デイブ・ハワード・シンガーズ

デイブ・ハワード・シンガーズ
デイブ・ハワード・シンガーズ
起源	トロント、オンタリオ州、カナダ
ジャンル	オルタナティブロック、インディーロック
活動年数	1981年～1992年、2007年～現在
メンバー	デイブ・ハワード
過去のメンバー	パット・アハーン; マーティン・ヒース; ニック・スマッシュ; ベルナデット・キーフサイモン; ・ウォーカー; T. ダニエル・ハワード; クリスチャン・; ヘイズケブ・ホッパー; ベビン・; バークアナンド・ゲイリー "サブス" スバッサ; "マックス" ; "ウェンディ" ; "サラ"

デイブ・ハワード・シンガーズは、カナダのオンタリオ州トロントで結成された、カルト的なカナダのオルタナティブロックバンド/プロジェクトです。このプロジェクトは、シンガーソングライターのデイブ・ハワード（唯一の継続的メンバー）の才能と、彼のエース・トーンオルガンの特徴的なサウンドに基づいています。^[1] 1980年代後半、バンドはイギリスに居住し（多くのメンバーがイギリスから来ていました）、全国テレビに何度も出演するカルト的なバンドでした。

ハワードの作品は、風変わりなユーモアと誠実さが混ざり合ったもので、また、軽快なポピュラー音楽（ラウンジポップ、クルーナーのボーカル）とインダストリアル/エレクトロニックの前衛音楽（速い電子リズム、ノイズ、叫び声）という極めて異質で相反する要素を融合させようとする粘り強い試みで知られています。ハワードの精力的な舞台技術と非常に感情的なパフォーマンススタイルは、彼を「シュールな革命家」、「ポスト黙示録時代のボードビル芸人」^[3]、「ひどく無責任で堕落した」^[2]^と評するに至りました。彼の曲は「慰めと残酷さの両方を兼ね備えた特異な世界を呼び起こす」と評されています。^[4]ハワード自身も「私は常に、特に作品において、極端な感情を探求することに情熱を注いできました。極度に狂気、歓喜、狂気、錯乱、その他何でも」と認めています。^[5]

初期（1979-1984）

オンタリオ王立音楽院の卒業生であるデイブ・ハワードは、1979年にトロントでポストパンクバンド「ザ・ダイナーズ・クラブ」（ドラマーのボリス・ロシックとギタリストのブライアン・ルリックも参加）の一員として音楽のキャリアをスタートさせた。^{[1]ハワードは後に「僕らは}ティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークス、DNA、ザ・コントーションズ、もちろんスーサイドなど、ニューヨークの音楽に夢中だった。ヤング・マーブル・ジャイアンツのようなグループのクリーンなミニマリズムも好きだった。そして、みなさんを完全に混乱させるために言っておくと、初期の影響のリストにはバート・バカラック、ビートルズ、ジョン・バリー、初期のジェネシス、バーナード・ハーマン、ホルスト、ドビュッシー、ディーン・マーティンも少し含まれている」と述べている。^[5]

1981年にソロ活動を開始し（「マックス」というドラムマシンを伴奏に）、ハワードは皮肉にもデイブ・ハワード・シンガーズというプロジェクト名を名乗ったが、グループで彼が唯一のシンガーであるだけでなく、唯一のメンバーでもあった。主にスーサイドとバート・バカラックから影響を受け、彼は高速のエレクトロニック・リズムとノイズにラウンジ向きのポップチューンとクルーナー風のボーカルを混ぜ合わせた曲を演奏した。この混合に戸惑った観客は（容赦なく敵対する観客は別として）、ハワードのユーモアのセンスと観客参加の奨励（彼はコンサート体験の一環として、観客に一緒に歌ったり、ヤジを飛ばしたり、物語を語ったりするよう促した）に心を奪われた。トロントを拠点にしていた彼は、ジェイムス・チャンス・アンド・ザ・コントーションズ、ザ・サイケデリック・ファーズ、ジャー・ウォブルなど国際的なミュージシャンのサポートを務めた。^[6]デイヴ・ハワード・シンガーズのデビュー作は1983年の8曲入りカセットアルバム『Alone And Gone』で、続いてカセットEP『A Loan And A Yawn』がリリースされた。

ロンドン時代（1984年後半～1986年）

1984年10月、イギリスのキーボード奏者でプロデューサーのデイブ・フォーミュラ（Magazine、Visage）がハワードのマネージャー、ピーター・ノーブルによってハワードのレコーディングのプロデュースを依頼された。^[7]フォーミュラはハワードとノーブルを説得し、ハワードが音楽家としてのキャリアに本気ならイギリスに移住すべきだと説いた。^[6]フォーミュラの助言に従い、ハワードはロンドンに移り、元ハワード・デヴォートのサイドマンであるパット・エイハーン（ドラム）とマーティン・ヒース（ベース、元ザ・ポイズン・ガールズ）とチームを組み、ライブトリオを結成した。このラインナップは、ライブで人気の（そしてマッドマックスへのトリビュートでもある）「Road Warrior」を含むWhoishe? EP をレコーディングし、ハワード自身のレーベル、ハレルヤ！レコード（ラフ・トレード経由）からリリースされた。^[6]しかし、ハワードはすぐに自分が育てられてきた音楽の方向性に満足しなくなった。 1985年のWOMADのコンサートで（半ば皮肉にも）カナダの音楽代表として紹介された後、ハワードはフォーミュラ、アハーン、ヒースと袂を分かった。

WOMADの翌日、ハワードは、以前レント・ボーイズ社で活動していたスタンドアップドラマー兼「ヘビーパーカッショニスト」の仲間であるカナダ人のニック・スマッシュとチームを組んだ。新体制のデイヴ・ハワード・シンガーズはザ・チューブに出演し、ショック・ヘッデッド・ピーターズとツアーを行い、アムステルダムではソニック・ユースの前座を務めた。

デイヴ・ハワード・シンガーズはWhoishe?に続いて、ライブ・イン・コンサート EP Goodnight Karl Malden EP をリリースした。これは 1985 年の冬にオランダで録音され、1986 年 3 月にリリースされた。この EP のプロモーションのため、デイヴ・ハワード・シンガーズは 1986 年 4 月にロンドンのカナダ大使館 (カナダ・ハウス) で奇妙な無料コンサート (スライドとビデオ投影を使用) を開催し、マスコミの注目を集めた。ハワードは (1985 年の WOMAD のときと同じように) 冗談交じりに文化代表者を装い、騒々しい演奏を披露した。このコンサートは「レコード発売史上最も騒々しいレセプション」と評され^[8] 、カルト的な大成功を収め、Melody Maker、Sounds、New Musical Express などの雑誌で取り上げられた^{[9] 。}

1986年10月、デイヴ・ハワード・シンガーズはデイヴィッド・エセックスのヒット曲「ロック・オン」（ストラングラーズのJJ・バーネルがプロデュース）のカバーバージョンをリリースした。これは当時、「恐ろしいほどミニマリスト的」^{[10] 、「悪党の騒乱」}^[11]と評された。2004年になっても、このシングルは「マックスがヘビーデューティーなエレクトロビートを提供し、ニック・スマッシュがトムトムを叩きまくり、デイヴが複雑な一連のセクションで大声で叫んだ後、ついには完全に狂気に陥り、デイヴが卑猥な言葉を叫びまくるなど、まったく認識できないほど変異していた」と評された。^[5]ハワードはレコーディングセッション中に自分とバーネル（後者は熱心なDHSファン）との間に生じた最初の摩擦について語った（「すべては嵐のようなスタートでした。初日、私はとても神経質になりすぎて、彼も神経質になり、彼は私の命を脅しました。私は、ああ、こんな風にはならないはずだ、と思いました。その後、緊張が解けた後、すべてうまくいきました。」^[11]）

スマッシュは『ロック・オン』のビデオ撮影の前日にマネージャーのピーター・ノーブルと衝突し、「エース・トーンにかなりうんざりしている」と主張してバンドを脱退した。 ^[5]彼は後にハワードとの個人的な関係を修復したが、バンドに戻ることはなかった。

ロンドン時代（1987-1992）

ハワードは「デイブ・ハワード・シンガーズ」というプロジェクト名を使い続け、ソロ活動を継続した（いつも忠実なマックスが伴奏）。1987年に「準ヒップホップ」シングル「ヨン・ヨンソン」（アメリカのナンセンスな韻に基づく）をリリースし、すぐにディスコ・リミックス「ヨン・ヨンソン・ミーツ・ドクター・RR・ルース」（オリジナル・シングルに「クレイジーなセックス・セラピーのアウトテイク」をつなぎ合わせたもの^[12]）をリリースした。

1988年5月までに、ハワードはライブでバックボーカルを担当する歌手のウェンディとサラを採用した。1988年11月、デイブ・ハワード・シンガーズはスペースメン3のサポートを務めた。この時点で、ハワードのステージ上のスタントには、エース・トーン・オルガンをキーボードスタンドではなく車椅子の上に置くことが含まれていた（カナダにいる間、彼はオルガンを演奏するために車椅子に座ることが多かった）。^[6]ベルナデット・キーフ（ハッピー・エンド・ビッグ・バンドとエクトモーフのメンバー）は、約1年間ハワードと歌い、1989年初頭に12インチ・シングル「What Do You Say To An Angel?」（ヘルズ・エンジェル^[13]によるハワードへの無差別攻撃に触発された）とB面「Sabata '88」がピンポイント・レコードからリリースされた。レコーディングでは、スティーヴ・ボルトン（アトミック・ルースター）がエレキギターとアコースティックギターで参加した。デイブ・ハワード・シンガーズのラインナップは、「ギターの錬金術師」サイモン・ウォーカーが加わって再び変更され、サイモンはT・ダニエル・ハワード（ドラム）を連れてきた。バンドは、ベーシストのクリスチャン・「ビック」・ヘイズ（元リング）が加わってカルテットになったが、一輪車とジャグリングのスキルもあってハワードに気に入られていた。

ビックは最終的にデイブ・ハワード・シンガーズを脱退し、カーディアックスでギターを弾き、後にはレヴィテーション、続いてダーク・スターのメンバーとして知られるようになった。一時的にスタンプのベーシスト、ケヴ・ホッパーが彼の代わりを務めた。^[6] 1989年後半には、サイモン・ウォーカーもハウス・オブ・ラヴにスカウトされ、悪名高いテリー・ビッカーズ（彼自身も間もなく元DHSメンバーのビックのレヴィテーションに加入する）の代わりとしてデイブ・ハワード・シンガーズを脱退した。[7] ウォーカーの引き抜きについて、ハワードは後^に後悔の念を込めて「悲しい日だった... 正直に言うと、彼らは彼を十分に活用していなかったと思う。残念だ」とコメントしている。^[14]

バンドはデイヴ・ハワード、T・ダニエル・ハワード、そして新しいベーシストのベヴィン・バークの3人組として再編成された。ゲットー・レコーディング・カンパニーと新たにレコーディング契約を結び、このラインナップはシングル「All My Relatives Look The Same」（1990年発売）と、待望のデイヴ・ハワード・シンガーズのデビューアルバム「It's About Time」（1991年）をレコーディングした。このアルバムは、元キング・カートのギタリストでデイヴ・ハワードの隣人であるポール・“スワック”・ラヴェンソールがプロデュースした。1991年後半、バークの代わりとしてアナンド・ゲイリー・スバッサ（別名“サブス”）がベースを担当し、バンドはヨーロッパツアーを行い、頻繁にスカットパーティーで演奏した。^[6]しかし、アルバム発売時にゲットー・レコーディング・カンパニーが倒産したため（当時イギリスの音楽業界を襲っていた不況の一部）、バンドの進歩は損なわれた。その結果、『It's About Time』はドイツでのみリリースされた（カナダではバンドがDevouredという名前で活動し、アルバムが『13』というタイトルでリリースされたという異例のリリースを除く）。

1992年初頭までに、不満を抱いたデイブ・ハワードはイギリス音楽業界の片隅で8年間を過ごしたが、不運によって希望は打ち砕かれた。状況を検討した彼はバンドを解散し、音楽をやめてカナダに戻った。彼はまた、「一部の家族は年を取っており、近くに面倒を見てくれる家族がいない」という事実も決断に影響を与えたと述べている。^[5]

カナダに戻る（1992-2006）

トロントに戻ったハワードは、すぐに引退から呼び戻され、同じくカナダに移住していたポール・ラヴェンソールと、ドラマーのキース・“キーフ”・マクギネスも参加していたバーレスクバンドで演奏した。ラヴェンソールのカナダ滞在はかなり短く、彼が英国に戻るとハワードとマクギネスはミー・アンド・キースというデュオを結成した（1年の間隔を置いて2回のコンサートを行った）。^[6]このプロジェクトの終了後、ハワードはエース・トーンのオルガンを引退させ、カナダのグローバル・テレビジョン・ネットワークの音楽を書くためにスタジオにこもった。^[5]その後、彼はマルチメディア制作会社クロマサイドのオーディオディレクターとなり、漫画、コマーシャル、ウェブサイト、アニメーションの音楽を書き続けた。^[15]