アフリカの映画

アフリカ映画は、アフリカ大陸における映画製作や上映の歴史と現在を網羅し、この形態の視聴覚文化に携わる人々についても言及している。その歴史は、フィルムリールが主要な映画技術として使われていた20世紀初頭に遡る。視聴覚の伝統を持つ国は50か国以上あるため、「アフリカ映画」という単一の概念は存在しない。歴史的にも文化的にも、北アフリカとサハラ以南の映画、そして異なる国の映画の間には大きな地域的差異がある。^[1]

エジプトとチュニジアの映画は世界最古の部類に入る。特にエジプトの映画は、アフリカで最も確立され、繁栄している産業である。[ ^{2] [3]}先駆者であるオーギュストとルイ・リュミエールは、 1896年にアレクサンドリア、カイロ、チュニス、リビアのスーサ、チュニジアのハマム・リフで映画を上映した。^{[4] [5]}アルバート・サママ・チクリーは、早くも1905年12月にチュニスのカジノで短編ドキュメンタリーを上映しており、しばしばアフリカ土着映画のプロデューサーとして挙げられる。^[6]チクリーは娘のハイディー・タムザリとともに、1924年の『カルタゴの娘』など、初期の重要なマイルストーンを製作した。1927年、エジプトはアジザ・アミールによる最初の長編映画『ライラ』を製作した。 1935年、カイロのミスルスタジオは、主に定型的なコメディやミュージカルの製作を開始したが、カマル・セリムの『遺言』（1939年）のような映画も製作した。エジプト映画は1940年代、1950年代、1960年代に繁栄し、黄金時代とみなされている。^[7]ユセフ・シャヒーンの代表作『カイロ駅』 （1958年）は、アラブ映画の基礎を築いた。^[8]

ナイジェリアの映画産業は、製作量、年間製作本数、収益、人気の点でアフリカ最大である。^{[9] [10] [11]}また、世界第2位の映画製作国でもある。^[12] 2016年、ナイジェリアの映画産業は国内総生産（GDP）の2.3％を占めた。^[12]

植民地時代、アフリカは主に西洋の映画製作者によって描かれていた。20世紀の最初の数十年間、西洋の映画製作者は、黒人アフリカ人を「異国風」、「従順な労働者」、または「野蛮または人食い」として描いた映画を製作した。例えば、 1909年の『人食い諸島の王』、1913年の『ブードゥーの復讐』、1932年の『コンゴリラ』などである。^[1]

植民地時代の映画では、アフリカは歴史も文化もない異国的なものとして描かれていた。エドガー・ライス・バロウが創作したターザンのキャラクターを基にしたジャングル叙事詩や、冒険映画『アフリカの女王』（1951年）、H・ライダー・ハガードの小説『ソロモン王の秘宝』（1885年）のさまざまな翻案など、その例は数多くある。^[13]

アフリカ映画は、それぞれがアフリカ大陸の社会政治的な状況を反映して、異なる歴史的段階を経て発展してきました。アフリカ映画の初期の頃は植民地主義の影響を強く受けており、多くの映画は植民地主義の視点からアフリカを描写するヨーロッパの監督によって制作されました。しかし、独立後の時代には、脱植民地化、アイデンティティ、文化遺産などのテーマに焦点を当てた、本物のアフリカの物語を描こうとするアフリカの映画製作者による映画が急増しました。この時代は、アフリカ映画の「黄金時代」と呼ばれる時代を生み出し、広くアフリカ映画の父とみなされているウスマン・センベーヌのような映画製作者によって特徴づけられました^{[14] [15]}

完全にアフリカで製作された最初の映画の一つは、南アフリカのドラマ映画『キンバリーの大ダイヤモンド強盗』（1911年）である。^[16]これに続いて製作されたのは、南アフリカ（そしておそらくアフリカ）初の叙事詩であり、現存する最古の映画である『デ・フォールトレッカーズ』（1916年）で、グレート・トレックを題材にしており、アフリカーナーの観客を対象としていた。^{[17]初期の南アフリカ映画の注目すべきテーマは、アフリカーナー（特に}ボーア人）とイギリス系南アフリカ人との間の民族対立であった。 ^[16]

初期の民族誌映画の多くは「先住民と白人の文明人との違いを強調することに重点を置き、植民地のプロパガンダを強化した」^{[18] 。} マルク・アレグレの最初の映画『コンゴへの旅』（1927年）は、マサ族、特に幼い弟を紐でつないで赤ちゃんワニで楽しませる若いアフリカ人を敬意を持って描写した。しかし、アフリカ人は単に人間として描かれ、同等とはみなされなかった。例えば、セリフカードでは、伝統的なダンスの動きが素朴であると述べられていた。アレグレの恋人である作家のアンドレ・ジッドはアレグレに同行し、同じく『コンゴへの旅』と題された本を書いた。アレグレは後に、ジョセフィン・ベイカー主演の『ズズー』を製作し、黒人女性が主演した最初の大作となった。ベイカーは、バナナの紐だけを身につけて レヴュー・ネグル [fr]で踊り、パリのアートシーンでセンセーションを巻き起こしていた。

フランス植民地では、1934年のラヴァル法令により、アフリカ人は独自の映画を作ることを禁じられた。 ^{[19] [20]}この禁止令は、アフリカの政治的、文化的、芸術的表現手段としての映画の成長を阻害した。^[21]コンゴ人のアルベール・モンジータは1951年に『映画教室』を制作し、1953年にはママドゥ・トゥーレが男と犬の民話に基づいた『ムラマニ』を制作した。 ^[22] 1955年、ベナン 出身でセネガルで教育を受けたポラン・スマヌ・ビエラは 、アフリカン・デュ・シネマ・グループの同僚とともに、パリで短編映画『アフリク・シュル・セーヌ（1955）』を撮影した。ヴィエラはパリの高等映画学院（IDHEC）で映画製作の訓練を受け、アフリカでの映画製作が禁止されていたにもかかわらず、フランスで映画を製作する許可を得た。^[23]アフリカ系黒人が監督した最初の映画とされる『アフリカ・シュル・セーヌ』は、 1950年代のフランスでアフリカ人であることの困難さを描いている。^[24]

ポルトガル植民地は、映画製作施設を全く持たないまま独立を迎えた。植民地政府は映画製作を植民地主義のプロパガンダに制限し、先住民の劣等性を強調していたためである。そのため、独立まで本物のアフリカの声を育てることにはほとんど配慮が払われなかった。^[25]

1930年代半ば、東アフリカと南東アフリカ諸国でバンツー族に主に衛生について教育する試みとしてバンツー教育映画実験が実施された。このプロジェクトから残ったのは3本の映画のみで、それらは英国映画協会に保管されている。^[26]

植民地の独立以前には、反植民地主義映画はほとんど製作されなかった。例としては、クリス・マルケルとアラン・レネによるヨーロッパ人によるアフリカ美術の盗難を描いた『彫像もまた死ぬ』がある。この映画の第2部は、ルネ・ヴォーティエによる禁止された『アフリカ50』で、コートジボワールと高ヴォルタ（現在のブルキナファソ）での反植民地主義暴動を描いている。^[27]

当時アフリカで映画制作をしていたのが、フランス人とアフリカ人の両方から物議を醸したフランスの民族誌映画監督ジャン・ルーシュだった。映画ドキュメンタリーとしては『ジャガー』（1955年）、『狂気の支配者』（1955年）、『私、黒い瞳』（1958年）、『人間のピラミッド』 （1961年）などがある。ルーシュのドキュメンタリーは明確に反植民地主義的ではなかったが、植民地時代のアフリカに対する認識に異議を唱え、アフリカ人に新たな声を与えた。^[28]ルーシュはウスマン・センベーヌらから^[29]アフリカ人を「まるで昆虫のように」見ていると非難されたが^[30]、ルーシュは発展途上のアフリカ映画界で重要な人物であり、アフリカ人と仕事をした最初の人物で、その中にはアフリカ映画界で重要なキャリアを築いた者も多かった（ウマルー・ガンダ、サフィ・フェイ、ムスタファ・アラサンなど）。^[31]

独立前に作られた映画のほとんどが、本質的にひどく人種差別的であったため、独立時代のアフリカの映画製作者、とりわけウスマン・センベネやウマロウ・ガンダは、映画製作を、西洋の映画製作者によって提示されたアフリカ人のイメージを是正し、アフリカ人のためのアフリカのイメージを取り戻すための重要な政治的手段と見なしていました。^[32]

国際的に認められた最初のアフリカ映画は、セムベーヌ・ウスマンの『黒い少女』である。フランスでメイドとして働かざるを得ないアフリカ人女性の絶望を描いた作品で、1966年にジャン・ヴィゴ賞を受賞した。 ^[33]もともと作家だったセムベーヌは、より幅広い観客に届くように映画界に転向した。彼は今でも「アフリカ映画の父」とみなされている。^[34]セムベーヌの出身地であるセネガルは、 10年以上にわたってアフリカ映画製作の最も重要な場所であり続けた。^[要出典]

1969年に現在のブルキナファソでアフリカ映画祭FESPACOが創設され、アフリカ映画は独自のフォーラムを創設しました。FESPACOは現在、チュニジアのカルタゴ映画祭と交互に2年ごとに開催されています。

汎アフリカ映画製作者連盟（Fédération Panafricaine des Cinéastes、FEPACI）^[35]は、アフリカの映画産業の製作、配給、上映を促進するために1969年に設立されました。設立当初から、FEPACIはア​​フリカ統一機構（OAU、現在のアフリカ連合）の重要なパートナー組織とみなされていました。FEPACIは、アフリカ諸国および大陸全体の政治経済および文化の発展における映画の役割に取り組んでいます。

1969 年に撮影されたメッド・ホンドの『太陽』は、すぐに注目を浴びた。サンベーヌに劣らず政治に関心の高い彼は、フランスで「間違った」肌の色を持つよそ者であることが何を意味するのかを示すために、より物議を醸す映画言語を選んだ。^{[引用が必要]}

スレイマン・シセ監督の『イェーレン』（マリ、1987年）は、カンヌで競い合った初の黒人アフリカ人映画となった。^[36] シェイク・ウマール・シソコ監督の『ギンバ』 （マリ、1995年）も欧米で好評を博した。ジャン＝ピエール・ベコロ監督の『カルティエ・モーツァルト』 （カメルーン、1992年）をはじめ、1990年代の多くの映画は、グローバル化したアフリカの大都市を舞台にしている。

ナイジェリア映画は、1990年代に家庭用ビデオカメラの普及とともに大きな成長を遂げ、すぐにノリウッドは西アフリカの英語映画の中心地となった。ノリウッドは2013年だけで1844本の映画を制作した。 ^[37]

コンゴ民主共和国のキンシャサにある最後の映画館は2004年に閉鎖された。かつての映画館の多くは教会に改装された。 ^[38] 2009年、国連難民高等弁務官事務所は南キブ州とカタンガ州 で『沈黙を破る』を上映した。この映画はコンゴ内戦におけるレイプを扱っている。^[39]隣のコンゴ共和国のブラザヴィルでは、200席の映画館MTSムービーハウスが2016年にオープンし、^[40] 2018年4月には別の新しい映画館の建設が始まった。^[41]

2006 年、南アフリカで第 1 回アフリカ映画サミットが開催されました。その後、第 9 回 FEPACI 会議が開催されました。アフリカ映画アカデミー賞は2004 年に創設され、ナイジェリアなどの現地映画産業の成長と、サハラ以南のアフリカにおける映画産業文化の発展と普及を象徴しています。

現代アフリカ映画は、現代的な問題や普遍的な問題に関連するさまざまなテーマを扱っています。

アフリカとヨーロッパ諸国間の移住と関係は、多くのアフリカ映画に共通するテーマである。アブデラマン・シサコ監督の映画「幸せを待つ」は、ヨーロッパから帰国する移民の旅を通して、外国の影響と闘うモーリタニアの都市を描いている。^{[42]移住は、}マハマット・サレ・ハルーン監督の映画「フランスでの季節」でも重要なテーマであり、フランスで亡命を求める中央アフリカ共和国出身の家族の旅を描いている。^[43]ハルーンはフランスにおけるチャド人ディアスポラの一人であり、この映画を使ってこのディアスポラの経験の側面を探求している。^[44]

アフリカンフューチャリズムとアフロフューチャリズムは成長中のジャンルで、アフリカ大陸とアフリカの人々を巻き込んだサイエンスフィクションやスペキュレイティブフィクションの物語を語るアフリカ人やアフリカ系アメリカ人を包含している。ニール・ブロムカンプの『第9地区』は南アフリカへのエイリアンの侵略を描いた有名な例である。^[45] ワヌリ・カヒウの短編映画『プムジ』は、第三次世界大戦から35年後のアフリカの未来の架空のマイトゥ族のコミュニティを描いている。^[要出典]

ハロウンやカヒウなどの監督たちは、アフリカ諸国における映画インフラと評価の欠如について懸念を表明している。^[46]しかし、チャンガモト芸術基金などの組織は、アフリカの映画製作者により多くのリソースと機会を提供している。^[47]

アフリカ諸国の中には、言論の自由が欠如しており、それが映画産業を弱体化させている。特に赤道ギニアでは、それが深刻である。^[48]長編映画『書店のない国の作家』^[49]は、この国で撮影された最初の映画であり、世界で最も長く続いた独裁政権の一つであるテオドロ・オビアン・ンゲマ・ンバソゴの独裁政権を批判している。

アフリカ映画は、世界の他の地域の映画と同様に、幅広いテーマを扱っています。1975年にアルジェで、汎アフリカ映画製作者連盟(FEPACI) は、アフリカ映画におけるポスト植民地主義と新植民地主義の現実の重要性を認めた「アフリカ映画製作者憲章」を採択しました。映画製作者たちは、アフリカ社会の新植民地主義的状況を思い起こすことから始めます。「現代のアフリカ社会は、政治的、経済的、文化的に、さまざまなレベルで支配されている状況にあります。」^{[要出典]アフリカの映画製作者たちは、世界の他の地域の進歩的な映画製作者たちとの連帯を強調しました。アフリカ映画は、}第三の映画の一部と見なされることが多いです。

ウスマン・センベーヌのような一部のアフリカの映画監督は、ヨーロッパとイスラムの支配に対する抵抗を思い起こさせることで、アフリカの歴史をアフリカの人々に取り戻そうとしている。

アフリカの映画製作者は、伝統的なグリオと比較されることが多い。グリオと同様に、映画製作者の任務は、共同体の経験を表現し、反映することである。アフリカの口承文学のパターンは、アフリカ映画で頻繁に繰り返される。アフリカ映画は、イタリアのネオレアリスム、ブラジルの シネマ・ノヴォ、ベルトルト・ブレヒトの演劇など、他の大陸の伝統からも影響を受けている。

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  ケミ・アデティバ（1980 年生まれ）、ナイジェリアの映画制作者、2014 年
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  サフィ・フェイ（1943-2023）、セネガルの映画監督、人類学者、民族学者、フェミニスト、2004年
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  ワヌリ・カヒウ（1980年生まれ）、ケニアの映画監督、プロデューサー、作家、2018年
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  ハラ・ハリル（1967年生まれ）、エジプトの映画監督、プロデューサー、脚本家、2018年

民族学者で映画監督のサフィ・フェイは、セネガル映画およびアフリカ大陸全体で発展した映画の先駆者の一人として認められており、国際的に認められた最初のアフリカ人女性映画監督でした。^[50]フェイの最初の映画『La Passante (The Passerby)』は1972年に公開され、これに続いて、映画監督の最初の長編映画『Kaddu Beykat (Letter from My Village)』が1975年に公開されました。フェイは1970年代後半から1996年のドラマ映画『Mossane』まで、いくつかの作品を発表するなど精力的に活動し続けました。

グアドループからの移民の娘であるフランス人映画監督のサラ・マルドロールは、ディアスポラにおけるアフリカ映画の先駆者の一人として認められている。彼女は、アフリカ系およびアフロカリブ系の俳優のために作られたフランス初の劇団、レ・グリオ（吟遊詩人）の創設者である。^[51]元々演劇に携わっていた彼女は、モスクワのロシア国立映画大学（VGIK）で映画製作を学んだ。^[51] 1972年、マルドロールは1961年から1974年のアンゴラ戦争に関する映画『サンビザンガ』を撮影した。この戦争で生き残ったアフリカ人女性たちは、20年後にアンヌ＝ロール・フォリーによって制作されたドキュメンタリー『忘れられた女性たち』の主題となっている。マルドロールはまた、映画監督ジッロ・ポンテコルヴォとともに『アルジェの戦い』（1966年）で助監督を務めた。

1995年、ワンジル・キニャンジュイはケニアで長編映画『聖なる木の戦い』を制作した。 ^[52]

2008 年、マヌーシュカ・ケリー・ラボバはガボン映画史上初のフィクション映画を監督した女性となりました。彼女の短編映画「Le Divorce」は、ガボン人の若いカップルの離婚に 現代的および伝統的価値観が及ぼす影響を扱っています。

これまでミュージックビデオの監督を務めていたケミ・アデティバは、2016年に『ウェディング・パーティー』で監督デビューを果たした。貴族の結婚式を祝うイベントを描いたこの映画は、彼女の出身国ナイジェリア史上最も成功したノリウッド映画となった。

ワヌリ・カヒウはケニアの映画監督で、2009年にアフリカ映画アカデミー賞で最優秀監督賞、最優秀脚本賞、最優秀作品賞を受賞した映画『From a Whisper』で最もよく知られています。 『From a Whisper』の公開からほぼ10年後、カヒウの映画『ラフィキ』は、現代のケニアに住む2人の10代の少女の成長を描いた恋愛ドラマです。この映画は、カンヌ映画祭に選ばれたこともあり話題になりましたが、ケニア政府の反発を招いたセクシュアリティの探求でも話題になりました。^[53]

ルンガノ・ニョーニは、国際的に高く評価されている長編映画『私は魔女ではない』で最もよく知られ、ザンビア系ウェールズ人の監督、脚本家である。ザンビアで生まれウェールズで育ったニョーニは、2009年にロンドン芸術大学で演技の修士号を取得した。 ^[54]映画監督（監督または脚本家）としての彼女のフィルモグラフィーには、短編映画『The List』（2009年、短編）、『Mwansa The Great』（2011年、短編）、『Listen 』（2014年、短編）もあり、国際映画プロジェクトNordic Factory（2014年）の監督の一人でもある。 ^{[55] [56]彼女は『}私は魔女ではない』で英国映画監督の傑出したデビュー作に贈られるBAFTAをはじめ、様々な賞を受賞している。^[57]

アフリカ映画は、アフリカのアイデンティティの表現を探求し、それに異議を唱える強力な媒体となってきた。映画製作者は、アフリカの文化、伝統、現代性の描写にしばしば取り組み、西洋メディアに見られるステレオタイプの描写に対抗する物語を提示しようと努めている。ウスマン・センベーヌの「ブラック・ガール」やスレイマン・シセの「イェーレン」などの映画は、アフリカの映画製作者が映画を使って自らのアイデンティティを主張し、植民地時代および植民地時代後の大国によって押し付けられた支配的な物語に異議を唱えた例である。^{[58] [59]}これらの映画は、世界の舞台でアフリカのアイデンティティを再考することに大きく貢献した。

アフリカ映画は成長しているものの、資金不足、配給の難しさ、ハリウッドやボリウッドとの競争など、大きな課題に直面している。多くのアフリカの映画製作者はプロジェクトの資金確保に苦労しており、資金を確保できたとしてもアフリカ国内および海外での配給で困難に直面することが多い。強力な配給ネットワークがないため、多くのアフリカ映画が幅広い観客に届かず、その影響力と収益性が制限されている。さらに、アフリカ市場ではハリウッド映画とボリウッド映画が優勢であるため、観客の注目を集めるために競争しなければならない地元の映画製作者にとって大きな課題となっている^{[60] [61]}

2021年10月、ユネスコはアフリカ大陸54カ国の映画・視聴覚産業に関する報告書を発表した。この報告書には、定量的・定性的なデータや、大陸レベルと地域レベルでの強みと弱みの分析が含まれている。この報告書は、アフリカの映画・視聴覚部門の発展に向けた戦略的な提言を提示しており、政策立案者、専門組織、企業、映画製作者、芸術家に対し、協調してそれらを実施するよう呼びかけている。^[62]

報告書の第1部は「アフリカ大陸の映画・視聴覚部門の将来を形作る汎アフリカ的動向」、第2部は「戦略的発展と成長モデル」、第3部では各国の詳細な国別地図を示し、付録には1896年から2021年までのアフリカ映画の歴史的重要日付が記載されている。視聴覚作品の歴史的発展とは別に、主要な映画製作者とその芸術的価値、オンラインストリーミングなどの最近の傾向、この業界のトレーニング、資金、評価の不足についても議論されている。^[63]

• アフリカのカメラ、監督:フェリド・ブエディル、チュニジア/フランス、1983
• ラ・ベル・アット・ザ・ムービーズ、監督：セシリア・ゾッペレット、キンシャサ、2016
• ル・コンゴ、映画よ！、監督:ガイ・ボマンヤマ・ザンドゥ、コンゴ民主共和国、2005
• Les Fespakistes、監督: フランソワ・コトラルスキー、エリック・ミュンシュ、ブルキナファソ/フランス、2001
• センベネ!監督：サンバ・ガジゴ、ジェイソン・シルバーマン、2015年^[71]
• スペルリール、監督：フィリパ・セザール、ギニアビサウ、2017年、ギニアビサウの革命映画のデジタル化に関するドキュメンタリー。^{[72] [73]}
• ディス・イズ・ノリウッド、監督：フランコ・サッキ、2007年

デジタル技術の登場とストリーミングサービスなどの新しい配信プラットフォームの台頭により、アフリカ映画の未来は有望に見えます。これらの進歩により、アフリカの映画製作者は映画を制作し、世界的に配信することが容易になりました。さらに、国際的な観客や映画祭からのアフリカ映画への関心が高まっており、アフリカの映画製作者が世界の舞台で作品を披露する機会が増えています。アフリカ映画の認知度の向上は、アフリカの映画製作者と世界の他の地域の映画製作者とのコラボレーションを促進し、より豊かで多様な映画の物語につながっています。^{[74] [75]}

• アフリカ国際映画祭（AFRIFF）、ラゴス、ナイジェリア
• アフリカ映画アカデミー賞(AMAA、AMA Awards)、 イェナゴア、ナイジェリア
• アレクサンドリア国際映画祭、アレクサンドリア、エジプト
• アマクラ国際映画祭、カンパラ、ウガンダ
• アナンセシネマ国際映画祭 (ANCIFF)、カソア、ガーナ
• アスワン国際女性映画祭、アスワン、エジプト
• コートジボワールのアビジャンで開催されたブッシュマン映画祭^[76]
• カーボベルデ国際映画祭
• カイロ国際映画祭（CIFF）、カイロ、エジプト
• カルタゴ映画祭
• エル グウナ映画祭(GFF)、エル グウナ、エジプト
• ケリビア国際映画祭(FIFAK)、ケリビア、チュニジア
• ワガドゥグー パナアフリカ映画テレビ祭(FESPACO)、ブルキナファソ
• アフリカ映画フェスティバル（タリファ・タンジェ・アフリカ映画祭）、モロッコ/スペイン
• ルアンダ国際パンアフリカ映画祭 (ルアンダ PAFF)
• ルクソール・アフリカン映画祭、ルクソール、エジプト
• ワガドゥグ汎アフリカ映画テレビ祭（FESPACO）は、アフリカ最大かつ最も権威のある映画祭です。
• Rencontres du Film Court Madagascar (マダガスクール映画祭)
• ルワンダ映画祭（ヒルウッド） ルワンダで開催
• アルジェリアのサハラ難民キャンプで開催されたサハラ国際映画祭（FiSahara）
• ザンジバル国際映画祭（ZIFF）

• アテシブ映画祭、イスラエル

• 10月下旬にスコットランドのエディンバラで開催されるアフリカ・イン・モーション
• 8月にスイスのローザンヌで開催されるフェスティバル・シネマ・ダフリク・ローザンヌ
• 11月にフランス、ヴォクリューズのアプトで開催されるアプト映画フェスティバル

• 6月下旬にダラスで開催されたアフリカ映画祭（TAFF）^[77]
• ニューヨークで開催されたアフリカ映画祭
• セントルイスで開催されたアフリカ世界ドキュメンタリー映画祭
• ロサンゼルスで開催されたパンアフリカン映画祭
• カリフォルニア州サンノゼで開催されるシリコンバレーアフリカン映画祭

 この記事には、フリーコンテンツ作品からのテキストが組み込まれています。CC-BY-SA 3.0 IGO ライセンス。テキストは、ユネスコの「アフリカの映画産業。成長の傾向、課題、機会」から引用しました。

Scholia には、アフリカの映画に関するトピックプロファイルがあります。

• アフリカで映画館が再開（フランス語、広範囲にわたるビジネス討論）
• ハーレムのコンゴ
• 汎アフリカ映画の重厚な旗 2015-08-09ウェイバックマシンにアーカイブ
• 1990年代のアフリカ映画
• アフリカメディアプログラム – アフリカメディアの総合データベース
• カリフォルニアのアフリカ映画図書館
• タリファアフリカ映画祭のウィキ
• ハリド・ハルホウル、「アフリカ映画を使って文化的認識を変える」、UTNE、2012年7月3日。2013年7月3日にWayback Machineにアーカイブされました。
• パンアフリカン映画祭、カンヌ
• 「アルファベット順でトップのアフリカ映画監督」、Africapedia