ビジュアルアルバム

ビジュアルアルバムはコンセプトアルバムの一種で、アルバムには長編映画や各曲の個別のミュージックビデオが付属しています。通常、映画、つまり「ビジュアル」はアルバム全体のテーマを強調し、体験を高める「視覚的な手段」として機能します。^[1]

アルバムに付随するミュージックフィルムやビデオは大衆文化では目新しいものではないが、この用語が現代的な用法で目立つようになったのは、アメリカのシンガーソングライター、ビヨンセが2013年にセルフタイトルアルバムをリリースした後である。^{[2] [3]}ビヨンセはそれ以前にも、2枚目のスタジオアルバム『B'Day』 （2006年）から13曲のミュージックビデオをリリースしており、すべてのビデオは『B'Day Anthology Video Album』（2007年）に収録されている。^{[4] [5]} ジョナ・リーのプロジェクトiamamiwhoamiは2009年から「オーディオビジュアルアルバム」形式を推進していると言われており、^[6]バンドのアニマル・コレクティヴも同様に、2010年の実験的なアルバムODDSAC を「ビジュアルレコード」と表現していた。^[7]

ビジュアル アルバムの定義は、依然として議論の的となっている。主に実験的なメディアであるため、その実行方法はアーティストによって異なる。Screen RantのMegan Summers によると、「ビジュアル アルバムとは、レコードと連動してリリースされるミュージック ビデオや映画のことである」。^[8]この芸術形式について書かれた最初の記事の 1 つで、Film School Rejectsの Landon Palmer は、「ビジュアル アルバムは、ミュージシャンやバンドの LP の大部分を、時には中断を伴いながら上演する...アルバムは、都合よく分割できるオーディオ情報の断片ではなく、音楽芸術のまとまりのある作品であると宣言している」と述べている。^[9] Pitchforkの Judy Berman によると、ビジュアル アルバムは、「後者の芸術形式の誕生にまで遡る、音楽と映画の相乗効果」から生まれたものである。^[10] 『パープル・レイン』や『ハード・デイズ・ナイト』のような映画は音楽と長編映像を組み合わせた古典であるが、オールミュージックのカイリー・リンは、そのような映画は「音楽が流れていないときはストーリーやセリフに重点を置いたサウンドトラックとしてアルバムが使われていた」と主張し、音楽が主なオーディオ要素である映像アルバムとは区別している。^[11]

音楽と映画の相乗効果は映画の初期の歴史から存在しており、最初のトーキーは1927年のミュージカル『ジャズ・シンガー』だった。トーキーが映画の主流になることが明らかになると、視覚メディアを利用して音楽を新しい聴衆に届けようとするミュージシャンが急増した。ベッシー・スミスやフレッド・アステアなどのアーティストはこれを利用し、テレビに出演して自分たちの曲を演奏した。ほどなくして、ビートルズが『ハード・デイズ・ナイト』をリリースした1964年、ビートルズマニアの絶頂期に、音楽映画という概念が文化現象となった。 ^[12]次の10年間は​​、音楽業界における視覚メディアの使用において大きな飛躍が見られ、 1979年にリリースされたブロンディの『イート・トゥ・ザ・ビート』は、ロック時代で初めて全曲ビデオが付属したアルバムとなった。^[10]

80年代のMTVの台頭とマイケル・ジャクソンの人気により、ミュージックビデオは音楽業界に不可欠な存在となった。ジャクソンは、1988年の『ムーンウォーカー』で、映画製作への野望を長編映画の長さにまで広げた。ちょうどその4年前にプリンスが『パープル・レイン』でそうしたのと同じである。ジャネット・ジャクソンも、1989年に短編映画『リズム・ネイション1814』で同様の形式のビジュアルアルバムをリリースした。これらはビジュアルアルバムの最終的な発展に重要な役割を果たしたが、いずれも現代の定義に当てはまらない。レモン・ジェリーの2005年のアルバム『'64-'95』とベックの2006年のアルバム『ザ・インフォメーション』は、どちらも各トラックのビデオ付きでリリースされた。ビヨンセの『B'Day Anthology Video Album』は、この時代におけるもう1つの重要なリリースであり、2006年の『B'Day 』のデラックス版に付随し、すべての曲のビデオをフィーチャーしていた。^[13]

ストリーミング時代の幕開けにより、アーティストはファンが簡単に自分たちの音楽プロジェクトにアクセスできるようにする選択肢をいくつか手に入れた。スウェーデンのエレクトロポップグループiamamiwhoami は2010年に一連のミュージックビデオを公開した。オーディオビジュアルプロジェクトと評され、^{[14]後に「オーディオビジュアルアルバム」} Bountyでリリースされた。^[15]バンドはこの伝統を引き継ぎ、 2012年にKin、 2014年にBlue をリリースし、その後もオーディオビジュアル形式でアルバムをリリースした。^{[16] [17] [18]} REMの最後のスタジオアルバムである 2011 年のCollapse into Nowでも、ボーカリストMichael Stipeが先頭に立って、すべての曲に少なくとも 1 本のミュージックビデオが収録されている。^[19]

ビジュアルアルバムの次の例は、ビヨンセの2013年のセルフタイトルアルバムである。2012年の夏にアルバムのレコーディングを開始した彼女は、2013年の初めにこれをビジュアルアルバムにすることを思いつき^{[20] 、}ミセス・カーター・ショー・ワールドツアーに乗り出す際に、世界中で秘密裏にすべての曲のビデオを撮影し始めた。^[21]アルバムは事前の発表や宣伝もなく、2013年12月13日の早朝に完全なサプライズとしてリリースされた。 2007年のB'dayが完全なビジュアルコンパニオンを1年間待ったのとは異なり、ビヨンセとその17のビデオはリリース後すぐにiTunes Storeで独占的に販売された。^[20]音楽とビデオは「包括的なオーディオ/ビジュアル作品として消費されるように設計」された。^[2]

ビヨンセは2016年に次のスタジオアルバム『レモネード』^{で再びビジュアルアルバムのフォーマットを一新した。 [23]}曲ごとに別々のビデオを撮影する代わりに、アルバムに付随する1時間の長編映画を制作することを選択した。HBOでの映画の独占初公開の6日前に謎めいた予告編が公開された『レモネード』は、「世界初公開イベント」と評された。^[24]ビヨンセの6枚目のスタジオアルバムの付随映画としてのこのプロジェクトの真の目的は、2016年4月23日の映画の初公開時に明らかになった。^[25]この映画はその後Tidalで独占配信されている。^{[26]この映画は4つの}プライムタイムエミー賞にノミネートされ^[27] 、 「より広い文化的景観への貢献」によりピーボディ賞を受賞した。 ^[28]

イギリスのミュージシャン、トム・ヨークの3枚目のスタジオアルバム『アニマ』は、2019年6月27日にNetflixで配信された同名の15分間のビジュアルアルバムと連動してリリースされた。^[29]エド・シーランの6枚目のスタジオアルバム『-（「サブトラクト」）』は、2023年5月5日に全曲のミュージックビデオとともにリリースされた。

フランク・オーシャン^[10] 、カニエ・ウェスト^[10] 、ソランジュ[10] 、ホールジー、トゥエンティ・ワン・パイロッツ^[30]、 シーア^[31]などのアーティストも、さまざまなストリーミングサービスにビジュアルアルバムと呼ばれるプロジェクトをリリースしています。フィルムはアルバムに付随することが多いですが、ビヨンセのライオンキング：ザ・ギフト（2019）のビジュアルを伴うブラック・イズ・キング（2020）の場合のように、ビジュアルは後日リリースされることもあります。^[32]