ヨハネス・ビリンガー

ヨハネス・ビリンガーは、独立系メディア振付師であり、1993 年以来さまざまな特定地域や異文化間のパフォーマンスやインスタレーションプロジェクトでコラボレーションしてきたマルチメディアアンサンブル、AlienNation Co. の芸術監督です。彼はヒューストンとロンドンに住み、活動しています。

ヨハネス・ビリンガーは演劇とダンスの芸術教育を受けており、1970年代にドイツで生まれたダンスシアター形式（ピナ・バウシュ）と、米国（デボラ・ヘイ）のコンテンポラリーダンスとムーブメントを学びました。ダンサー、俳優、ミュージシャン、ビジュアルアーティストとコラボレーションして自身の作品を作曲し、数年間パフォーマンスを行った後、映画/ビデオ、ライブアコースティックサウンド、エレクトロニックサウンドを含む振り付けのデザインと監督を始めました。彼のパフォーマンスには、リアルタイムパフォーマンスとインスタレーションのためのインタラクティブな環境とインターフェイスのプログラミングがますます多く含まれています。

1980年代後半にヒューストンで最初の大規模な展示パフォーマンス（「Description of a Landscape」、「Invisible Cities」）を行った後、彼はAlienNation Co.というアンサンブルを設立しました。このアンサンブルは国際ツアーを行い、フェスティバル、劇場、文化センター、会議で作品を発表しました。また、オペラ（「Orpheus and Eurydike」 、1992年）やワーグナーの「パルジファル」のサイトスペシフィックインスタレーション、いくつかのドキュメンタリー映画やダンスビデオを制作し、ヒューストン、シカゴ、ハバナ、リュブリャナ、アイゼンヒュッテンシュタット、ドレスデン、ゲッテルボルンでアーティストや文化活動家とパブリックアートプロジェクトを制作しました。1990年代半ばには、世界各地でパフォーマンステクノロジーに関するワークショップの指導を開始しました。彼は作品と異文化作品のコンセプトにより、数多くの芸術助成金、賞、フェローシップを受け取っており、1990年代後半にはオハイオ州立大学で新しいダンスとテクノロジーの修士課程を創設するよう招聘された（1999～2003年）。オハイオ州立大学のダンス学部で教鞭をとる傍ら、ダンステクノロジーの新しいMFAを創設し、「環境ラボ」を運営した。2003年には、ドイツのゲッテルボルンにInteraktionslaborを設立した。これは、かつての炭鉱跡地にある夏季ラボで、新しいメディアパフォーマンスとインタラクティブシステムの研究に特化している。彼は、ノッティンガム・トレント大学芸術デザイン学部のライブアートの主席研究員であり、2003年から2006年までテレマティックパフォーマンスラボ（LATela）を指揮した。1998年以来、ヒューストンのライス大学人類学部の研究員を務めている。

1986年以来、数多くの舞台作品、ビデオや映画のインスタレーション、インタラクティブおよびオンラインの共同パフォーマンス作品を制作してきました。また、視覚芸術、舞台芸術、新しいメディア、テクノロジーに関する著書も多数出版しています。

2006年より、西ロンドンのブルネル大学でパフォーマンステクノロジーの学部長および教授を務め、パフォーマンス、音楽、デザイン、デジタルアート、ファッションの分野横断的なウェアラブルテクノロジーの研究に特化した研究グループ（デザインおよびパフォーマンスラボ）を設立しました。ビリンガーとミシェル・ダンジュが共同ディレクターを務める「DAP-Lab」にはアーティストや研究者が参加しており、その制作会社は「砂の女」（2007年）、「浮世」（2009年）（ 「浮世」は日本人アーティストとのパートナーシップで制作され、2010年にツアーを開始）、「とりあえず（太陽を超える勝利）」（2012-14年）など、いくつかの新しい作品を制作しました。没入型ダンスインスタレーションの新シリーズ「メタキモスフィア」は、METABODYと呼ばれるヨーロッパ全体のプロジェクトの一環として、2015-18年にヨーロッパでツアーを開始しました。

ビリンガーはPAJ舞台芸術ジャーナルの寄稿編集者であり、1994年以来、数多くの演劇/パフォーマンスおよびアートジャーナル、ならびにバハイ芸術協会のニュースレター（レビュー：存在の証人 - ニューヨーク市美術館でのサラエボからの芸術発表の報告^[1]）に寄稿している。ソニア・ファン・ケルクホフは、このニュースレターでレビューされたパフォーマンスを制作し、ビリンガーは、自伝的な応答を交えて彫刻に応答するインタビューを寄稿した。^[2] 彼はまた、Interaktionslaborが発行するカタログ（Wechselwirkungen'、2004年、 Spielsysteme 、2006年、Manifest der Interaktionskunst、2014年）の共同編集者であり、 Reflexiones sobre Performance, Cultura y Tecnología/ Reflexions on Performance, Culture & Technologyの編集者でもある。

• [1986]ダンスシアター作品『ハムレットマシーン』がダラスのUTDシアターで初演された。
• [1987] 「風景の記述」パフォーマンス展示、ダラスのUTDシアターで初演、1988年にヒューストンのローンデールアートセンターで展示。
• [1988]翻訳、ヒューストンのサテライトシアターで演出された演劇作品。
• [1989] ダンスシアターパフォーマンス『Invisible Cities』がヒューストンのローンデールアートセンターで初演された。
• [1990] ドキュメンタリー映画『ボーダーランド』がヒューストンのライス メディア センターで初公開され、ヒューストンのグリーンウェイ 3 プラザ シアターを含む広く上映されました。スタジオ71、ニューヨーク。ホールウォールズ・ギャラリー、バッファロー;ヒューストン国際映画祭;国立大学、マドリッド。シカゴ映画製作者、シカゴ。ザールレン美術館、ザールブリュッケン、グレンツラント フェスティバル、文化センター、アイゼンヒュッテンシュタット。
• [1990]映画・ダンス・ミュージックコンサート『Ad Mortem 』がヒューストンのローンデールアートセンターとダイバースワークスで初演された。
• [1992] オペラ『オルフェウスとエウリュディケ』がシカゴ・エバンストンのジョセフィン・ルイス劇場で初演された。
• [1993] ダンスシアター作品「エイリアンネーション」が、シカゴのエバンストンにあるジョセフィン・ルイス劇場で初演されました。この代表作は広く上演され、ドイツ、フランス、オランダ、スロベニア、クリーブランド・パフォーマンス・アート・フェスティバル（クリーブランド）やグラン・テアトロ・デ・ハバナ（キューバ）でも上演されました。
• [1993]ノースウェスタン大学でプロデュースされた異文化パフォーマンスフェスティバル「From the Border」 。
• [1995] ダンスシアターと映画のパフォーマンス『Lovers Fragment's』が、シカゴのエバンストンにあるバーバーシアターで初演され、クリーブランドとドレスデンを巡回した。
• [1995] パルジファル、共同サイトスペシフィック オペラ インスタレーション、ドレスデンのフェストシュピールハウス ヘレラウで初演。
• [1995] 『La lógica que se cumple』、アラマール、キューバ映画プロジェクト、1996年ハバナ映画祭で国際初公開、1997年シカゴラティーノ映画祭で米国初公開、さらにラテンアメリカ演劇会議、カリフォルニア大学アーバイン校、その他の会議で上映。
• [1995]ドイツのアイゼンヒュッテンシュタットで行われた共同パブリックアートプロジェクト「Closed Spaces 」。
• [1998] パラシュート、パフォーマンスおよびインスタレーションプロジェクト、ヒューストン国際フォトフェスト。
• [1998 North by South、ダンスシアター作品、ヒューストンのDiverse Worksで初演。
• [1999] ヴェスプッチ、フィルムインスタレーション、ウィンターストリートアートセンターで初公開、テキサス州オースティンのACAギャラリー、アリゾナ州テンピのパフォーマンス研究国際会議、イギリスのダーティントン大学のパフォーマンスプラットフォーム、ブラジリア大学アートギャラリー、サンパウロのPUC大学記号学・コミュニケーション大学院メディアセンターで展示。
• [1999] SFダンスオペラ『ミラーク』がヒューストンのダイバースワークスで初演され、ヒューストン作曲家フォーラム、シェパード音楽学校でリサイタルとして上演された。
• [2002]テレプレゼンスダンス『Embers』がミシガン州アナーバーのアメリカンカレッジダンスフェスティバルで初演された。
• [2002] Here I come again (Flying Birdman) は、アメリカの5つの拠点とブラジルの2つの拠点をリンクするポリサイトテレプレゼンスパフォーマンスで、ADaPTとの共同制作、Environments Labの監督によるものです。
• [2003]マルチメディア演劇『スエニョ』 （アンヘレス・ロメロ作）、コロンバスのマウントホールで演出、初演。
• [2004 年 Ensaio sobre a cegueir a、インタラクティブ オペラ インスタレーションが Interaktionslabor Göttelborn で初演されました。
• [2004] 徐、ダンス映画、北京、中国。
• [2005] Canções dos olhos/Augenlieder、インターメディア・ソング・サイクルが Interaktionslabor Göttelborn で初演されました。
• [2006] Interaktionslabor および amorphy.org と共同制作したライブ ゲーム パフォーマンス「See you in Walhalla」が、ギリシャのアテネにある IME Industrial Performing Arts Complex で初演されました。
• [2007] DAP-Labとの共同制作によるインタラクティブダンスパフォーマンス「砂の女」がロンドンのラバンセンターで初演され、2008年にウォーターマンズアートセンターで再演されました。
• [2008] デジタル オラトリオ『コルポ、カルネ エ スピリト』（パウロ シャーガス作曲）、ブラジル、ベロオリゾンテのクラウス ヴィアンナ劇場の FIT-BH フェスティバルで初演。
• [2009-10] 浮世（Moveable World）は、DAPラボ、InetDance Japan/Maison/Keio University d'Artaudとのコラボレーションによる振付インスタレーション。2009年にブルネル大学アルトー・パフォーマンス・センター、2010年にイギリスのサドラーズ・ウェルズで初演され、その後、マリボル（スロベニア）、ロンドンでも新バージョンが上演された。
• [2012]「とりあえず（太陽に対する勝利）」、コレオソニックダンス作品、ウォーターマンズ、ロンドン、国際デジタルアートフェスティバル。
• [2014]「for the time being（Victory over the Sun）」、ダンスオペラ、リリアン・ベイリス・スタジオ、サドラーズ・ウェルズ、ロンドン。
• [2015]「Metakimosphere no. 2」、スペイン、マドリードのMediaLab Prado、METATOPE、International Metabody Platformでの没入型インスタレーションパフォーマンス。
• [2016] 「Metakimosphere no. 3」、没入型キネティックインスタレーション、METABODY FORUM、アルトーパフォーマンスセンター、ブルネル、ロンドン。
• [2017]「Metakimosphere no.4/Horlà」、没入型複合現実インスタレーション、アルトー・パフォーマンス・センター、ブルネル、ロンドン。
• [2018]「Ephemeral Edgespace（metakimosphre no. 6）」、ダンスパフォーマンスインスタレーション、Haein Song、Claudia Robles Angelとの共演、ISEA 2018、ダーバン市庁舎、ダーバン、南アフリカ。
• [2019]「Mourning for a dead moon」マルチメディアダンス、アルトーパフォーマンスセンター、ブルネル、ロンドン。
• [2022] 「誰もいない川」テレマティックダンス/音楽パフォーマンス、テレプレゼンスステージ/サードスペースネットワーク

ヨハネス・ビリンガーの著書には以下のものがあります。

• 1991年『演劇、理論、ポストモダニズム』（ブルーミントン：インディアナ大学出版）。
• 1998年『メディアとパフォーマンス：国境に沿って』（ボルチモア：ジョンズ・ホプキンス大学出版局）。
• 2000年『パフォーマンス・オン・ザ・エッジ：文化の変容』（ロンドン：コンティニュアム）。
• 2008 パフォーマンス、テクノロジー、サイエンス（ニューヨーク：PAJ Publications）。
• 2021 キネティック アトモスフィア: パフォーマンスと没入感。アビンドン: ラウトレッジ。

ドイツダンス協会（GTF）が発行するアンソロジーTanz im Kopf/Dance and Cognition（2005年）と、TMA Hellerauが発行するDie Welt als virtuelles Environment（2007年）の共同編集者。ジョゼフィン・フェンガーと共同でGTFの2011年版Tanz und WahnSinn/Choreomania、およびドイツダンス協会2019年年鑑第29巻Tanz der Dinge / Things that Danceを編集。ビールフェルト：トランスクリプト出版社。彼の膨大な論文には以下のものがある：

• 2020 「文学からダンス、振付、デジタルアーキテクチャ、そしてディープアンダーグラウンドまで。」ポッドキャスト、u(bqt)lab
• 2020 ア・ウォップ・バップ・ア・ルー・バップ・ア・ロップ・バン・ブーム、エイリアニスト・マガジン第8号、134-141。
• 2019「拡張された振付における感覚幻覚」、演劇とパフォーマンスデザイン、バウハウス100特別号、5：1/2、96-113。
• 2019「ローエンドレジリエンス理論」、PAJ：パフォーマンスとアートのジャーナル、123、28-43。
• 2016 個人のパフォーマンスの重要な段階の雰囲気 14。
• 2016 キモスフィア、または盲目のカントリーパフォーマンスパラダイムのシャーマン 12
• 2016「Savage Cabinet of Curiosities PAJ: パフォーマンスとアートのジャーナル」、114、pp. 19-30。
• 2015 / 「ダンス、あるいは私たちは迷子：ピナ・バウシュを偲んで」『コンテンポラリー・パフォーマンスを読む：ジャンルを超えた演劇性』メイリン・チェン/ガブリエル・コーディ編、ロンドン：ラウトレッジ、189-93ページ。
• 2015年「ジェスチャーの物質性と着用された装置」、ニコラス・サラザール・スーティル/シータ・ポパット編『デジタルムーブメント：モーションテクノロジーとパフォーマンスに関するエッセイ』、パルグレイブ・マクミラン、162～185ページ。
• 2013年「衣装の音/聴覚的振付」、Caridad SvichがTCGのためにキュレーションしたArtistic Innovation Salon。
• 2013 バウハウス、構成主義、パフォーマンス、PAJ: パフォーマンスとアートのジャーナル、104、39-52。
• 2013 ウェアラブルの動きの音、ミシェル・ダンジューとの共著、レオナルド 46:3、233-40。
• 2012「足の見えない目（大野一雄を偲んで）」パフォーマンス研究17:2、132-38。
• 2011 アフター ダンス: 解散と再追跡」コーパス。 Tanz のための雑誌、振付、パフォーマンス。
• 2010 ムーバブルワールド/デジタルセノグラフィー、国際パフォーマンスアートおよびデジタルメディアジャーナル6：1、89-107。
• 2010年、John Freeman編著『Blood, Sweat & Theory: Research through Practice in Performance』における、身体、肉体、精神：音楽的な身体の視覚性。Faringdon: Libri Publishing、246～261頁。
• 2009 年ウェアラブル パフォーマンス、ミシェル ダンジューと共著、デジタル クリエイティビティ 20:1-2、95-113。
• 2008年アフターコレオグラフィー、パフォーマンスリサーチ13:1、118-22。
• 2007 パフォーマンスとテクノロジー、Dança em foco 編マリア・アルリーテ・ゴンサルベス、リオデジャネイロ: Oi Futuro、34 ～ 43 ページ。
• 2007 ボディーズ・オブ・カラー、舞台芸術ジャーナル 87、35-46
• 2007 データアートと想像上の風景、SWAN QUAKE: ユーザーマニュアル、スコット・デラハンタ編、プリマス: Liquid Press/I-DAT、pp. 37–52。
• 2006年「The Emergent Dress: ストリーミングメディアとファッションパフォーマンスにおける変容と親密さ」、ミシェル・ダンジューとの共著、パフォーマンス・リサーチ、11:4、41-52。
• 2006年、インタラクション：パフォーマンスとトランスメディア性、モノローグ：演劇、パフォーマンス、主観性、クレア・ウォレス編、プラハ：Litteraria Pragensia、pp. 297-325。
• 2006パフォーマンスと科学、舞台芸術ジャーナル85、22-35。
• 2006年インタラクション、コンテンポラリーシアターレビュー16:4、389-405。
• 2005 参加型アート作品のユーザーテスト、国際パフォーマンスアートおよびデジタルメディアジャーナル 1:2,147-73。
• 2005年「ダンスとノットダンス」、舞台芸術ジャーナル80、10-27。
• 2004 ラ ダンスと知覚インタラクティブ、Nouvelles de Danse 52、99-115。
• 2004 Der transmediale Tanz、in: Tanz Anders Wo: Tanz intra- und interkulturell、hg。クラシミラ・クルシュコワ、ネレ・リップ。ハンブルク: LIT Verlag、23 ～ 56 ページ。
• 2003年「新しいヨーロッパ」舞台芸術ジャーナル75、26-41。
• 2002 年「ダンスとテレプレゼンス」、Arte e Tecnologia na Cultura Contemporânea、編。マリア・ベアトリス・デ・メデイロス、ブラジリア：ブラジリア大学、171–79 ページ。
• 2002 Experimentelle Tanzmedien、インタラクティブ システム、タンツ、理論、テキスト。 Jahrbuch der Gesellschaft für Tanzforschung、編。 Christa Zipprich/Gabriele Klein、ハンブルク: LIT Verlag、477–98 ページ。
• 2001 Muoversi attraverso le tecnologie、La scena digitale: nuovi media per la danza ed。アルマンド・メニカッチとエマヌエーレ・クインツ。イタリア、ボルツァーノ：マルシリオ、231–36 ページ。
• 1999年現代パフォーマンス/テクノロジー、シアタージャーナル61:4、361-81。
• 1998年 アメリカの芸術：タニア・ブルゲラとの対話、パフォーマンス・リサーチ3:1、24-31
• 1998 記憶の動き：デジタルパフォーマンスの身体性、レオナルド 31:3、165-72。
• 1997年「ポストモダニズムと演劇パフォーマンス」ハンス・ベルテンス、ダウウェ・フォッケマ編『国際ポストモダニズム』第11巻、アムステルダム：ジョン・ベンジャミンズ出版社、pp、129-40。
• 1996 これは予想され予見されていた劇場である、パフォーマンス研究1：1、32-46
• 1996年『La melancolía de la jaula』、パフォーミング・アーツ・ジャーナル52、103-28
• 1991年「ビデオアート/パフォーマンス：境界理論」、舞台芸術ジャーナル39、54-84。
• 1987年「テキスト、演劇、不安定性」、南アフリカ演劇ジャーナル1、4-17。
• 1986 ピナ・バウシュ：国境を越えて踊る、ドラマ評論 30:2、85-97。

• Alien Nation Co. - ヨハネス・ビリンガー
• 翻訳：
• http://www.brunel.ac.uk/dap
• http://www.danssansjoux.org
• http://www.digitalcultures.org
• EMPAC の Live.Media およびパフォーマンス ラボ: インタビュー。
• オープンスコア: パフォーマンス、メディア、ネットワーク。
• Interaktionslabor 2009。メディアラボに関するインタビュー。

• EMPAC ラボ ライブ ブログ 2010
• ダンステックネットワークプロフィール
• 初期の作品についてはAlienNation Co.のウェブサイトをご覧ください
• アンドレアス・レンハルト & ウッシ・シュミット・レンハルト、「Interaktion / Kunst / Labor」、ザールブリュッカー・ヘフテ、98 (2007)、47-50

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