ファベルマン家

ファベルマン家
劇場公開ポスター
監督	スティーブン・スピルバーグ
著者	スティーブン・スピルバーグ トニー・クシュナー
制作：	クリスティ・マコスコ・クリーガー スティーブン・スピルバーグ トニー・クシュナー
主演	ミシェル・ウィリアムズ ポール・ダノ セス・ローゲン ガブリエル・ラベル ジャッド・ハーシュ
撮影	ヤヌシュ・カミンスキ[1]
編集者	マイケル・カーン サラ・ブロシャー
音楽：	ジョン・ウィリアムズ
制作 会社	アンブリン・エンターテインメント リライアンス・エンターテインメント
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ
リリース日	2022年9月10日（TIFF） ( 2022-09-10 ) 2022年11月11日（米国） ( 2022-11-11 )
実行時間	151分[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	4000万ドル[3] [4]
興行収入	4,560万ドル[5] [6]

『ファベルマンズ』は、2022年に公開されたアメリカの青春 ドラマ映画で、スティーヴン・スピルバーグが監督・共同プロデューサーを務め、トニー・クシュナーと共同で脚本を執筆した。スピルバーグの青春時代と映画監督としての最初の数年間を大まかに基にした半自伝的なプロットは、架空のサミー・ファベルマンという若い映画監督志望者のオリジナルストーリーを通して語られる。彼は映画の力によって、機能不全の家族や周囲の人々の真実を知ることができるかを探る。主演はガブリエル・ラベルで、ミシェル・ウィリアムズ、ポール・ダノ、セス・ローゲン、ジャド・ハーシュが脇役を務める。この映画は、2017年と2020年に亡くなったスピルバーグの両親、リア・アドラーとアーノルド・スピルバーグの思い出に捧げられている。 ^[7]

スピルバーグは1999年にはこの企画を構想しており、妹のアンが『 I'll Be Home』という脚本を書いていた。両親が傷つくことを懸念して、スピルバーグは家族の物語を掘り下げることにためらいがあったため、企画は20年間保留されていた。スピルバーグは2019年に脚本家で度々協力しているクシュナーと『ウエスト・サイド物語』の制作中にこの企画を再検討し、脚本は2020年後半に完成した。映画の製作はその後すぐに正式に始まり、キャスティングは2021年3月から5月の間に行われた。主要撮影は同年7月にロサンゼルスで始まり、9月に終了した。^[8]

『ファベルマンズ 恋人たちの予感』は2022年9月10日にトロント国際映画祭でプレミア上映され、ピープルズ・チョイス・アワードを受賞した。ユニバーサル・ピクチャーズが配給したこの映画は、 2022年11月11日に米国で限定公開され、その後11月23日に一般公開され、4000万ドルの製作費に対して4560万ドルの興行収入を記録した。批評家から高い評価を受け、ナショナル・ボード・オブ・レビューとアメリカ映画協会によって2022年のトップ10映画の一つに選ばれ、スピルバーグの復活作とみなされた。^{[9] [10]} 『ファベルマンズ 恋人たちの予感』は、第95回アカデミー賞で作品賞、監督賞、主演女優賞（ウィリアムズ）、助演男優賞（ハーシュ）を含む7部門にノミネートされるなど、数々の賞とノミネートを獲得した。また、第28回放送映画批評家協会賞では11部門にノミネートされ、最優秀若手俳優賞（ラベル賞）を受賞したほか、第80回ゴールデングローブ賞では5部門にノミネートされ、最優秀作品賞（ドラマ部門）と最優秀監督賞を受賞した。それ以来、スピルバーグ監督の最高傑作の一つとして、また2020年代と21世紀の最高傑作の一つとして挙げられている。^{[11] [12] [13] [14]}

1952年1月のある夜、ニュージャージー州ハッドン・タウンシップで、ユダヤ人夫婦のミッチーとバート・ファベルマンは幼い息子サミーを連れて初めての映画『地上最大のショー』を見に行く。列車のシーンに魅了されたサミーはハヌカの模型セットを欲しがるが、ある夜遅くに墜落してしまう。

ミッチーはサミーの意図を理解し、バートの8 mmカメラを使って別の衝突シーンを撮影することを許可します。サミーは定期的に撮影を始め、時には姉妹たちも撮影します。バートはアリゾナ州フェニックスでの新しい仕事のオファーを受け、1957 年初頭に家族とともにフェニックスに引っ越します。ミッチーの強い勧めで、バートの親友でビジネス パートナーのベニー ローウィも同行します。

数年後、10代のサミーはボーイスカウトの友人たちと映画を作り、ポストプロダクション効果を使い始め、写真のバッジを獲得しました。その後、ベニーを含むファベルマン一家はキャンプ旅行に出かけ、サミーは休暇の映像を撮影しました。

その後まもなく、ミッチーの母親が亡くなり、彼女は取り乱した。バートは、映画編集機材をサミーに渡し、ミッチーを元気づけるために休暇中の映像を映画にすることを提案する。サミーは次回作のスケジュールに反対するが、映画への情熱を単なる趣味とみなすバートは、ホームムービーの方が重要だと主張する。翌朝、ファベルマン一家は、かつてライオンの調教師で映画関係者だったミッチーの叔父ボリスの突然の訪問を受ける。その夜、ボリスはサミーと、芸術のために家族を犠牲にすることについて話し、芸術と芸術はこれからも対立し続けるだろうと告げる。

ボリスが去ると、サミーは休暇の映像を編集し始める。その過程で、サミーはミッチーとベニーが浮気をしている証拠を見つける。サミーが数週間にわたって彼女とベニーを厳しく扱った後、ミッチーと口論になる。サミーが、自分が母親でなければよかったと叫ぶと、ミッチーは激怒して彼の背中を平手打ちする。取り乱したサミーは、編集した映像を彼女に見せ、秘密を守ると約束する。

翌週、バートは再び昇進し、カリフォルニア州サラトガに転勤することになりました。ベニーはフェニックスに残りますが、その前にサミーに新しいカメラを渡します。サミーはそれを拒みますが、ベニーは 35 ドル払わせるふりをします。カメラを受け取ったにもかかわらず、サミーはそれを決して使わないことにします。

新しい近所と学校に到着してすぐに、サミーは生徒のローガンとチャドに狙われ、反ユダヤ主義的な虐待を受ける。彼は敬虔なクリスチャンのモニカと付き合い始める。ファベルマン一家と夕食を共にしているとき、彼女はサミーにビーチでの彼らの「Ditch Day」を撮影するよう提案する。モニカから、彼女の父親が16mmのアリフレックスカメラを持っているので、それを使わせてくれる と聞かされ、サミーは最終的にその提案を受け入れる。

賃貸住宅から新しく購入した家に引っ越した後、ミッチーとバートは、彼女の極度のうつ病とバートの不倫発覚を理由に離婚を発表する。このことで家族は悲嘆に暮れる。プロムでサミーはモニカへの愛を告白し、高校卒業後にハリウッドに一緒に来ようと誘う。テキサス A&M 大学に通うという自分の人生の計画を捨てたくない彼女は、彼と別れる。

1964 年の Ditch Day の映画がサミーの仲間の前で上映され、熱狂的な反応が寄せられました。この映画はローガンを称賛し、チャドを中傷しています。ローガンはサミーの好意的な描写に困惑しながらサミーと対峙しますが、2 人は理解し合い、サミーを攻撃しようとしたチャドをローガンが撃退したときにその理解は固まりました。翌朝、ミッチーとサミーは一緒に将来について話し合います。ミッチーはベニーへの愛を諦められないのと同じように、サミーにも映画作りへの愛を諦めないでほしいと言います。

翌年、サミーはハリウッドで父親​​と暮らしていた。大学を中退したいが、映画製作の仕事が見つからない。バートは息子の情熱を渋々受け入れ、サミーが幸せになれるなら自分の道を進み続けるように言う。サミーは『ホーガンズ・ヒーローズ』の出演依頼を受ける。

彼が映画制作に興味を持っていることを知っていた番組の共同制作者バーナード・フェインは、サミーを、彼に最も影響を与えた監督の一人であるジョン・フォードに会わせようと誘う。短い面会の間、フォードはサミーに、地平線をフレームの中央に決して入れないなど、フレーミングに関するいくつかのアドバイスを与える。新たに元気を取り戻したサミーは、太陽の光が差し込むスタジオのバックロットを歩く。サミーを撮影するカメラは、まず地平線を中央にフレーミングし、それから突然、フォードのアドバイスに従って、地平線をフレームの下部近くに配置するように傾ける。

1999年、スティーヴン・スピルバーグは、しばらく前から自分の子供時代についての映画を監督したいと思っていたと語った。『I'll Be Home』と題されたこの企画は、もともと妹のアン・スピルバーグが脚本を書いたものだった。彼は「僕の一番の恐れは、両親がそれを気に入らず、侮辱だと思って、彼らと一緒に育ったことがどんな感じだったかという僕の愛情深くも批判的な視点を共有してくれないのではないかということだ」と説明した。^[16] 2002年、スピルバーグは『I'll Be Home』の制作に不安を感じていたと述べ、「これは僕の人生や家族にとても近いものなので、もっと類似した映画を作りたい。でも、家族についての文字通りの物語を作るには、かなりの勇気がいる。たとえ大作の商業的なポップコーン映画のように見えても、僕は個人的な映画を作っていると思っている」と語った。^[17] 2022年11月、スピルバーグは後に、両親も亡くなる前の自分たちの人生についての映画を作るように「せがんでいた」ことを明かした。^{[18] [19]}彼の母親は2017年に亡くなり、^[20]彼の父親は2020年8月に亡くなりました。^[21]

2004年、ミュンヘンの撮影中、スピルバーグは脚本家のトニー・クシュナーに自身の生涯を語った。それに対してクシュナーは「いつかこれについて映画を作らなければならないだろう」と答えた。 ^{[19] 80～90ページに及ぶ}『ファベルマンズ』のあらすじは、2019年にスピルバーグの2021年の映画版『ウエスト・サイド物語』の撮影中に取り組んだ。 『ファベルマンズ』の脚本作業は、COVID-19パンデミックによるロックダウン中の2020年10月2日に始まり、2か月間続き、2020年12月に終了した。クシュナーはその経験を振り返り、「私たちは週3日、1日4時間執筆し、2か月で脚本を書き終えました。これまでで最も早く書き終えた作品です。とても楽しかったです。とても楽しかったです」と語った。^[22]スピルバーグは当時、パンデミックによって引き起こされた状況が、今が映画を作るのに適切な時期であると確信させたと感じ、次のように語った。

「もし、自分がまだ作っていない映画を1本作らなければならないとしたら、個人的に原子レベルで本当にやりたいことは何だろうと真剣に考え始めた。そして、本当に伝えたい物語は1つだけだった... 母と父との生活は私に教訓を与えてくれた。この映画が少しでもそれを伝えてくれればと思う... それは、家族の中で若い人が両親を人間として見始めるのはいつなのかということだ。私の場合、7歳から18歳の間に起こった出来事のおかげで、私は両親を両親としてではなく、本当の人間として評価するようになった。」^[18]

彼は脚本の下書きを妹のスーとナンシーに渡し、彼女たちの思い出が物語に反映され、映画の中で細部が可能な限り正確に描写されるようにした。^[19]

ファベルマンという姓の意味について、クシュナー（この姓を考案した人物）は次のように語っている。「スピルバーグは遊びの山という意味で、『spieler』はイディッシュ語で俳優、『spiel』はスピーチや演劇を意味します。私はその意味を少しでも取り入れたかったし、ドイツ語で寓話を意味する『fabel』という言葉もずっと好きでした。この映画はスティーブンの自伝的でありながら自伝でもドキュメンタリーでもなく、フィクションの要素もあります。だから『ファベルマン』はそれに敬意を表したものだと思いました。」^[23]

2021年3月、スピルバーグがこの映画を監督することが発表され、共同脚本家としての参加は『AI 人工知能』（2001年）以来の映画脚本家としての挑戦となる。^{[24]また、}クリスティ・マコスコ・クリーガーがクシュナーとスピルバーグと共にこの映画をプロデュースするとも報じられた。 ^[25] 2022年3月、撮影監督のヤヌシュ・カミンスキは、この映画はスピルバーグの7歳から18歳までの人生を記録し、「家族、両親、姉妹との難問を扱いますが、主に映画製作への情熱を扱っています」と述べ、「若い恋、両親の離婚、初期の形成期の関係などのテーマに触れる予定です...とても美しく、美しい個人的な映画です。スティーブンの人生と映画製作者としての彼について非常に明らかにしています。」^[26] 2022年9月、スピルバーグはこの映画が自分にとっていかに個人的なものであったかを表現し、「この映画は、私にとって母と父を連れ戻す手段でした。そして、私の姉妹であるアニー、スージー、ナンシーを、私が想像していた以上に私に近づけてくれました。そして、それがこの映画を作る価値があったのです。」と述べました。^[27]

スピルバーグはこの映画のキャスティングについて、「部分的には有機的で、私にとって本物でなければならなかった。私にとって最も深いつながりを持てる人、そして私をこの世に生み出し、育て、良い価値観を与えてくれた人々を最も思い出させてくれる人以外には、本当に何もなかった」と説明した。^[28] 2021年3月、ミシェル・ウィリアムズが、スピルバーグの母リア・アドラーにインスピレーションを受けたミッチー・ファベルマン役で主演交渉中だったが、「オリジナルの声」で出演することになった。スピルバーグ自身も、ブルーバレンタイン（2010年）やフォッシー/ヴァードン（2019年）での彼女の演技を見て、この役に彼女を念頭に置いていた。^{[24] [29] [30]}同月、セス・ローゲンが「若きスピルバーグのお気に入りの叔父」バーニー・アドラーにインスピレーションを受けたベニー・ローウィ役でキャストに加わると報じられ、ウィリアムズの出演も確定した。^[25] 2021年4月8日、ポール・ダノがスピルバーグの父アーノルド・シュワブにインスピレーションを得たバート・ファベルマン役でキャストに加わった。^[31]ダノは、この役を演じることに不安を感じたと認め、「賭け金が非常に高いと感じた...あなたは[スピルバーグの]人生で最も重要で、影響力があり、複雑な人物の一人を体現している。彼の作品にこれがどれほど多く含まれているかを見るのは信じられないほどだった。彼は私がとても感動する自分自身の一部を共有している。あのような地位と芸術レベルの誰かがそれをやろうとするとき、そこには本当の才能がある」と語った。^[32]

2021年5月、3か月に及ぶ捜索と2,000人以上の候補者の末、ガブリエル・ラベルが、スピルバーグ自身をモデルにした若き映画監督志望の主人公サミー・ファベルマン役の最終交渉に入った。^{[33]翌月には、スピルバーグの妹}アンにインスピレーションを得たレジ―・ファベルマン役にジュリア・バターズがキャスティングされたことに加え、ラベルの出演も確定した。^[34 ]同年6月後半には、サム・レヒナーもキャスティングされた。^[35] 7月には、クロエ・イースト、オークス・フェグリー、イザベル・クスマン、ジーニー・ベルリン、ジャド・ハーシュ、ロビン・バートレット、ジョナサン・ハダリーがキャストに加わった。ハダリーの演じる役は、幼いサミーがクリスマス映画を作った後、家族会議の場面でサミーの祖父の霊を演じるはずだった。「祖母たち（バーリンとバートレットが演じる役）は、サミーが幽霊を見るかどうかで口論し、サミーは死んだ祖父を見たと話す」。ハダリーはそれを「魅力的なシーン」と呼び、撮影された。このシーンは最終的に「不必要」であり、上映時間を2時間半以内に収めるため、映画からカットされた。クシュナーは「これは一種の壮大な物語で、12年、15年の時を旅する。勢いを持たせるために、どこにも長引かせるわけにはいかなかった」と付け加えた。^{[36] [37] [38]} 8月、ガブリエル・ベイトマン、ニコラス・カントゥ、グスタボ・エスコバー、レーン・ファクター、クーパー・ドッドソン、スティーブン・マシュー・スミスがキャストされた。^[39]その後、キーリー・カーステン、バーディー・ボリア、アリーナ・ブレイス、ソフィア・コペラ、マテオ・ゾリアン・フランシス＝デフォードが新人として続いた。^[40] 2022年2月、デヴィッド・リンチが当時は未発表だった役で主演することも発表された。後にその役は映画監督ジョン・フォードの役であることが明らかになった。 ^[41] 2022年11月7日に行われたこの映画のアカデミー賞予選上映会での質疑応答で、スピルバーグはリンチを映画に参加するよう説得するのに3週間かかったことを明かした。トニー・クシュナーの夫マーク・ハリスがスピルバーグにリンチを推薦したとされ、ローラ・ダーンはリンチに何度も電話をかけて出演を約束させた。これに対してリンチは、セットにチートスの袋が飲み物としてある限りは引き受けると答えた。 ^[42]また、フォード役の衣装を慣らすために、自分のシーンを撮影する1週間前に渡すよう要求した。

2022年9月、この映画のワールドプレミアで、ラベルは、最初のオーディションではサミー役を勝ち取れなかったが、3か月後にコールバックを受けて勝ち取ったことを明らかにした。ようやく脚本を読み、自分のキャラクターが映画のほぼ全編にわたってティーンエイジャーのスピルバーグ自身の架空のバージョンであるという詳細を知ったとき、彼は次のように回想した。「オーディションを受けたとき、キャラクターの名前はティーンエイジ・サミーでした。大人のサミーではなく、ティーンエイジ・サミーだと思っていました...脚本を読んで、30ページ読むと、彼は6歳と8歳です。35ページ目かそこらでティーンエイジ・サミーが出てきます。よし、よかった！さて、これが私の役です。3幕の映画になる予定で、ムーンライトか何かになる予定です。私は退場を待ち続けましたが、それは来ませんでした。」スピルバーグ自身は、サミー役が最も配役が難しかったと明かし、「子供の頃、自分がいつも隅っこにいて、いつも会話の中心にいない理由がたくさんあった...サミーにあまり自意識を持ち込まない人が必要だった」と語った。 ^[43]ラベルのキャスティングについて、キャスティング・ディレクターのシンディ・トーランは「ゲイブには悲痛さがあった。彼は必要な哀愁とユーモアを伝えることができた」と語り、スピルバーグは「鏡に映る自分を探していたのではなく、好奇心旺盛で正直で魅力的で予測不可能なことで多くの物語を運んでくれる若い俳優を探していた」と付け加えた。[ ^44]

主要撮影は、 COVID-19パンデミックの最中の2021年7月17日にロサンゼルスで始まり、2021年9月27日に終了するまで59日間続いた。追加撮影は、「Ditch Day」のシーンではカリフォルニア州マリブのズマビーチで、高校のシーンではスーザン・ミラー・ドーシー高校で、カリフォルニア州サンタクラリタのサウンドステージで行われた。^{[45] [46] [47] [48]}

撮影中、キャストはスピルバーグの家族の過去のホームビデオ、写真、思い出などを見て、彼らがどんな人たちだったか、そして彼ら（ファベルマン家）の架空のバージョンをスクリーンでどのように描写し、新鮮で独創的なものにするかを学んだ。ポール・ダノは「毎日大きな経験をし、人生の一部を振り返り、やり直している人と一緒にいたので、圧倒され、一種の重荷を背負っているような感じでした...スティーブンのような人が私たちと、そして観客と、自分自身の多くを共有してくれたことは、本当に深い経験でした」と振り返った。さらに、ダノはアーノルド・スピルバーグが電子機器にどう接していたかを体感するために、鉱石ラジオを注文して作った。 ^{[22] [19]}セス・ローゲンはこの経験を「感動的」と表現し、スピルバーグは「...撮影中、私は『これは実際に起こったことか？』と尋ねましたが、答えは100％『はい』でした」と振り返った。^{[49]ガブリエル・ラベルは『}太陽の帝国』 （1987年）などスピルバーグの映画を何本か見直し、サミー役に備えるためにスピルバーグと頻繁に会話をして彼の人生について学んだ。^[44]ミシェル・ウィリアムズがミッツィ・ファベルマン役の衣装の一部として身に着けていたジュエリーは、実際にはリア・アドラーのものであり、その中には彼女の4人の子供全員の写真が入ったチャームブレスレットも含まれていた。 ^{[19] TIFFプレミアで}ハリウッド・インサイダーに行われたインタビューによると、ジュリア・バターズはレジ・ファベルマン役を演じる際に着用するためにアン・スピルバーグの高校時代の指輪を贈られたという。

サミーが自分の8ミリフィルムを撮影するシーンでは、スピルバーグはサミーに自分が子供の頃に作った映画を再現させることに決め、カミンスキーと協力して、カメラアングルを改良しながらも、できるだけ正確に描写されるようにした。スピルバーグは「それらの映画を再現することができてうれしかった... 子供の頃、8ミリでたくさんの映画を撮影しました。当時はユニークでした。8ミリで撮影する人は多くありませんでした。それは肉体的な作業であり、職人技でした。スプライサーを持って座って、フィルムの乳剤をこすり落としてシールを貼る必要がありました。そのため、接着剤を塗るときに文字通りフィルムを接着するのです。それが懐かしいと言わざるを得ません。」と述べた。^[50]ガブリエル・ラベルがセットでの最初の2日間は、サミーと友人たちがスピルバーグの第二次世界大戦の短編映画「Escape to Nowhere」（1961年）の再現を撮影するシーンでした。この経験について、ラベルは「スティーブンが当時どのように歩き、動き回っていたかを見るのはクールな方法でした...戦争映画を撮っていたので、 『プライベート・ライアン』についてたくさん質問しました。最初の2日間は、私とスティーブン、トニー、ヤヌスの4人でぶらぶらしていました。Aカメラオペレーターのミッチ・デュビンは、『プライベート・ライアン』で手持ちカメラを持ってノルマンディーの海岸を襲撃し、今はこの映画を作っているんです！」と述べた。 ^{[51]映画で使用された8mmと}16mmのカメラ小道具には本物のフィルムが入っており、ラベルはカメラの使い方を教わり、セットで撮影したものを映画用に現像できるようにしたほか、当時の編集機と映写機を使用してフィルムをカットしたりつなぎ合わせたりする方法も教わった。ラベルはまた、家族のキャンプ旅行と短編映画『Escape to Nowhere』の撮影にサミーが使用した8mmカメラを記念品として持ち帰ることができた。サミーの役になりきるため、そしてキャラクターをスピルバーグの十代の頃の姿に近づけるために、ラベルは髪をストレートにし、立ち方や歩き方を変え、さらにスピルバーグの笑顔を真似るために筋肉を再訓練した。^{[52] [19] [53]}

ラベルは、ジョン・フォード役にデヴィッド・リンチがキャスティングされたことを、彼とのシーンが撮影される日まで知らなかった。彼は、リンチがセットに入ってくると、サミーと彼の気持ちを体現することができたと振り返り、「[リンチは]素晴らしい人だ。でも、撮影が始まる前はサミーが緊張していたので、僕も緊張したんだ」と語った。^[54]このシーン自体は、スピルバーグとフォードの実際の出会いが歴史的にどのように起こったかに合わせて書かれており、フォードのセリフは一言一句正確に書かれており、特にフォードがサミーにフレーミングについてアドバイスする部分は顕著である。^{[55] [56]このシーン自体は批評家や観客から絶賛され、} 2022年のセントルイス・ゲートウェイ映画批評家協会賞で最優秀シーン賞を受賞した。^[57]映画の最後のショット、カメラが第四の壁を破り、スタジオの敷地を歩くサミーの姿に地平線を再構成するショットは、撮影前から脚本に書かれていた。TheWrapのドリュー・テイラーは、このショットを今年の最高の最終ショットと呼び、このショットは映画を「とても幸せで希望に満ちた雰囲気」で終わらせ、スピルバーグが「このメディアの歴史上最も尊敬される映画監督かもしれないが、それでも失敗し、学ぶべきことがたくさんあることを認めた。巨匠は依然として生徒だ。何年も前にジョン・フォードが叫んだことを忘れるのは簡単だ」と比喩的に表現していると述べた。^[58]ハリウッド・レポーターのマシュー・ジェイコブスも、このショットをスピルバーグのキャリアで最高のエンディングショットの1つと呼んだ。^[53]若き日のサミー役のマテオ・ゾリアン・フランシス＝デフォードが初めて手に8ミリフィルムを投影する映画の象徴的なショットは、プリプロダクション中に「古いホームビデオを見ているときにスピルバーグが偶然何かを彼の手に投影した」ときまで、当初は計画されていなかった。これを目撃したカミンスキーは、それを組み込む必要があると悟り、「映画全体の視覚的な比喩：[サミー]は自分の手にイメージを持ち、それを形作ることができる」と呼んだ。^[59]

ジャッド・ハーシュが撮影現場で過ごした数日間は、スピルバーグの実の祖父に由来する同名のボリスおじさんが演じるキャラクターがサミーに、野望を追求し続けるよう鼓舞すると同時に、それに伴う結果を警告する重要なモノローグの撮影に費やされた。ハーシュは自分のキャラクターを「ギリシャ神話の予言者、神が人間と交信するために使う占い師」に例えた。このシーンでガブリエル・ラベルと共演したことについて、彼は2022年11月にヴァニティ・フェア誌に、撮影現場で「（脚本を）見てガブリエルに会ったとき、この少年を破滅させてやると言った…私の役割は、彼に恐ろしいことが起こると告げることだ。たとえそれが起こらなければならないことであっても。だから私は現場から出て、『私はいったい何者なんだ…預言者か？ 預言者がやって来て彼の部屋に立ち、彼をバラバラにして、監督にならなければならないと告げるんだ』と言った」と語った。ヒルシュの演技とモノローグ自体は批評家や観客から絶賛され、TIFFでのワールドプレミア上映中は観客から大きな拍手が起こった。^[60]

スピルバーグが幼少期に住んでいたニュージャージー州ハドン・タウンシップ、アリゾナ州フェニックス、カリフォルニア州サラトガの3軒の家を再現するため、美術デザイナーのリック・カーターは監督が記憶から描いた間取り図を基に作業を進め、空間を芸術的にアレンジしてサミーの感情的な考え方に合うようにした。フェニックスのセットには特に注意が払われた。「…映画監督として、彼はより自分らしくなったからです。そのため、そこにあった機材だけでなく、サミーが映画を作るために使用したすべての絵コンテも正確です。そして、スティーヴンがすべての絵コンテを描き、彼は今でも10代の頃と同じように絵コンテを描いています。」^[61]カーターとセット装飾家のカレン・オハラは、スピルバーグと3人の姉妹が提供した写真や思い出も参考にした。家の内部はすべてサウンドステージで作られた。カーターはまた、2つの家の違いは、彼と彼のチームが「フェニックスの家の写真やホームビデオを最も多く持っていた」ことに関係していると述べた。「ニュージャージーの[家]はそれほど多くなかったが、大まかな計画はわかっていたし、少なくともペンキの色のトーンを示す写真が数枚あった。正確に再現したわけではないが、フェニックスの家は特に近かった。私がずっと試みたのは、彼が中に入って、まるで戻ってきたかのように感じられるようにすることだった。」^[62]

家族がカリフォルニアに引っ越したロスガトスの賃貸住宅は完全に架空のもので、スピルバーグ一家は実際に様々な賃貸アパートや仮住まいに住んでいた。カーターによると、映画の中の家は「脚本の目的を果たし、彼らは引っ越し先のこの場所にいて、もう1軒の家が完成するのを待っている。彼は約束の地に引っ越しているが、カリフォルニアでは約束の地にはならない。最初は雨が降って暗くて陰鬱で、学校の子供たちは全員彼より3分の1大きい」という。^[62]

映画の最後に出てくるジョン・フォードのオフィスについては、カーターと彼のチームは、フォードに触発されたキャラクターを演じるウォード・ボンドが登場する、監督の 1957 年の映画「鷲の翼」を直接参考にした。「私たちが作ったオフィスよりはるかに手の込んだものですが、それでもそのイメージからいくらかの感性は得ました」とカーターは言う。「私たちはそれを参考にして、『今度は重要な要素、つまり西洋風の家具やアカデミー賞、もっと具体的には、この[フレデリック] レミントン風の絵画を取り入れましょう』と言うことができました」いくつかは本当にレミントンです。私たちはそれらの権利を取得しており、文字通りその地平線をそのまま持っています。しかし、低い地平線を本当に強調するために、私たちは実際に『捜索者』の静止画から絵を描きました。これは低い地平線で、これは高い地平線であることを非常に明確にするためです。そうすることで、彼は「これは面白い」という主張をすることができます。私が思うに、誰もがそれを楽しんだのは、その時点まで非常に感情的な映画だったのに、誰かがその感情をすべて取り上げて「いいショットを撮れ」という単純な言葉に還元したことです。ある種の解放感があると思います。[感情]をドラマチックにしたいなら、イメージをドラマチックにする必要があります。そして、それがスティーブン・スピルバーグが生涯にわたってマスターしてきたことです。」^[62]

この映画の竜巻のシーンは、インダストリアル・ライト＆マジック社のステージクラフト 仮想制作技術を使って撮影された。視覚効果スーパーバイザーを務めたパブロ・ヘルマン氏は、ディズニー+のシリーズ「マンダロリアン」や「オビ＝ワン・ケノービ」でこの技術を使った後、スピルバーグ監督とカミンスキー監督にこのアイデアを提案し、そのプロセスを「一連のカメラで背景プレートを撮影し、それをつなぎ合わせて360度のプレートを作り、好きな場所に動かせるようにする」と説明した。背景プレートは、ニコン・ニッコールのズームレンズを装着した6台のRed Monstro 8Kデジタルカメラを含むリグでデジタル撮影され、チームは3週間かけて竜巻やその他のデジタル要素を追加し、風景をより「曇り」で脅威的にし、その後2日間ステージクラフト・ボリュームでカメラテストを行った。

最後のシーンはマンハッタンビーチスタジオのLEDステージで撮影され、ARRI Alexa Mini LFカメラとPanavision PVintageレンズが使用され、映画の残りの部分の35mm撮影を補完し、シームレスにマッチさせた。ヘルマンは、スピルバーグが新しい技術の実験を楽しんだこと、そして「ステージクラフトは異なる作業方法であり、もちろん、一部の監督はずっと先まで作業して約束をすることに消極的ですが...スティーブンはそのようなことはありませんでした。彼と一緒に映画を撮り終えてから2、3週間後には、自分のカットが手に入ります。彼は編集に何が必要かを正確に把握しており、非常に具体的な撮影の効率性を持っています。」と明かした。^[63]

ファベルマンズ - メインテーマ

ジョン・ウィリアムズ作曲の映画のメインテーマの15秒サンプル

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音楽はジョン・ウィリアムズが作曲・指揮し、彼とスピルバーグの29回目の映画コラボレーションとなり、 1974年公開の初映画『シュガーランド・エクスプレス』から50周年を迎えようとしていた。 ^[64] 2022年6月23日、ウィリアムズは、本作と『インディ・ジョーンズ/運命のダイヤル』が引退前に音楽を担当する最後の2本の映画になるかもしれないと明かした。^{[65] [66]音楽のレコーディングは、ウィリアムズが}ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とウィーン楽友協会でコンサートを行った後、2022年3月に始まった。^[67] 7月、レコーディングセッションのスチール写真が映画のスタッフの1人によって公開され、映画の音楽制作が進行中であることが明らかになった。^{[68]ウィリアムズは、いつものオーケストラスタイルに加えて、ピアノに主眼を置いた音楽を選択し、}ロサンゼルス・フィルハーモニックの首席ピアニストであるジョアン・ピアース・マーティンがピアノソロを担当した。^[69]

この映画にはスピルバーグ自身が選んだクラシック音楽が使われており、その一部は映画の中でミッツィ・ファベルマンという登場人物によってピアノで演奏される。作曲家はフリードリヒ・クーラウ、エリック・サティ、ムツィオ・クレメンティ、ヨハン・セバスチャン・バッハ、ヨーゼフ・ハイドンなどである。^{[70]映画のサウンドトラックは}ソニー・クラシカルから2022年11月11日にデジタルリリースされ、2022年12月9日にCDでリリースされた。^{[71] [72]}

この映画には、サウンドトラックアルバムには収録されていない、映画の当時のポップソングも含まれている。例えば、サミー・ファベルマンが高校のディッチ・デーをフィルムに記録するモンタージュシーケンスの伴奏に使われた、ジェームズ・ダレンの「 Goodbye Cruel World」など。 ^[7]スコット・ジョプリンの「Elite Syncopations」（1902年）も映画に2回登場する。サミーがボーイスカウトの集会で家族や友人に『ガンスモッグ』と『エスケイプ・トゥ・ノーウェア』を演奏する際、エルマー・バーンスタインの『荒野の七人』(1960年)のスコアとアルフレッド・ニューマンの『西部開拓史』(1962年)のスコアからサンプリングされた音楽がそれぞれ『ガンスモッグ』と『エスケイプ・トゥ・ノーウェア』の上映を強調している。[ 73 ^{] [74]}

この映画は、家族と情熱の相互関係と共存、そしてトラウマ、コントロール、無作為の結果、共感と思いやりの重要性といったテーマに焦点を当てていると特徴づけられている。スクリーンクラフトのコール・リンドン・リーは、これらのテーマがスピルバーグの他の映画でどのように使われたかを分析し、サミーが家庭や学校での苦闘の中で「個人的な現実とトラウマに対処するために」映画製作を利用した方法と関連づけた。^[75]イェシバ大学のザ・コメンテーターのヨニ・メイヤーは、キャンプ旅行の映像を編集し、ミッツィとベニーの不倫を暴くサミーと、リビングルームのソファに座り、ミッツィが演奏するバッハの協奏曲ニ短調 BWV 974: II を聴くバートの3分間のシーンを指摘した。彼女のピアノのアダージョは、「家族」と「芸術」の間の緊張関係を象徴しており、その側面を、シーンの撮影、インターカット編集、音楽を使って、一行のセリフもなしに視覚的に表現している。^[76]

『リトル・ホワイト・ライズ』のサラ・バダリーは、この映画がテクノロジーと音楽というテーマと、スピルバーグの『未知との遭遇』（1977年）と似た方法で結びついていることを指摘し、ミッチーとバートは彼らの違いによって部分的に別れたが、『未知との遭遇』ではそれらの要素が「美しく、コミュニケーションのとれたハーモニー」で一緒に機能したと述べた。^[77]コライダーのロナルド・メイヤーは、ミッチーとバートが物事の見方を異にしていることについて、彼らと幼いサミーが『地上最大のショー』を見るために並んでいる冒頭のシーンに言及し、バートに「映画の壮大さ」を説明する。バートがサミーに教える内容はより技術的で、「視覚の持続性」を説明する一方、ミッチーはそれを芸術的な側面に置き換え、この映画の最も有名なセリフの1つである「映画は決して忘れられない夢である」とシンプルに語る。このタイプのキャラクターの側面は、2017年のHBOドキュメンタリー『スピルバーグ』でスピルバーグによって暗示されており、彼は彼女の実生活の相手役であるリア・アドラーをピーター・パンに例え、「彼女は親ではなく、兄弟だった」と述べています。^[78]

サミーがミッチーとバートが家族に離婚を発表するのを見ながら、マントルピースの上の鏡に映った8ミリカメラでこの瞬間を撮影している自分の姿を目にするシーンは、広く分析されている。ミシガン・デイリーのセレナ・イラニとアトランティックのデイビッド・シムズは、このシーンでのサミーの感情的な反応を「この映画をいつか作るだろうという考え、そしておそらく避けられない知識に恐怖し、動けなくなっている」と解釈し、実生活での両親の離婚がスピルバーグの作品に大きな影響を与えたことに関連付けた。^{[79] [80]}スクリーン・ラントのケイラ・ラゲール・ルイスは、このシーンをスピルバーグの映画が彼の過去、特に両親の離婚と個人的に結びつく理由を思い起こさせるシーンと呼び、このテーマが『E.T.』 （1982年）でどのように扱われたかと比較した。^[81]また、実生活とこの映画の両方での離婚は、サミーが家族の問題から逃れるために映画製作を利用したことと、詐欺師フランク・アバグネイルが両親の離婚の結果として自分の現実から逃れるために行動を利用したこととの類似性から、スピルバーグが『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』（2002年）の制作に惹かれたことを反映している可能性もあると指摘された。^[78]

『ファベルマン家の一族』は2022年7月26日にニューヨーク州ナニュエットで試写会が行われた。^{[82] 2022年9月10日、}トロント国際映画祭の期間中、プリンセス・オブ・ウェールズ劇場でワールドプレミアが行われ、観客から2度スタンディングオベーションを受けた。1度目は映画の前にスピルバーグが登壇して作品を紹介した時、もう1度は上映後の質疑応答の前に行われた。レッドカーペットの到着中、観客は劇場の外で入場を待つ間、スピルバーグの名前を大声で連呼していたと報じられた。^{[2] [83] [84]}プレミア上映の発表で、TIFFのCEOキャメロン・ベイリーは「典型的なスピルバーグの大作とは異なりますが、人々に与える感情的な影響という点では、同じようにインパクトがあります。映画が好きな人なら、これは見るべき非常に強力な映画になるでしょう。映画を称える環境で公開されることに興奮しています。」と述べた。 ^{[85]映画祭のピープルズ・チョイス賞を受賞したスピルバーグは、「この映画を}トロントに持って来られて嬉しいです！これは私が今まで作った中で最も個人的な映画であり、トロントの皆さんの温かい歓迎により、私にとって、そして私のファベルマンファミリー全員にとって、初めてのTIFFへの訪問はとても親密で個人的なものになりました...この週末を決して忘れられないものにしてくれたトロントの映画ファンの皆さんに心から感謝します。」と述べた。 ^[86]ガブリエル・ラベルは、その演技により、2022年のTIFFライジングスターにも選ばれました。^[87]

本作は2022年10月19日にローマ映画祭でヨーロッパ初公開され、続いて2022年11月6日にロサンゼルスのTCLチャイニーズシアターで2022年AFI映画祭のクロージングナイト作品として米国初公開された。また、 2022年11月10日にはマイアミ国際映画祭のクロージング作品となり、ポール・ダノが事実上同映画祭のプレシャス・ジェム賞を受賞した。^{[88] [89] [90]}フランスでのプレミア上映は、2022年10月18日のリュミエール映画祭で行われた。 ^[91]また、2022年10月23日には第20回モレリア国際映画祭、2022年11月3日には第63回テッサロニキ国際映画祭、^[92] 2022年11月13日には第44回カイロ国際映画祭のオープニング作品として上映された。 ^{[93] [94]}また、2022年11月10日にはニューヨーク近代美術館で「ザ・コンテンダーズ」映画シリーズの第15弾のオープニング作品として上映され、キャストとの対談が行われた。^{[95]イギリスでのプレミア上映は、2023年1月18日に}ロンドンのカーゾン・メイフェアで行われ、スピルバーグ、ラベル、クリーガーが出席した。^[96]

本作は、2023年2月21日に第73回ベルリン国際映画祭のオマージュ部門（スピルバーグ監督の他の作品『ブリッジ・オブ・スパイ』（2015年）、『デュエル』 （1971年）、『E.T.』 （ 1982年）、『ジョーズ』（1975年）、『ミュンヘン』（2005年）、『レイダース/失われたアーク』（1981年）、『シンドラーのリスト』（1993年）も上映された）の一部としてドイツで初公開され、授賞式でも上映され、スピルバーグ監督は生涯功績により名誉金熊賞を受賞した。発表に際し、映画祭ディレクターのマリエット・リッセンベークとカルロ・シャトリアンは次のように述べた。「スティーヴン・スピルバーグは、その素晴らしいキャリアで世界中の何世代にもわたる観客を魅了しただけでなく、夢の工場としての『映画』に新たな意味を与えました。ティーンエイジャーの永遠の魔法の世界であれ、歴史が永遠に刻み込んだ現実であれ、彼の映画は私たちを別のレベルへと連れて行ってくれます。そこでは、大画面が私たちの感情を満たすのにふさわしい表面となります。ベルリン映画祭2023が新たな始まりを表すのであれば、スピルバーグの偉大な作品が提供するものよりも良い始まりは見つからないでしょう。」^{[97] [98]}

『ファベルマン一家』はユニバーサル・ピクチャーズにより、2022年11月11日にロサンゼルスとニューヨークの一部劇場で公開され、全米では11月23日に公開された。 ^{[99]スピルバーグ監督作品としては}『ミュンヘン』 （2005年）以来のユニバーサル配給となった。^{[24] [46]}ユニバーサルは同作を一部の国際地域でも配給したが、アンブリン・パートナーズとミスター・スミス・エンターテインメントとの契約の一環として、例外もあり、同作はイギリスではエンターテインメント・ワン、オーストラリアではスタジオカナル、ベネルクスではWWエンターテインメント、イタリアではレオーネ・フィルム・グループ、^[90] インドではリライアンス・ディストリビューション^[100]、スカンジナビアではノルディスク・フィルムに販売された。^[101]

『ザ・ファベルマンズ』は2022年12月13日にビデオ・オン・デマンド（VOD）で、2023年1月17日にデジタルでリリースされた。2023年2月14日にユニバーサル・ピクチャーズ・ホーム・エンターテイメントによってDVD、Blu-ray、Ultra HD Blu-rayでリリースされ、ビデオ販売で1,901,635ドルを売り上げ、ホームメディアチャートで『ブラックパンサー：ワカンダ フォーエバー』に次いで2位にデビューした。^{[102] [103] [6] [104]}

VODでは、 2023年1月24日のオスカーノミネート発表後、iTunesムービーで1位を獲得した。^[105] Samba TVによると、2023年3月9日までに、発表以来、米国の36万世帯でVODで視聴されており、ロサンゼルスDMAのどの映画よりも60％高いマージンでオーバーインデックスした。JustWatchによると、2月21日には、発表後にカナダのストリーミングチャートで『悲しみのトライアングル』や『タール』を抑えてトップになった。^{[106] [107]}第95回アカデミー賞授賞式でオスカーを受賞できなかった後、ストリーミング視聴者が増加し、式典後2週間、デジタルエンターテインメントグループの自宅で見たトップ20チャートのトップ10に留まりました。^{[108] [109]}

TIFFでの映画の世界初公開を宣伝するポスターは2022年9月7日に公開され、公式劇場公開版は2022年9月29日に公開される予定である。^[110]予告編は2022年9月11日にオンラインで初公開された。予告編の音楽は、キャバリーミュージックのフェリックス・アースキンが作曲した。^{[111] [112]}ユニバーサルは、この映画の宣伝キャンペーンに約850万ドルを費やした。^[113]ベン・フォールズによるビートルズの曲「ゴールデンスランバーズ」のカバーに合わせた別の予告編は、2022年12月13日に公開された。 ^[114]

ファベルマン兄弟はアメリカとカナダで1,730万ドル、その他の地域で2,830万ドルの興行収入を上げ、全世界で4,560万ドルの興行収入を記録した。^{[5] [6]}

アメリカでは、公開初週末に4つの劇場で161,579ドルを稼ぎ、1スクリーンあたり平均40,395ドルを記録した。これは、2022年秋のプラットフォーム公開作品としては、 『ティル』と『バンシーズ・オブ・イニシェリン』に次いで3番目に高い平均興行収入となった。 ^[115]この映画は、『グラス・オニオン：ナイブズ・アウト・ミステリー』、『ストレンジ・ワールド』、『デヴォーション』 、そして『ボーンズ・アンド・オール』の大幅な拡大と並んで拡大し、5日間の週末で638の劇場で約300万～500万ドルの興行収入が見込まれていた。^[116] バラエティ誌は、この予測を「4000万ドルの映画、特に当時最も成功した監督の作品としては残念な結果」と呼び、前年のスピルバーグの『ウエスト・サイド物語』の国内興行収入3800万ドルの低迷と比較した。 ^{[113] [117]}

公開初日に40万ドルの興行収入を上げ、感謝祭にはさらに48万ドル、ブラックフライデーには88万ドルの売り上げがあり、週末5日間で合計340万ドルの売り上げとなった。^{[118] [119]} 公開4週間後、スピルバーグの映画は国内で600万ドルの興行収入となり、スピルバーグ映画としては最悪の経済的失敗となった。その理由として、大衆がプレステージ映画に興味を示さなくなったこと、高齢層の反応が鈍かったこと、スピルバーグと彼のフィルモグラフィーの人気と重要性が大きく低下したことなどが挙げられている。^{[120] [121]映画は}クリスマスの週末に世界中で1000万ドルの大台を突破した。^{[122] [106]}アカデミー賞ノミネートの発表後、映画の興行収入は14%上昇した。^[123]イギリスでは好成績を収め、公開初週末の興行収入は130万ドルで4位となった。 ^[124]フランスでも成功を収め、公開初週末の興行収入は220万ドルで、こちらも4位となった。^[125]

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、398 件のレビューのうち 92% が肯定的で、平均評価は 8.2/10 となっている。同サイトの総評は、「回想録であり、映画の力への賛歌でもある『The Fabelmans』は、スティーブン・スピルバーグが、彼を愛される映画監督にした家族のルーツを掘り起こし、彼が魔法の力を失っていないことを証明している」となっている。^[126] 加重平均を使用するMetacritic は、65 人の批評家に基づいて、この映画に 100 点満点中 85 点を付け、「普遍的な称賛」を示している。^[127] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価は A+ から F のスケールで「A」であった。^[128]

/Filmのクリス・エヴァンジェリスタは、この映画を「スピルバーグの最も温かく、最も面白い映画の一つ」と呼び、カミンスキーの撮影技術を高く評価した。^[129] TheWrapのスティーブ・ポンドは「この映画は、探求されている非常にリアルな深みを損なうことのない軽いタッチを示している。『ザ・ファベルマンズ』がスティーブン・スピルバーグの最も個人的な映画の一つであることは疑いようがなく、また、ここ数年で最も独創的で満足のいく作品の一つであることも嬉しいボーナスだ」と書いた。^[130] Deadline Hollywoodのピート・ハモンドは、ウィリアムズ、ダノ、ラベル、バターズの演技を称賛し、ウィリアムズを「胸が張り裂けるほど素晴らしい」と呼び、ダノは「ますます困難な状況下で、自分のキャリアを追い求めることと妻と家族の世話の間で引き裂かれる、心から優しく愛情深い父親の役を素晴らしく演じた」と述べた。彼はラベルの演技を「映画を愛する若者だが、成長痛と家族との別れに苦しむ」という「最初から最後までセンセーショナル」な演技と評した。また、デヴィッド・リンチのカメオ出演は「入場料だけでも価値がある」とも評した。^[7]

コライダーのロス・ボネームは「何十年もの間、スピルバーグは映画の魔法を通して私たち自身を見せてくれたが、『ザ・ファベルマンズ』で、彼はついに彼がどんな人間なのか、良いところも悪いところも、痛みも喜びも、魔法も騒乱も見せてくれた」と書いている。^[131]バラエティ誌のピーター・デブルージは、この作品をアカデミー作品賞の最有力候補に挙げ、「スピルバーグがいかにして映画というメディアに魅了され、なぜこの天才がキャリアを始める前に映画製作をあきらめかけたのかを描いた、愛らしく幅広い層に訴えるこの作品は、巨匠のフィルモグラフィーの多くを理解する鍵を握っている。『400 ブラウス』や『アマルコルド』（他の監督が子供時代を再現する際に典型的に挙げる、より高尚なモデル）といったヨーロッパの芸術映画よりも、ウディ・アレンの自伝的映画『ラジオ・デイズ』に似ている『ファベルマンズ』は、観客を世界で最も愛されている現存する監督の家庭と頭の中へと誘う。そこは奇妙に浄化された空間であり、反ユダヤ主義、経済的困窮、離婚などのトラウマさえも、新鮮なバターを塗ったポップコーンとよく合うようだ。」と書いている。^[132]

IndieWireのデイヴィッド・エーリックはこの映画について賛否両論で、B+の評価を与え、スピルバーグ監督について「…両親の結婚を修復することはできなかったかもしれないが、半世紀以上にわたり、彼の映画はアーサーとリア・スピルバーグが実現させた家族の和解を描いてきた。『ファベルマンズ』は監督の最高傑作ほどではないが、彼が夢と和解する過程を非常に美しくドラマチックに描いており、そんなことはほとんど問題にならない。私にとって、これは最高傑作からは程遠い。スピルバーグにとっては、地球上で最も素晴らしいショーのように感じられる。」と書いている。 ^[133] RogerEbert.comのブライアン・タレリコは脚本を称賛し、「…たまたま並外れた映画監督を生み出した比較的平凡な家族の人生のさまざまな章を進む、優雅な逸品。」と呼んだ。^[134]ガーディアン紙のベンジャミン・リーは賛否両論で、「それでもまだ距離感は残っている。スピルバーグは、自分自身と家族の姿を少し演出しすぎており、最も暗い瞬間の肉づきが欠けている」と述べた。^[135]ザ・プレイリスト紙のトムリス・ラフリーは、「これはスピルバーグの最も個人的な映画であり、彼の幼少期と青年期の思い出を、贅沢な物悲しさとハリウッド風の寓話のようなタッチで見事に蘇らせている」と書いた。^[136]

ハリウッド・レポーターのジョン・デフォーは、この作品を「...映画監督の初期の映画製作の洞察力のひらめきを鮮やかに捉えたものであり、愛情に満ちながらも郷愁に曇らされていない、彼を育てた家族の肖像である」と評した。^[137] ロサンゼルス・タイムズのジャスティン・チャンは、この作品を「偉大な芸術家が、自分がマスターするために生まれてきた芸術形式に内在する操作性を自由に、そして幸せに認めた、他に類を見ない告白的な作品」と評した。^[138]エンターテインメント・ウィークリーのリア・グリーンブラットは、「すべてが少し清潔で理想化されているように感じるとしても、それは一貫して素敵でもある。そして75年と34本の映画を経て、スピルバーグ以上にスターダストの思い出を振り返る権利を得た者はいるだろうか？」と書いた。^[139]ヴァニティ・フェア誌のリチャード・ローソンは「回想録のすべてが寛大なわけではない。興味深いほど独善的だったり、気が狂いそうなほど虚栄心が強かったりすることもある。しかし、スピルバーグの公的な人物像には常に奇妙な空白があったため、つまり、明るくて熱心だが、よく知られていないため、『ファベルマン家の人々』は贈り物のように感じられる」と書いている。^[140]

ローリングストーン誌のデイビッド・フィアは「この映画が（スティーヴン・スピルバーグの）特徴的なリズムを忠実に守り、多くのスピルバーグ的要素を盛り込んでいるとしても、時折それが損なわれることもあるが、それでも彼がこれまでに手がけた作品の中で最も印象的で啓発的で重要な作品の一つだ」と書いている。^[141] ABCニュースのピーター・トラヴァースはこの映画に圧倒され、「『ファベルマンズ』にオスカーを授与すべきだ。これはスティーヴン・スピルバーグの個人的な最高傑作であるが、それはスピルバーグ自身の家族についての家族映画だからという点が大きい。感傷的か？もちろん。感傷的か？決してない。今年、心と想像力の力にこれほど明確に迫る映画はない」と述べている。^[142]ニューヨーカー誌のアンソニー・レーンはこの映画を賞賛し、「『ザ・ファベルマンズ』は、笑いがたっぷりで、最後の数秒に気の利いた視覚的ギャグがあり、順調に進んでいくので楽そうに見えるかもしれないが、気をつけて。これは愛の狂気に触れた映画だ」と述べた。^[143]

フィルム・スクール・リジェクトのアンナ・スワンソンはこの映画を称賛し、「無分別とフラストレーションをさらけ出すことで、スピルバーグは表面上は汚い洗濯物を干し、それを子供時代の思い出に対する大人の視点からしか生まれない共感で扱っている。映画で描かれているように、バートとミッツィは、子供が幼い頃に両親を信じているよりもはるかに繊細で複雑な人物だ。それは感動的で成熟したジェスチャーであり、最終的には関係者全員を喜ばせるものだ」と述べた。^[144]ニューヨーク・タイムズのカイル・ブキャナンはミシェル・ウィリアムズの演技を称賛し、「彼女は本当に全力を尽くし、自分の代表的な役を与えられたことを知っている人のようにこの役に取り組んでいる」と書いた。^[30]その後の同紙のレビューで、マノーラ・ダージスはこの映画をニューヨーク・タイムズの批評家が選んだ作品に選び、「...多少寓話的で、大小両方の意味で素晴らしいが、スピルバーグは荒々しく、引き裂かれる可能性のあるエッジを和らげざるを得ない」と評した。^[145]

ヴァルチャーのアリソン・ウィルモアは「スピルバーグは信じられないほど緻密な映画監督だが、自分の人生や少し大げさな代理人の人生についての映画がどのようなものであるべきかについて、決して確信が持てない。その不確かさこそが、ファベルマン兄弟が持つ最も温かく、最も傷つきやすい性質なのだ」と書いている。^[146]ニューヨーク・ポストのジョニー・オレクシンスキーはこの映画を称賛し、「...心をつかみ、視覚的に魅惑的で、トニー・クシュナーによる並外れて地に足のついた脚本を誇り、演技も最高だ。遠慮のないミシェル・ウィリアムズは、忘れられない演技でオスカーレースのトップに躍り出た」と呼んだ。^[147] AVクラブのトッド・ギルクリストはこの映画を称賛し、「スピルバーグが、彼を魅了した媒体を通して物語を語る才能を培った生い立ちを、慎重かつ信じられないほど親密に描いている...強力な真実を明らかにするだけでなく、しばしば真実を形作る並外れた装置として」と呼んだ。^[148]アトランティック誌のデイヴィッド・シムズはラベル、ウィリアムズ、ダノの演技を特に取り上げ、スピルバーグのストーリーテリング手法を称賛し、「映画の力についての感動的な子供時代の回想録を期待している観客は、物語が実際にはいかにほろ苦く生々しいかに驚くかもしれない。しかし、その脆弱性がこの映画を成功に導いている」と述べた。^{[80] 2022年に} 映画化されたマリリン・モンローの伝記『ブロンド』の著者ジョイス・キャロル・オーツは、この映画を「驚くほど凡庸」で「若い映画製作者の士気をくじく」と酷評し、プロット、演技、脚本のあらゆる要素を批判し、「金髪でアーリア人で反ユダヤ主義者を高校時代の映画の疑似ヒーローにすることで、若いファベルマンは敵を武装解除し、疑似友人を獲得する。これは、監督のエンターテイナーとしての経歴の表面的な陳腐さを認めたものだろうか」と述べた。彼女のコメントは、スピルバーグの作品と映画に共感した視聴者に対する敬意を欠いたものとして、ネット上で批判を浴びた。^[149]

タイム誌のステファニー・ザカレクは、この映画を2022年のベスト映画に選んだ。^[150]ザカレクはさらに、タイム誌の2022年のトップ10映画演技の一部としてウィリアムズとダノの演技を称賛し、ウィリアムズを「あまりにも生命力に満ちていて、それをどこに置いたらよいかわからない女性の肖像…ウィリアムズはミッチーの包括的な輝きと孤独を捉えている」と評し、ダノを「彼の中に、その世代の多くの男性がどうあるべきか分からなかったすべてのものの総和を見ることができます。また、表現されないままであってもそれほど真実ではない深い愛の源も見ることができます」と評した。^[151]この映画は初公開から1年後にイギリスで公開されたため、タイムアウトとエンパイアは両方ともこの映画をそれぞれの「2023年のベスト映画」のリストで16位にランク付けしました。フィル・デ・セムリンはタイムアウトに次のように書いています。「アルフォンソ・キュアロン、パオロ・ソレンティーノ、リー・アイザック・チョンが近年、自身の若い人生をオスカーに値するドラマに変え、映画製作者がスクリーン上で自分の子供時代を再現する時代でした。しかし、これらすべての映画の回想の中で、スティーヴン・スピルバーグのものは、出来事を間違って覚えていたり、誤解している可能性さえ最も意識しているように感じられ、それゆえ最も純真で正直であるように思われます。スピルバーグのスクリーン上の代理人であるガブリエル・ラベル演じるサミー・ファベルマンを前面に押し出し、多くの傷と驚きの瞬間が目を見張るほどに実現されています。」^{[152] [153]}この映画は、Sight and Sound誌の「今年のベスト映画50」の年次投票に2度登場し、2022年のリストでは20位、2023年のリストでは26位（『野獣』、『ボー・イズ・アフレイド』、『犯罪者たち』 、『太陽に揺られて』と5位同率）にランクされました。^{[154] [155]}

ザ・リンガーのアダム・ネイマンは、暗闇の中で「苦労して撮影したスーパー8の映像を両手のひらに投影している」若き日のサミー・フェイベルマン（マテオ・ゾリアン・フランシス＝デフォード）のシーンを2022年のベストショットの一つに挙げ、「…スティーブン・スピルバーグが晩年の映像制作のピーク時に視覚化した聖なる三位一体は、映画鑑賞と映画制作について深く形而上学的な何かを意味する。つまり、アーティストは観客の中に自分自身を想像しなければならないということだ」と述べた。^[156]インディワイヤーのクリスチャン・ジルコは、この瞬間を2023年のアカデミー賞候補作品の中で最も「見事な」ショットの一つと呼び、「混沌とした世界でコントロールを探す方法として映画制作を捉えていたキャラクター（サミー）の姿を完璧に捉えている」と述べた。^[157]ポリゴンのピート・ヴォルクとスラント・マガジンのマーシャル・シェイファーは、ローガン・ホールがサミー・ファベルマンに「ディッチ・デイ」の映画での彼の描写について対峙し、最終的に2人が理解し合う「廊下のシーン」を2022年の最高の映画シーンの一つに挙げ、ヴォルクは「...迫力のあるシーンで満たされた映画の中での迫力のある瞬間であり、イメージの否定できない力とそれを操る者の責任というスピルバーグの物語の核心を突いている」と評した。^{[158] [159]}このシーン自体も、2022年12月の映画のVODリリースの最初の週にソーシャルメディアで話題となり、ユーザーはラベルのセリフの言い方を賞賛し、 TwitterやTikTokにアップロードされたファンカムを通じてサミーのキャラクターが人気を博した。^[160]この映画は、2022年のベスト映画を選んだ批評家のリストにも数多く登場し、いくつかのリストで1位を獲得した。^{[161] [162] [163] [164] [165]}

フランスで公開されると、 AlloCinéの批評家による43件のレビューで平均4.9/5の評価を受け、6件を除くすべてのレビューで5つ星が付けられ、フランスで21世紀の最高評価の映画となった。『カイエ・デュ・シネマ』は、76歳のスピルバーグは「映画とスペクタクルの関係がかつてないほど苦悩しているように見える時代に、映画を驚異として捉えるというアイデアを他の誰にも真似できないほど体現するようになった」と評し、この映画は「間違いなく彼のキャリアの中で最も重要で唯一無二の映画であり続けるだろう」と宣言した。この映画は最終的に同誌の2023年のトップ10映画のリストで4位にランクインし、宇宙戦争（2005年）、『リンカーン』（2012年）、『ペンタゴン・ペーパーズ/最高機密文書』（2017年）に続いてスピルバーグの年間リスト入り作品としては4作目となった。^{[166] [167] [168] [169]}

公開以来、この映画はスピルバーグの最高傑作の一つであり、彼の「最も個人的な」作品であり、2020年代と21世紀の最高傑作の一つであると評されている。映画監督のドゥニ・ヴィルヌーヴはこの映画を称賛し、「映画の力についてこれまでに作られた最高の映画です。奇跡です。この映画に深く感動したと言うのは控えめな表現です。『ファベルマン家の人々』は、現代の最も偉大な映画監督の一人が作った純粋な芸術的寛大さの行為です」と呼んだ。^[170]インドの映画監督S.S.ラージャマウリもこの映画を称賛し、映画でのファベルマン家の描写に共感したことを表現し、「幸運なことに、私の家族は全員映画業界にいます。妻、息子、兄弟、兄弟の妻、みんなが私と一緒に映画を作っているので、家族がいなくて寂しい思いをすることはありません」と語った。^[171]ギレルモ・デル・トロ監督は「美しく、感動的で、癒し効果のある『ファベルマンズ』は、家族、許し、そして映画という3つの『F』を描いた素晴らしい作品だ」と評した。^[172]プロデューサーのジャド・アパトーは、この映画と、変化し続ける世界で育つこと、そしてそれが人生そのものに与える影響の描写に共感を覚え、「離婚した子供として、家族が団結しようと奮闘する物語、崩壊しつつある結婚生活のトラウマが若い男性にどう影響するか、そしてそれがどのようにして彼が自分の痛みを処理し世界を解釈する方法として創造力を発達させるのか、という物語に深い共感を覚えた... 自分と家族に心を開くこと、つまり自分を形作った最も個人的な詳細を共有することは、恐ろしい試みだ」と語っている。個人的には、とても共感しました。特に、子供の頃に親が完璧ではないことに気づき、親のいない世界で生きていく方法を学ぶ必要があると感じるあの気持ちに共感しました。」^[173]俳優のトム・クルーズもこの映画を称賛し、スピルバーグの演出を称賛した。^[174]フランスの映画監督アルノー・デプレシャンは、この映画をお気に入りの映画の一つとして挙げ、ドキュメンタリードラマ映画『Filmlovers!』 （2024年）に影響を与えたと語った。^[175]

2023年、コライダーはこの映画を「2020年代のこれまでのベストドラマ映画」にランク付けし、スピルバーグは「生涯にわたって闘ってきた問題を美しい言葉と画像で表現した。物語を語ることへの依存を追求しながら、崩壊した家族を必死につなぎ合わせようとしている」と書いている。^[176]また、同サイトの「過去5年間の最高の成長映画10選」のリストで2位、「時代劇の成長映画とテレビ番組のベスト10」のリストで8位、「史上最高の成長映画25選」のリストで15位、「2020年代のこれまでのベスト映画30選」のリストで20位にランクインし、「映画には動きの遅い部分がいくつかあるにもかかわらず、その見事な演出は時々寓話のように見えることがある」と書いている。^{[177] [13] [178] [179]} CinemaBlendは「ユダヤ系アメリカ人の歴史に焦点を当てた見るべき10の素晴らしい映画とドキュメンタリー」のリストにこの映画を含めた。^[180] 2023年3月、ScreenCrushは「監督自身の人生に基づいた10の最高の映画」のリストでこの映画を3位にランク付けした。^[181] 2023年9月、MovieWebは「フィルムで撮影された最高の現代映画」のリストでこの映画を7位にランク付けし、「映画の中で映画製作の進化のさまざまな側面を示すためにコダックの35mm、16mm、8mmで撮影するという決定」は「感情的かつ技術的な勝利であり、スピルバーグが依然として最高の一人であることを示している」と書いている。^{[182]ジョン・フォードがサミーに地平線をフレーミングすることについてのアドバイスは、} IndieWireの「2022年の最高の映画の引用22」のリストでも3位にランク付けされました。 ^[183]

AVクラブはミッチー・ファベルマンのキャラクターを「歴代最高の映画ママ15人」のリストに含め、シンディ・ホワイトは「彼女は完璧な人ではないが、この映画は私たちに彼女を理解し許すよう求めている（スピルバーグが母親を許したと我々は推測している）。科学的な考えを持つ夫が彼女に与えることのできた人生よりも、より充実した創造的な人生を望んだからだ。[ミシェル]ウィリアムズの繊細な演技のおかげで、それは難しいことではない」^{と書いている。 [184]} 2024年、スクリーン・ラントは「映画製作に関するベスト映画10」のリストでこの映画を8位にランク付けし、アビゲイル・スティーブンスは「...若い映画製作者の革新性、そして彼[サミー]の父親が彼の情熱を「趣味」と見なす様子について、家族についての正直な物語とともにユニークな洞察を与えている。しかし、良い映画ではあるが、スピルバーグの他の作品の影響とスペクタクルと比較しないのは難しい」と書いている。 ^[185] ルーパーは「歴代PG-13映画ベスト51」のリストで22位にランク付けし、「懐かしさと反省の間の微妙なバランスを保ち、自己満足や感傷の落とし穴を避けている。これはスピルバーグの職人技の証であり、真の映画ファンが同好の士のために作ったものだ。家族の力関係を描いた物語を超えて、この映画は映画芸術に対する深い尊敬の念を放ち、観客に映画というメディアの変革力を思い出させる。『ファベルマン家の人々』は単なる映画ではなく、映画製作そのものへのラブレターだ」と書いている。 ^[14]

ファベルマン兄弟は第95回アカデミー賞で作品賞を含む7部門にノミネートされたが、アカデミーでの評価が分かれたことと、同賞を受賞した『エブリシング・エヴリホエア・オール・アット・ワンス』との激しい競争により、受賞を逃した。 ^{[186] [187]また、}第80回ゴールデングローブ賞では5部門にノミネートされ、スピルバーグが最優秀作品賞（ドラマ部門）と最優秀監督賞を受賞したほか、第28回放送映画批評家協会賞では作品賞を含む11部門にノミネートされ、 『ラベル』が最優秀若手俳優賞を受賞したほか、第29回全米映画俳優組合賞では映画部門最優秀アンサンブルキャスト賞と最優秀助演男優賞（ダノ）を含む2部門にノミネートされた。 ^[188]

また、ナショナル・ボード・オブ・レビューからは、スピルバーグの最優秀監督賞とラベルのブレイクスルー演技賞（『ティル』のダニエル・デッドワイラーと共同受賞）の2つの賞も受賞し、1987年の『太陽の帝国』以来、スピルバーグ監督の映画が両賞を同時受賞したのは2作目となった。^{[189]ジョン・ウィリアムズはこの映画で}最優秀作曲賞に53度目のノミネートを受け、90歳にして存命中の最多オスカーノミネート記録を更新した。^{[190]ウィリアムズは、この映画の音楽で}第66回グラミー賞の視覚メディア部門最優秀サウンドトラックにもノミネートされたが、 『オッペンハイマー』 （2023年）の音楽を担当したルートヴィヒ・ヨーランソンに敗れた。^[191]

ジャド・ハーシュはアカデミー賞助演男優賞にノミネートされ、40年以上の間隔を空けて2度のノミネートを受けた初の俳優となった。ハーシュにとって2度目のノミネートであり、1981年の第53回アカデミー賞で『普通の人々』 （1980年）でノミネートされて以来の初ノミネートである。また、デヴィッド・クローネンバーグ監督の『イースタン・プロミス』（2007年）以来、TIFFピープルズ・チョイス賞受賞作品としてはアカデミー賞ノミネートを一度も受賞しなかった初の作品であり、スピルバーグ監督作品としては『レディ・プレイヤー1』 （2018年）以来、受賞を逃した初の作品となっている。

スピルバーグは2023年2月にWマガジンに対し、同作の続編製作を検討するかとの質問に対し、「絶対にしないとは言いませんが、次に何をするかはわかりません。『ザ・ファベルマンズ』にあまりにも感情移入しすぎて、次の作品との間に大きな隔たりを残してしまいました。全く計画を立てていませんでした。まだ自分の情熱を見つけられていないし、情熱なしでは仕事ができません。これからもそうするつもりはありません」と語った。 ^[192] S.S.ラージャマウリとのバーチャル会話の中で、スピルバーグは続編の可能性を否定しないと述べたが、現時点ではすぐに計画はないことを確認した。^[171]

• スピルバーグ監督の生涯を描いた2017年のHBOドキュメンタリー映画『スピルバーグ：最後の審判』は、この映画のストーリーのほとんどに影響を与えた。
• フィクション映画を題材にした映画一覧