ノースシーラジオオーケストラ

ノースシーラジオオーケストラ
オーケストラ
2016年ユニオンチャペルコンサート
短縮名	国立研究開発法人 ...
設立	2002
位置	ロンドン、イギリス
首席指揮者	クレイグ・フォートナム
Webサイト	nsro.co.uk

ノース・シー・ラジオ・オーケストラ（NSRO）は、イギリスの現代音楽アンサンブルであり、学際的な室内オーケストラ（および合唱団）です。2002年に結成されたNSROは、主に音楽監督のクレイグ・フォートナムの作品を発表する場として設立されましたが、ウィリアム・D・ドレイクやジェームズ・ラーコムの作品も演奏しています。このアンサンブルは、ロマン派音楽と20世紀以降の形式をポストモダンに融合させた音楽と、現代クラシック音楽、イギリスのフォークミュージック、ロンドンのアートロック、詩の世界を橋渡しする音楽で知られています。

ノース シー ラジオ オーケストラは、最大 20 名のメンバーで構成される、さまざまな規模のアンサンブルです。演奏する楽曲は、楽器 1 本のソロやボーカルとギターのデュオから、室内オーケストラと合唱団によるフル ピース (および、さまざまな三重奏、四重奏、五重奏など、その中間のあらゆる楽曲) まで多岐にわたります。アンサンブルの楽器は、木管楽器、弦楽器、オーケストラおよび電子打楽器、ナイロン弦ギター、室内オルガン、ピアノ、および人間の声です。編成によっては、6 名から 10 名のメンバーが「ノース シー コーラス」として歌っています。

作曲面では、NSROは、調性/旋律的なクラシック音楽、英国の合唱や祭典音楽、現代および古代の民俗音楽、ミニマリズムの要素を持つオリジナル作品を好んでいます。即興演奏も奨励されています。NSRO自身は、ベンジャミン・ブリテン、テレビ音楽作曲家のヴァーノン・エリオット、インクレディブル・ストリング・バンド、ヴォーン・ウィリアムズ、そして「ロンドンの土、テムズ川の水、バンクサイドの小石」など、より形而上的な影響を挙げています。^{[1]また、さまざまな批評家が、}サイモン・ジェフスのペンギン・カフェ・オーケストラ、ショーン・オヘイガンのハイ・ラマズ、フランク・ザッパ、クロッグス、スフィアン・スティーヴンス、マックス・リヒター、ニック・ドレイク、ヴァージニア・アストリー、ケイト・セント・ジョン、ピーター・ウォーロックなど、ロック/クラシック/クロスオーバーのミュージシャンの音楽と比較しています。 2010年以降、バンドはクラウトロックの影響をより強く表している。

NSRO の作曲に影響を与えた人物としてよく挙げられるもう 1 人は、イギリスのサイケデリック ロック グループCardiacs (初期音楽やバロック音楽などの影響を取り入れている) のリーダー、ティム スミスです。NSRO は一般に、Cardiacs と関係のあるさまざまな音楽グループの 1 つと見なされています。メンバーには、Cardiacs の元メンバー 1 名と現メンバー 1 名に加え、このバンドに関係するミュージシャンが少なくとも 5 名含まれています。

NSROは、その存在期間の大部分において、表現とテーマにおいてノスタルジックであった。2002年から2010年の間、音楽の題材として選ばれた詩は、主に18世紀/19世紀/20世紀初頭のプレモダニズムの古典的な題材であり、「その自然な歌のような韻律と韻」のために選ばれた。^[3]アンサンブルのより微妙なポストモダン要素は、一般的に音楽の内容に限定されていた。選ばれた詩人には、WBイェイツ、トーマス・ハーディ、アルフレッド・テニスン卿などがいる。クレイグ・フォートナムは、ダニエル・ダンダス・メイトランドによる同じノスタルジックな趣向の現代テキストにも曲を付けている。2010年以降、バンドの作品は、クレイグとシャロン・フォートナムのオリジナルの歌詞に曲を付けることに集中している。

クレイグ・フォートナムはキングストン・アポン・テムズで育ち、10代の頃にサイケデリック・ロック・バンドで演奏していたとき、長年イギリスのサイケデリック・バンドCardiacsの周囲のバンド群に惹かれていった。その後、ダーティントン芸術大学で作曲とギターを学び、1990年に卒業してロンドンに戻った。この時期に、彼は様々なクラシックのジャンルやアンサンブルのために曲を作曲したが、ギタリストとしてロンドンのアンダーグラウンド・ロック界に関わるようになった。彼が演奏していたバンドの一つが、フォートナムの友人（元 Cardiacs のキーボード奏者）のウィリアム・D・ドレイクが率いるサイケデリック・アコースティック・バンド Lake of Puppies だった。このバンドは頻繁にライブを行なわず、数曲を録音したものの、アルバムはリリースされなかった。しかし、このバンドには歌手兼ベースギター奏者のシャロン・サディントンも参加していた。2人は長年の音楽パートナーとなり、結婚後はシャロン・フォートナムとして知られるようになった。^[2]

1995年、クレイグとシャロンは元カーディアックスのメンバー2人（サックス/キーボード奏者のサラ・スミスとドラマーのドミニク・ラックマン）とチームを組み、シュラビーズを結成した。このバンドは数年間ロンドンで精力的に演奏し（ザ・モンスーン・ファゴット、ポッズダラポムク、デリケート・AWOLなど志を同じくするバンドと共演）、1997年に同名EPを1枚、続いて1999年にアルバム『メンフィス・イン・テキサス』をリリースした^。[4]しかし、フォートナムはロックコンサートで遭遇したマナーの悪さや雰囲気に幻滅し始め、後に「ほとんどの人が社交目的で来ていて、コンサート中ずっとおしゃべりしていることに気づき始めた。それがイライラし始めたので、『ドラムのない、うるさい音楽を作って、人が座って話さない場所で演奏しよう』と思った」と回想している。^[2]シュラビーズは1998年に解散し、^[5]結婚したフォートナム夫妻は、クレイグの現代クラシック音楽とシャロンの型破りな歌声（クラシックなメゾソプラノの要素とフォークやポップのスタイルを融合したもの）の両方を披露できる、より野心的で柔軟なプロジェクトを追求することを選択した。彼らは他の数人のミュージシャンを募集し、ノースシーラジオオーケストラを設立した。^[2]

ノース シー ラジオ オーケストラは、ロンドン市内の 1 平方マイル内にあるさまざまなアンティーク教会(ラドゲートのセント マーティン、イーストチープのセント クレメント、セント オレイブ ハート ストリート)で行われた一連のコンサートで初めて公の場に姿を現しました。2002 年から 2003 年にかけて行われたこれらのコンサートは、主に口コミで宣伝されました。これらのコンサートは、アンティーク/エドワード朝の雰囲気が漂う、非常に自発的なイベントでした (シャロン フォートナムがデザインした手作りのアールデコ調のコンサート プログラムも完備)。

最初のコンサートのNSROのメンバーには、フォートナム夫妻、パーカッショニストのヒュー・ウィルキンソン、チェロ奏者/作曲家のハリー・エスコット、オルガン奏者/作曲家のジェームズ・ラーコム（スターズ・イン・バトルドレス）が含まれ、全員が長期にわたってアンサンブルに在籍することになった。他の演奏者にはニック・ヘイズ（クラリネット）がいた。最初の数回のコンサートの成功に触発され、NSROは拡大し始めた（最終的に20人のアンサンブルになった）。楽器奏者は主にクラシックの世界から選ばれたが、ボーカルコーラスには、フォートナム夫妻がロンドンのアートロックサーキットにいた頃の元シュラビーズのコンサート仲間や協力者が含まれていた。これには、スターズ・イン・バトルドレス、ザ・モンスーン・ファゴット、シディ・ブ・サイドの現在および元メンバーが含まれていた。スターズ・イン・バトルドレスのフロントマン、リチャード・ラーコム（ジェームズの兄弟）も、シャロン・フォートナムとリードボーカルの一部を分担した。その後、フォートナムの元レイク・オブ・パピーズのバンド仲間ウィリアム・D・ドレイクがコーラス歌手として、また時々ソロピアニストとしてアンサンブルに加わった。

デモ CD もこの時期にいくつか発売されました。これには、クレイグ・フォートナムが編曲したテニスンの「花」と「Every Day Hath Its Night」、ザッパ風の「Nest of Tables」などの初期の録音が含まれていました。EP とコンサートの両方に対する初期の (そして非常に肯定的な) レビューは、 OrganやEvophonicなどのアンダーグラウンドの出版物に掲載されました。

2004年10月、NSROはウェストロンドンのブッシュホールでコンサートを行い、そのコンサートはガーディアン紙のジョン・L・ウォルターズによってレビューされた。ウォルターズは、当初このアンサンブルの音楽を分類するのが難しかったと指摘したが、肯定的な結論を出した。「皮肉なのか？ロマンチックなレトロなのか？それともポストミニマリストのポストモダニティなのか？ブッシュホールのシャンデリアの下にいる11人編成の室内オーケストラを見れば、彼らのリーダーであり主任作曲家のクレイグ・フォートナムが、親しみやすく、知的で、取るに足らない音楽を追い求めることに真剣に取り組んでいることがわかるだろう…。NSROを特別なものにしているのは、フォートナムのオーケストレーションの才能であり、一見単純な素材を洗練された演奏家の手に渡す巧妙で独創的な方法である。メロディーはどのページにも彼のペンからあふれ出ている。」^[6]

2005年、NSROはロンドンの小さな独立系レーベルOof! Recordsから、初の公式EP 『The Flower 』（7インチビニール盤）をリリースした。このEPには、「The Flower」の再録音版のほか、テニスンの曲を2曲（「The Lintwhite」と「Move Eastward Happy Earth」）と器楽作品3曲（「Music For Two Clarinets And Piano」、「Organ Miniature No. 1」、「Nest of Tables」）が収録されている。2005年10月22日、NSROはロンドンのトラファルガー広場にあるセント・マーティン・イン・ザ・フィールズで初のコンサートを行った。

2006 年 7 月 31 日、ノース シー ラジオ オーケストラは、イースト ロンドンのスピッツで行われたミュージック オービット イブニング (iF フェスティバルのスピンオフ) で、NEM およびメイクシフトと共演しました。このイブニングは、「ガムラン、即興、エレクトロニカ、叙情的な室内楽の組み合わせ」として紹介されました。2006 年 9 月、NSRO のトラックがニュー フォークコンピレーション アルバムFolk Off: New Folk and Psychedelia from the British Isles and North Americaに収録されました。これは、クレイグ フォートナムによる「Guitar Miniature」のソロ パフォーマンスでした。

NSRO は 2006 年 10 月 28 日に再びスピッツで演奏した (ウィリアム D. ドレイクの支援を受けた)。このコンサートはデイリー テレグラフ紙で 5 つ星の評価を受け、この「非常に規律のとれた室内楽団」を「BBC が資金を投じるべき価値のある事業」と評し、シャロン フォートナムの歌声を「産業革命以前のまばゆいばかりの明瞭さ」と称賛した。^[7]同じコンサートを評して、アンダーグラウンドの電子雑誌 Bubblejam は、音楽の親密な質とコンサート自体の質についてコメントした。「教会の礼拝や詩の朗読会と違い、聴衆は完全に魅了され、完全に沈黙していた」評論家はまた、「あまりにも短い時間ではあるが、イーストエンドの厳しい環境に永遠の美しさの雰囲気を呼び起こす。もし私が宇宙人に会って、イギリスらしさの概念を素早く簡単に伝えたいと思ったら、ノースシー・ラジオ・オーケストラの音楽を演奏するよりも悪い方法はないだろう」と結論付けた。^[8]

2006 年 10 月、NSRO はデビュー アルバム「North Sea Radio Orchestra」を Oof! Records からリリースしました。このアルバムは、元Cardiacs のメンバーであるMark Cawthraによって録音、エンジニアリング、マスタリングされ、過去 3 年間のアンサンブルのライブ セットの多くを収録しています。トラックには、Fortnam によるThomas Hardyの「Shelley's Skylark」、Yeatsの「He Gives His Beloved Certain Rhymes」および「He Wishes for the Cloths of Heaven」のアレンジ、さらに新しいインストゥルメンタルの「Kingstanding」と一部インストゥルメンタル/一部コーラスの「Chimes」が含まれています。他のメンバーも素材を提供しました。William D Drake は「Bill's March」と「Mimnermus in Church 」を提供しました。後者は、 William Johnson Coryの詩を Drake がアレンジし、Craig Fortnam がオーケストラを担当したものです。また、Sharron と Craig Fortnam はフォーク ソング「Joy For My Heart」を共作しました。

このアルバムは批評家から多くの賞賛を受けた。Word Magazineは「美しいデビュー作...心からお勧め」と呼び、Leeds Guideは「作詞作曲のスタイルと歌詞（懐かしく、田園的で、趣がある）はイギリス特有のものだが、彼らの手にかかると突然、時代を超越したものになる」と称賛し、その評論家は録音を「今年聞いたジャンルを問わず、最高のアルバムの1つ」と称した。Playlouder.comは「ノースシー・ラジオ・オーケストラは、スピーカーの隅々まで、神、自然、あるいは何と呼ぼうと、堂々とした壮麗さと活気に満ちた賛美で色彩を吹き込んでいる」と主張した。^[9]

アンダーグラウンドのプレスでは、アート・ロッカーが NSRO を「実に特別なことをしている... 絶え間なく続く豪華なオーケストレーションから逸脱することなく、さまざまなスタイルに波及し浸透する能力において」と称賛し、このレコードを「今年最も美しいアルバム... 最も熱心なディストーション ペダルフリークでさえも、一歩下がって心と心を開くように揺さぶることができるだろう」と称賛した。フォギー・ノーションズは「最初から最後までメロディーときらめく美しさで花開く、常に変化する旅」と呼び、スバ・カルチャは、このアンサンブルの音楽について「時にはクラシック、時にはインディーズのジャンルを自由に行き来し、インスピレーションに満ち、説得力があり、しばしば魔法のようで、まだ作られていない映画のサウンドトラックのようだ。思慮深く、メロディーが豊かで、心を落ち着かせるレコードで、クラシックの枠をはるかに超えたファンを魅了することは間違いない」とコメントした。^[10] Boomkat誌のレビューでは（NSROの「特異な大げささ」、「漫画のようなバロック調のメロディー」、「抑えきれない奇抜さ」に注目しながらも）、オーケストラの「優れた演奏技術とエレガントなアレンジ」を称賛し、アルバムは「全体的にかなりシュールな体験」であると結論付けた。^[11]

2007年1月26日、ノース・シー・ラジオ・オーケストラはブッシュ・ホールに戻り、再びコンサートを行った（再びウィリアム・D・ドレイクがサポート）。3月3日、彼らはロンドン以外で初めてコンサートを行い、バークシャー州ブルーズベリーのセント・マイケル教会で演奏した。その後、4月27日にはロンドンのセント・ジャイルズ・イン・ザ・フィールズに再び出演した。7月2日、NSROは7インチのビニールのみのEP「 End of Chimes 」をリリースした。これはアルバムの目玉である「Chimes」の編集版と、完全に新しい3曲（「Guitar Miniature No2」、「Hurdy Gurdy Miniature」、「The Tide Rises the Tide Falls」）をフィーチャーしており、Drowned in Sound ^{[12]では「非常に面白い発見」、SoundsXP [13]}では「優しく、豪華で、率直に言って魅惑的」と称賛された。

その年の後半、NSRO はこれまでで最も注目を集めるコンサートを 2 回開催しました。1 回目は8 月のグリーン マン フェスティバルでの演奏、2 回目は 11 月 19 日のロンドン、チョーク ファームのラウンドハウスでの演奏です。2007年12月、賛美歌「O Come O Come Emanuel」の NSRO バージョンが、コンピレーション アルバム「The Arctic Circle Presents: That Fuzzy Feeling」(クリスマス ソングのコレクション) に収録されました。NSRO は、アルバムのプロモーションのため、 2007 年 12 月 5 日にロンドンのユニオン チャペルでコンサートを開催しました ( Ellis Island Sound、Mara Carlyle、David Julyan、The Dollboy Windpipe Arkestra と共演)。

2008 年、ノース シー ラジオ オーケストラはロンドン以外でもコンサートを多く行いました。同年前半には、2008 年 1 月にオックスフォードのジャクリーヌ デュ プレ音楽室に出演し、 2008 年 3 月 16 日にはクレヨラ レクターンの支援を受けてブライトンのフレンズ ミーティング ハウスで演奏しました。

ブライトン公演は、観客の反応が非常に良かったにもかかわらず、このアンサンブルに対する最初の否定的な報道を生み出したという点で特筆すべきものだった。スツール・ピジョン紙は、 NSROの音楽のノスタルジックな性質を批判し、「それはしばしば素晴らしくて素敵なものだ。しかし、ある意味では、隠遁生活のように感じざるを得ない…確かに美しい瞬間もあるが、結局のところ、ロックンロール、そして大量産業化と移民がなかった、別の戦前のイギリスに足を踏み入れたようなものだ。一晩ならいいが、私はそこに留まりたいとは思わない」とコメントした。^[14]

悪名高いアンダーグラウンド音楽評論家エヴェレット・トゥルーは、自身のブログ「ハグス・アンド・キッス」（ヴィレッジ・ヴォイスに転載）で、このバンドを「生意気なスノッブさ」と「バロック調のさえずり」で酷評し、ポストロック寄りの前座バンドと比べるとかなり軽蔑的な態度をとった。「クレヨラ・レクターンは、もちろんその後に続いたバンドと同じく高い音楽性を備えている。しかし、ノース・シー・ラジオ・マラキーが絶対に理解できない重要な要素が1つある。それは、彼らには心があるということだ。」 [ ^15]逆に、クレヨラ・レクターンのクリス・アンダーソンは、同じコンサートの自身のブログレビューで、NSROを「完璧に形成され、むしろ素晴らしい...壮大な創造物だ。」と評した。^[16]

NSROは2008年7月にマルバーンで演奏し（ただし2人だけの出演）、8月のグリーンマンフェスティバルには全員揃って戻ってきた。2008年9月27日、NSROはロンドンのサウスバンクセンターにあるパーセルルームでテッド・バーンズとのダブルビルで「公開リハーサル」を行った。これはオープンウィークエンドイベント（それ自体が2008年文化オリンピックの一部）の一部であった。^[17]

ノース シー ラジオ オーケストラの 2 枚目のアルバム「Birds」は、2008 年 12 月 1 日に Oof! Records からリリースされました (バンドは、このアルバムのプロモーションのため、2008 年 11 月 18 日にセント マーティン イン ザ フィールズでコンサートを行いました)。このアルバムには、以前の EP リード トラック「The Flower」のバージョンと、もう 1 つの長年のノース シー ラジオ オーケストラ テニスンの曲「Move Eastward Happy Earth」、さらにジェフリー チョーサー(「Now Welcom Somer」) とウィリアム ブレイク(「The Angel」、「A Poison Tree」、「Golden Cage」) の詩の曲が収録されています。

アルバムのレビューは概ね好意的だった。アイル・オブ・マン・トゥデイ紙は、Birds を「聴いていて自然に美しい…NSRO は、何世紀も昔の音楽にあなたを連れ戻しつつ、完全に現代的であり続けるという不思議な能力を保っている… Birds は明らかに非順応的なサウンドだが、それでも静かで控えめな熱意で目的を達成している。NSRO は、自分たちの素晴らしさを叫んでメディアを賑わせるつもりはない。プロジェクト全体がそのためには中流階級的すぎるからだ。しかし、Birds をリリースすることで、彼らは聴衆に意味ありげなウィンクをしている。彼らは素晴らしい作品を作り上げたと自覚しており、トラックごとに自信が増していくのが感じられる。」と評した。^[18]

ケンブリッジシャー・タイムズ紙は、このアルバムを「まるで古代の敷石の横で発掘された考古学の発掘現場から掘り出されたかのような、興味深い提案だ。オルガン、バイオリン、クラリネット、ファゴット、オーボエがアコースティックギター、ドラム、パーカッション、コーラスパートと並んで多く取り上げられ、宮廷音楽家のイメージを思い起こさせる… （このアルバムは） 60年代フォークのあまり混み合っていない終盤にまたがり、伝統的な室内楽を復活させ、絶望的に時代遅れではなく、時代を超越した新鮮なサウンドを実現している。質の高い音楽性と丁寧に編まれたメロディーの落ち着いたレコード」と評した。このレビューでは、シャロン・フォートナムを「カットグラスのようなイングリッシュローズ歌手の魅力的な体現者であり、繊細でクラシック、力強く有能」とも称賛した。^[19]

181号で『Birds』を評したMojoは、アルバムを「ハワード・グッドオールが作り直したTortoise」のようなサウンドと評し、「魅力とメロディーは豊富だが、教会的な逸脱はブルジョア的な独善性を感じさせる。ブレイクは認めないだろう」と評した。^[20]アンダーグラウンド音楽プレスでは、音楽ブログのName Someone That's Not A ParasiteがNSROを「ブリティッシュ・シー・パワーがそうなりたいと願うバンド！彼らは独特の英国国教会的奇抜さを持つ、現代のインクレディブル・ストリング・バンドの寄せ集めのようだ」と称賛した。^[21] NSROの音楽を「台所の流しのフォーク」と表現したスバ・カルチャは、Birdsについて「とても魔法のようなものだが、時々気恥ずかしいほど気取ったふわふわしたものだが、芸術的な努力という点では、間違いなく傑作だ。部分的にはクラシック、部分的にはフォーク、部分的にはまったく新しいもの。少し違うものに足を浸してみたいというのなら、これはそれを行うのに最適なロックのプールだ」とコメントした。^[22]

オルガンはアルバムを惜しみなく賞賛し、「ノース シー ラジオ オーケストラは、繊細な英国のプログレと 20 世紀のクラシックな田園フォークの魅力的な組み合わせで、今やかなり素晴らしい形で開花しています。ヘンリー カウ、アート ベアーズ、インクレディブル ストリング バンドのような、ハーモニーの豊かさと流動性... 繊細な英国のフォークと、室内楽の優れた伝統から進化したものの見事な組み合わせ... Birdsは、2 つの異なる方法で穏やかに引き寄せられるアルバムです。1 つの方向は、素敵でシンプルで、日当たりの良い野原に座っている、女性の声のアコースティック フォーク、もう 1 つは、ヴォーンウィリアムズ、カーディアックス、ヴァーノン エリオット、ヘンリー カウを介した、英国の中世のプログレッシブ クラシックと室内オーケストラ音楽の融合という、より珍しい方向です。最終的には、すべてがメロディアスで活気のある完全なクラシックとして機能します。常に、現代音楽をクラシック楽器で飾るだけでなく、その中心には本物のオーケストラがあり、これは時代を超越し、魅惑的に美しいものです。非常に素晴らしく、非常に楽しい、むしろ魔法のアルバムです。」^[23]

Birdsのリリース後、NSRO の出演や活動は稀になったが、これは Craig Fortnam がArch Garrisonという小規模プロジェクトに集中したためで、そのライブ ラインナップには Sharron Fortnam や James Larcombe も含まれていた。(このプロジェクトのデビュー アルバムは、2010 年 2 月に Double Six/Domino Records からリリースされた。)

それにもかかわらず、ノース・シー・ラジオ・オーケストラは2009年にいくつかのコンサートを行った。5月29日には、ランベス・リーダーズ・アンド・ライターズ・フェスティバルの一環として、ロンドンのブリクストン図書館で無料コンサートを行った。7月11日には、ブルターニュ地方レンヌのオペラハウスで開催された「Les Tombees de la Nuit」フェスティバルに出演。10月22日には、アークティック・サークル・レーベルが主催するマージナライズ・コンサート・シリーズの一環として、ロンドンのユニオン・チャペルで演奏し、彼らに最も影響を与えた人物の1人であるヴァーノン・エリオットの曲を演奏した（編曲はクレイグ・フォートナムと仲間の作曲家ローラ・ロッシ）。プレイリストには、テレビアニメシリーズ「ザ・クランジャーズ」、「アイヴァー・ザ・エンジン」 、「ポグルズ・ウッド」の音楽が取り上げられた。

2010年12月、カーディアックスの曲「March」のNSROカバーバージョンが、入院中のカーディアックスのリーダー、ティム・スミスを支援するための募金コンピレーションアルバム『 Leader of the Starry Skies: A Tribute To Tim Smith, Songbook 1』に収録されました。

ノース・シー・ラジオ・オーケストラの3枚目のアルバム『I a Moon』は、2011年7月4日にリリースされました。クレイグ・フォートナムは2010年から2011年の冬にアルバムの音楽を作曲し、アルバムは彼のラップトップコンピューターでイングランド南部のさまざまな場所で録音されました。

リリース前に、バンドはいくつかのアプローチの変更を発表した。まず、アルバムは「より暗く、牧歌的ではないサウンド」になり、クラウトロックや実験的なインディーズバンドのディアフーフなどの新しい影響を受け、以前よりもシンセサイザーとパーカッションに重点が置かれる。次に、詩を載せるのではなく、自分で書いた歌詞を載せるようになる。バンドはまた、「I a Moon」を2011年7月4日に、The Household Markという新しいレーベルからリリースすると発表した。^{[24] [25]}

バンドはまた、2011年夏の一連のライブ日程を発表した。これには、6月10日にロンドンのキングス・プレイスでヴァーノン・エリオットの楽曲を再演すること、ブライトンのクエーカー教会（7月10日）とセント・マーティン・イン・ザ・フィールズ（7月15日）へのさらなる訪問、イーストリー・フェスティバル（7月8日）とロンドンのサマーセット・ハウス（7月9日）でのインディーズ・フォーク・バンド、ストーノウェイとの共演が含まれる。

元ヘンリー・カウのメンバー、ジョン・グリーブスがイタリアを拠点とするダーク・コンパニオン・レコードのマックス・マルキーニに、レーベルがライブコンサートとそれに伴うアルバムの制作に興味があるかどうか尋ねたところ、クレイグ・フォートナムはロバート・ワイアットの名曲『ロック・ボトム』の曲の新しいアレンジを作成するよう依頼された。これらは2017年後半にリヨンで、グリーブス、NSRO、イタリア人歌手アニー・バルバッツァをフィーチャーした『フォリー・ボロレイ - ロバート・ワイアットの「ロック・ボトム」コンサートからの曲』として演奏された。マルキーニはその後、批評家から絶賛された『フォリー・ボロレイ』のアルバムバージョンを制作し、2018年11月のピアチェンツァ・ミュージック・ヌオーヴェ・フェスティバル中にライブ録音され、最終的にロバート・ワイアットとジョナサン・コーによるライナーノーツとともに2019年にリリースされた。^{[26] [27] [28]}

2016年9月、フォリー・ボロレイのコンサートとアルバムの公演とリリースに先立ち、ノース・シー・ラジオ・オーケストラは4枚目のアルバム『Dronne』をリリースした。このアルバムは『Prog』誌によって「特にインスピレーションに富み」、「過去数百年の音楽を掘り下げたコアサンプルのようで、パーセル、ビクトリア朝のパーラーミュージック、ブリテン、海のシャンティ、クラウトロックの痕跡が浮かび上がる」と評された。クレイグ・フォートナムは、フォリー・ボロレイでの以前の仕事が、ドロンに「自発性と作曲の間の微妙な境界線を踏み越えながら、オリジナルのアレンジメントの中で自由感を維持する」方法を教えてくれたことで、ドロンへのアプローチに影響を与えたと指摘した。このアルバムには、ロバート・ワイアットの曲「The British Road」の別のカバーが収録されている。

2019年1月2日、ノース・シー・ラジオ・オーケストラは、1998年から2006年までの初期の珍しい録音を集めた『Gap Species』をBandcampでリリースした。^[29]同年にはロンドンとフランスで もフォリー・ボロレイのコンサートが開催された。

• クレイグ・フォートナム– 作曲家、編曲家、指揮者、ナイロン弦アコースティックギター、ピアノ、室内オルガン、ラップトップコンピューター、声
• シャロン・フォートナム – ソロボーカル
• ジェームズ・ラーコム– 作曲家、室内オルガン、ピアノ、モノシンセ、
• ヒュー・ウィルキンソン – パーカッション
• ハリー・エスコット– チェロ
• ブライアン・ライト – ヴァイオリン
• ルーク・クルックス – ファゴット
• ニコラ・バイジェント – クラリネット

• ニック・ヘイズ – クラリネット
• ニック・ホームズ – クラリネット
• リチャード・ラーコム– ソロボーカル、アコースティックギター
• マリット・リングラ – ヴァイオリン
• ダン・ヒューソン – トロンボーン
• カティア・メルヴォラ – ヴィオラ
• ジェン・アンダーヒル – ヴァイオリン
• ジェラルディン・ピーチ – オーボエ、ノース・シー・コーラス
• ウィリアム・D・ドレイク– 作曲家、ピアノ、ノース・シー・コーラス
• スージー・カービー – ノース・シー・コーラス
• ルイーズ・ハリソン – ノース・シー・コーラス
• ギデオン・ミラー – 北海合唱団
• カヴス・トラビ– 北海の合唱団
• メラニー・ウッズ– ノース・シー・コーラス
• ダグ・パーカー – ソロボーカル、ノースシーコーラス
• ルーク・アルベリー – ソロボーカル、ノースシーコーラスアコースティックギター
• ベン・デイヴィス – ピアノ、室内オルガン、ノース・シー・コーラス
• ジェズ・ワイルズ – パーカッション
• サラ・ロンジュ – ヴァイオリン

• クレイグ・フォートナムは、 NSRO のバンド仲間であるジェームズ・ラーコム (時にはシャロン・フォートナム) とともにアーチ・ギャリソンでも演奏しています。クレイグとシャロン・フォートナムは、ザ・フォーティントンズという名前でウィリアム・D・ドレイクとアコースティック・オルタナティブ・ポップを演奏することもあります。
• ウィリアム・D・ドレイクは、カーディアックス、ナーバス、ウッドの元メンバーであり、ソングライターとアンダーグラウンドのクラシックピアニストとしてソロ活動を行っている。
• ハリー・エスコットは、映画、テレビ、舞台での活動に加え、ウェストミンスター大聖堂聖歌隊、フィッツウィリアム弦楽四重奏団、ロンドン室内アンサンブルから委嘱を受けた作品を持つ作曲家です。モリー・ナイマンと共同で、ハード・キャンディ、チャンネル4のポピー・シェイクスピア、マイケル・ウィンターボトムのマイティ・ハートとロード・トゥ・グアンタナモなどの音楽を作曲しました。彼の映画音楽は、クレイグ・フォートナムがギターを弾く彼自身のグループ、ザ・サンファイア・バンドによって演奏されています。
• リチャードとジェイムス・ラーコムはスターズ・イン・バトルドレスとして一緒に活動しており、ウィリアム・D・ドレイクと頻繁にコラボしています。リチャードはディフィート・ザ・ヤングやロスト・クラウンズとしても活動しており、マグニルダの元フロントマンでもあります。
• カヴス・トラビはナイフワールド（クレイグ・フォートナムが以前ベースを担当していた）のリーダーであり、現在はグアポとゴングのギタリストであり、かつてはザ・モンスーン・ファゴットとカーディアックスのメンバーでした。また、スパイダー・ステイシー（ザ・ポーグス）、クローム・フーフ、メディエヴァル・ベイブスとも活動しています。
• カヴス・トラビ、リチャード・ラーコム、ジェームス・ラーコムは、いずれも船上シャンティバンド「アドミラルズ・ハード」のメンバーです。
• メラニー・ウッズはシディ・ブ・サイドのメンバーであり、ナイフワールドでも歌っています。
• ルーク・アルベリーはロックバンド「フットステップス・アンド・ヴォイシズ」のフロントマンでもある。
• ルーク・クルックスは、フィルハーモニア管弦楽団（ロンドン）で活動し、オリンピア・レコードでレコーディングを行っています。また、音楽教育者、アニメーターでもあります。
• サラ・ロンジュもエボニー・アンサンブルのメンバーです。
• ブライアン・ライトは、オービタル、ブライアン・イーノ、モビーなどのエレクトロニックバンドの音楽をカバーしながら、ヨーロッパの現代音楽フェスティバルで頻繁に演奏している弦楽六重奏団、インストゥルメンタルのメンバーです。
• サラ・ロング、スージー・カービー、ハリー・エスコット、ベン・デイヴィス、シャロン・フォートナムは、ワイルドハーツのソングライター、ジンジャー（アルバム「Yoni」）と共演したことがある。

• ノース・シー・ラジオ・オーケストラ(2006, Oof! Records)
• Birds (2008, Oof! Records)
• アイ・ア・ムーン（2011年、ザ・ハウスホールド・マーク）
• ドロンネ（2016年、ザ・ハウスホールド・マーク）
• フォリー・ボロレイ - ロバート・ワイアットの音楽 NSRO/グリーブス/バルバッツァ(2019、ダーク・コンパニオン)
• ギャップ・スピーシーズ（2019年、ザ・ハウスホールド・マーク）

• 「ノースシーラジオオーケストラ」（2003年、プライベートリリース）
• 「ザ・フラワー」（2005年、Oof! Records）
• 「The End of Chimes」（2007年、Oof! Records）

• Folk Off: イギリス諸島と北米からの新しいフォークとサイケデリック(2006 年、Sunday Best Recordings – NSRO が「Guitar Miniature」を提供)
• アークティック サークル プレゼンツ: That Fuzzy Feeling (2007、アークティック サークル レコード – NSRO が「O Come O Come Emanuel」を提供)
• 星空のリーダー: ティム・スミスへのトリビュート、ソングブック 1 (2011 – ビリーバーズ・ロースト – NSRO が「March」を寄稿)

ウィキメディア・コモンズには、ノース・シー・ラジオ・オーケストラに関連するメディアがあります。

• ノースシーラジオオーケストラのホームページ
• ノース シー ラジオ オーケストラ @ MySpace
• ノース シー ラジオ オーケストラ ページ @ Oof! Records
• ノースシー・ラジオ・オーケストラ「End Of Chimes」のビデオがYouTubeに登場
• 「インタビュー：ノース シー ラジオ オーケストラ」（ベン グラハムによるクレイグ フォートナムへのインタビュー）、The Stool Pigeon、2011 年 6 月 22 日
• NSRO メンバーのルーク・クルックスがベートーヴェンの第九交響曲を分析 – YouTube のビデオ^[盗用]