ポニー（スプラトリーズ・ジャップスのアルバム）

ポニー
スタジオアルバム​ スプラトリー諸島のジャップ
リリース	1999年[a]
記録済み	1998年秋冬
スタジオ	スパロウ・ウォーズ、ニュー・フォレスト、ハンプシャー、イングランド
ジャンル	サイケデリックロック、実験音楽
長さ	50:04​​
ラベル	オール・マイ・アイとベティ・マーティン
プロデューサー	ティム・スミス
ポニーのシングル
「ヘイゼル」 公開: 1999

『ポニー』は、イギリスのサイケデリックロックバンド、スプラトリーズ・ジャップスのデビュースタジオアルバムです。1999年にオール・マイ・アイとベティ・マーティン・ミュージックからリリースされたこのアルバムは、カーディアクスのフロントマン、ティム・スミスと当時のパートナー、ジョアン・スプラトリー のサイドプロジェクトでした

このアルバムには他のミュージシャンも演奏しているとクレジットされているが、これは手の込んだ架空の構想の一部であり、実際にレコーディングに関わったミュージシャンはスミスとスプラトリーの2人だけだったと考えられている。

オール・マイ・アイとベティ・マーティンのウェブサイトに掲載されているアルバムの歴史によると、^{[3]ポニーは、}ニューフォレストの荒廃したレコーディングスタジオで、スプラトリーと、居場所を失ったアメリカのバーバンド、ザ・レヴ・アップス（ハイディ・マーフィー、マーク・ドノヴァン、ヴィヴ・シェリフ）との出会いから生まれたという。その後、スプラトリーはスミスをバンドに紹介し、1998年秋にアルバムのレコーディングが始まった。

しかし、バンドやスタジオが存在したという明白な証拠がないため、この話の真実性は疑わしい。さらに、ティム・スミスがプロデュースしたジンジャー・ワイルドハートの2007年のアルバム「 Yoni 」でも、ニュー・フォレスト・スタジオ（「Sparrow Wars」）について言及されており、スミスはそこで「Smile in Denial」という曲で教会のオルガンを録音したとされている。

ポニーのサウンドは、メロトロン愛好家のアンディ・トンプソンがスミスに貸し出した故障したメロトロンに触発されたようで、 ^[4]問題の楽器はアルバムのほぼすべてのトラックで使用されています。ザ・クワイエタスのショーン・キッチングも「ティムによると、スプラトリーズ・ジャップスとなったプロジェクトのメモには、「何かを素早く録音して、ドラムの音を悪くする」と書かれていた」と主張しています。^[5]一方、ザ・オルガンは2024年に「ティムはかつて[スプラトリーズ・ジャップスのために]ポップソングを書こうとしていたが、イライラしていたことに『いつも私が作る他のクソみたいな音になってしまう』と言っていた」と主張しています...」^[6]

ポニーは、同時代のカーディアックスのアルバム『ガンズ』と多くの共通点があり、その中には、19世紀のポルトガル語から英語への誤訳で有名な会話集『English as She Is Spoke』から引用した歌詞も数多くある。例えば、「Oh」という曲の歌詞は、その本の「Familiar Dialogues」の章のテキストに基づいており、「トウモロコシはすでに伸びているようだ」や「この畑には何千もの魅力がある」などのフレーズが組み込まれている。^[7]

『ポニー』はスミス自身のレーベル、オール・マイ・アイとベティ・マーティン・ミュージックからの最初のリリースであり、AME CD001としてカタログ化されている。アルバムはダイレクトメールオーダーでのみ配布されたため、小売店では販売されることはなく、ティム・スミスの病気のため、歴史的に入手が非常に困難であった。^[8]しかし、「キャビネット」と「ヘイゼル」の2曲は、 2002年にリリースされたオーグ・レコードのコンピレーションアルバム「ソングス・バイ・カーディアクス・アンド・アフェクショネイト・フレンズ」に収録された。

Pony は、Cardiacs ウェブストアから再び注文できるようになりました。

クワイエタスのライター、ショーン・キッチングは、ティム・スミスのさまざまなプロジェクトの曲を回顧的にまとめた要約の中で、ポニーから2曲を選んだ。1曲目の「Vine」は、「ぼやけたギターと高くて正確なボーカルが、突然、異なる音響の接点、つまり、ギラギラと音を立てるギア、車輪、小さな回転するローターブレードの音に出会う。まるでドアが開き、自動演奏ピアノでいっぱいの部屋からコーラスが鳴り響き、曲の最後の1分半の喜びに満ちた歌声を響かせているかのようだ。この部分は、フィリップ・グラスによるジェントル・ジャイアントを、恍惚とした異教のダンスミュージックとして演奏したようなものだ」と評されている。^[5]

2 曲目の「Hazel」は、「スミスのカタログの中で、アンビエント ミュージックの真にユニークな解釈が 2 つしかない (もう 1 つはThe Sea Nymphsの「Lilly White's Party」) うちの 1 つで、衝撃的な作品」と評されました。確かに、アンビエントという言葉には少し誤解を招きやすいかもしれません。この作品には確かにアンビエントがありますが、それはリスナーに力強く突きつけられる雰囲気で、すばやくフェードインし、巨大な空間を光で満たすような雰囲気です。天上の弦がきらめき、鳥のさえずりや水の流れの音が聞こえ、花が今にも咲きそうな気がします。しかし、どこか遠くから響いているかのような加工されたボーカルに少し不吉な雰囲気が漂い、ムードが甘ったるくならないようになっています。ゴージャスで非常にサイケデリックな音楽で、宇宙規模の空間を暗示し、その広大さを、その隣で、歌っている人間の声のもろさを強調することで定義しています。 「虚空」^[5]

すべての曲は Tim Smith によって作曲されました。トラック 9 は誤植のため CD の裏面に記載されていません。

• ジョアン・スプラトリー –ボーカル、フリューゲルホルン、テルミン
• ティム・スミス - ボーカル、ベースギター、ピアノ、オルガン
• ハイディ・マーフィー -シンセサイザー、メロトロン、エレクトロニクス
• ヴィヴ・シェリフ -ドラム、オルガン
• マーク・ドノヴァン -ギター
• アンドリュー・ダック - デザイナー（シンセサイザー）
• ジュリエット・ランドール - デザイナー（エレクトロニクス）
• ネバーグリーン・シンフォニア - 「Oh」のオーケストラパート
• ウェンディ・バリー - 指揮者

• スプラトリー諸島ジャップスのホームページ