マイク・ヴェナート

マイク・ヴェナート
エンパイア・ステート・バスタード、トンズ・オブ・ロック 2024 に登場
背景情報
出生名	マイケル・ジェームズ・ヴェナート
別名	ヴェナート
生まれる	( 1976-08-19 )1976年8月19日（48歳）イングランド、ヨークシャー州 メスレー
ジャンル	オルタナティブロック[1] [2] 代替金属[1] アートロック[3] 実験的なロック エクストリームメタル[1] [4] マストーンロック[4] プログレッシブ・ロック[1] [2] [5] [6] [7] ポストロック[6] [7] [8] ポストグランジ[6] ポストハードコア[4] ポストプログレッシブ サイケデリックロック[9] 宇宙岩[6] [10]
職業	ミュージシャン 歌手 作詞家
楽器	ボーカル ギター ベースギター キーボード エレクトロニクス
活動年数	1998年～現在
ラベル	中判
メンバー	ビッフィ・クライロ（ツアーメンバー） イギリス劇場 エンパイアステートの野郎
以前は	オーシャンサイズ
Webサイト	ヴェナート

マイケル・ジェームズ・ヴェナート（1976年8月19日生まれ）は、ギタリスト、歌手として最もよく知られているイギリスのミュージシャンです。彼は、同名のバンド、ヴェナートのリーダーであり、ブリティッシュ・シアターとエンパイア・ステート・バスタードのメンバーでもあります。彼はまた、オーシャンサイズの元フロントマン、そしてビッフィ・クライロの長年のツアーギタリストとしても知られています。

マイケル・ジェームズ・ヴェナート^[11]は、イングランドのヨークシャー州メスレー村で育った。 ^[1]幼少期に影響を受けたのは、カーディアックス、モグワイ（「ミニマリズム、マキシマリズム、テクスチャ、シンプルさ、そして純粋な魂」）、ペイヴメント（「ペイヴメントを聴くのがずっと好きだった。大人になってから聴くのをやめられる日を待ち続けているけど、彼らの音楽から学ぶことはたくさんある。不思議なことに、信じられないほどシンプルなのに、スティーヴ・マルクマスのギターサウンドは信じられないほど素晴らしい」）^{[12] [13]}など。他には、アイアン・メイデン、ミスター・バングル、フェイス・ノー・モア^[1]（フェイス・ノー・モアのエンジェル・ダストは、「16歳のときに衝撃を受け、その後ずっと付き合ってくれるアルバム」だと彼は語っている。私にとってエンジェル・ダストはまさにそんなアルバムだ。どこからともなく現れたような感じだった。） ^[14]後に影響を受けた人物にはサイロ^[14]やセント・ヴィンセントがおり、後者は「ポップを自分の望むどんな奇抜な形にもできるという私の考えを完全に変えた」。^[14]彼は、初期のギター演奏スタイルを「本物のメタル、プログレッシブ・ロックのバックグラウンド」から来ていると説明しているが、初期のキャリアではその特徴を抑え、あまり技巧的ではないアプローチを好んだ。^[13]

1990年代半ば、ヴェナートはサルフォード大学のポピュラー音楽コースに通い、そこでオーシャンサイズの他のメンバーと出会い、1998年にモグワイのコンサートに続いてバンドを結成した。^[15]ヴェナートはバンドのフロントマン、スポークスマン、そして3人のギタリストのうちの1人として活躍した。

オーシャンサイズはその後も精力的にツアーを行い、4枚のスタジオアルバムと数枚のEPとシングルをリリースし、ポストロック、マスロック、サイケデリックロック、スペースロックなど、さまざまなジャンルから幅広い影響を受けた音楽を披露した。バンドは2011年2月に解散した。^[16]

オーシャンサイズに在籍中、ヴェナートは2010年にビッフィ・クライロのツアーギタリストになった^{。[1] [17]} 彼はバンドに所属できて「とても幸運」だと感じていると述べ、「関係者全員を愛している。バンドは素晴らしくて誠実な連中だ。クルーは最高に楽しいし、何よりも毎晩演奏するのが楽しい」と付け加えた。^[5]ヴェナートは今日までビッフィ・クライロのライブバンドに所属している。

同じ頃、ヴェナートはオーシャンサイズのギタリスト/キーボード奏者のギャンブラーとデュオ「ブリティッシュ・シアター」で再結成した。オーシャンサイズのヘビーロック的な側面に対する、より実験的な反応として考案されたブリティッシュ・シアターは、ギターや明確なギターパートを大幅に減らし、キーボードシンセサイザー、徹底的な処理、グリッチワークに重点を置きながらヴェナートのボーカルを残した、よりサイケデリックなエレクトロニックアプローチをとった。[ ^{5] [18] [19]}このプロジェクトは2012年に2枚のEP、「EP」（2012年）と「Dyed in the Wool Ghost」 （2012年）をリリースし、その後、両メンバーがビッフィ・クライロとツアーをする間、しばらく活動休止状態となった。その後のセッションと再作業により、2016年にデビューアルバム「Mastery」がリリースされたが、^{[19] [20]}それ以上の作品は発表されていない。

マイク・ヴェナートのソロ活動は、2014年にバンドキャンプでダウンロード限定のシングル「Operate」から始まり、この曲では元オーシャンサイザーのスティーブ・デュローズが参加した。ヴェナートとデュローズは、ヴェナートがビッフィ・クライロとツアーをしている間にも再契約を続け、ヴェナートはピアノとバックボーカルのアイデアを追加してもらうために、最初のアイデアをデュローズに送った。^[21] 2015年にその結果はプロジェクト名「Vennart」でアルバム「The Demon Joke」としてリリースされ、バンドはマイク・ヴェナート、スティーブ・デュローズ、ギャンブラー、そしてドラマーのディーン・「デンゼル」・ピアソン（ヤング・レジオネア、ミューテーション、ジンジャー・ワイルドハート・バンド）で構成されている。

Total Guitarのインタビューで、ヴェナートは次のように告白している。「古いバンドが解散する前から、何年も何かやりたいと思っていたんだ。もう少し自己中心的なことをしたいと思っていたんだと思う。オーシャンサイズは、とても協力的で、痛々しいほど民主的な集団だったからね。その点ではすごく楽しかった。すごくクリエイティブな環境だったけど、絶対に無理なこともあったし、好きなギターの音もあった。すごくひどくてぼやけて、壊れたベルクロみたいな、ひどい音だった。The Demon Jokeは、ところどころ楽観的なサウンドのレコードだけど、みじめなオーシャンサイズではそういうことはできなかっただろう。それに、すごく自信もついた。オーシャンサイズでそれほど巧みに演奏するのはあまり賢明ではなかった。僕はメタルやプログレッシブ ロックのバックグラウンドをちゃんと身に付けていて、そういうものを少し取り入れたかったんだ。だから、かなりシュレッディングが多いんだ。しかし、それは非常にばかばかしく、ひどい響きのやり方です。」^[13]

プログレ誌の別のインタビューで、ヴェナートはこのプロジェクトに乗り出すことへの不安を語った。「オーシャンサイズの曲はすべて僕たち2人で書いたんだ。だから僕がアイデアを持ち込んだとしても、みんなにねじ曲げられたり、変形されたり、いじられたりしたんだ。あの曲はすべて、僕たち全員が同じ部屋に立って、お互いのアイデアを徹底的に批判し合うという、非常に共同作業的なプロセスで書かれたんだ。だから、僕にはできないと思った。どうやってやればいいのか分からなかった。でも、僕はラッキーだったよ。」^[5]

このアルバムはプログレ誌で「ヴェナートの芸術的で騒々しいアメリカの影響（フェイス・ノー・モア、スリントなど）を匂わせながらも、独自の個性を持つ、非常に独創的なアルバム」と評された。^[5]付随するレビューでアレックス・リンハムは「現代のプログレッシブ・ロックファンがこのアルバムに大きな期待を抱いていると言っても過言ではない。オーシャンサイズの続編を期待する人もいれば、もっとストレートなオルタナティブロックアルバムやエレクトロニックレコードを期待する人もいるだろう...。そう、ザ・デーモン・ジョークはこれらすべてを一度に兼ね備えており、そのいずれでもない...。すべてを考慮すると、ザ・デーモン・ジョークは驚くべき作品だ。若々しく力強く、必要なときには知的で皮肉なところもある。重要なのは、最も切実な期待に応えていることだ。オーシャンサイズのファンはきっと気に入るだろう。」と書いた。^[22]

Drowned in Sound 誌で、ベンジャミン・ブランドは「オーシャンサイズの他の作品は、曲名がおかしくて、とても真剣に受け止められがちだったが、『The Demon Joke』の曲の多くは、各トラックの構築に注がれた明らかな努力を裏切るような、気楽な生きる喜びにあふれている。初めて聴いたときに、ここに集められた曲の聴きやすさが際立っているとすれば、それは、展示されている純粋な創意工夫である可能性が高い... 『The Demon Joke』は、さまざまなレベルで、レコードとして非常に楽しい。オーシャンサイズは本当に素晴らしいバンドで、彼らの天才性は、彼らがまだ一緒にいたときよりも、今後何年もの間、よりよく認識されるだろう。しかし、このアルバムが何らかの指標となるとすれば、マイク・ヴェナートの将来のソロ活動も同様に称賛に値するだろう。」と評した。^[23]

ライアン・バーハムは、Spectral Nightsのレビューで、アルバムの音楽にオーシャンサイズの遺産が与えた影響について特に言及しているものの、スワンズ、パトリック・ウルフ、クロック・オペラ、キング・クリムゾン、ダッチ・アンクルズを思い起こさせるものも見つけ、「The Demon Jokeで、ヴェナートはオーシャンサイズの魔法を取り戻すだけでなく、新しくてスリリングな何かを楽しみにしているアルバムを作った…全体を通して包括的で説得力のあるこのアルバムは、プログレ、数学、ロックに少しでも興味がある人なら誰でも気に入るだろう。待つ価値は十分あった…」と結論付けている。^[21]

スプートニク・ミュージック誌に寄稿したレビューで、スルケニグマは『ザ・デーモン・ジョーク』を「素晴らしいアルバム」と評し、「高い期待が心から満たされたという感覚」を歓迎した。一方で、ビッフィ・クライロや「カーディアックス風のオーディオスレイヴ」との比較をいくつか指摘し、「ヴェナートの言葉には、兵士のビジネスマンについて歌っているときや、死を必要とする嘘の方向性について歌っているときでさえ、新たな純粋さと確信がある…マイクはついに自分のやりたいことをやっており、過去の仲間たちは彼の素晴らしい頭脳を甘やかしたいだけなのだ…（これは）小さくても力強く、長く続く喜びの甘いケーキだ。後味も悪くない。しかし最も重要なのは、神聖なOという言葉を使わなくても詳細に説明できるアルバムだ」と述べている。^[24]

ジェズ・ロウデンは、ザ・プログレッシブ・アスペクト誌の自身のレビューでニュー・オーダー、ブルー・ナイル、ミューと比較しながら、「ヴェナートは『実験的で風変わりでありたいが、それでもポップソングを書きたい』と言っていたが、それはもう何年も前から言っていたことだ。そして今作では、比較的シンプルなパートを巧妙かつ愛情を込めて作り上げた輝かしい作品に仕上げている。アレンジと魅惑的なメロディへのこだわりが、個々の表面的な価値以上のものへとそれらを作り上げている... 面倒な長いインストルメンタル・ワークアウトはなく、これらはシンプルで素朴で、短さを活かして過度に長くすることなく広がりを持たせた、短く鋭い衝撃のアルバムだ。マイク・ヴェナートのファンはきっとこの作品を気に入るだろうし、この作品を聞いた後には、そういったファンがさらに何人か現れることを願っている。」と述べている。^[25]

2018年5月20日、ヴェナートのシングル「ドンキーコング」がリリースされ、これに続いて2枚目のアルバム『トゥ・キュア・ア・ブリザード・アポン・ア・プラスチック・シー』がリリースされた。アルバムは2018年9月14日にリリースされ、^[26]同日には完全に別のEP『コープランド』もリリースされた。

Already Heardで、サム・シートンはアルバムに満点をつけ、「2018年で最も輝かしく印象的なプログレッシブ・ロック・アルバムの1つ」、ヴェナートについて「一部の人々が大切にしている過去に値しない、才能豊かで独創的なソングライター...これは彼の最高のソロアルバムであり、おそらく彼が参加した最高のプロジェクトだ」と評した。^[27]シートンは、ヴェナートの過去のキャリアがアルバムに「インスピレーションの完璧な嵐」をもたらしたと示唆した。「「Binary」の最初の忍耐強いベースリフから、このアルバムの背後にある一定の情熱を感じることができます。それは豊かに重なり、雰囲気のあるドラムビートと宇宙的なボーカルで陰鬱です。制作上の細部へのこだわりは美しく、このアルバムの音楽のあらゆる瞬間は一貫して慎重に計画されているように感じられ、満足のいくものです...物事が新しいアイデアに逸脱したときでさえ、それは見事にやり遂げられています。」^[27]

エコーズ・アンド・ダストで、マイケル・ベイカーは、このアルバムについて「重量級以上のパンチを繰り出そうとしている。その大きさに甘んじることを拒む小さな巨人だ…前作ほど即効性はないが、時間をかけて聴くとはるかに奥深く、聴き応えのある作品になる。トレードマークであるキャッチーさが、風変わりな反抗的な精神に包まれている。（このアルバムは）巨大なサウンドだ。海ほどの大きさではないかもしれないが、確かにかなり大きな海だ。ヴェナートと彼のコラボレーターたちは、気取ったツールを使う気取らないロックの力であることを、またしても証明した。これはカフカファンのためのアイアン・メイデンだ」と述べている。^[28]

ベイカーは「前作『 The Demon Joke』よりも拡張的で進歩的な路線をとっており、曲は今や流動的な液体となり、それがどんな空間にも満たす準備ができている...作品全体はきらめくシンセと軽快なギターの音色を基盤に舞い上がり、ヘビーなリフを儚いフックに代えている...曲は長く曲がりくねった獣のように捉えどころがないが、生まれつきか育ちによるものかはともかく、再構成されたポップな感性に満ちており、聴く者の手を取り、導いてくれる...この軽いタッチを保つことはヘビーさを犠牲にすることを意味し、これはリフが捨て去られることを意味する。幸いにもアルバムはリフがなくても成功するだけの強い個性を持っているが、ヴェナートのヘビーな側面に弱い人は明らかに窮地に陥るかもしれない」と付け加えた。^[28]

サウンドボードレビュー誌のルーク・ナットルは、アルバムに10点満点中6点を付け、「To Cure a Blizzard Upon a Plastic Seaは、表面上は子供時代の驚きを少し残しつつ、人間として成長することをテーマにしているという事実（そのため、これらのトラックのいくつかには「ドンキーコング」や「ロボットの変装」のようなタイトルが付けられている）は、アルバム自体の便利なアナロジーとして機能する。アルバムの焦点は、よりスムーズで目立たないパッセージに終わり、本当の興奮はほんの短い間しか現れない。残念ながら、それはTo Cure a Blizzard...が本当に必要なすべての点を満たしていないことを意味するが、それは努力していないというわけではない...「Binary」や「That's Not Entertainment」のような曲は、よりソフトな70年代のプログレッシブスタイルに深く根ざしているが、 「Friends Don't Owe」のブリットポップの境界線上のトーンや「Sentientia」の大きくて演劇的なストロークがアルバムの最も即座にヒットした作品だが、これをより多様な聴き方にするための努力は間違いなく評価に値する。」^[26]

ナットルはまた、「ヴェナートの明らかな才能が「センティエンティア」のように狭い範囲に限定されているとき、または「ダイアモンド・ボールギャグ」のように彼の表現にもう少し激しさがあるときが最高の瞬間だということは、物語っている。絶えず変化するサウンドの中でも、実際に長く残るものはほとんどなく、この1時間のアルバムの全体的な寿命は望ましくないままになっている...その深いレベルの深さは実際にはそこになく、そのためTo Cure a Blizzard...はむしろ空虚に聞こえるかもしれない。これはヴェナートのアーティストとしてのスキルを軽視しているわけではない - ここでも彼は彼の才能を素晴らしい形で披露している - しかし、それらを最大限に引き出すには、おそらく何らかの形で再利用する必要があるだろう。」とコメントした。^[26]

2018年12月、マイク・ヴェナートはイギリスの右翼政治活動家「トミー・ロビンソン」（本名スティーブン・ヤックスリー・レノン）と衝突し、イギリス極右の敵意を買い、彼らから嫌がらせを受けることとなった。 ^{[1] [17]このことがきっかけで、ヴェナートは事件に触発されて「}ガモン色の ビニール」でプレスした単独シングル「ディック・プリビレッジ」をレコーディングし、2020年3月にリリースした。^[29]

一時的にバンド活動から離れたマイク・ヴェナートは、その後ロブ・クロウとカヴス・トラビと協力し、アイアン・メイデンのカバー2曲「Losfer Words (Big 'Orra)」と「Mission From 'Arry」をジョイフル・ノイズ・レコーディングスからレコーディングした。これらは2020年6月19日にバンドキャンプで、 3枚のEP「To Benefit Black Lives Matter」パッケージの一部としてリリースされた。^[30]

ヴェナートの3枚目のアルバム『イン・ザ・デッド・デッド・ウッド』は、2020年11月6日に事前の告知や宣伝もなくリリースされた。^[31]宣伝資料の中で、マイク・ヴェナートは「このアルバムはロックダウン中に急いで書かれたもので、いつものアルバムとはラインナップが変わっています。ジョー・ラザラスがドラム、チャーリー・バーンズが素晴らしいピアノパートを提供し、アルファ・メール・ティー・パーティーのベン・グリフィスが3曲に重厚なベースを加えました。その他、私のパートナーであるギャンブラーとスティーブ・デュローズがそれぞれキーボードを演奏し、ミックスを担当しました」とコメントしている。^[32]

アルバムの曲「Super Sleuth」のビデオも同じ日に公開された。^[32] Sputnikmusic は、この曲を「間抜けさと荒々しさがはっきりとした自信をもって交互に現れる、分厚いスイング ロッカー。マーズ ヴォルタ以降のプログレ志望者たちが、この曲のキャンプなピアノのブリッジから圧倒的なテールエンドへの変化を自分たちのものにできるかもしれないと見なすのは容易だが、曲の後半を魅力的なものからぞっとするものへと素早く変えるディストーションのシーケンスには、並外れた確信がある。これらのトーンの変化はプログレのギミックではなく、安定したパフォーマーによる素晴らしいソングライティングであり、ヴェナートが久しぶりに最も激しい叫び声で締めくくれば、なおさら称賛に値する。」と評した。^[33]

ジェズ・ロウデンはプログレッシブ・レビュー誌で『イン・ザ・デッド、デッド・ウッド』を「なんて素晴らしいアルバムなんだ...巧みに作られた作品で、ヴェナートの元バンドを思い起こさせると同時に、キラキラ輝く素晴らしい未来を予感させる素晴らしい気晴らしに満ちている...そのまとまりと圧倒的な重みは間違いなくヴェナートのこれまでのソロ作品の中で最高のものであり、多くの分野を巧みにカバーして、直感的で陶然とするほど美しい体験を提供している...オルタナティブなサウンド、金属的な範囲、数学的な激しさ、サイケデリックな色の爆発が、メロディーと腹に響く重厚さで溢れた、成熟した見事な作品に形作られている。私の船は完全に浮かんでいる、この男の才能がもっと広く認識されるのにずっと遅れていた。」と喜びの言葉を述べた。^[9]

『In the Dead, Dead Wood』の完全レビューで、スプートニクミュージックは4.0（「素晴らしい」）の評価を与えながら、このアルバムを「驚くほどの衝撃的な驚きのヒット」と評し、「驚くほどのノックアウト価値...8つの派手な新曲、巧みな制作作業、そしてこの男がここ数年で披露した中で最もエネルギーに満ちたパフォーマンス...『In The Dead, Dead Wood』で私が最も感銘を受けたのは、ヴェナートの長所を一つずつ探求する方法です...私たちは彼を、アイオミ・カレッジ・オブ・オミナス・リファージの卒業生（「Mourning on the Range」）、モグワイ風の雨の日のポストロックの繊細な提供者（「Forc in the Road」）、屋根を突き上げるようなビッフィ・クライロの仲間（「Elemental」）、そしてもちろん、異端のカーディアックスの熱狂的ファン（「Super Sleuth」）として聞きます。『イン・ザ・デッド・デッド・ウッド』をマイク・ヴェナートが得意とする多くのことを網羅したチャートにまとめるのは簡単だが、彼の生き生きとした声を聞くのがどれだけ素晴らしいことか、言葉では言い表せないほどだ...マンチェスターのどこかで、ヴェナートは今頃、当然の苦笑いを楽しんでいることだろう。彼はまだその力があることを知っているのだ。」 ^[33]

2022年2月、ヴェナートは『To Cure a Blizzard Upon a Plastic Sea』の遅れたコンパニオンアルバム『CGI Metals OST』をリリースし、同じヴェナート/デュローズ/ガンバー/デンゼルのラインナップをフィーチャーした。^[34]

2022年10月、ヴェナートは一時的に「マイク・ヴェナート」名義で作品をリリースし、ビッフィ・クライロとのツアー中にツアーバスの中で自ら録音したギターとラップトップのインストゥルメンタルのアルバム『 Backseat Hards』をリリースした。^[34]

2024年2月2日、^[34]ヴェナートの4枚目のスタジオアルバム『Forgiveness & the Grain』がリリースされ、マイク・ヴェナートとジョー・ラザラスが演奏し、ギャンブラーがピアノで参加した。SputnikmusicでアルバムをレビューしたRaul Stanciu は (4.0 の「優秀」評価を与えた)、「2020 年のIn the Dead, Dead Wood は、より暗く、より個人的な領域に踏み込んだ、かなりの成果でした。彼はこれをさらに探求する価値があると判断したので、Forgiveness & the Grain は同じ道をさらに数歩進みます。制御された混沌とぼんやりとした雰囲気があり、すぐに引き込まれます。音楽的には、より柔らかいポストロックから爆発的な作品まで、彼がこれまでに作曲したすべての作品の断片が聞こえてきます... 曲の構成に対する Vennart のあまり一般的ではないアプローチは、驚きの要素を維持しています。また、ほとんどの場合、彼は古典的な歪んだギターコードを避け、代わりにベースとドラムの重厚さを強調して、通常はそれらが前面に飛び出すスペースを埋めています。これにより、レコードは少し異なり、かなり新鮮なサウンドになっています。言い換えれば、彼は間違いを犯すことがなく、Forgiveness & the Grainはもう一つの優れた追加です」と述べています。彼のソロキャリアに。」^[35]

スタンチューはまた、 『ボリス』や『ディアハンター』との比較をし、「すべての曲が伝える、少し不気味で不安定な感覚」についてコメントした。^[35]

2023年、ヴェナートはビッフィ・クライロのシンガー/ギタリスト、サイモン・ニール、元スレイヤーのドラマー、デイヴ・ロンバードとともにエクストリームメタルバンド、エンパイア・ステート・バスタードを結成。彼らの最初のアルバム『Rivers of Heresy』は2023年9月にリリースされた。^{[1] [4] [36]}

フェンダー・ジャズマスターやギブソンSGなど他のギターも使ってきたが、マイク・ヴェナートはスクワイア・ストラトキャスターを「ほぼ全面的に愛用している…11歳の頃から持っているが、オリジナルは木材だけだ。フレット、チューナー、ピックアップなど、他の部分はすべて交換されている。そして、ギターがダメになるという恐ろしい事態が起きるから、何度も手放している。何度かそういうことがあった。インドで演奏した時、というか、メタリカが土壇場で公演をキャンセルしたのでインドでは演奏しなかった。ちょうどステージに上がろうとした時に、文字通り公演がキャンセルされ、そこにいた5万人の観客が狂乱して会場を全焼させた。僕は追い出されそうになったが、自分のギターが燃やされるのではないかと恐れていた。「ビッフィーは『そうだな、 「保険も入ってるし、もっと機材を買おう」って。僕は「あのギターは、これがなければ何もできないって思える機材を他には持っていない」って思ったんだ...」^[13]

2015 年の Vennart のペダルボードの概要には、Death By Audio Echo Dream 2 (ディレイ用、Boss DD-3 および DD-7 ペダルでバックアップ)、Electro-Harmonix POG 2 ポリフォニック オクターブ ジェネレーター、Danelectro Fab Tone (「みんなを殺したいときに」)、Dwarfcraft Shiva Fuzz (「本当に不安定で、ひどい。よくない」)、Electro-Harmonix Pitch Fork ( DigiTech Digital Whammy の交換用)、Green Carrot Pedals の 3 つのユニット (Cornstar ディストーション ペダル、Dirty Radish ブーストおよびオーバードライブ、および Infatuator) が含まれていました。最後の 1 つは、GCP が Vennart のために作成したカスタム ペダルで、その後、限定版のシグネチャー シリーズとして発売されました。Vennart によると、「片側には 4 つの異なるファズ設定の Big Cheese があります。私はそれを、壊れたベルクロのようなひどいサウンドのものによく使います。そして反対側にはIC Big Muffがあります。これにはトーンコントロールをオフにするスイッチがあり、よりぼんやりとした、しかし本当に太い音になります。」^[13]彼が選ぶアンプはMatampとOrangeです。

• 「Operate」シングル（自主リリース、2014年）（マイク・ヴェナート名義）^[37]
• 悪魔のジョーク（ミディアムフォーマット、2015）^[38]
• ターゲット: '15 (Live At Bush Hall) (ミディアムフォーマット、2017/2018、DVD、CD、ダウンロード) ^[39]
• 「ドンキーコング」シングル（自主リリース、2018年）^[40]
• プラスチックの海の吹雪を治すために（ミディアムフォーマット、2018）^[41]
• コープランドEP（セルフリリース、2018年）^[42]
• 「ディック・プリビレッジ」シングル（自主リリース、2020年）^[43]
• イン・ザ・デッド、デッド・ウッド（自主制作、2020年）^[44]
• CGIメタルズOST（自主リリース、2022年）^[45]
• Backseat Hards EP（自主リリース、2022年）（マイク・ヴェナート名義）^[46]
• フォーギヴネス・アンド・ザ・グレイン（自主リリース、2024年）^[47]

• EP EP（セルフリリース、2012年）^[48]
• ダイド・イン・ザ・ウール・ゴーストEP（ミディアムフォーマット、2012）^[49]
• 「Cross the Swords」シングル（自主リリース、2015年）^[50]
• マスタリー（自主リリース、2016年）^[51]

• 「ハーベスト」シングル（ロードランナーレコード、2023年）^[52]
• リバーズ・オブ・ヘレシー（ロードランナー・レコード、2023年） ^[53]

• ロブ・クロウ + カヴス・トラビ + マイク・ヴェナート– 「Losfer Words (Big 'Orra)/Mission From 'Arry」（ジョイフル・ノイズ・レコーディングス、2020年 –ブラック・ライヴズ・マター支援のための3枚のEPのうちの1枚）^[54]

• Amplifier - Amplifier (Music for Nations、2004) (「Panzer」と「UFOs」のバックボーカル)
• ローズ・ケンプ- Unholy Majesty (Aurora Borealis、2008) (「The Unholy」のボコーダー ボーカル)
• Amplifier - The Octopus (自主リリース、2011) (バックボーカル)
• ビッフィ・クライロ- Revolutions: Live at Wembley (14th Floor, 2011) (ギター)
• Biffy Clyro - Opposites (14th Floor、2013) (追加ギター、追加ボーカル)
• Biffy Clyro - Opposites: Live from Glasgow (14th Floor、2013) (追加ミュージシャン)
• ビッフィ・クライロ- MTV アンプラグド: ロンドン・ラウンドハウスでのライブ(14 階、2018) (追加ギター)
• KK's Priest - Sermons of the Sinner (EX1, 2021) (バックボーカル) ^[55]
• Biffy Clyro - A Celebration of Endings: Live from the Barrowlands Ballroom (14th Floor, 2022) (ギター、バックボーカル)
• シュガー・ホース -ウォータールー・ティース(スモール・ポンド、2022) (「スーパー・アーミー・ソルジャーズ」のギター)

• 公式サイト