バラエティ（雑誌）

Varietyは1905年12月16日にSime Silvermanによって創刊され、劇場とボードビルを扱う週刊誌としてニューヨーク市に本社を置いて発行されました。 ^{[ 1 ] [ 2 ]} Silvermanは1905年にThe Morning Telegraphを解雇されました。解雇の理由は、50ドルの広告を出した演目を酷評したためです。^{[ 3 ]}その後、彼は「広告に影響されない」独自の出版物を始めることを決意しました。^{[ 4 ]}義父から1,500ドルの融資を受け、彼は発行人兼編集者としてVarietyを創刊しました。^{[ 5 ]}創刊当時、The Morning Telegraphの他に、 The New York ClipperとNew York Dramatic Mirrorが主な競合誌でした。^{[ 5 ]}

現在のデザインと非常によく似たオリジナルのロゴは、舞台美術家のエドガー・M・ミラーがスケッチしたもので、彼は報酬を拒否した。^{[ 6 ]}表紙には、アルフレッド・グリーソン、エペス・W・サージェント（チコットまたはシック）、ジョシュア・ロウ、シルバーマンといった初代編集スタッフの写真が掲載された。^{[ 7 ]}創刊号には、シルバーマンの息子シドニー（名前の子供っぽい発音からスキギーとも呼ばれる）によるレビューが掲載されており、彼は7歳で世界最年少の批評家だとされていた。^{[ 8 ]}

1922年、シルバーマンはビルボードのオーナーであるウィリアム・ドナルドソンとの争いの後、ビルボードから広告収入を奪おうとして、1853年から舞台やその他の娯楽について報道していたニューヨーク・クリッパーを買収した。^{[ 9 ]}シルバーマンは10万ドルを費やした後、2年後に同紙を廃刊し、その一部の記事をバラエティに統合した。^{[ 9 ] [ 10 ]}同年、彼はタイムズスクエア・デイリーを創刊したが、これを「世界最悪の日刊紙」と呼び、すぐに廃刊した。^{[ 5 ]}その期間中、バラエティのスタッフは3つの新聞すべてで働いていた。

1930年にハリウッド・リポーターが創刊された後、^{[ 11 ]}シルバーマンは1933年にアーサー・ウンガーを編集長に据え、ハリウッドを拠点とするデイリー・バラエティを創刊した。これは、ハリウッドで毎週金曜日に発行されていたバラエティ・ブレティンに代わるもので、ウィークリーの4ページにわたる付録だった。^{[ 9 ]}デイリー・バラエティは当初、日曜日を除く毎日、主に月曜日から金曜日に発行されていた。^{[ 12 ]}デイリーとウィークリーは当初、事実上独立した新聞として運営されており、デイリーは主にハリウッドのニュースに、ウィークリーは米国と国際情勢の報道に重点が置かれていた。

シルバーマンは1933年にウィークリー・バラエティの編集長の座をエイベル・グリーンに譲り、後任とした。彼はその年の後半にデイリー・バラエティを創刊した直後に亡くなるまで発行人を務めた。シルバーマンの息子シドニーが両誌の発行人を引き継いだが、 1936年に結核を患ったため、新聞の日常業務を担うことができなくなった。^{[ 13 ]}シドニーの病気の間、編集長のグリーンと会計担当兼最高財務責任者のハロルド・エリックスが新聞を運営した。^{[ 13 ]} 1950年にシドニーが亡くなると、彼の唯一の息子シド・シルバーマンが、当時バラエティ社と呼ばれていた会社の唯一の相続人となった。若いシドの法定後見人であり、バラエティで事務員として働き始めたエリックスが社長に就任した。^{[ 13 ] [ 9 ]}

アンガーは1950年に亡くなるまでデイリー・バラエティの編集長を務めた。 ^{[ 14 ]}彼の後任は、ウィリアム・モリス・エージェンシー のエージェントで、1932年から1943年までバラエティで働いていたジョー・ショーエンフェルドだった。 ^{[ 15 ] [ 16 ]}

1953年、アーミー・アーチャードはデイリー・バラエティ紙の2ページ目の「ジャスト・フォー・バラエティ」コラムを引き継ぎ、ハリウッドでたちまち人気者となった。アーチャードは数え切れないほどの独占スクープを報じ、映画セットからレポートしたり、契約締結の発表をしたり、スターの入院、結婚、出産などのニュースを伝えたりした。このコラムは2005年9月1日まで52年間毎日掲載された。^{[ 17 ]}

エリックスは1956年までVarietyの監督を続けた。^{[ 13 ] [ 9 ]}その後、シド・シルバーマンがニューヨークのWeekly VarietyとハリウッドのDaily Varietyの両方の発行者として会社を経営した。

シェーンフェルドは1959年にデイリー・バラエティを離れ、ウィリアム・モリス・エージェンシーに復帰し、同社の世界映画部門の共同責任者となった。後任には、ニューヨーク・タイムズの元ハリウッド支局長であるトーマス・M・プライヤーが就任した。^{[ 16 ]}プライヤーの下で、デイリー・バラエティは8ページから32ページに拡大し、発行部数も8,000部から22,000部に増加した。^{[ 18 ] [ 19 ] [ 15 ]}

グリーンは1973年に亡くなるまでVarietyの編集長を務め、その後シドが引き継いだ。 ^{[ 20 ] [ 21 ]}

1987年、VarietyはCahners Publishingに6400万ドルで売却された。 ^{[ 22 ]} 1987年12月、シドはVarietyの編集長の座をロジャー・ワトキンスに譲った。^{[ 21 ]}デイリー・バラエティの編集長を29年間務めたトム・プライヤーは、1988年6月に息子のピートにその座を譲った。^{[ 15 ]}

1988年12月7日、ワトキンスは4色印刷への移行を提案し、監督した。新装版のVarietyは、表紙の色が薄くなり、サイズが1インチ小さくなった。従来の表紙の枠付き広告はストリップ広告に置き換えられ、1920年にサイムが旧フォーマットで写真の使用をやめて以来初めて、 Va ​​rietyに掲載された写真が掲載された。写真にはサイム、エイベル、シドが写っていた。^{[ 23 ]}

1989年から20年間、バラエティ誌の編集長はピーター・バートが務めた。当初は週刊のニューヨーク版のみを担当し、ハリウッド版のデイリー版はマイケル・シルバーマン（シドの息子）が担当していた。バートは以前、パラマウント・ピクチャーズとニューヨーク・タイムズで勤務していた。

シドは1990年まで発行人を務め、その後、ウィークリー・バラエティではジェラード・A・バーンが、デイリー・バラエティではシメ・シルバーマンの曾孫であるマイケル・シルバーマンが後任となった。シドは両誌の会長に就任した。^{[ 24 ]}

2009年4月、バートは「副社長兼編集長」の職に就き、オンラインでは「もう大成功ではない：バート、バラエティを去る」と報じられた。2009年半ばから2013年まで、ティモシー・M・グレイが編集長として同誌を統括した^{[ 25 ]。}グレイは、ニュースルームで30年以上にわたり、さまざまな記者や編集者の職を務めていた^{[ 26 ] 。}

2012年10月、定期刊行物の所有者であるリード・ビジネス・インフォメーション（以前はリード・エルゼビアとして知られ、米国ではカーナーズ・コーポレーションの親会社であった）は、同誌をペンスキー・メディア・コーポレーション（PMC）に売却した。^{[ 27 ] [ 28 ]} PMCは、 2007年から2008年の全米脚本家組合のストライキ以来、オンラインのショービジネスニュースにおいてVarietyの最大の競合相手と見なされているDeadline Hollywoodの所有者である。2012年10月、PMCの会長兼CEOであるジェイ・ペンスキーは、タウンホールミーティングで、ウェブサイトの有料購読制を撤廃し、印刷版は存続し、 Varietyのデジタルプラットフォームにさらに投資すると発表した。^{[ 29 ]}

2013 年 3 月、オーナーの Penske は、同誌の業界報道のさまざまな部分を監督するために 3 人の共同編集者を任命しました。Claudia Eller が映画担当編集者、Cynthia Littleton がテレビ担当編集者、Andrew Wallenstein がデジタル担当編集者です。また、Daily Varietyの印刷を停止するという決定もなされ、最後の印刷版は 2013 年 3 月 19 日に発行され、見出しは「Variety Ankles Daily Pub Hubbub」でした。^{[ 30 ] [ 31 ]}同誌の広告収入のかなりの部分は、アカデミー賞までの映画賞シーズン中に得られます。この「賞シーズン」の間、多数のカラフルな全面「For Your Consideration 」広告により、 Varietyのページ数は通常の 2 倍または 3 倍に膨れ上がります。

2014 年 6 月、Variety は、自称「リアル エステーカー」の Mark David の指揮の下、高級不動産の速報サイトDirtを立ち上げ、2019 年に独立したサイトに拡大しました。 ^{[ 32 ]} 2014 年 10 月、Eller と Wallenstein は共同編集長に昇格し、Littleton は引き続き業界のテレビ報道を監督しました。2014 年 6 月、Penske Media Corporation は、VarietyおよびVariety Latino-Powered by Univision のニュースを配信し、主要なエンターテイメント ニュースを国際通信社のグローバルな読者に配信する契約を Reuters と締結しました。この配信は、コラム、ニュース記事、画像、ビデオ、データ重視の製品という形で行われます。 2015年7月、バラエティ誌は、著名な俳優との対談を通してハリウッド映画やテレビ番組の舞台裏を紹介する1時間の特別番組シリーズ「バラエティ・スタジオ：アクターズ・オン・アクターズ」で、テレビアカデミーよりロサンゼルス・エリア・エミー賞の最優秀エンターテイメント番組部門を受賞した。2016年には2度目のロサンゼルス・エリア・エミー賞を受賞している。

2019年6月、Varietyはゲームセクションを閉鎖した。^{[ 33 ]}

『バラエティ』の創刊号は1905年に320部売れた。^{[ 6 ]}

2023年の週刊誌Varietyの有料購読者数は85,300人でした。 ^{[ 57 ]} Varietyの各号は平均3人に読まれ、推定総読者数は255,900人です。^{[ 58 ]} Variety.comには月間3,200万人のユニークビジターがいます。^{[ 59 ] [ 60 ]}

1907年1月19日、Variety誌は史上初の映画評論とされるものを掲載した。シメ・シルバーマンによる2つの評論が掲載された。パテ社のコメディ短編『An Exciting Honeymoon』と、エドウィン・S・ポーター監督によるエジソン・スタジオの西部劇短編『The Life of a Cowboy』である。^{[ 74 ] [ 75 ]} Variety誌は1911年3月から1913年1月まで映画評論を中止した。 ^{[ 76 ]}ジョージ・クラインと思われる映画プロデューサーから、映画を批評するのはスペースの無駄だと説得されたためであり、また、好意的な評論が特定の映画に対する需要を高めすぎて、他の映画が排除されてしまうという意見もあったためである。^{[ 77 ]}この中断期間があったにもかかわらず、Variety誌は現存する映画評論誌の中で最も長く途切れることなく続いている媒体である。^{[ 76 ]}

1930年には、バラエティ誌は、その週にレビューされた映画のミニチュアレビューの要約を掲載し始め^{[ 78 ]}、1951年には編集者たちはカプセルをレビューの上に配置することを決定した^{[ 79 ]}。この伝統は今日まで受け継がれている。

レビューを書くことは、 Variety のスタッフにとって副業であり、彼らのほとんどは映画や演劇の評論家ではなく、記者として雇われていた。同誌の評論家の多くは、フルネームではなく4 文字のペンネーム(「シグ」) で自分の作品を識別していた。この慣習は 1991 年 8 月に廃止された。 ^{[ 80 ]}これらの略称には次のものがある。^{[ 7 ]}

• アベル –アベル・グリーン、編集者 1931–1973 ^{[ 81 ]}
• アディル – シド・アディルマン^{[ 82 ]}
• アンビー –ヴィンセント・キャンビー、1951年～1957年、後にニューヨーク・タイムズの主任映画評論家
• 陸軍 –陸軍アーチャード
• ボー – リー・ボープレ
• ベル – ハリー・エニス^{[ 83 ]}
• ベサ – ピーター・ベサス^{[ 82 ]}
• ビール – トム・ビアバウム^{[ 82 ]}
• ビゲ – ジョー・ビゲロー
• ビル – ビル・グリーリー
• ビング –クロード・ビニヨン
• ビン – ジム・ロビンス^{[ 82 ]}
• ボック – ボブ・ナイト^{[ 82 ]}
• ブリル – ブライアン・ロウリー^{[ 80 ]}
• ブログ - ウィリアム・ブログドン^{[ 84 ]}
• バイロ –スチュアート・バイロン
• カート –トッド・マッカーシー、1979年～1989年。映画評論編集者 1991年～2010年。^{[ 85 ] [ 86 ]}
• シック – エペス W サージェント
• コン – ジョン・ホワイト・コンウェイ (1888–1928) ^{[ 87 ] [ 88 ]}
• カート – トーマス・クイン・カーティス^{[ 82 ]}
• ダク – デイブ・カウフマン^{[ 82 ]}
• ドーズ – エイミー・ドーズ^{[ 80 ]}
• デンプ – ジョン・デンプシー^{[ 82 ]}
• デン – デニス・ウォートン^{[ 82 ]}
• ディマ – フィル・ディマウロ^{[ 82 ]}
• デヴォ – スーザン・デヴィンス^{[ 82 ]}
• ドック – ブレイク・マードック^{[ 80 ]}
• ドゴ –ドン・グローブス^{[ 82 ]}
• ドレック –デレク・エリー^{[ 80 ]}
• デューク – フォレスト・デューク^{[ 82 ]}
• エドバ – エド・バリー^{[ 83 ]}
• エドナ – エドナ・ファイナル^{[ 82 ]}
• エドワ – ビル・エドワーズ^{[ 82 ]}
• Fob – フランク・ビアマン^{[ 82 ]}
• フレッド – フレッド・シェーダー^{[ 7 ]}
• ジーン – ジーン・アーニール
• ゲルツ – ジェラルド・プッツァー^{[ 82 ]}
• ギルブ – ジョージ・ギルバート
• ゴヒ – ゴードン・ヒッチェンズ^{[ 82 ]}
• ガイド – エリザベス・ガイダー^{[ 82 ]}
• ハー –ジェームズ・ハーウッド^{[ 89 ]}
• ホーク – ロバート・ホーキンス^{[ 90 ]}
• 地獄 – ジャック・ヘルマン
• ハーブ – ハーブ・ミケルソン^{[ 82 ]}
• ヘルム – ヘルマン・シェーンフェルト^{[ 91 ]}
• ホーブ – ホーブ・モリソン^{[ 82 ]}
• ホイン – ネルソン・ホイネフ^{[ 82 ]}
• ホール – ロナルド・ホロウェイ^{[ 82 ]}
• Holl and Hyho – Hy Hollinger、1953–1960、1979–1992 ^{[ 80 ]}
• ハム – リチャード・ハムラー^{[ 82 ]}
• ジャック – ハーラン・ジェイコブソン
• ヤグル – ジェームズ・グリーンバーグ^{[ 82 ]}
• ジェイム - ジェームズ・メランソン^{[ 82 ]}
• ジェーン – ジェーン・バートン^{[ 82 ]}
• ジャパ – ジェームズ・パーク^{[ 82 ]}
• ジョロ – ジョシュア・ロウ
• ジョポ – ジョー・ポラック^{[ 82 ]}
• ホセ – ジョー・コーエン^{[ 82 ]}
• カヤ – カレン・ジェーネ^{[ 82 ]}
• ケル - JR キース・ケラー^{[ 82 ]}
• ケルブ – ジム・マッケルビー^{[ 82 ]}
• ケン – ケン・テリー^{[ 82 ]}
• ケス – ノーマン・ケッセル^{[ 82 ]}
• カヴ – ケビン・ゴールドマン^{[ 82 ]}
• カーブ – フレッド・カービー
• カーク – シンシア・カーク^{[ 82 ]}
• クラッド – レナード・クラディ^{[ 82 ]}
• クリン – リチャード・クライン^{[ 82 ]}
• レイト –ジャック・レイト
• 土地 – ロバート・J・ランドリー^{[ 82 ]}
• レン – レニー・ボーガー^{[ 82 ]}
• レント – ポール・レンティ^{[ 82 ]}
• レイ –ジョー・レイドン^{[ 80 ]}
• リット – レニー・リットマン^{[ 82 ]}
• ロフト – ジャック・ロフタス^{[ 82 ]}
• ロンブ – フレッド・ロンバルディ^{[ 82 ]}
• ローレンス・コーン^{[ 80 ]}
• ルアー – リー・ルルドー^{[ 80 ]}
• ロイン – レイ・ロイン^{[ 82 ]}
• マック -ジョセフ・マクブライド^{[ 80 ]}
• マッド – ジョン・マッデン^{[ 82 ]}
• マーク – サンフォード・マーキー^{[ 82 ]}
• マート – マークランド・テイラー^{[ 82 ]}
• マット – マシュー・シルバーマン^{[ 82 ]}
• メイヤー – フランク・メイヤー^{[ 82 ]}
• メゾ - ジョージ・メゾエフィ^{[ 82 ]}
• ミッヒ – マイケル・シヴァーマン^{[ 82 ]}
• ミック – ラリー・ミッチー^{[ 82 ]}
• モーリー・ロス
• モスク – ジーン・モスコウィッツ、長年のパリ特派員であり映画評論家^{[ 92 ]}
• マーフ – アーサー・D・マーフィー、1964年12月から1978年10月まで主任映画評論家を務めた。^{[ 93 ]}
• マイロ – ハロルド・マイヤーズ^{[ 82 ]}
• ネス – リサ・ネッセルソン^{[ 80 ]}
• ニック – マイク・ニコライディ^{[ 94 ]}
• ヌビ – ドミンゴ・ディ・ヌビラ^{[ 94 ]}
• ポール – ポール・ハリス^{[ 94 ]}
• ピット – ジャック・ピットマン^{[ 94 ]}
• 教皇 – ジョン・ポープ^{[ 94 ]}
• プライ – トーマス・M・プライアー、1959年から1988年に引退するまでデイリー・バラエティの編集長を務めた。 ^{[ 18 ]}
• クイン – ジョン・クイン^{[ 94 ]}
• ラッド – リー・ラディッツ^{[ 94 ]}
• リード – ドン・リード^{[ 94 ]}
• レリ – レベッカ・リープ^{[ 80 ]}
• レナ – レナ・ヴェリサリオウ^{[ 94 ]}
• リッチ – リチャード・ゴールド^{[ 94 ]}
• リタ – リタ・カッツ・ファレル^{[ 94 ]}
• ラッシュ – アルフレッド・グリーソン
• サム – B. サマンサ・ステンゼル^{[ 80 ]}
• サックス – マリー・サクソン・シルバーマン^{[ 94 ]}
• セーゲ – フランク・セーガース^{[ 94 ]}
• シー – メル・シールズ^{[ 94 ]}
• シドまたはスキグ –バラエティ誌の発行者であり、シメ・シルバーマンの息子であるシドニー・シルバーマン。 ^{[ 80 ]}
• シルヴ – マーク・シルバーマン
• シメ –シメ・シルバーマン、バラエティ誌の創設者であり、同誌に初めて映画評論を書いた人物。^{[ 74 ]}
• シスク – ロバート・シスク、以前はメリーランド州ボルチモアのザ・サン紙で「ニュースレター」を執筆していた。 ^{[ 95 ]}
• スティルズ – ジャネット・スティルソン^{[ 94 ]}
• ストラット –デイヴィッド・ストラットン
• スーズ – スーザン・アイスコフ^{[ 80 ]}
• シド –シド・シルバーマン、シメ・シルバーマンの孫
• テゲ – トム・ジェラード^{[ 94 ]}
• スカート – ハッティ・シルバーマン、サイムの妻^{[ 80 ]}
• トギ – トム・ギルバート^{[ 94 ]}
• トーン – トニー・スコット^{[ 94 ]}
• トロット – ウォルト・トロット^{[ 94 ]}
• チューブ - ラリー・チューベル
• タッシュ – ウィル・タッシャー^{[ 94 ]}
• タイラ – ラルフ・タイラー^{[ 94 ]}
• Ung – アーサー・ウンガー、デイリー・バラエティ初代編集長
• Verr - Addison Verrill ^{[ 96 ] [ 97 ]}
• フォン – ビル・フォン・マウラー^{[ 94 ]}
• ウォール – G. ウォーラー^{[ 94 ]}
• ワット – ロジャー・ワトキンス^{[ 94 ]}
• ワイル – フランシス・ワイル^{[ 94 ]}
• ワーブ – ハンク・ワーバ^{[ 94 ]}
• ホイット – ホイットニー・ウィリアムズ^{[ 98 ]}
• ウィル – ビル・ウィラード^{[ 94 ]}
• ヤング – デボラ・ヤング^{[ 80 ]}
• ジンク – ジャック・ジンク^{[ 94 ]}

『バラエティ』は、1万件以上の映画評論を収録した英語の定期刊行物3誌のうちの1つで、書籍化されている。これらの評論は、『バラエティ映画評論』 （全24巻、1907年～1996年）に収められている。映画評論は現在も『バラエティ』に掲載され続けている。他の2誌は、『ニューヨーク・タイムズ』（『ニューヨーク・タイムズ映画評論』（全22巻、1913年～2000年））と『ハリソンズ・リポーツ』（『ハリソンズ・リポーツ・アンド・フィルム・レビュー』（全15巻、1919年～1962年））である。

1992年、Varietyはデレク・エリーが編集した5,000件の要約レビューを収録したVariety Movie Guideを出版した。^{[ 76 ]}最終版は2001年に出版され、8,500件のレビューが掲載された。^{[ 99 ]} 1998年以前の映画の要約レビューの多くは、後に元のレビューが掲載されない限り、 Variety.comに掲載されている。^{[ 100 ]}

約10万件のエンターテインメント関連の訃報記事（1905年～1986年）の全文が、 『Variety Obituaries』として11巻セットで再版され、アルファベット順の索引も付いた。その後、隔年で4回（1987年～1994年分）再版が発行されたが、再版シリーズは終了した。

毎年1月に発行される記念号には、その年に亡くなった芸能人の訃報が掲載されることが多かった。 ^{[ 101 ]}

Variety誌は、1922年3月3日に劇場別の映画興行収入の報告を開始し、全国の映画館経営者に、映画の初回上映が行われることが多かったブロードウェイでの興行成績に関する情報を提供しました。ニューヨーク市に加えて、将来的には米国の主要都市すべてを含めるよう努め、当初はシカゴやロサンゼルスを含む他の10都市の結果も報告していました。^{[ 102 ]} 1989年にデータを週ごとの要約チャートにまとめるまで、映画の興行収入の報告を続け、ニューヨークとロサンゼルス、ロンドンやパリなどの他の国際都市の劇場別のデータのみを公表しました。^{[ 103 ]}

メディアが年々拡大するにつれ、テレビ視聴率や音楽チャートなど、他のメディアに関するチャートやデータも公表されるようになり、特に毎年1月に定期的に発行される記念号では多く掲載された。

1930年代には、その年の興行成績上位の映画のチャートが発表され、この伝統はそれ以来毎年続けられている。^{[ 48 ]}

1946年、全米興行収入調査が毎週3ページに掲載され、米国の主要25都市の興行成績に基づいて、その週のヒット作と失敗作の成績が示された。^{[ 104 ] [ 105 ]}同年後半には、米国とカナダ国内で400万ドル以上の興行収入を達成した、または達成が見込まれる映画のリストを含む、歴代興行収入トップリストが発表された。^{[ 106 ]}更新されたチャートは50年以上にわたり毎年、通常は毎年1月の記念版で発表された。^{[ 107 ] [ 108 ]}

1960年代後半、Variety誌はIBM 360コンピュータを使用して、1968年1月1日から毎週22～24の米国都市の興行収入レポートを集計し始めた。データは最大800の映画館から得られたもので、当時の米国の映画館人口の約5%を占めていたが、米国の興行収入総額の約3分の1を占めていた。1969年、同誌はこのデータに基づいて、その週の興行収入上位50作品をコンピュータで集計した興行収入表の発行を開始した。^{[ 109 ]}「ラブ・バグ」は、1969年4月16日までの週に発行された最初のチャートで1位となった。^{[ 110 ]}チャートの形式は1989年に変更され、上位40作品に絞り、映画館の興行収入を個別に公表するのではなく、サンプル都市の映画館の興行収入の概要を表示するようになった。^{[ 103 ]}サンプルチャートは1990年に廃止された。^{[ 111 ]}

1964年にVarietyに入社し、1993年まで勤務したアーサー・D・マーフィーは、1980年代に入手しやすくなった国内興行収入情報を整理してグラフ化し、意味のある形で報告した最初の人物の一人であり、今日の映画興行収入情報の報告方法の基準を確立した。^{[ 93 ]}マーフィーは、毎週のサンプルレポートを使用して、 Varietyの毎週の米国興行収入レポートで報告される過去の年間合計と比較して、米国の週間興行収入の合計を推定した。このサンプルにより、マーフィーは配給会社の市場シェアのパーセンテージランキングを推定することもできた。^{[ 103 ]}

1976年に、バラエティ興行収入指数（VBI）が開始されました。これは、季節調整後の各月の主要都市の実際の興行収入を指数として同時に表すもので、当初は1970年全体が基準として使用されました。当月のVBIは、基準年からの月間興行収入の増減率として表されます。^{[ 112 ]}この指数は1991年まで公表され、過去20年間の月間および年間の興行収入の比較可能な履歴を提供しました。

1980年代、デイリー・バラエティは、主要市場のサンプルに基づいたバラエティ誌のトップ50チャートと比較して、映画の国内興行収入の週次チャートの掲載を開始しました。バラエティ誌は、サンプル・トップ50チャート（後にトップ40）とともにこの週末興行収入レポートを掲載し始めましたが、1990年2月にサンプル・チャートの掲載を中止し、週末興行収入レポートが興行収入レポートの主な情報源となりました。^{[ 111 ]}

2009年、Varietyはメディア測定会社Visible Measuresと提携し、劇場公開前に最もパフォーマンスの高い映画予告編を紹介するチャートを発表した。^{[ 113 ]}

1937年、Varietyはラジオ番組の歴史、視聴率、人気投票などのラジオ関連の出来事を記録したラジオディレクトリを編纂し、出版した。^{[ 114 ]}その後3年間は年刊版を出版し^{[ 115 ]}、それらはメディア歴史デジタルライブラリーで閲覧できる。

1981年にVariety International Showbusiness Referenceが出版され、アカデミー賞、エミー賞、トニー賞、グラミー賞、ピューリッツァー賞の受賞者とノミネート者の完全なリストを掲載した最初の本だと彼らは主張した。翌年には、この賞の詳細のみを掲載したVariety major US showbusiness awardsが出版され、1985年にはVariety presents the complete book of major US show business awardsという改訂版が出版された。^{[ 116 ]}

1988年、 Varietyの姉妹会社であるReed-Elsevier, PLC傘下のReed Reference Publishing CompanyであるRR Bowkerは、四半期ごとに更新されるCD-ROM購読製品であるVariety's Video Directory Plusを出版した。この製品には、9万点のホームビデオ製品に関するメタデータと、 Varietyによる映画の全文レビューが収録されている。

ピーター・コーウィーは1989年にVarietyに入社し^{[ 117 ]} 、 1964年から毎年発行されていた彼のInternational Film Guideは、各国の映画に関するレポートや映画祭の情報を含むVariety International Film Guideとなった。このガイドは2006年までVarietyの名前を冠し続けた^{[ 118 ]。}

1990年、Variety誌は1923年から1988年までのテレビ番組レビュー（ホームビデオ製品を含む）を15巻セットで出版した。1989～1990年、1991～1992年、1993～1994年を網羅した追加版も出版された。^{[ 119 ]}

1999年、コーウィーはエンターテインメント業界のその年の詳細な情報と歴史的情報を掲載した『バラエティ・インサイダー』を出版した。2000年には第2版が出版された。 ^{[ 120 ]}

2004年、Varietyはエンターテインメント業界のライフスタイル特集に関する内部情報を提供するVLifeを発行した。これは年7回発行された。 ^{[ 121 ]}

2014年11月、バラエティ誌はPBS SoCalとの共同制作番組「Variety Studio: Actors on Actors」を初公開した。この番組では2人の俳優が演技の技術やハリウッドに対する考えを語り合い、その後、2019年5月のデイタイム・クリエイティブ・アーツ賞を含む3つのエミー賞を受賞した。

2017年1月、彼らはVariety Content Studioを立ち上げ、ブランド向けにカスタムコンテンツを作成しました。^{[ 122 ] [ 123 ] [ 124 ] [ 125 ]}

• ベサス、ピーター（2000）。『インサイド・バラエティ』マドリード：アルス・ミレニイ。563ページに及ぶこの本は、1905年の創刊から1987年の売却に至るまでの新聞（シルバーマン家時代には「雑誌」とは呼ばれなかった）の詳細な歴史を記している。
• シメのサイト

• ピーター・ベサスとイアン・ワトキンスが運営するウェブサイトで、カーナー家以前、企業化以前、シルバーマン時代以前のVariety誌の元従業員向け。