、1974年。
• カーネギー研究所美術館、ピッツバーグ、1975年。
• サーペンタインギャラリー、ロンドン、1975年。
• パリ国立近代美術館、1976 年。
• ニューヨーク近代美術館、1976年
• ポンピドゥー・センター / アントワーヌ・ド・ガルベール財団、パリ、2004 年。
• テート・ブリテン、ロンドン、2004年。
• バルセロナ現代美術館、2005 年。
• 現代美術館、フランクフルト、2005 年。
• 現代美術館、ロシュシュアール、フランス、2007 年。
• サーペンタインギャラリー、ロンドン、2007年～2008年。
• Hangar Bicocca、ミラノ、2009年。
• 近代美術館、ストックホルム、2009 年。
• ハンバーガー駅、ベルリン、2012 年。
• テートタンクス、ロンドン、2012年。
• ザンクト・ガレン美術館、ディ・ロクレミゼ、スイス、2013年。
• レ・アバトワール、トゥールーズ、2013年。
• アイ・フィルム・ミュージアム、アムステルダム、2014年。
• LAC ルガノ芸術文化祭、ルガノ、スイス、2015 年。
• ミルウォーキー美術館、ウィスコンシン州、2015年。
• ガスパール財団、バルセロナ、スペイン、2016 年。
• パイオニアワークス、ブルックリン、ニューヨーク、2018年。
• ヘップワース ウェイクフィールド、イギリス、ウェイクフィールド、2018 年。
• オルブライト・ノックス美術館、ニューヨーク州バッファロー、2019年。

• ギャラリーハウス、ロンドン、1972年。英国における前衛芸術の概観。
• ロンドン現代美術研究所、1976年。エクスパンデッド・シネマ・フェスティバル。
• ドクメンタ6、カッセル、ドイツ、1977年。
• ホイットニー美術館、ニューヨーク、2001-2002年。『光の中へ：アメリカ美術における投影されたイメージ 1964-1977』。
• テート・モダン、ロンドン、2002年。『シュート・シュート・シュート：ロンドン映画製作者協同組合とイギリス前衛映画の最初の10年間 1966-76』。
• ウィーン近代美術館（MUMOK）、2003～2004年。X-スクリーン：拡張スクリーン：60年代と70年代のアクションとインスタレーション。
• Hartware MedienKunstVerein (HMKV)、ドルトムント、ドイツ、2004年。Expanded Cinema: Film as Spectacle, Event and Performance。
• ホイットニー美術館、ニューヨーク、2004年。ホイットニー・ビエンナーレ。
• ZKM |新美術館、カールスルーエ、ドイツ、2005 ～ 2006 年。リヒトクンスト アウス クンストリヒト。
• ハンブルガー・バーンホフ、ベルリン、2006-2007年。プロジェクション：映画空間を超えて。
• チューリッヒ美術館、2006 年。拡張された目。
• 近代美術館 (MMK)、フランクフルト、2007 年。資本主義: ブルーチップと傑作。
• サンフランシスコ近代美術館 (SFMoMA)、2007 年。プロジェクト、変形、消去: アンソニー・マッコールとイミ・クノーベル。
• アカデミー デア クンステ、ベルリン、2008 年。表記: 芸術における計算と形式。
• ハーシュホーン美術館、スミソニアン協会、ワシントン D.C.、2008 年。映画効果: 幻想、現実、そして動くイメージ。
• ニューヨーク州オーチャード。2008年。春の傷。
• ニューヨーク近代美術館、2010-11年。『オンライン：20世紀を通じたドローイング』。
• セラルベス財団、ポルトガル、ポルト、2011 年。オフ・ザ・ウォール。クリッシー・アイルズがキュレーション。
• 2012 年、ロサンゼルス MOCA の Geffen Contemporary 展。Ends of the Earth: Land Art to 1974。
• ハウス デア クンスト、ミュンヘン、2012 ～ 13 年。地球の果て: 1974 年のランド アート。
• ヘイワードギャラリー、ロンドン、2013年。ライトショー。
• SFMoMA、サンフランシスコ、2016年。About Time: Photography in a Moment of Change。キュレーターはCorey Keller。
• ホイットニー美術館、ニューヨーク、2016-17年。ドリームランド：没入型映画とアート、1905-2016年。
• LAM、リール、フランス、2018年。ダンサー・ブリュット。
• デンバー美術館、コロラド州デンバー、2019年。Eyes On: Anthony McCall。
• ZKMアート＆メディアセンター、カールスルーエ、ドイツ、2019年。NegaOve Space：彫刻の軌跡。

• アンソニー・マッコールとデイヴィッド・グラブス：同時ソリスト。アンソニー・マッコール、デイヴィッド・グラブス、ブランデン・W・ジョセフ、スワガト・チャクラヴォルティによるテキスト。ブルックリン、ニューヨーク：パイオニア・ワークス・プレス、2019年。
• アンソニー・マッコール：ソリッド ライト ワークス（展覧会カタログ）。テキスト：アントニオ・ソマイニ、ベッティーナ・デッラ・カーサ、ジャレット・アーネスト、ルーク・スクレボウスキー。ルガーノ、スイス：LAC Lugano Arte e Cultura、2015 年。（英語/イタリア語）
• アンソニー・マッコール：ノートブックと会話。テキスト：グラハム・エラード、スティーブン・ジョンストン。ルンド・ハンフリーズ、ザンクト・ガレン美術館と共同、2015年。
• アンソニー・マッコール：Face to Face（展覧会カタログ）。マクサ・ゾラー、ルーク・スマイス、アンソニー・マッコールによるテキスト。アムステルダム：EYE Filmmuseum、2014年。
• アンソニー・マッコール：1970年代の紙上の作品。アン・ワーグナーによるテキスト。ケルン：ヴァルター・ケーニッヒ、2013年。
• アンソニー・マッコール: 5 分間の純粋な彫刻(カタログ外) 。テキストはノーム・エルコット。ベルリン: Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – ベルリン、2012. (英語/ドイツ語)
• アンソニー・マッコール：Breath [The Vertical Works]（展覧会カタログ）。テキスト：ハル・フォスター。ミラノ：Hangar Bicocca、2009年。（英語/イタリア語）
• アンソニー・マッコール: 回顧展の要素 1972–1979 / 2003–。文はオリヴィエ・ミシュロン。ロンドン: サーペンタイン ギャラリー;ロシュシュアール、フランス: 現代美術館。およびパリ: Monografik、2007. (英語/フランス語)
• アンソニー・マッコール：ソリッドライト映画と関連作品。ブランデン・W・ジョセフとジョナサン・ワリーによるテキスト。クリストファー・イーモン編集。イリノイ州エバンストン：ノースウェスタン大学出版局、サンフランシスコ：ニューアートトラスト、ドイツ、ゲッティンゲン：シュタイドル、2005年。
• アンソニー・マッコール：フィルム・インスタレーション（展覧会カタログ）。ジョージ・ベイカー、リサ・ル・フェーヴル、アンソニー・マッコールによるテキスト。ヘレン・レッグ編集。コベントリー、イギリス：ウォーリック大学ミードギャラリー、2004年。

• ベイカー、ジョージ。「限界を超えた映画」グレイルーム25（2006年秋）、92-125ページ。
• ボブカ、ヴィヴィアン。「目、視線、スクリーン：アンソニー・マッコール」Texte zur Kunst、第68号（2007年12月）。
• エルコット、ノアム。「スモークスクリーン」。アパチャーマガジン、第231号（2018年夏）、73-77ページ。
• エラード、グラハム、ジョンストン、スティーブン。「アンソニー・マッコール」（インタビュー）。ボム、第97号（2006年秋）、92～125ページ。
• フォスター、ハル。「Film Stripped Bare」。The Art-Architecture Complex、ロンドン：Verso、2011年。第9章。
• マッコール、アンソニー。「円錐を描く線と関連フィルム」、 2003年10月（冬）、pp 42-62。
• ミショー、フィリップ・アラン。「アンソニー・マッコールの幾何学的映画」10月号137ページ（2011年夏）。
• リチャード、ローラ。「アンソニー・マッコール：アンビエントライトの長い影」オックスフォード・アート・ジャーナル、オックスフォード大学出版局、2012年。
• シトニー、P.アダムス編『アヴァンギャルド映画：理論と批評の読本』ニューヨーク：ニューヨーク大学出版局、1978年、250-254頁。
• ウォーリー、ジョナサン。「映画の素材と映画の理念」 2003年10月号（冬号）、15～30ページ。

• テート・ブリテンのウェブサイトから、マッコールが作品の一つを説明しているビデオ。
• ベルリンのハンブルガー・バーンホフでマッコール氏が自身の仕事について説明するビデオ。