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『ヴァギナ・モノローグ』は、1996年にV（旧名イヴ・エンスラー）によって書かれたエピソード形式の劇で、ニューヨークのオフ・オフ・ブロードウェイのHERE Arts Centerで初演され、その後、オフ・ブロードウェイのWestside Theatreで上演され。この劇は、同意に基づく性体験と同意に基づかない性体験、身体イメージ、性器切除、性生殖との直接的および間接的な出会い、膣ケア、月経、売春、その他いくつかのトピックを、年齢、人種、セクシュアリティ、その他の違いが異なる女性の視点から探求しています。 [ 1 ]
ニューヨーク・タイムズのチャールズ・イシャーウッドはこの劇を「おそらく過去10年間で最も重要な政治演劇作品」と評した。[ 2 ]
2018年、ニューヨーク・タイムズは「『エンジェルス・イン・アメリカ』以来の最高の米国演劇25選」という記事の中で、「最近の演劇の中で、これほど世界的に大きな影響を与えた作品はない」と述べた。[ 3 ]
Vは当初、HEREの初演と、デヴィッド・ストーン、ニーナ・エスマン、ダン・マークリー、アラカ・グループ、ウィラ・シャリット、ウエスト・サイド・シアターがプロデュースした最初のオフ・ブロードウェイ公演の両方で主演を務めた。彼女が降板した後、3人の著名なモノローグ歌手で再キャストされた。この劇は国際的に上演され、Vをフィーチャーしたテレビ版はケーブルテレビ局HBOによって制作された。1998年、ウエスト・サイド・シアター公演のプロデューサーであるウィラ・シャリットを含むVらは、女性に対する暴力（ジェンダーに基づく暴力の対象となる流動的なアイデンティティを持つ人々を含む）をなくすために活動する団体に1億ドル以上を集めた世界的な非営利運動であるV-Dayを立ち上げた[ 4 ] 。これは『ヴァギナ・モノローグ』の収益によるものである[ 5 ] [ 6 ]。
2011年、Vは第65回トニー賞でイザベル・スティーブンソン賞を受賞しました。この賞は、V-Day運動の創設により、人道支援、社会奉仕、または慈善団体のために多大な時間と労力をボランティアとして捧げた演劇界の個人を表彰するものです。
Vは、200人の女性に性、人間関係、女性に対する暴力についての見解を尋ねたインタビューの後、1996年にモノローグの最初の草稿を書きました（その後何度か改訂されています）。インタビューは、友人との何気ない会話から始まり、友人が他の友人から聞いた逸話を持ち出し、それが紹介の連鎖となりました。Women.comのインタビューで、Vは膣への興味は「暴力的な社会で育った」ことがきっかけだと述べています。[ 7 ] 「女性のエンパワーメントは、彼女たちのセクシュアリティと深く結びついています。」彼女はまた、「私は女性が侵害され、レイプされること、そして近親相姦に夢中です。これらすべては、私たちの膣と深く結びついています」と述べています。
Vは「膣を称える」ためにこの作品を書いた。Vは、1998年にこの作品の目的が膣と女性らしさの称賛から女性に対する暴力の撲滅運動へと変わったと述べている。これがV-Day運動[ 8 ]の始まりであり、それ以来毎年力強く続き、世界的な現象となり、非常に成功した非営利団体となった[ 8 ] 。
この劇は1996年10月3日にニューヨーク市のHERE Arts Centerで初演され、当初11月15日に終了予定だった限定公演が12月31日まで延長された。[ 9 ] [ 10 ]この劇は満席の公演、メディア報道、口コミによって人気を博した。「2001年には、V-Dayはニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンを満席にし、70人以上の俳優が出演した。この夜の公演で、女性と少女に対する暴力の撲滅に取り組む団体に100万ドルが集まった。」[ 11 ]
「『ヴァギナ・モノローグ』は1996年に初演されると、すぐに大ヒットとなった。間もなく、Vのエピソード形式の劇はオフ・オフ・ブロードウェイからマディソン・スクエア・ガーデン、そして世界中の大学の舞台へと進出した。」[ 12 ]
2004年に初めて、トランスジェンダーのみで構成された『ヴァギナ・モノローグ』の公演が行われた。 [ 13 ]この公演は2006年のドキュメンタリー映画『ビューティフル・ドーターズ』で取り上げられ、トランスジェンダーのみで構成されたキャストが制作にあたって直面した困難が描かれている。[ 14 ]
この劇は、 2009年にフェミニスト作家で活動家のヴァンダナ・カーレによって、マラーティー語の劇「ヨニチャ・マニーチャ・グジャゴシュティ」にも翻案された。[ 15 ]
フィリピンの若い女性のための全国的な民主的大衆組織であるガブリエラ・ユースは、2018年にフィリピン工科大学の学生メンバーと共に、この戯曲をタガログ語の演劇作品「Ang Usapang Puke」に翻案した。
『ヴァギナ・モノローグ』は、多様な女性たちが朗読する個人的なモノローグで構成されています。当初はヴァギナ自身がすべてのモノローグを演じていましたが、その後の公演では3人の俳優が、さらに最近のバージョンでは各役ごとに異なる俳優が演じています。それぞれのモノローグは、女性の経験の様々な側面を扱っており、セックス、セックスワーク、ボディイメージ、愛、レイプ、月経、女性器切除、自慰、出産、オーガズム、膣の一般的な名称、あるいは単に身体の物理的な側面といった事柄に触れています。作品全体を通して繰り返し登場するテーマは、女性のエンパワーメントの道具としての膣、そして個性の究極の具現化です。
モノローグには以下のようなものがあります。
毎年、世界中の女性に影響を与える別の問題に焦点を当てた新しいモノローグが追加されます。[ 16 ]例えば、2003年にVは、タリバン支配下のアフガニスタンの女性の窮状について「ブルカの下で」という新しいモノローグを書きました。2004年には、トランスジェンダー女性のグループにインタビューした後、「彼らは私の息子から女の子を殴った…あるいは彼らはそうしようとした」というモノローグを書きました。 [ 17 ]毎年V-Dayには、女性に対する暴力の撲滅に取り組む地元のグループ、シェルター、危機センターへの資金を集めるために、何千もの地元のチャリティ公演が上演されます。
V-Dayは、少女や女性に対する暴力の撲滅に取り組む国内外の草の根組織やプログラムに資金を分配する非営利の501(c)(3)団体です[ 8 ] 。ヴァギナ・モノローグはV-Day運動の礎であり、参加者は同ショーのチャリティ公演を上演したり、コミュニティで関連イベントを開催したりします。こうしたイベントは毎年2月1日から4月30日の間に世界中で開催され、大学キャンパスでも多数開催されています。すべての公演は、V-Dayがヴァギナ・モノローグのV-Day公演のために特別に発行する年間の台本に従わなければなりません[ 18 ] 。V -Day団体は、上演にできるだけ多くの多様な俳優を含めることを奨励しています[ 18 ]。V -Dayでは最低5人の俳優が必要とされていますが、上演に含めることができる俳優の数に上限はなく、できるだけ多くの俳優を含めることを奨励しています。[ 18 ]公演の収益は一般的に、レイプ被害者支援センターや女性シェルター、および暴力被害を受けた女性や少女のための同様の支援センターに寄付されます。[ 19 ]
2004年2月21日、Vはジェーン・フォンダとディープ・ステルス・プロダクションズと共同で、トランスジェンダー女性18名による朗読と、トランスジェンダー女性の経験を記録した新しいモノローグを含む、初の全出演者による[ 20 ]「ヴァギナ・モノローグ」公演を制作・演出した。これは、トランスジェンダー女性に対する暴力を記録したモノローグを含む「LA V-DAY Until the Violence Stops」に関連して初演された。この初演以来、多くの大学やカレッジの公演で、これら3つの「トランスジェンダー・モノローグ」が取り入れられている。Beautiful Daughters（2006年）は、トランスジェンダー女性による初公演の出演者についてのドキュメンタリーである。[ 21 ]
クリスティン・M・クーパーによるSigns誌の記事は、最初の6年間（1998年～2004年）に行われたヴァギナ・モノローグのチャリティ公演を称賛することから始まっている。これらの公演で2000万ドル以上が集まり、その85％は女性に対する暴力と闘う草の根団体に寄付された。[ 22 ]
『ヴァギナ・モノローグ』は、セックス肯定派フェミニストや個人主義フェミニストなど、フェミニスト運動の一部の人々から批判されている。[ 23 ] [ 24 ]女性のセクシュアリティに関する著書を多数執筆しているセックス肯定派フェミニストのベティ・ドッドソンは、この劇がセクシュアリティを狭く制限的に捉えていると指摘した。ドッドソンの主な懸念は、劇全体を通して「クリトリス」という用語が使われていないことだった。彼女は、この劇がクリトリスではなく膣が主要な性器であるというメッセージを発信していると考えている。『ヴァギナ・モノローグ』には、膣と女性を混同しているという批判もある。特に、スーザン・E・ベルとスーザン・M・リバービーが主張するように、女性は膣そのものであるという劇のメッセージについて批判されている。「何世代にもわたるフェミニストは、私たちは身体以上の存在であり、膣や『セックス』以上の存在であると主張してきた。しかし、『ヴァギナ・モノローグ』は、女性の政治を私たちの身体、実際には膣だけに再刻印している。」[ 25 ]女性が膣を通して自分自身を見つけるという点に焦点を当てていることは、画期的な交差性を持つ第三波フェミニズムの礎石というよりは、第二波フェミニズムの意識向上グループのように見えると多くの人が言う。[ 25 ]
『ヴァギナ・モノローグ』のタイトルと内容が身体中心であることから、アメリカン大学は同作品の公演を、すべてオリジナル作品を含む新しいショーに変更し、その公演に『ブレイキング・グラウンド・モノローグ』という名前を付けた。[ 26 ]アメリカン大学の女性イニシアチブのメンバーは、このショーが1990年代には革新的だったと考えているものの、膣を持つことを女性であることと同一視することは2010年代の女性らしさの正確な表現ではないと結論付け、『ヴァギナ・モノローグ』はジェンダー二元論を永続させ、ジェンダークィアの人々のアイデンティティを消し去っていると示唆している。[ 26 ]
2015年、マウント・ホリヨーク大学の学生団体は、この劇がトランスジェンダーの人々を十分に包摂していないという理由で、毎年上演していたこの劇を中止した。同大学の演劇グループの会長であるエリン・マーフィーは、「この劇は、女性であることの意味について極めて狭い視点しか提供していない。…ジェンダーは幅広く多様な経験であり、生物学的または解剖学的な区別に単純に還元できるものではない。そして、この劇に参加してきた私たちの多くは、本質的に還元主義的で排他的な素材を提示することにますます不快感を覚えるようになった」と述べた。同大学は前年からトランスジェンダー女性の入学を認め始めていたが、それがこの劇の毎年上演を中止する決定とは何の関係もないと否定した。[ 27 ]
アパラチアン州立大学の哲学教授であるキム・ホールは、この劇、特に発展途上国の女性を扱った部分を「非西洋の女性に対する植民地主義的な概念」[ 28 ]に加担しているとしてさらに批判している。例えば「私の膣は私の村だった」という作品などだ。ホールはセックスについての率直な議論を支持しているものの、有色人種のフェミニストが第二波フェミニストの「白人の特権」に対して行った批判の多くを、規模を変えて再評価している。「時期尚早な白人フェミニストの思い込みと世界的な『姉妹愛』の称賛」[ 28 ]。
『ヴァギナ・モノローグ』では、性暴力の描写は主に非白人や米国中心ではない物語を通して語られていると、スリマティ・バスは述べている。「性暴力や性器の侮辱といった暴力の形態のいくつかは米国を舞台に描かれているが、暴力は『グローバル』を喚起する主要な手段であり、米国外を見るための主要なレンズである。これらのグローバルな場所は、笑いのバランスを保つために用いられる恐怖を象徴し、この試みの深刻さを正当化する役割を果たしている一方、『ヴァギナ』の作品は快楽やセクシュアリティとより直接的に結びついており、米国を舞台としている。」[ 29 ]
2013年、コロンビア大学のV-Dayは、出演者全員を非白人女性にして劇を上演することを決定した。この決定もまた物議を醸した。[ 30 ]
この劇は、アメリカ伝統・家族・財産擁護協会（TFP）や啓蒙された女性ネットワークなどの社会保守派からも批判されている。TFPはこれを「性的な出会い、情欲、自慰行為やレズビアン行為の生々しい描写に満ちた作品」[ 31 ]と非難し、学生や保護者に抗議するよう呼びかけた。TFPや他の抗議を受けて、16のカトリック系大学で上演が中止された。セントルイス大学は、毎年恒例のイベントが「重複」しつつあるとして、2007年の公演を支持しないことを決定した。大学の学生主導のフェミニスト団体は、キャンパス外の場所で公演を続けることで対応した。
2000年、ジョージタウン大学の新聞「ザ・ホヤ」の保守派寄稿者であるロバート・スウォープは、この劇を批判する記事を書いた。[ 32 ]彼は、Vデーにレイプの意識を高めることと、ある成人女性が13歳の時に24歳の女性にアルコールを飲まされて法定強姦されたことを回想し[ 33 ] 、それが肯定的で癒しの経験だったと述べるモノローグ「小さなクーチー・スノーチャー・ザット・クッド」の間には矛盾があると指摘し、その場面は「それは良いレイプだった」という宣言で終わる。
劇の支持者からの抗議により、スウォープは記事が掲載される前に『ザ・ホヤ』のスタッフから解雇された。スウォープは以前、「ジョージタウン女性センター：不可欠な資産か、それとも不適切な支出か？」と題した記事でこの劇を批判していた。彼の解雇は、『ウォール・ストリート・ジャーナル』 [ 34 ] 、『サロン』[ 35 ] 、『ナショナル・レビュー』[ 36 ] 、『アトランティック・マンスリー』、『ワシントン・タイムズ』、『ウィークリー・スタンダード』、そしてiFeministsのウェンディ・マッケルロイ[ 37 ]によって批判的な社説で取り上げられた。
この論争の結果、2008年に脚本が修正され、法定強姦される少女の年齢が13歳から16歳に変更され、「良い強姦」というセリフが削除された。[ 33 ]
毎年、この劇はV-Dayの大学キャンペーンの一環として、数百の大学キャンパスで上演されている。[ 38 ]
『ヴァギナ・モノローグ』に触発され、多くの大学が独自の劇を制作するようになった。大学での公演は常に異なり、必ずしも事前に脚本が書かれているわけではなく、時には俳優が自らモノローグを書くこともある。『ヴァギナ・モノローグ』は、「南アジア版『ヴァギナ・モノローグ』」である『ヨニ・キ・バート』 [ 39 ]のインスピレーション源となり、「精神疾患版『ヴァギナ・モノローグ』」である『マニック・モノローグ』[ 40 ]のゆるやかなインスピレーション源にもなった。
カーディナル・ニューマン協会は、カトリック系大学のキャンパスでのこの劇の上演を批判している。[ 41 ] 2011年にモノローグを上演した14のカトリック系大学のうち10校はイエズス会系の大学だった。[ 42 ]ゴンザガ大学の牧師で哲学教授のイエズス会士ティム・クランシーは、キャンパスでのVMの上演を支持する理由を次のように説明している。[ 43 ]「これらは議論ではなく、物語です…痛みと苦しみの物語、恥、侵害、無力の物語」であり、「人間の状態の極限」についての議論につながり、イエズス会士が「信仰と人間の知識の間にある、神と人間に対する誤った、あるいは表面的な見方から生じる境界」を探求するよう求めるベネディクト教皇の呼びかけに応えるものである。[ 44 ]
