ブラック・イズ・キング

ブラック・イズ・キング
プロモーションリリースポスター
監督	ビヨンセ エマニュエル・アジェイ ブリッツ バザウレ ピエール・デブシェール ジェン・ンキル イブラ・アケ ディカイル・リマッシュ ジェイク・ナバ
著者	ビヨンセ[1] ユルサ・デイリー・ワード[1] クローバーホープ[1] アンドリュー・モロー[1]
に基づく	ライオンキング：ザ・ギフト[2]
制作：	ジェレミー・サリバン ジミ・アデサンヤ ブリッツ バザウレ ベン・クーパー アストリッド・エドワーズ ダーウィン・ジュリーズ ヨリ・メス ダフェ・オボロ アキン・オモトソ ウィル・ホイットニー ローレン・ベイカー ジェイソン・バウム アレックス・チェンバレン ロバート・デイ クリストフ・フォーベール ブライアン・フスティニアーノ レタビレ・モラテラ・モトビ シルビア・ザカリー ネイサン・シェラー エリン・ウィリアムズ
主演	ビヨンセ フォラジョミ・アキンムレレ コニー・チウメ ニャニソ・ンツィケレロ・ジェゼ ナンディ・マディダ ウォーレン・マセモラ シブシソ・ムベジェ フミ・オデデ スティーブン・オジョ メアリー・トゥワラ
撮影	ライアン・マリー・ヘルファント モハメド・アッタ・アーメド マイケル・フェルナンデス ダニー・ヒール ニコライ・ニエルマン マリク・サイード サンティアゴ・ゴンザレス デビッド・ボアヌ エリック・ヘンリクソン ローラ・メリアン ケネチュクウ・オビアジュル ブノワ・ソレール
編集者	アンドリュー・モロー マリア・セレスト・ガラハン ヘインズホール トム・ワトソン
音楽：	ジェームズ・ウィリアム・ブレイズ[1] メロ-X [1] デレク・ディキシー[1]
制作 会社	ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ[1] [3] パークウッドエンターテインメント[1]
配布元	ディズニー+ [1]
発売日	2020年7月31日 ( 2020-07-31 )
実行時間	85分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語

『ブラック・イズ・キング』は、ビヨンセが共同脚本、製作総指揮、監督を務めた2020年のアメリカのミュージカル映画である。 ^[4]この映画は、ビヨンセが映画『ライオン・キング』 （2019年）のためにキュレーションした2019年のアルバム『ライオン・キング：ザ・ギフト』のビジュアル・コンパニオンである。 ^[5]

この映画は、父の死後、王国から追放された若いアフリカの王子（フォラジョミ・アキンムレレ）の物語です。王子は大人（ニャニソ・ジェゼ）へと成長し、祖先（ビヨンセ）、幼少期の恋人（ナンディ・マディダ）、そして自身の潜在意識（スティーヴン・オジョ）の導きにより、自己同一性の旅を経て王位を取り戻します。王子の旅は、アフリカ系移民が自らの文化と伝統を発見し、取り戻し、称賛する旅の寓話として機能し、黒人のアイデンティティの問題に焦点を当てたスポークンワード詩の挿入によってそれが反映されています。

『ブラック・イズ・キング』は3大陸6カ国で1年以上かけて製作された。ビヨンセは多様性に富んだキャストとスタッフを募集し、新しい才能にチャンスを与えたいと考えていた。音楽、ダンス、衣装、ヘアスタイル、セットは、アフリカ大陸とディアスポラの文化の美しさと豊かさを紹介するようにデザインされた。この映画は2020年7月31日にディズニー+で世界公開され、翌日にはサハラ以南のアフリカではM-NetとCanal+ Afriqueで、中東と北アフリカではOSNで放映された。映画のクレジットには「ブラック・パレード」の拡張バージョンが使用され、映画と同時にリリースされた 『ザ・ギフト』のデラックス版にも収録された。

この映画は、ビヨンセの演出、撮影、音楽、衣装デザイン、題材、文化的テーマが高く評価された。第63回グラミー賞では最優秀ミュージックフィルムを含む6部門にノミネートされた。「ブラウン・スキン・ガール」は最優秀ミュージックビデオ賞を、「ブラック・パレード」は最優秀R&Bパフォーマンス賞を受賞した。ビヨンセにとって28回目のグラミー賞受賞となり、グラミー史上最も多くの賞を受賞した歌手、女性アーティストとなった。また、この映画は第73回プライムタイム・エミー賞でバラエティ、ノンフィクション、リアリティ番組の優秀衣装賞を受賞した。

霊的な世界の浜辺で、生まれたばかりの王子が母方の先祖に抱かれ、王子の意義と目的を語られる (「Bigger」)。彼女は王子のために儀式を行い、同じく新生児を抱く他の女性たちと合流する。浜辺では、王子は先祖から白いペンキで塗られ、王宮では長老が同様に塗る。王は若い王子に小さな金の笏を与え、先祖が星から王子を見下ろしており、いつでも王子を導いてくれると告げる (「Find Your Way Back」)。

少年は猿にそそのかされて倉庫に入る。蛇を連れた男が少年に君は誰なのかと尋ねるが、少年は答えない。少年は倉庫に留まり、金で身を飾り、先祖と青い男に監視されながらギャンブルに明け暮れる (「Don't Jealous Me」)。外では、バイカー ギャングがやって来て王子を取り囲む。王が助けに来るが、バイクにひかれて死ぬ。王子の叔父は王子に村から逃げるように言い、王子は王位を継承する (「Scar」)。霊的な世界では、先祖が王の葬儀を執り行い、青い男は 1 人で座っている (「Nile」)。

王子は、先祖や青い男の横を車で通り過ぎながら、気楽な生活を送ることを夢見ています。彼は、高価な服、召使い、ごちそうでいっぱいの豪華な屋敷に住んでいます (「Mood 4 Eva」)。王子は、叔父が太鼓をたたいて王笏を水の中に落としたことを思い出します。屋敷の庭で人間チェスのゲームが行われ、王子は、父親が善と悪の二元性を表すチェスのゲームを教えてくれたことを思い出します。現実世界では、王子は成長して街に引っ越します。彼は今、改造された霊柩車の中で女の子たちとパーティーをして時間を過ごすことを夢見ています (「Ja Ara E」)。彼の運転手は叔父として登場し、金の王笏で彼をからかいます。彼は車からよろめきながら降りて目を覚まします。王子は、物質的な富を追い求めることは持続不可能であると悟り、自分の目的とアイデンティティを取り戻すよう促されます (「Already」)。先祖は王子に、青い男が海に入っていくと、海岸で王子自身に会うだろうと告げる (「水」)。王子は幼なじみの恋人と再会する (「褐色の肌の少女」)。二人は結婚する (「王国への鍵」) が、王子は自分の目的に対する自信のなさに悩まされる。

別の時代では、砂嵐がやって来ます (「向こう側」)。他の人々が逃げている中、先祖は赤ちゃんを救うために、赤ちゃんをバスケットに入れて川に流すことにしました。バスケットは川を流れていき、滝にたどり着きます。霊的な世界では、先祖は赤ちゃんと再会します。

祖先は王子に川に戻るように言い、そこで王笏を見つける。王子は長老と再会し、長老は再び王子に白いペンキを塗り、王子は霊界へと浮かび上がる。王子は父親と再会し、父親の前で崩れ落ちる。祖先は王子に自分の力を思い出させ、王子は女性軍を集めて叔父と戦う (「私の力」)。女性軍は王子を王国から追い出し、王子は王位を取り戻す。祖先は新しい王と女王に赤ん坊を連れて行き (「魂」)、赤ん坊は塗られる。

• ビヨンセは霊的な導き手^[6] 、母方^[7]、および/または祖先^[8]として
• シンバにインスピレーションを受けた若い王子役のフォラジョミ・アキンムレレ
• シンバにインスピレーションを得た大人の王子を演じるニャニソ・ンツィケレロ・ジェゼ
• 王子の潜在意識を象徴する青い男を演じるスティーブン・オジョ^[9]
• ナラにインスピレーションを受けたナンディ・マディダが王子の恋人役を演じる
• ウォーレン・マセモラはスカーからインスピレーションを得て王国を乗っ取る悪役を演じる
• ムファサにインスピレーションを受けた王子の父親役のシブシソ・ムベイ
• サラビにインスピレーションを受けた王子の母役のコニー・チウメ
• メアリー・トゥワラはラフィキに触発されて長老を演じた。^[7]この映画はトゥワラの最後の役であり、彼女の死後に公開された。^[10]
• フミ・オデデ

『ブラック・イズ・キング』における王子の自己発見の旅のストーリーラインは、アフリカ系ディアスポラの自己発見の旅の寓話として機能し、映画はディアスポラに黒人の誇りを通してアイデンティティを取り戻すよう警鐘を鳴らす役割を果たしている。^{[11] [12]王子が故郷から異界に追放される物語は、アフリカ人が大陸から強制的に追放され、}奴隷として米国に連れて行かれた物語と並行している。王子は成長するにつれ、アイデンティティの問題に悩まされるが、これはアフリカ系アメリカ人がアイデンティティとの継続的な闘いを反映している。植民地主義、奴隷制度、黒人への抑圧は、彼らの遺産とのつながりを断ち切り、黒人自身でさえ自分たちの文化が腐敗している、または価値がないと考えるようにさせている。それは、王子が、生まれながらに持つ役割に値しないと信じ込まされたのと同じである。^{[13] [14] [15]}

ビヨンセは『ブラック・イズ・キング』でこの問題の解決策を提示している。映画のストーリーでは、王子は先祖から導きと力を与えられて自分の才能を認め、最終的に王位を取り戻す。同様に、この映画でビヨンセはアフリカ系移民が自分たちの伝統とつながり、自分たちの文化を称え、自分たちの価値を認識できるように力づけている。^{[6] [16] [17]}ビヨンセは、『ブラック・イズ・キング』の目的は「『黒人』という言葉に対する世界的な認識」を変え、「黒人は威厳があり、歴史、目的、血統に富んでいる」ことを示すことだと述べた。^[18]これは、アフリカのクリエイターの協力を得て、映画の中で多種多様なアフリカの音楽スタイル、ダンス、衣装、ヘアスタイル、舞台設定、伝統を紹介することで達成されている。^{[19] [20]}

ザ・リンガーのテイラー・クランプトンは、ブラック・イズ・キングはアフリカ系移民に対し、「既存の権力構造から脱却し」、白人至上主義の制約の外に生きるためには、失われた豊かなアイデンティティと伝統を発見し、祝福する内なる旅に出なければならないというメッセージを送っているのでは、と論じた。^[6]ガーディアン紙のキャンディス・フレデリックは、ビヨンセが「黒人の力は内側から生まれるものであり、私たちの文化的生得権であり、他の誰かから与えられるものではない」と示していることは「厳しい認識」だと付け加えた。現在の物語は「他の人々が築いたシステムがいかに私たちを失望させ、私たちが成功するために彼らに何を求めているか」に集中しているからだ。^[21]

アイデンティティに苦しむアフリカ系移民が抑圧に立ち向かう前に自己認識を得る必要性は、ブラック・イズ・キングに掲載された学生ジョシュア・アバの2013年の詩「アンクル・サム」の抜粋にも反映されている。^[22]

結局のところ、私は自分の母国語さえ知りません。自分で話せなければ、自分で考えることもできません。自分で考えられなければ、自分でいられません。自分でいられなければ、自分を知ることもできません。だから、サムおじさん、教えてください。私が自分を知ることができないのに、あなたはどうしてわかるのですか?

ミシガン州立大学文学研究科のキニトラ・ブルックス寄付講座教授は、 『ブラック・イズ・キング』を「 21世紀のアフロフューチャリズム的な黒人性を聴覚と視覚で表現したもの」と評し、SF、歴史、ファンタジーを融合させた哲学と文化的美学を指し、黒人が自分たちの未来を切り開くために自分たちの遺産を取り戻すよう促している。^{[23] [24]}ポップマターズのエリザベス・ウォロンゾフは、 『ブラック・イズ・キング』は「説明と影響力のために宇宙に頼ること」と「血統と自己の不安定なつながり」というアフロフューチャリズムのテーマを扱っており、オクタヴィア・バトラーの著作に影響を受けており、「地上的であろうと宇宙的であろうと、アイデンティティを取り戻す」作品であると指摘した。ウォロンゾフはまた、追放されたアフリカの王を描いたこの映画のストーリーラインは、「アフリカの歴史、中間航路、ブラック・ライブズ・マター運動」など、黒人の歴史を通じて今日までの出来事と多くの類似点を描いていると指摘した。^[25]

フロリダ州立大学の英語教授マキシン・モンゴメリーは、この映画に対するアフロフューチャリズムの影響について次のように述べている。「宇宙を横断するタイムトラベル、異文化との衝突、新しさとの遭遇といったアフロフューチャリズムの比喩は、『ブラック・イズ・キング』を時間的なものから解放し、確立された時間、空間、アイデンティティの再考を促す永遠の領域に作品を位置づけている」。モンゴメリーは、『ブラック・イズ・キング』が「未来を暗示する土着の構造」への言及を通じて、マーク・デリーなどの文化批評家が採用している正統派の「狭い批評的枠組み」を破壊していると説明し、次のように結論づけている。「『ブラック・イズ・キング』に登場する型破りな時間性は、私たちが従来の見方や見られ方を捨て、独自の社会的、精神的空間へと踏み出すよう促している」^[26]

ザ・スタンダード紙のラディング・ビコによると、 『ブラック・イズ・キング』は「アフリカとディアスポラの黒人を団結させることを目指す運動である汎アフリカ主義の精神を呼び覚ました」という。ビコは、汎アフリカ主義活動家マーカス・ガーベイがこの映画にインスピレーションを与えたと書き、ガーベイの「昔の我々の父祖たちがそうであったように、今日も自分の人種に誇りを持ってください。我々には美しい歴史があり、将来、世界を驚かせる新たな歴史を創り出すことになるでしょう」という一節を引用している。 ^[27]ガーベイの黒人解放の象徴である汎アフリカ旗は、デビッド・ハモンズのアフリカ系アメリカ人旗のインスピレーションとなった。『ブラック・イズ・キング』の中で、黒人男性の集団が掲げているのが見られる。 ^[28]エスクァイア誌のブルック・オビーによると、このシーンは「ディアスポラ全体にわたるアフリカのすべての先住民の政治的、共同体の団結」を意味している。オビーは次のように結論づけた。「 『ブラック・イズ・キング』や『ザ・ギフト』を構成するアート、ファッション、ロケーション、ミュージシャン、俳優たちと同じように、私たち自身も世界的な闘争と栄光の中でつながっていると感じたとき、私たちはより強くなるのです。」^[8]

ローリングストーン誌のクレア・シェイファーは『ブラック・イズ・キング』を「汎アフリカのコラージュ」と評し、アフリカ大陸全体とディアスポラのファッション、音楽、ダンス、場所、言語を紹介している。 ^[29]ブリッツ・バザウレ監督はこの映画を「黒人性が普遍的に表現されているのを見る素晴らしい機会」と評した。バザウレは続けて「人生で見たことのないような方法で、たくさんの声が合唱していた。クリエイターとして、自分のアートに対する見方、黒人性全般に対する見方、そして私たちが世界中で互いにコミュニケーションをとる方法が完全に変わった」と語った。^[30]

この映画は、アフリカ人とアフリカ系アメリカ人のステレオタイプ的な描写を取り上げ、それを覆す。パワーハウス博物館の上級学芸員ロジャー・レオンは、「アフリカ人のアイデンティティの比喩、野生の動物のプリント、ショーガールの超、ほとんどジョセフィン・ベーカーのイメージ...彼女はこれらすべての黒人の魅力の原型を描き、それを黒人のプライドについての声明として使用している」と説明した。^[31]衣装デザイナーのゼリーナ・エイカーズは、俳優たちにデザイナーの動物のプリントの衣装を着せ、「その[アフリカ人の原始的な性質のステレオタイプ]をひっくり返し、本当にハイファッションに感じるように高めたかった」と説明した。^[32] Ms.のジャネル・ホブソンは、「ムード4エヴァ」のビデオは黒人の王族に対する風刺的な描写であり、古典的な映画の比喩を逆転させたものであり、白人の男性の使用人の存在は『風と共に去りぬ』や『ヘルプ 心がつなぐストーリー』などの映画の役割を逆転させたものだと述べた。^{[33]一方、} Salonのメラニー・マクファーランドは、ビデオ内のバスビー・バークレーに触発された黒人シンクロナイズドスイマーのシーンは、黒人がハリウッドの黄金時代から排除されていたことを強調していると書いている。^[34] gal-demのナティ・バキタ・カサンバラは、ビヨンセがカントリーハウスやルネッサンス時代の夕食のテーブルなどの設定でシーンを撮影したのは、「歴史的にホワイトスペースを、フィルターをかけず、弁解の余地のない黒人らしさで満たす」ことを目指しており、彼女はそれを「堅固な構造を完全に揺さぶるための規範の極端な混乱」と呼んでいる。^[35]

共同監督のクワシ・フォードジュールは、黒人男性は人生を通じてしばしば「この世界をどう生きていきたいのか、どんな男になりたいのか」を決める必要に迫られる障害に直面すると説明した。『ブラック・イズ・キング』は、リーダーシップ、コミュニティ、先祖への敬意を中心とした黒人の男らしさを提示することでこの問題に取り組んでいる。^[36]フォードジュールは、映画の中でジェームズ・アール・ジョーンズが言った「王として、私が最も誇りに思っていたのは、君を息子に持ったことだ」というセリフは、苦境にある黒人男性に「君は大丈夫だ。君は私の息子だ。君はこれを成し遂げる。私たちは大丈夫だ」と語る神の声を表現することを意図していたとコメントした。フォードジュールは「男として、私たちは時々この世界を目的もなく歩き、時にはただ抱きしめられる必要があるように感じる」と付け加えた。^[37]

エスクァイア誌のブルック・オビーは、『ブラック・イズ・キング』は黒人男性が男らしさを脱植民地化するための青写真であると述べた。オビーは映画の中でアフリカ系アメリカ人男性が読んだ一節を引用した。^[8]

私たちは、箱の中に閉じ込められるよう条件付けられてきました。黒人男性はこうあるべきだというイメージで私たちは作られてきました。そして、私たちは王様のように感じています。次の世代のために、彼らが私たちに課した障壁から抜け出す責任を負わなければなりません。

オビーは、奴隷制度と植民地主義が黒人男性に有害な宗教的・社会的伝統を押し付け、それが「女性や少女に対する暴力、同性愛嫌悪、そして自己破壊につながる」と説明した。ブラック・イズ・キングは、黒人男性が王位に就いたときに世界がどのように繁栄するかを示しており、それは「階層、支配、抑圧という白人至上主義の考え」に基づくものではなく、「アフリカの平等主義的な方法」を受け入れ、「コミュニティへの管理に根ざした」ものである。^[8]

スレート誌のソフィア・オルダスは、この映画のメッセージは「黒人の王権は責任ある男らしさに等しいが、黒人の女性らしさも同様に不可欠である」ということだと指摘した。オルダスは、映画の中で男性が朗読した「多くの場合、私たちを再び結びつけるのは女性です。男性は私にいくつかのことを教えてくれましたが、女性は私にもっと多くのことを教えてくれました」という一節を強調している。^[38] Ms.のジャネル・ホブソンは、「ブラウン・スキン・ガール」のビデオは「黒人女性同士の集団的な視線が男性の視線に挑戦するほど強力であることを思い出させてくれる」と同時に「女性同士のコミュニティと結束が互いを高め合い、白人帝国主義と異性愛家父長制の世界を生き抜くために必要な自信を娘たちに与えることを思い出させてくれる」と書いている。^[33]フォードジュールは、女性がくり抜いたひょうたん（アフリカの一部の文化では健康、豊穣、再生の象徴）を持って浜辺に立っているシーンは「母親の記念碑」として機能し、「母親が家族の世話をするために日々しなければならないことと、この世界を動かし続けるために払わなければならない犠牲」を強調していると説明した。^[37]

2019年7月19日、米国で『ライオン・キング』（ディズニーの1994年の同名伝統的アニメ映画のフォトリアリスティックなアニメリメイク）が劇場公開された。 ^[39]同日、パークウッド・エンターテインメントとコロンビア・レコードから『ライオン・キング：ザ・ギフト』と題された関連アルバムがリリースされた。^[40] 『ザ・ギフト』はビヨンセがキュレーションとプロデュースを担当し、彼女はこのアルバムを「アフリカへのラブレター」と表現し、「アフリカの最高の才能を見つけ、ただいくつかの音を使って自分の解釈をするだけではない」という決意を語った。^[41]

ビヨンセは『ザ・ギフト』は「心の中で映像化される初めてのサウンドトラックだ」と信じていると語った。 ^[41]ビヨンセは「ストーリーラインを結びつけるために、全員を自分の旅に連れて行きたかった。各曲は映画のストーリーテリングを反映するように書かれており、リスナーは新しい現代的な解釈を聞きながら、自分のイメージを想像する機会を得られます。」と付け加えた。^[42]

2020年6月19日、ビヨンセはアメリカにおける奴隷制度の終焉を記念するジューンティーンスを記念してシングル「ブラック・パレード」をリリースした。^[43]タイム誌のライサ・ブルーナーは、この曲を「黒人の歴史、アフリカの伝統、自身の家族や過去への言及の傑作」と呼び、ビヨンセを「世代の女王として指導を与え、黒人の連帯感でリスナーを団結させる」と評した。^[44]

ビヨンセは『ブラック・イズ・キング』を「この1年間、昼夜を問わず撮影、調査、編集に取り組んできた私の情熱プロジェクト」と呼んだ。^[46]ビヨンセはディズニーから得た収入の100%を、この映画のために最高のスタッフと制作陣を確保するために投資した。^[47]この映画は極秘で制作され、一般の人々はこの映画の存在を知らず、協力者の中には予告編が公開されるまでプロジェクトの規模を知らなかった者もいた。^{[9] [48]}

2019年7月、「スピリット」 のミュージックビデオのリリース後、ビヨンセは『ライオンキング：ザ・ギフト』のさらなるビジュアルをリリースしたいと考えていた。当初は「Already」のクリップを制作し、ハンプトンズの自宅裏庭で撮影するつもりだった。その後、いくつかの曲の1分間のクリップを撮影し、15分間の短編映画を作るつもりだった。その後、プロジェクトの範囲は各曲のフルレングスのビデオを制作するまで広がり、彼女のアイデアは後に非常に大規模な制作へと雪だるま式に膨らんだ。^{[49] [50] [51] [52] [53]}

ビヨンセは『ライオン・キング』（2019年）でナラ役の声を担当する際、映画の歴史やストーリーを深く掘り下げた。彼女は「Mbube」という曲を作曲した南アフリカ人作曲家ソロモン・リンダについて知った。リンダはオリジナルの『ライオン・キング』で「ライオンは眠る」として使われたが、その曲からクレジットも印税も受け取っていない。これにビヨンセは激怒し、ライオンやアニメーションではなく実際のアフリカ人の力を借りて本当の物語を伝え、植民地主義や奴隷制度によって過去が消し去られる前のアフリカ人の気高さと美しさを見せる長編映画を作ることを誓ってスタジオを去った。^{[54]リンダの名でクレジットされている「Mbube」は}『ブラック・イズ・キング』に収録されている唯一のオリジナル『ライオン・キング』の曲である。^[33]

2020年12月号の英国版ヴォーグの表紙ストーリーで、ビヨンセはこの映画を制作する際に何にインスピレーションを受けたのかを次のように説明している。^[47]

私は家族と南アフリカを旅したことからも深い感銘を受けました。そして息子のサー・カーターが生まれてからは、息子たちを励まして褒め、感情知性、自己価値、そして私たちの豊かな歴史を育む映画、児童書、音楽を十分に提供して成長させることが重要だと感じました。

ビヨンセはこの映画のリサーチのために、「過去の世代の教訓やアフリカのさまざまな習慣の豊かな歴史を探求し、吸収するのに多くの時間を費やした」と述べている。^[55]予告編では、ビヨンセが1971年にアメリカの美術史家ロバート・ファリス・トンプソンがナイジェリア南西部のヨルバ族の美術史を記録するために書いた本『 Black Gods and Kings』を読んでいるところが映っている。^{[56] [57]}ビヨンセは、ヘアやメイクなど、制作のさまざまな側面のために、アフリカの文化的慣習の参考写真を収集した。^{[58] [59]}監督のイブラ・アケは、ビヨンセを「映画に含まれるすべての詳細の背後にある意味と歴史について学び、議論したいと思っていた学者」と表現した。^[60]

ビヨンセは伝えたいストーリーのビジョンを持っており、その執筆を手伝うためにブリッツ・バザウレを招き、バザウレはその後250フレームを超えるストーリーボードを作成した。^{[50] [61]}共同監督のクワシ・フォードジュールは開発初期の興奮を次のように表現した。「アドレナリンが湧き出してきて、『さて、どうしよう、どうやってやるんだ、どこから始めようか』という感じになります。世界や空間を創造することに興味を持ち、夢中になれる空間に入ると、楽しくなります。そして彼女はそれを楽しくしてくれます。」^[62]ビヨンセとフォードジュールは、映画のミュージックビデオのいくつかを監督するために追加の監督を採用した。フォードジュールは、彼らが「私たちがやろうとしていることに共感し」、「彼らの作品の核となるのは本物である」多様な監督たちを選んだ理由を説明した。^[37]ビヨンセは追加の監督たちと会議を開き、各セクションの全体的な見た目と雰囲気を決定した。その後、ビヨンセは他のスタッフと会議を開き、世界観やロジスティクス、照明など制作のより詳細な側面について議論した。^[63]

この映画の脚本はビヨンセ、詩人のユルサ・デイリー・ワード、作家のクローバー・ホープ、アンドリュー・モローによって書かれた。脚本にはソマリア系イギリス人詩人ウォーサン・シャイアの詩も取り入れられている。^[64]

ウォルト・ディズニー・カンパニーの会長ボブ・アイガーがビヨンセとの交渉を担当し、ディズニー＋で映画を公開した。^[65]

『ブラック・イズ・キング』のキャストとスタッフは「多様性とつながりを表現する」ために採用され、^[66]ビヨンセは「未加工の新しい才能」をフィーチャーしたいと考えていた。^[67]フォラジョミ・アキンムレレの俳優デビューは「スピリット」のミュージックビデオであった。ビヨンセは彼の演技に感銘を受けて彼を探し出し、最終的に若きシンバの主役に彼を起用した。^[68]ナイジェリアのダンサー兼俳優のスティーブン・オジョも最初は「スピリット」のビデオのダンサーとして採用された。その後、彼は『ブラック・イズ・キング』の振付師として呼び戻され、アフリカのダンススタイルを教え、その意味を伝えた。彼の役割はその後、「ブルーマン」としてスクリーン上の俳優の役割に発展した。^[9] 『ブラック・イズ・キング』は彼の映画デビュー作であった。^[69]残りのメインキャストは南アフリカから採用された。^[70] ニャニソ・ジェゼは、キャスティングチームが大人のシンバ役にふさわしい人物を見つけるために長いプロセスを経た経緯を説明し、「どういうわけか私の顔、私のイメージがテーブルの上に現れ、星が揃って神がイエスと言ったのだと思います」と語った。^[71]ビヨンセはスカー役にウォーレン・マセモラを厳選し、 ^[72]ナラ役にはナンディ・マディダをキャスティングすることにも固執した。 ^[73]

この映画には、ルピタ・ニョンゴ、ナオミ・キャンベル、ケリー・ローランド、ジェイ・Z、ビヨンセの子供達であるブルー・アイヴィー、ルミ、サー・カーターといった特別ゲストが招かれたほか、イェミ・アラデ、シャッタ・ワレ、サラティエル、ウィズキッド、ブシスワといった『ザ・ギフト』に出演したアーティストも参加した。 ^{[74]ブシスワは}ティーン・ヴォーグ誌に「自分の民族のためにあの場所に立つことができてとても誇らしくて、涙が止まりません。自分の言語であるコサ語で歌い、自分のアフリカの民族のためにあの場所に立つことができて、とても光栄に思います...私たちは最大限の配慮と敬意を持って扱われ、あの撮影現場にいたことは生涯で最も素晴らしい経験でした」と語っている。^[75]

ビヨンセは「ムード4エヴァ」のミュージックビデオに出演する黒人シンクロナイズドスイマーを探していたが、米国ではフィリシアとタマー・サンダースを含む数人しか見つからなかった。ビヨンセとチームは最終的にジャマイカのポートアントニオでアイランドアクアティクスシンクロチームを見つけ、チームのコーチであるオルガ・ノヴォクシェノバに連絡を取り、チームをロサンゼルスに飛ばしてシーンを撮影するよう依頼した。^[76]「マイパワー」のミュージックビデオには、世代を超えた強さを表現するために女性たちが起用され、アイシャ・フランシス（当時妊娠8ヶ月だったビヨンセの元ダンサー）やアーネスティン・シェパード（84歳で世界最高齢の女性ボディビルダー）などがいた。^{[75] [77]}シェパードは「とても素晴らしい経験」であり、参加できて「とても光栄」だったと述べた。彼女はビヨンセのおかげで「女王になった気分」になったと説明し、撮影の最後には温かい抱擁で感謝の意を表した。その後、シェパードは「女性用トイレに行って涙を流した」という。^[78]アクラを拠点とするダンススクールDance With Purpose (DWP) Academyのメンバーが「 Already 」のビデオのために採用された。2019年、DWP Academyは曲が最初にリリースされた後、独自の振り付けを投稿した。これがビヨンセの注目を集め、彼女のチームは彼らに連絡を取り、映画への出演を依頼した。^[79]

「ブラウン・スキン・ガール」のミュージック・ビデオについて、ビヨンセは「あらゆる異なる色合いの茶色」を表現することが重要だったと説明した。ジェン・ンキル監督は、南アジア出身のモデル、シーラ・ラヴィンドレンをミュージック・ビデオの出演者に選んだ。ラヴィンドレンは「黒人の美しさと力強さを示すこの美しい芸術作品に参加できることは、本当に幸運」だと語り、ビヨンセは「南アフリカの映画産業よりもはるかに多くのことを南アフリカ人の表現とエンパワーメントのためにすでに行っている」と付け加えた。^{[80] [81]}ンキル監督はまた、キャスティング・エージェンシー「ルックス・ライク・ミー」の創設者セルマ・ニコルズに、ミュージック・ビデオに子供たちをキャスティングするよう依頼した。ニコルズは「これは私にとってだけでなく、選ばれた子供たちだけでなく、すべての黒人の子供たちにとっての夢の実現だ」と述べた。ニコルズ自身の娘がこの映画に選ばれた。ニコルズは「娘がエルサとアナのようになりたいと願っていた5年後に、歌「ブラウン・スキン・ガール」を一緒に歌っているような何かの一部になれた」と説明した。^[82]

『ブラック・イズ・キング』のために何百もの衣装がデザインされ、ビヨンセ自身の衣装も69着含まれている。^{[83] [31]}衣装デザイナーのゼリーナ・エイカーズは衣装の目的が「世界的な会話」を持つことだと説明している。衣装によってあらゆる人種の人々が「褐色の肌の力と美しさを認識し、尊重する」ことができ、黒人が「自分たちの精神的遺産と本当に自分たちのものについて研究する」よう刺激され、「世界は自分たちのものであり、自分たちも世界に属している」という感覚を抱くようになるという。^[32]エイカーズはこの映画のために世界的なブランドと若い黒人デザイナーの両方から衣装をキュレーションし、「[新進気鋭の才能]に大企業と同じ知名度を与えることができるのは貴重なことです...見た目を作ることだけではなく、その見た目からどれだけ多くの家族が恩恵を受けることができるかが重要です。これが生み出した波を見るのは夢のようでした」と語っている。^[84]ビヨンセは「アフリカのデザイナーと仕事をすることが重要だった」と述べ、ファッションは「黒人の豊かさや卓越性といった映画の重要なテーマを強調し」、「さまざまな文化や伝統を表現した」と語った。ビヨンセは衣装デザインは「ある感情から別の感情へと移行する」ために色彩と象徴性を活用したと付け加えた。^[47]

エイカーズは衣装作りに約3か月を費やした。彼女はまず生地屋に通い、映画『ザ・ギフト』の音楽を聴きながら心に響く生地のサンプルを作った。彼女は地元のデザイナーとカスタムルックを作り始め、一方彼女の同僚であるロジェリオ・F・ブルゴスはランウェイルックを集め始めた。プロジェクトが拡大するにつれ、彼女は映画制作のために7人のチームを雇った。エイカーズによると、そのプロセスは「移動サーカス」のようになった。セットにはランウェイから直接届いたものも含め、荷物が絶えず届き、彼らは絶えず新しい衣装を作り、デザイナーにアイデアを深夜に電話で伝えていた。^{[49] [51] [84] [85]}

エイカーズは「さまざまな文化、伝統、部族を参考にしつつも、ファンタジーを自由に創造し、人々が新しい世界に逃避できるようにしたい」と語った。^[84]これには、 「Find Your Way Back」のビデオでカナガ族の仮面をかぶったダンサーも含まれ、そのきらびやかな外見は星座にインスピレーションを得ており、これはドゴン族の占星術の信仰体系と高度な天文学の専門知識への言及である。^{[37] [28]}「My Power」のビデオのファッションは7つのアフリカ諸国の色に合わせてデザインされており、各歌手は異なるオリシャを表している。^[37]映画の俳優はタカラガイで作られたヘッドピースとベルトを身に着けているが、これはアフリカで貝が通貨として扱われていた時代を暗示している。^[86]「Already」のミュージック・ビデオに登場したルックの1つは、5分31秒のジェローム・ブルーのナイジェリア製レースのトレンチ・ドレスとそれに添えられたナイジェリアのゲレで、ナイジェリアの結婚式における母系社会の女性のファッションにインスピレーションを得ている。^[51]「Already」のミュージック・ビデオに登場するバーバリーの牛柄のトップスとスカートは、盾にングニ牛の皮を使用する南アフリカのコサ族とズールー族にインスピレーションを得ている。^[87]エイカーズは「Already」のために、アメリカのファッション・デザイナー、ナタリア・フェドナーとコラボレーションし、様々なスタイルとサイズの金のイヤリングで覆われた金のチェーンのヘッドピースを制作した。これは、金のジュエリーが何世代にもわたる黒人女性とアフリカ系移民を結びつけていることを表現している。^{[88]あるシーンでは、ビヨンセは}ンデベレ族のネック・リングを参考に、融合したチョーカーを着用している。^[32]「ムード4エヴァ」のシーンでビヨンセと取り巻きの女性たちの衣装は、現在のベナンにあるダホメ王国の女性だけの軍隊であるダホメ・アマゾンを暗示したものである。 ^[32]

ヘアスタイリストのニール・ファリナは、ある火曜日の夜、ビヨンセがこう言ったことを思い出した。「ねえ、話があるの。この子をずっと温存してきたんだけど、実現したいの」。プロジェクトについて尋ねると、ビヨンセはこう答えた。「映画をやりたいの。この傑作を私と一緒に作ってほしいの」。彼女は時間をかけて集めたアフリカの伝統的なヘアスタイルの画像参考資料を何ページも見せ、2人はヘアスタイルについて話し合ったまま午前4時近くまでそこにいた。ビヨンセは金曜日までにヘアスタイルを完成させたかったので、ファリナはマネージャーにソーシャルメディアで一番優秀な黒人ヘアスタイリストを探して、朝にサロンに送るよう頼んだ。ファリナはさまざまなヘアスタイルや文化について研究を続け、チームは6日間、1日16時間以上を費やして40以上のウィッグを作成した。^[58]

ファリナは、このヘアスタイリングの目的は「黒人であること、黒人の髪、黒人の流行、その素晴らしさ、その背後にある物語、これらの文化の背後にある歴史について人々に知ってもらうこと」だと述べた。「黒人女性の髪と黒人の流行は長年軽視されてきた」ため、これらのスタイルは「単なる髪ではなく」、深い意味を持っているからだ。^[89]ファリナは、ブラック・イズ・キングは「創造性と作品を披露する場を持たない他の黒人ヘアスタイリストとパイの一部を分かち合う」素晴らしい機会だと付け加えた。^[58]

ブラック・イズ・キングのヘアスタイルは、様々な伝統的なアフリカのヘアスタイルからインスピレーションを得ており、ファリナとビヨンセは、あらゆるスタイルでアフリカ文化への洞察を提供しようと努めている。「Already」でのビヨンセのヘアスタイルのひとつは、ディンカ族とムルシ族の角のある頭と唇の皿からインスピレーションを得たもので、彼らはそれを名声と名誉の象徴として身に着けている。同じビデオの別のヘアスタイルでは、ズールー族に敬意を表すためにバンツーノットを使用し、中央に古代エジプト文化のように生命を象徴するアンクのシンボルを配置した。「Brown Skin Girl 」でのビヨンセの三つ編みの冠は、東コンゴのマングベツ族からインスピレーションを得たもので、彼らのリポンボ式頭蓋骨延長技術は、王族と地位を表していた。同じビデオでは、特別なイベントで着用されるナイジェリアのスタイルであるオリシャ・ブンミとして知られる別のヘアスタイルを見ることができる。^[90]あるシーンでは、女性が髪を赤土で覆っているが、これはナミビアとアンゴラのヒンバ族への言及である。 ^[75]「ウォーター」で見られる30フィートの編み込みウィッグは、チャドの女性たちに触発されたものである。ビヨンセがウィッグのアイデアを考案し、ヘアスタイリストのキム・キンブルが6人の編み込み職人と3日間かけてウィッグを作った。^[91]

ブラック・イズ・キングには11人の振付師が関わった。ダンスグループAVO（アフリカズ・ベリー・オウン）ボーイズのスティーブン・オジョとケイレブ・ボニーは、振付師ジャケル・ナイトから突然連絡を受け、翌日ロサンゼルスに飛ぶように頼まれた。彼らは数日前に自分たちが教えているクラスのために作った「Already」の振付をナイトに見せた。その後、彼らはビヨンセにその振付を教えたほか、ナイジェリアのグベセ、ポコ、クパクジェム、コートジボワールのセ・モワ、ガーナのネットワークなど、アフリカ全土のダンスもいくつか教えた。^[92]オジョは、振付の目的は「私たちが提示した動きが適切に表現され、正しい方法で踊られるようにすることだった。アフリカが適切に表現され、薄められていないことを確認したかった」と語った。^[93]オジョはビヨンセとの仕事について次のようにコメントしている。「彼女はとても優秀な生徒でした。創始者に敬意を払い、私たちの文化に敬意を払っていました。気にしない人もいるかもしれませんが、彼女はとても受容的でした。彼女は常に敬意を持って耳を傾けていました。そしてすべての動きがきれいで、鋭く、鮮明でした。」^[94] ニューヨーカーのローレン・ミシェル・ジャクソンは『ブラック・イズ・キング』に登場する多種多様なアフリカのダンススタイルに注目し、この映画は「レッグワーク、フットワーク、シャクシャク、ザンク、トゥワーク、ワイン、グベセ、スラスト、グラインド、シェイクなど、身体が動く多様な方法」へのオマージュであると書いている。^[95]

「ムード4エヴァ」のビデオでは、ビヨンセとナイトはバスビー・バークレーにインスパイアされたシンクロナイズドスイミングのルーティンを構想していた。スイマーたちがイルカの鎖のような輪のようなフォーメーションを作り、ビヨンセがその中を泳ぐというものだ。ナイトはアクアリリーズのエグゼクティブディレクター、メアリー・ジャネット・ラムジーと協力してルーティンを振り付けた。^{[96] [76]}フランス系スーダン人の振付師カニー・ディアバテとアメリカの振付師エボニー・ウィリアムズが「マイ・パワー」のビデオを振り付けた。ディアバテはこの映画での自身の仕事について次のようにコメントしている。「自分の最も壮大な夢を実現し、この地球上で最も偉大なアーティストであり、自分が長年インスピレーションを受けてきた女性の振付をしたと世界に告げるとき!!!」^[97]スーツを着た黒人男性が一斉に飛び跳ねるシーンは、ケニアとタンザニアのマサイ族のジャンプダンス「アドゥム」を参考にしたもので、男性たちが輪になって真っ直ぐな姿勢で誰が一番高くジャンプできるかを競う儀式である。^{[35] [75]}

ブラック・イズ・キングのセットには様々な芸術作品が加えられた。「ムード4エヴァ」のシーンでは、ビヨンセは母親のティナ・ノウルズ＝ローソンの芸術作品をいくつか借りた。ビデオに使われた邸宅の壁にはデリック・アダムスの絵画が飾られ、ベナン美術とアール・ヌーヴォーを融合させたウッドロウ・ナッシュの彫刻も飾られていた。^[98]さらに、シーン全体を通してメインの作品となっているのはイリーナ・ゴールデンフィッシュのサグラダ・ファミリアで、様々なシーンで目立つように登場している。^{[99] [100]}

再生と再生を象徴するウーゴ・ロンディノーネの太陽の彫刻も、「Already」のビデオで大きく取り上げられており、映画の「生命の輪」というモチーフを反映している。^[101]円のモチーフは、リー・ブルームのハンギング・フープ・チェアにも反映されている。^[102] アフリカ系アメリカ人の国旗も映画で取り上げられている。この作品は、アフリカ系アメリカ人アーティストの疎外を表すために1990年にデビッド・ハモンズによって制作され、黒人解放の象徴とされている。[ ^28]リサイクルされた容器の壁は、「Water」のビデオで使用されており、ガーナのインスタレーション・アーティスト、セルジュ・アトゥクウェイ・クロッティと環境保護主義への言及となっている。^[103]

「Keys to the Kingdom」のセットにあった彫像には、背中に子供を抱いた黒人女性の像も含まれ、黒人の子供たちを鼓舞することを意図したものだった。イブラ・アケ監督は「アメリカ出身の黒人男性として、それを見ると、ああ、これは私が成長する上で鼓舞してきたものとは正反対だと思いました。このような表現や黒人がこのように称えられるのを見る機会はなかなかありません」と語っている。^[60] ジェン・ンキル監督は、「Brown Skin Girl」のビデオのセットには「生命の大きな存在」があり、特に多くの花や植物が成長と育成のテーマを表していると説明した。^[104]「Ja Are E」のセットは、ネオンライト付きのパーティー車両に改造された霊柩車で、王子の「無謀な活発さ」を象徴していると、ブリッツ・バザウレ監督は述べている。^{[105] [106]}

「ナイル」と「マイ・パワー」のビデオに登場する教会は、特定の文化で白が喪の象徴として使われていることを反映して、100人以上のチームが38時間ぶっ通しで作業し、完全に白く塗装された。プロダクションデザイナーのハンナ・ビークラーによると、「ナイル」の葬儀の荘厳さと「マイ・パワー」の祝祭的な性質は、主人公の旅を反映しているだけでなく、「私たちの過去を悼むことで、私たちの現在を祝う」というブラック・イズ・キングのメッセージを象徴しているという。教会の床には、力、豊かさ、団結を表すベセ・サカ・アディンクラのシンボルが置かれた。セットには、白黒プリントで覆われた高さ8フィート、幅10フィート、深さ3フィートのアーチが追加されました。アーチは、アレハンドロ・ホドロフスキーの1973年の映画「ホーリー・マウンテン」にインスピレーションを得たもので、「作品を抽象的でモダンな空間に」もたらしました。^{[15] [107]}撮影監督のサンティアゴ・ゴンザレスによると、セットは「女性らしさ、姉妹愛、母性の力に捧げられた寺院」を表現していたという。^[63]

『ブラック・イズ・キング』の主要撮影は2019年後半に4～6か月間行われた。^[52]撮影は3大陸6か国で行われ、ビヨンセはアフリカ大陸とディアスポラの両方を撮影に含めたいと考えていた。^[104]ビヨンセは撮影を「まさに冒険」と表現し、「砂丘の真ん中でパフォーマンスし、海の真ん中を浮かびました。山に上陸して滝で泳いだこともあります」と述べた。^[47]

ナイジェリア編はイブラ・アケ監督が指揮し、ダフェ・オブロとメジ・アラビが共同監督を務めた。^[108]「Keys to the Kingdom」のビデオ撮影はラゴスの国立芸術劇場で行われた。アケ監督は、空想的ではなく、現実の場所に基づいていながらも、素晴らしく印象的なアフリカのビジョンを見せたかったからだ。^[60]南アフリカでは、クワズール・ナタール州のシャカランド・ズールー村とマポチのンデベレ教会が、それぞれ王室の村と結婚式のシーンのセットとなった。^{[109] [110]}ヨハネスブルグのポンテ・シティ・アパートは、南アフリカのかつてのアパルトヘイトの拠点であったため、国王の昇天の場所として選ばれた。そのため、映画ではそのシンボルをひっくり返し、王子がそこから浮かび上がる様子が描かれている。^[111]

ガーナ編は、ジョシュア・キシ監督が指揮した。撮影は東部地域とグレーター・アクラ州で行われ、制作チームは、シャッタ・ワレの故郷であるニマなど、ガーナの描写では十分に表現されていない場所を含めることを望んでいた。プロデューサーのシャリファ・イサカは、ビヨンセがガーナで撮影する際のほとんどの外国のクルーと異なり、制作に地元のガーナ人タレントを起用し、彼らに十分な報酬を支払ったことを指摘し、ブラック・イズ・キングは「アフリカ大陸とコンテンツを作成したり、関わりを持つことに興味があるかもしれない他のブランドにとってのモデル」となり、地元のタレントに機会を提供するよう促している。イサカはまた、「ブラック・イズ・キング」は「黒人アーティストの才能と能力の証であり、チャンスを与えられれば驚異的な作品を生み出すことができる。ビヨンセは、このような人々がここにいることを理解していると思う。アフリカからインスピレーションを得る人は多いが、人を雇い、現地の人々に機会を与えることは全く別のことだ。インスピレーションで銀行口座がいっぱいになるわけではない。お金を見せて」と述べた。^[79]

ニューヨークでは、かつてのプランテーションであるシルベスター・マナー、イースト・ハンプトンのアートギャラリー、ピア59スタジオで撮影が行われた。^{[101] [112]撮影はカリフォルニア州の}アップル・バレーやグランドキャニオンのハヴァス滝でも行われた。『ブラック・イズ・キング』はハヴァス滝で撮影された最初の作品であり、ハヴァスパイ族はビヨンセに特別な許可を与えた。^{[47] [113]}エマニュエル・アジェイとビヨンセは「Don't Jealous Me」と「Otherside」のセクションで監督を務めた。^{[114] [115]}

「ビガー」と「ファインド・ユア・ウェイ・バック」はビヨンセが単独で監督し、カリフォルニア州のアロヨ・バロ・ビーチとグアダルーペ・ニポモ砂丘で撮影された。 ^{[113] [116] [117]} 撮影監督のサンティアゴ・ゴンザレスは当初「ファインド・ユア・ウェイ・バック」をすべてドローンで撮影する予定だったが、ビヨンセのチームがArri Alexa Miniパッケージを持って現場に到着し、ゴンザレスはドローンのセットアップの合間にそれを使用して撮影した。クルーは丸一日かけて砂丘の場所を探し、ドローンと相性の良い深い谷や高い尾根など、風景の中で興味深い形を探した。ビデオのいくつかのシーンは砂丘のように明るい環境で撮影され、他のシーンは彗星の着陸や星のベッドに横たわるビヨンセなど暗い環境で撮影された。これら2種類のシーンは旅と二重性を表現することを意図していた。ファッションに使われたスパンコールやクリスタルは、星のようにキラキラと光るように照明されていた。あるシーンでは、マイルス・デイヴィスの『ビッチェズ・ブリュー』のカバーアートに敬意を表して、ビヨンセの横顔と彼女の背後にいるダンサーたちをフレームに入れた。^[63]

「ムード4エヴァ」のシーンは、ビヨンセとディカイル・リマッシュが監督を務め、2019年9月に2日間にわたってビバリーハウスで撮影された。 ^[113]邸宅の周りには20の大きなセットがあり、撮影クルーはグリップ、エレクトリック、カメラの計40人ほどだった。このシーンのコンセプトは、昔のハリウッドを彷彿とさせる夢のような風景の中で、気楽な生活を送る登場人物たちを見せるというものだった。ビデオにビンテージ感を与えるため、撮影監督のサンティアゴ・ゴンザレスは、 1960年代に作られた球面レンズであるコーワ・シネ・プロミナーレンズを使用し、より暖かいフレア、良好なコントラスト、明るさと豪華さを与える彩度を実現した。ゴンザレスはまた、ハイライトをブルームさせて画像をわずかに柔らかくするために拡散フィルターを使用し、窓の光をブルームさせてビデオに夢のような品質を伝えた。このセグメントの他のシーンは、エディ・マーフィの『アマデウス』やハイプ・ウィリアムズの『ベリー』に触発されている。古き良きハリウッドの夢のような風景は、 1944年のエスター・ウィリアムズの映画『ベイシング・ビューティー』に触発されたシンクロナイズドスイミングのルーティンを伴う、バスビー・バークレー風のアクアミュージカルファンタジーで最高潮に達した。^[63]スイマーたちは、セットでのビヨンセのさまざまな側面を思い出した。一つは「自分のビジョンを現実にすることに恐れを知らないビジネスウーマンのビヨンセ」であり、「完璧なショットを撮るために何度でも文字通り濡れることをためらわなかった」こと、もう一つは「すべてのプロセスに家族を巻き込むために時間をかけ、頻繁に年下の少女たちに声をかけ、冷たい水の中で快適に過ごせているか確認する母親のビヨンセ」だった。ビデオに出演したシンクロナイズドスイミング選手の一人、ニコール・チン・スーは次のように回想している。^[76]

[ビヨンセ]は実際にジャマイカの少女たちに会いに来て、個人的に挨拶しました。彼女は彼女たちに、これからも続けてほしい、彼女たちは世界にインスピレーションを与えるだろう、ブルーのような若い女の子たちはみんなこれを見て、自分もやりたいと思うだろう、と言いました。彼女は本当に偉そうで、指揮を執り、すべてを見渡し、とても優しくて温かい人でした。素晴らしい撮影でした。あれはおそらく、パフォーマーとして、シンクロナイズドスイマーとして、そしてジャマイカ人として、私のキャリアの中で最大の瞬間でした。

「ナイル」と「マイ・パワー」のビデオは、ビヨンセが監督を務め、2019年11月にロサンゼルスのセント・ビビアナ大聖堂で撮影された。 ^{[15] [75] [118]}共同監督のジュリアン・クリンスウィッツは、1980年代のイケガニ通信機の放送用カメラを操作した。撮影監督のサンティアゴ・ゴンザレスは、アリ・ウルトラワイド8mmプライムレンズを使用し、「マイ・パワー」のビデオでは低いスイープアングルを使用して、セットの柱を「巨大」で「生きている」ように見せ、カメラの動きにスピードを加え、振り付けのダイナミズムを増幅した。ビヨンセは、ビデオに登場する他のアーティストを含むショットでは焦点になりたくないと指定し、代わりにフレームの端にいるか、グループに統合するように依頼した。ゴンザレスは、キーライトを少なくして照明を明るく保ち、女性たちの自然な美しさを強調した。^[63]

「Brown Skin Girl」のシーンは主にロンドンで撮影されたが、ナイジェリアやロサンゼルスでも撮影された。ジェン・ンキル監督は、黒人や南アジア人のコミュニティが多いことから、故郷のペッカムを含む南ロンドンを主に取り上げることにした。 ^{[104] [119]}「Scar」のミュージックビデオはピエール・デブシェールが監督し、2019年12月15日にベルギーのロンメルにあるサハラ自然保護区で撮影された。デブシェールは、映画のために1日23時間働くこともあったと振り返り、「Scar」のシーンは午前5時に撮影され、気温はマイナス2℃だった。デブシェールは、ビヨンセに追いつこうと努力しなければならなかったことを説明し、彼女を「力強く、刺激的な女性」であり、様々な役割で優れていると称賛し、「彼女はセットを理解する方法だけでなく、振り付けを拾い、ビジネス面と芸術面を切り替える方法も優れています。彼女の会社、彼女のもの、彼女のお金、そして彼女のビジョンがこのプロジェクトを作り上げています。」と述べた。^[120]

ポストプロダクションは2019年12月から行われ、エマニュエル・アジェイが視覚効果を監督した。^{[121] [122]}複数のバージョンのシーンが撮影され、ビヨンセは他の監督と各ショットの長所について話し合い、どの編集が最も効果的かを決定した。^{[11] [123]} COVID-19パンデミックの初めに、物語を可能な限り感動的にするために映画の完全な再編集が行われた。^[11]複数のポストプロダクション会社がすべてリモートで映画の作業を行っていたため、編集プロセスは困難を極めた。^[53]フォードジュールは、映画のポストプロダクション中にジョージ・フロイドの抗議活動が始まったことを指摘し、それを「神の介入」と表現し、「元気づけが必要な時期に、仲間の女性や男性、そして私たちの文化へのラブレターとなるものを作ることができたことは、決して忘れられないことです」と付け加えた。^[53]

ビヨンセとデレク・ディクシーが音楽監督を務め、メロ・エックス、デレク・ディクシー、ジェイムズ・ウィリアム・ブレイズが音楽を担当した。^[124]メロ・エックスはツイッターでこの映画の制作について次のように書いている。「本当に素晴らしく、目を見張るような旅でした。@Beyonce は常に偉大さを追求しています。これはそれに劣りません」。^[125]

『ブラック・イズ・キング』は『ライオン・キング: ザ・ギフト』の音楽に基づいており、アルバムの各曲は映画の中で対応する映像が使用されている。映画のクレジットには「ブラック・パレード」の拡張バージョンが使用された。^[126]

映画の音楽はジェームズ・ウィリアム・ブレイズ、MeLo-X、デレク・ディクシーが作曲し、ビヨンセとデレク・ディクシーが音楽監督を務めた。^[124]音楽にはユネスコ伝統音楽コレクションからスミソニアン・フォークウェイズがリリースした伝統的なアフリカ音楽が使われている。民族音楽学者で元スミソニアン・フォークウェイズ関連ディレクターのアテシュ・ゾンネボーンは、使用された曲は子守唄や子供の歌が中心で、ビヨンセが「アフリカの伝統に対する自身の感覚に立ち戻ろうとしている」ことが分かるとコメントした。スレート誌のサム・アダムスは、『ブラック・イズ・キング』にこの選曲が使われていることは「伝統が音楽を通じて受け継がれる方法」と「その伝達が外部の者によって営利目的で利用される方法」を強調していると書いた。^[127] ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・パレレスは、映画のつなぎとして伝統的なアフリカの録音が使われていることは「新旧の連続性」というテーマを強調していると書いた。^[109]

『ブラック・イズ・キング』でビヨンセはソロモン・リンダの1939年の曲「Mbube」を取り上げているが、これはオリジナルの『ライオン・キング』では「ライオンは眠る」として翻案されている。リンダは映画に自分の曲が使われたことに対して一切のクレジットを受けておらず、リンダ自身もその子孫も金銭的な報酬を受け取っていない。^[33]エスクァイア誌のブルック・オビーは、 『ライオン・キング』で翻案されるはずだった部分にオリジナルの録音が使われていることは「記録を修正する」ものであり、「アフリカ系移民の多くの文化や人々をヨーロッパが何世紀にもわたって世界中で搾取、搾取、盗用してきたことを強調し、結びつける」ものだと指摘している。^[8]オカイ・アフリカ誌のジンヘレ・ンゲマは、オリジナルの曲が映画に使われていることで、リンダの「家族が長い間戦ってきた金銭的利益を得られる」ことが確実だと付け加えた。^[128]

2020年6月27日の夜、ビヨンセのウェブサイトに『ブラック・イズ・キング』の予告編が掲載され、この映画が初めて一般向けに公式発表された。予告編は翌日の6月28日、ビヨンセのBETヒューマニタリアン賞受賞スピーチ後のBETアワードの締めくくりとしてテレビで初公開された。^{[56] [129]}その後、ビヨンセのエンターテインメントおよびマネジメント会社パークウッド・エンターテインメントがディズニーと協力してさまざまなプラットフォームで公開した。^[130]ウォルト・ディズニー・カンパニーの取締役会長ボブ・アイガーは、Twitterで予告編を共有した際、「ビヨンセと一緒に仕事ができて光栄だ」と述べた。^[131] USAトゥデイによると、予告編のサプライズ公開は「Twitterを大騒ぎにさせた」^[56]ため、そのイメージと象徴性に対してファンや批評家から賞賛を受けた。^{[132] [66]}

『ブラック・イズ・キング』の公式予告編は、2020年7月19日にビヨンセによって公開された。その後、キャストとスタッフの一部が発表された。^[133]予告編は批評家からも同様に賞賛され、ペーパー誌のジャスミン・ティンは、この映画を「アフリカ大陸の伝統的な文化的要素」と「現代のアフリカ系アメリカ人の文化」を融合させた「この世のものとは思えないビジュアル」を備えた「カラフルな映画の傑作」と評した。^[134]

映画の公開に際し、Twitterは新機能を実装した。ユーザーがハッシュタグ#BlackIsKingを含むツイートに「いいね！」すると、通常のハートマークではなく、アルバム『ザ・ギフト』のカバーと『ブラック・イズ・キング』に登場する2頭の金色のライオンのアニメーションシンボルが表示される。Twitterの広報担当者は「最高の瞬間にはちょっとした刺激と喜びが必要だとわかっているので、パートナーがTwitterの「いいね！」ボタンのアニメーションを、キャンペーンにマッチする象徴的な画像でカスタマイズできる製品をテストしています」と述べた。この機能はTwitterユーザーに好評で、Apple、NASA、NBAなど、他のいくつかのブランドも同様の機能を実装することになった。^{[135] [136]} Refinery29のオリビア・ハリソンは「デジタルキャンペーンのトレンドの最先端にいるのはビヨンセとディズニーに任せましょう」とコメントした。^[135]

ニューヨーク・タイムズのベン・シサリオは、 『ブラック・イズ・キング』の最小限のマーケティングは「ビヨンセの素晴らしい才能の一つを反映している。それは、ほとんど説明せずに、自身の芸術で世間の議論を巻き起こすということだ」と書いている。オハイオ州立大学の准教授トレヴァ・リンジーは、ビヨンセは「自身の芸術に語らせている」し、「活発な議論の余地を開いている」と付け加えた。^[137]

『ブラック・イズ・キング』は2020年7月31日にディズニープラスで世界公開された。^[138]映画の公開日に、「Already」の公式ミュージックビデオがリリースされたほか、 「Black Parade」のオリジナルバージョンと拡張バージョン、MeLo-Xによる「Find Your Way Back」のリミックスを含む『The Gift』のデラックス版もリリースされた。^[139]

Disney+はまだアフリカでは利用できないため、中央および西アフリカのテレビ局Canal+ Afriqueおよび南アフリカのメディア複合企業 MultiChoice GroupのチャンネルM-Netと配給契約を結び、2020年8月1日にサハラ以南のアフリカ全域でBlack Is Kingを放映することになった。映画のプレミア上映にあたり、MultiChoice GroupはすべてのDStv顧客にM-Netを開放した。^[140]この契約の一環として、Black Is Kingは南アフリカ、ナイジェリア、ガーナ、エチオピア、ナミビア、カメルーン、リベリア、ブルンジ、セネガル、トーゴ、ソマリア、ベナン、コンゴ、ケニア、コートジボワール、ジンバブエ、マラウイ、ガボン、カーボベルデなどの国で放映された。^[141]さらに、UAEのテレビネットワークOSNは、中東および北アフリカ地域全体でBlack Is Kingを放映した。^[142]

公開されるとすぐに、『ブラック・イズ・キング』は2020年8月2日までの週のDisney+トレンドチャートで1位になりました。^[143] 『ブラック・イズ・キング』は2020年に最もストリーミングされた15本の映画の1つでした。^[144] Twitterの「Twitter From Home」レポートによると、『ブラック・イズ・キング』は3月から9月にかけて米国で2番目にツイートされた映画であり、『ブラック・パンサー』が1位でした。^{[145 ]} 『ブラック・イズ・キング』の公開は、2020年にInstagramで最も話題になった8つの瞬間の1つでもありました。^[146]

『ブラック・イズ・キング』は、その映像、演出、音楽、テーマ、文化的関連性で賞賛された。[ ^{147] [148]} GQ、^[149] Vogue、^[150] de Volkskrant、^[151] Harper's Bazaar、^[152] Glamour、^[153] The Rootなど、いくつかの出版物が『ブラック・イズ・キング』をビヨンセの最高傑作と評した。^[154]アフリカ・レポートは批判的で、この映画は資本主義を美化し、現代アフリカの複雑さを無視していると述べる学者の数人を引用した。ビヨンセは文化の盗用で告発された。^[155]映画批評集積サイトのRotten Tomatoesでは、65件のレビューに基づいてこの映画の評価は94%、平均評価は8.2/10となっている。このウェブサイトの批評家の総意は、「ビヨンセはキングだ」である。^{[156]レビューに}標準化された評価を割り当てるMetacriticでは、この映画は19人の批評家に基づいて100点満点中84点の加重平均点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示しています。^[148]

イギリスの映画評論家マーク・カーモードは、番組「マーク・カーモードのシークレット・オブ・シネマ」の中で、『ブラック・イズ・キング』を「映画とポピュラー音楽の完璧な融合」と評し、「贅沢で...没入感があり、折衷的な体験」であり、2020年の時代精神を完璧に捉えていると評した。 ^[157]ディサイダー誌のアンナ・メンタは、 『ブラック・イズ・キング』を「紛れもなく息を呑む、個人的かつ政治的な芸術作品」と呼んだ。メンタはこの映画を「圧倒的とも言える視覚的な傑作」と評し、映画の多くの舞台や衣装を称賛し、画面上の細部すべてに意味があると指摘した。^[158]インディペンデントのニエラ・アルボインは、 『ブラック・イズ・キング』はビヨンセの最も実験的な面を示しており、「すべてのショットが芸術作品」である映画スタイルと、映画が「シームレスに飛び越えていく」音楽ジャンルを示していると述べた。アルボインはまた、黒人の社交ダンス、ロンドンの公営住宅、頭巾など、黒人を構成するさまざまな要素をこの映画がいかにして描いているかを称賛した。^[13] RogerEbert.comのオディー・ヘンダーソンは、この映画を「驚異的な映像の成果」と評し、全体としてまとまったさまざまな「見事な映像」を提供した撮影監督を称賛した。^[159]シドニー・モーニング・ヘラルドのジゼル・オーニエン・グエンもこれに同意し、この映画は「黒人の歴史と伝統の要素を取り入れながら、自然の風景と宇宙時代の未来を巡る、目もくらむような超現実的な旅に観客を誘う」と書いている。^[160] ニューヨークタイムズのファッションディレクター兼チーフファッション評論家のヴァネッサ・フリードマンは、「圧倒的な」衣装の数々は「まばゆいばかりだが、計算されたものでもある」とコメントし、それらはすべてビヨンセのビジョンに奉仕し、彼女のメッセージを強化するために存在し、「究極の文化的流行の仕掛け人としての彼女の地位を強化する」とも述べた。^[109]

コンシークエンス・オブ・サウンドのオクラ・ジョーンズは、ビヨンセの演出と細部へのこだわりを称賛し、各シーンの色彩、設定、衣装、音楽が、旅する主人公の感情とどのようにマッチしているかを指摘した。^[161]インランダーのネイサン・ウェインベンダーは、ビヨンセのユニークな映画製作スタイルを、神秘主義、シュールレアリスト、アフリカ映画の影響を融合したものとして称賛した。ウェインベンダーは、「彼女はここですべての要素を完全にコントロールしており、自信を持っています。彼女がこのプロジェクトにもたらした質感と温かさは、それがそのままであるべきだと示唆しています。」と結論付けた。 ^[162]ミズ・フィルムズのジャネル・ホブソンは、ビヨンセを「壮大な統一ビジョンの中で」音楽、映像、ファッション、ダンス、アーティストを編成した作家と評した。 ^[33]ガーディアン紙のスティーブ・ローズは、「ビヨンセは映画界の主要人物として浮上している」と述べ、「ビヨンセは...地球上で最も重要な映画製作者の一人であると言っても過言ではない」と付け加えた。^[163]

ガーディアン紙のシャンテ・ジョセフは、この映画が黒人の団結とエンパワーメントのメッセージを称賛し、アフリカのクリエイターが主導する物語で、アフリカの文化を紹介し、アイデンティティを探している海外移住の黒人にも語りかけるものだと述べた。 ^[17]バラエティ紙のジェレミー・ヘリガーは、『ブラック・イズ・キング』は「黒人の命は鎖でつながれて始まったのではないことを思い起こさせ」、若い黒人に「自分たちの人種の歴史とそれが世界を形成してきた方法について学ぶ」よう促すと書いた。^[164]グラマー誌のキャンディス・マクダフィーは、この映画のメッセージが『ライオン・キング』の単なる焼き直しよりもはるかに深く、映画が「黒人のダイナミックな性質」を世界に示すものだと説明した。^[165] NPRのレビューで、エリック・デガンズは映画のセリフに「奥深さがたくさんある」と述べ、ビヨンセがこのプロジェクトとそれが大きな影響を与える方法について多くの考えを注いだのは明らかだと付け加えた。^[166]エル・ オーストラリアのスクリティ・ワヒは、南アジア人モデルのシーラ・ラヴィンドレンなど、黒人差別を経験した非黒人の有色人種が映画に登場していることや、黒人ファッションデザイナーが紹介されていることを賞賛した。 ^[167] USAトゥデイのシドニー・ヘンダーソンは、この映画がアフリカの音楽ジャンルやダンススタイル、そして「世界中のパフォーマーの未開拓の才能」を強調していることを賞賛した。^[168]ナショナル・レビューのアーモンド・ホワイトは、この映画を滑稽だと評し、ビヨンセを「黒人の脆弱な自尊心」を和らげるために「人種的分裂を助長している」曲線美のフェチ対象だと表現した。^[169]ハイパーアレジックのレビューで、ジャーダン・サールズは、この映画は黒人に表現と「文化的癒し」を提供することを目指していると書き、より広範なディアスポラよりも黒人アメリカ人向けに作られているように感じると付け加えた。^[170]

デッドラインのドミニク・パッテンは、『ブラック・イズ・キング』について「今ではほとんど知られていない文化的優位性」があり、同作は「その制作者とスターが現代の文化的女王であることを証明している」と書いている。 ^[171]ヴォーグ誌の​​ヘイリー・メイトランドは、ビヨンセが『ブラック・イズ・キング』で「時代精神を変えている」と意見を述べ、ブラック・ライヴズ・マター運動の再燃後、この映画の公開は特にタイムリーだと感じたと指摘している。^[172]バラエティのマット・ドネリーは「ビヨンセはディズニー・マシンに多くの人が期待する限界を押し広げている」と述べ、『ブラック・イズ・キング』は「ディズニー史上最も大胆なブランド・ステートメント」であり、人種差別に関する現在の議論に対するディズニーの最も直接的な関与であると述べている。^{[173] [174]}

シカゴ・トリビューンは『ブラック・イズ・キング』を有色人種監督によるベスト映画50の1つに挙げた。 ^[175] エスクァイア誌はこの映画を史上最高のミュージカル映画12作品の1つに挙げた。[ ^176] スクリーン・ラント誌は、映画を再定義したビジュアルアルバムのリストでこの映画を1位にランク付けした。^[177]

NET-A-PORTERは、 2020年のベストスクリーンファッションシーンのリストで『ブラック・イズ・キング』を1位にランク付けし、ケイティ・ベリントンはこの映画を「ファッション界の新進気鋭と確立された才能の装いのスペクタクル」と評した。 ^[178] ワシントンポストのクリスティン・エンバは、2020年に最も大きな影響を与えた文化作品として『ブラック・イズ・キング』のサウンドトラックを選び、「夏の痛みの物語に対する最も明るい反論として機能した」と説明した。エンバは次のように書いている。「アフロビートの影響を受けた各トラックは、黒人であることはすべて悲しみと闘争ではないことを思い出させてくれました。黒人であることは、喜び、大胆さ、ユニークさ、創造性、誇りでもあります。このアルバムは、アメリカの人種との苦しい関係は国際的な経験の一部に過ぎず、すべてではないことを思い出させてくれました。黒人であることはそれ以上のものであり、実際、それは超越的です。」^[179]エンターテインメント・トゥナイトは『ブラック・イズ・キング』を2020年の最大の話題の一つに挙げ、「アフリカの文化とルーツを美しく讃える」映画であり、ビヨンセの細部へのこだわりが表れており、「ビジュアルアルバムのテーマであるアフロフューチャリズムを完璧に表現した、驚異的なルックス」を挙げている。^[180]

映画に収録されている「Already」と「Brown Skin Girl」のビデオは、Insiderによってそれぞれ2020年のベストと2番目に優れたミュージックビデオに選ばれました。^[181] Pitchforkは、「Already」を2020年のベストミュージックビデオ20の1つに選び、次のように書いています。「この夏、ディズニー+で公開された壮大な映画「Black Is King」で、ビヨンセは自分がミュージックビジュアルの最先端にいることを証明しました。彼女の振り付けは感情的でアスレチックです。彼女のストーリーテリングは個人的で鮮明です。彼女の言及は精神的で学術的です。」^[182]この映画のビデオは、Vulture、^[183] ​​ IndieWire、^[184] Idolator、^[185] USA Today、^[186] Vogue、^[187] Crack Magazine、^[188] Complex、^[189] Slantなどの出版物によって2020年のベストミュージックビデオの一部にも選ばれました。^[190]

Colliderは『ブラック・イズ・キング』を2020年のディズニー+映画第3位に選び^{、「2020年の真のポップカルチャーイベントの1つ」であり、「信じられないほどの振り付けと驚異的な映像で、黒人の唯一の力を祝福する瞬間」で構成されていると評した。 [191]}ローリングストーン、 ^[192]デイリーテレグラフ、^[193]ラジオタイムズ、^[194]タイムアウト、^[195]エンターテインメントトゥナイト、 [ ^196] CNET、^[197]スタイリスト、^[198]デジタルトレンドなど、他のいくつかの出版物も『ブラック・イズ・キング』をディズニー+映画のベストリストに含めた。 ^[199]

ビヨンセは第63回グラミー賞で最多ノミネートを記録し、ブラック・イズ・キングで最優秀ミュージック・フィルム、最優秀ミュージック・ビデオ賞「ブラウン・スキン・ガール」、さらに「ブラック・パレード」で4部門を含む6部門にノミネートされた。 ^[230]この映画の最優秀ミュージック・フィルム賞ノミネートにより、ビヨンセは5部門にノミネートされ、グラミー賞史上最多ノミネートアーティストとなった。^[231] レコーディング・アカデミー会長ハーヴェイ・メイソン・ジュニアは「特にこの年、ビヨンセは多くの投票者と審査員に感銘を与える作品をリリースした」とコメントした。^[232]ブルー・アイヴィーは「ブラウン・スキン・ガール」のビデオで最優秀ミュージック・ビデオ賞を受賞した後、グラミー賞で個人としてクレジットされた最年少受賞者としてギネス世界記録を受賞した。^[233]「ブラック・パレード」は最優秀R&Bパフォーマンス賞を受賞し、ビヨンセにとって28回目のグラミー賞受賞となり、グラミー賞史上最多受賞歌手、最多受賞女性アーティスト、そして2番目に多く受賞したアーティストとなった。^[234]

第73回プライムタイム・エミー賞で、『ブラック・イズ・キング』はバラエティ・ノンフィクション・リアリティ番組部門優秀衣装賞を受賞した。テレビ・アカデミー会長のローラ・グジックは、この映画は「衣装デザインと監督の芸術の素晴らしい例であり、そのユニークなビジョンの構想と実行において素晴らしい創造性を示している」と述べた。^[235]衣装デザイナーのゼリーナ・エイカーズは、この賞を受賞した史上2人目の黒人女性である。^[236]

ビヨンセは、NetflixやHBOと並んで第52回NAACPイメージアワードのノミネート数でトップとなり、ブラック・イズ・キングでの6部門ノミネートを含む。^{[237] [238]ビヨンセは、2020年の}MVPAアワードで2番目にノミネート数の多いアーティストとなり、ブラック・イズ・キングでのベスト・スペシャル・ビデオ・プロジェクト賞や「Already」での5部門ノミネートを含む。^[239] 2020年のUKミュージックビデオアワードでは、ビヨンセはノミネート数でトップ4アーティストの1人となり、ブラック・イズ・キングでのベスト・ミュージックフィルム賞や「Already」での3部門ノミネートを含む。このうち「Already」はベスト・スタイリング・イン・ア・ビデオを受賞。^[240] 2020年のソウル・トレイン・ミュージックアワードでは、「Brown Skin Girl」がビデオ・オブ・ザ・イヤーを受賞し、9部門ノミネートのうち2度目の受賞となり、アーティストとしては最多となった。^[241]

ウォルト・ディズニー・カンパニーの2020年第3四半期の業績報告で、CEOのボブ・チャペックは、ディズニー+が5年間の加入者目標を8か月で達成したことを発表し、ブラック・イズ・キングが加入者数を約300万人増加させたと評価した。^[248]チャペックは、ブラック・イズ・キングが「多様なキャスト、素晴らしい芸術性、黒人の経験に対する感動的な解釈で広く称賛されている」と述べ、「ディズニー+プラットフォームが世界クラスのコンテンツを初公開する力」を明確に示していると付け加えた。^[257]

ビヨンセとダンサーたちが『ブラック・イズ・キング』で着ていたデザイナーの服の多くは、映画の公開後に検索トラフィックが3桁の急増を見せた。映画に登場するマリーン・セルの月柄ボディスーツは「2020年で最も人気のあるデザイン」となり、同ブランドの検索数は映画の公開後48時間で426%増加した。^{[258]ミア・ヴェスパーのデザインが映画で取り上げられてから、彼女は}パリス・ヒルトン、ビリー・アイリッシュ、リナ・ウェイス、マシン・ガン・ケリーなどの有名人を含む大規模な顧客基盤を急速に築き上げた。^[259]ヴォーグのステフ・ヨトカは「『ブラック・イズ・キング』は夏のデジタルファッションイベントであり、歴史、有名人、目的、比類のない美しさを服に取り入れることで、公式のファッションウィークを凌駕した」と書いている。^[260]ビヨンセはこの映画でファッションを披露し、2020年に最も影響力のあるファッション女性となった。 ^[261]この映画は、アフリカのファッションに対する世界的な認知度を高めることにも貢献した。^{[262]この映画はヘアとメイクのトレンドを巻き起こし、世界中のスタイリストやアーティストが}『ブラック・イズ・キング』の登場人物にインスパイアされたルックを生み出した。^[263]

ヴィクトリア&アルバート博物館は、常設展示でビヨンセがブラック・イズ・キングで着用したドレスを特集した。このドレスは、ヴィクトリア&アルバート博物館がイースト・ロンドンの新施設のために最初に購入したものの一つである。^[264]アフリカン・アメリカン博物館で行われた「ヘア・ストーリー」と題された展覧会では、アーティストのユーヴリン・ジョセフがブラック・イズ・キングに触発され、映画に出てくる編み込みヘアスタイルの一部を再現したアート作品を制作した。^[265]

大学では『ブラック・イズ・キング』を学ぶプログラムを提供している。ハーバード大学は映画にヒントを得た「ブラック・イズ・クイーン：クシュの神聖な女性性」と題したプログラムを提供した。このコースでは映画の歌を使ってヌビア 王国クシュの女性の高い地位と「ナイル渓谷の古代アフリカ人が女性の力と存在をどのように理解していたか」を探る。^{[266] [267]} ニューヨーク大学は、ニューヨーク大学黒人視覚文化センター/アフリカン・アメリカン問題研究所、ニューヨーク大学ティッシュ芸術学校クライヴ・デイビス録音音楽研究所および写真・映像学科の協賛を得て「ビヨンセの『ブラック・イズ・キング』の制作と解明」と題したイベントを主催した。このイベントでは「このディアスポラプロジェクトの創造的プロセスと文化的影響」について議論され、ホイットニー美術館の学芸員補佐のルジェコ・ホックリー、音楽家で学者のジェイソン・キング、民族音楽学者のフレダラ・マレヴァ・ハドリー、黒人視覚文化センターのプログラムディレクターのジョーン・モーガン、そして映画の協力者であるクワシ・フォードジュール、メロ-X、クローバー・ホープなどのゲストが出席した。^[268]

文化的に影響力のあるアルバムを学術的なアプローチで分析するポッドキャスト「Dissect」は、 Black Is Kingに7つのエピソードを捧げた司会者は、映画内の歴史的言及、アフリカの象徴、歌詞の比喩を徹底的に探究している。 ^[154]

『ブラック・イズ・キング』に触発され、ニューヨーク公共図書館は、芸術、ファッション、音楽を通じてアフリカ系移民のさまざまな文化を称えるという映画の目的を踏まえ、「アフリカ系移民の芸術や文化に関する知識を広げるために使用できる」さまざまな資料（文学、ドキュメンタリー、写真集など）のガイドを出版した。^[269]

映画の公開後、 TikTokとソーシャルメディアで「#MyPowerChallenge」というトレンドが生まれ、参加者は『ブラック・イズ・キング』の「My Power」のビデオのダンスを再現することになった。^[270]

アメリカのラッパー、ヤング・ベイビー・テイトは、 2021年のシングル「I Am」のミュージックビデオのコンセプトと編集において、ブラック・イズ・キングが「非常に大きなインスピレーション」になったと語った。 ^[271] 2020年12月、イギリスのシンガーソングライター、ジェイムス・ブレイクは、ブラック・イズ・キングの「Otherside」のカバーをリリースし、新しい歌詞を加えて「When We're Older」としてアレンジした。^[272]

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